建筑设计构图法则
新人如何快速掌握黄金分割构图法？金分割构图法多案例解读
新⼈如何快速掌握黄⾦分割构图法？⾦分割构图法多案例解读⽣活中我们经常会听到的黄⾦分割构图法，那么它到底是什么样的⼀种原理⽅法？⼜是如何运⽤到设计中去的？下⾯跟着能学长⼀起来了解⼀下吧！黄⾦分割构图法：是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是和谐的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割构图法的基本理论来⾃于黄⾦⽐例──黄⾦分割构图法运⽤到海报设计、⽹页设计、绘画、服装设计等领域。
在摄影中也经常会引⼊黄⾦分割⽐例，可以让照⽚感觉更⾃然、舒适，更能吸引观赏者，给⼈⼀种赏⼼悦⽬的视觉感受。
下⾯我们来赏析⼀些运⽤黄⾦分割法的优秀案例。
⾃从做设计以来经常会看到⼀些很⾼⼤上的理论，例如：格式塔法则、⽹格系统、黄⾦分割法等等，这些词语给⼈第⼀印象就是很⾼⼤上，很难学会，也有很多设计师看到这些理论就被吓到，认为⾃⼰学不会，也不想学，因为理论知识确实是学起来很枯燥。
对于初学者的设计师来说，这些理论可以在短时间不⽤学太多，但是对已经⼯作⼏年的设计师来说，这些设计理论知识也是必不可少的。
只有掌握设计中必要的设计知识，才能让⾃⼰的设计眼界、技能得到提升。
就我个⼈⽽⾔，我在设计初期也是很反感这些所谓的理论知识，对于我来说简单通俗的教学才是最容易让⼈接受的，理论太深奥，我真的⽆法从中体会到真正的奥秘。
但是，越到后⾯，我越喜欢研究那些设计理论知识，因为我越来越懂得那些理论的重要性，对我的设计也有很⼤的帮助。
所以今天我采⽤通俗易懂的⽅法，教⼤家去理解和掌握这些⾼⼤上的设计理论知识。
黄⾦分割构图法：是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是「和谐」的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割构图法运⽤到海报设计、画册设计、⽹页设计、绘画、服装设计、logo 设计、电视电影、建筑等等领域。
在摄影中也经常会引⼊黄⾦分割⽐例，可以让照⽚感觉更⾃然、舒适，更能吸引观赏者，给⼈⼀种赏⼼悦⽬的视觉感受。
常用的建筑设计构图法则一般有以下几种
常用的建筑设计构图法则一般有以下几种:(1)统一与变化建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因家。
应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不至于单调、呆板，体型丰富而又不至杂乱无章的建筑形象。
统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。
(2)均衡与稳定均衡丰要是研究建筑物各部分前后左右的轻宜关系，并使其组合起来给人以安定、平稳的感觉;稳定是指建筑整体上下之间的轻重关系，给人以安全可靠、坚如磐石的效果。
通过对称均衡形式体现出不同建筑的特征，获得明显的完整统一。
不对称的均衡显得活泼。
利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡以达到均衡与稳定的目的。
(3)韵律与节奏韵律是物形的各要素重复或渐变所形成的一种状态，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生以条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的感受。
我国古塔体现出的韵律感就是利用建筑物存在的一些相同元家，并有意识地对这些元素进行有秩序的重复或渐变的处理，使建筑形体以至细部给人更加强烈而深刻的印象。
韵律美是一种以条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。
韵律美有几种不同的类型:连续的韵律;渐变的韵律;起伏的的律;交错的韵律。
借助的律，既可加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化.(4)对比与徽差建筑功能和技术斌予建筑以各种形式上的差异性。
对比与徽差研究的是如何利用这些差异性来求得建筑形式上的完美统一。
对比指的是要家之间显著的差异，徽差指的是不显若的差异。
就形式美而言，两者都是不可缺少的。
对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化，徽差则可以借助相互之间的共同性以求得和谐。
例如:高体量与低体量的对比，玻瑞与实坡的对比。
恰当地运用对比是取得统一与变化的有效手段。
(5)比例与尺度比例是指物形之间的大小关系，它包括物形自身的长、宽、高之间，也包括物形与物形之间。
建筑物的整体或局部、整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。
建筑设计学中的建筑立面构图原则解读
建筑设计学中的建筑立面构图原则解读建筑立面是建筑物的外观，是建筑设计中至关重要的一部分。
它不仅仅是建筑物的外表，更是建筑师对建筑物形式、功能和内涵的表达。
在建筑设计学中，有一些重要的原则可以帮助我们理解和解读建筑立面的构图。
一、比例与尺度比例与尺度是建筑立面构图中最基本的原则之一。
建筑立面的比例和尺度需要与周围环境相协调，与人的尺度相适应。
一个合理的比例和尺度可以使建筑立面更加谐调和谐。
此外，比例和尺度还可以用来强调建筑物的重要部分，营造出一种层次感。
二、对称与平衡对称和平衡是建筑立面构图中常用的手法。
对称可以使建筑立面更加稳定和整洁，给人一种和谐的感觉。
平衡则是指在建筑立面上各个元素的分布均衡，没有过于偏重的感觉。
通过对称和平衡的运用，建筑立面可以达到一种视觉上的平衡和稳定。
三、重点与焦点建筑立面的构图需要有一个明确的重点或焦点，以吸引人们的注意力。
重点可以是建筑物的主入口、窗户、装饰元素等。
通过合理的布局和设计，重点可以成为建筑立面的亮点，使建筑物更加有吸引力和独特性。
四、材料与质感建筑立面的材料和质感也是构图中需要考虑的因素之一。
不同的材料和质感可以给建筑立面带来不同的效果和感觉。
例如，使用玻璃材料可以增加建筑立面的透明感和现代感，使用石材可以增加建筑立面的稳重感和质感。
通过合理选择和搭配材料，可以使建筑立面更加丰富多样。
五、色彩与光影色彩和光影是建筑立面构图中重要的表现手法。
色彩可以给建筑立面带来不同的氛围和情绪，光影可以增加建筑立面的层次感和立体感。
通过合理的色彩和光影的运用，可以使建筑立面更加生动和有趣。
六、功能与表达建筑立面的构图需要与建筑物的功能和内涵相一致。
建筑立面不仅仅是外表的装饰，更是对建筑物功能和内涵的表达。
通过合理的构图，建筑立面可以传达出建筑物所要表达的信息和意义。
综上所述，建筑立面构图是建筑设计中不可忽视的一部分。
通过比例与尺度、对称与平衡、重点与焦点、材料与质感、色彩与光影以及功能与表达等原则的运用，可以使建筑立面更加有吸引力和表现力。
建筑构图的基本美学法则包括
建筑构图的基本美学法则包括美学法则在建筑构图中起着至关重要的作用，它指导着建筑师在设计建筑时应采取的正确方式。
美学法则是建筑构图的基础，它让建筑师可以将建筑物内部的空间设计得更加美观，同时也增强了建筑的结构安全性和实用性。
因此，了解建筑构图的基本美学法则非常重要。
首先，建筑构图的基本美学法则之一是空间尺度。
空间尺度是指在建筑空间中，不同空间的大小，位置，形状等的比例。
空间尺度的设计应该满足空间本身的逻辑性，确保空间设计的合理性。
空间尺度的设计也应该考虑到建筑物的外观效果，以及建筑物使用者的实际需求。
其次，另一条基本美学法则是光线的管理。
建筑构图的基本美学法则之一就是要恰当的管理空间中的光线，以达到最佳的照明效果。
在室内空间设计中，需要考虑空间尺度、空间布局、材料选择和色彩等因素，以及光源的角度、强度和颜色等，从而获得最佳的照明效果。
此外，建筑构图的基本美学法则还包括色彩的管理。
色彩的管理是指在建筑物内部，通过正确的色彩选择来实现空间的美感及秩序感。
在选择色彩时，应考虑建筑物的外观风格，以及建筑物使用者的实际需求，以便选择最合适的色彩，增强空间的美感及秩序感。
最后，建筑构图的基本美学法则还包括材料的选择。
材料的选择是指在建筑物内部，通过正确的材料选择来满足空间的实用性及耐久性。
在选择材料时，应考虑建筑物的外观风格，以及建筑物使用者的实际需求，以便选择最合适的材料，增强空间的实用性及耐久性。
总之，建筑构图的基本美学法则包括空间尺度、光线的管理、色彩的管理和材料的选择等，这些法则都是空间设计的基础，它们能够指导建筑师正确的设计建筑物，从而达到最佳的空间效果。
只有恰当地遵循这些基本美学法则，建筑物的外观和实用性才能得到最佳的发挥，才能满足使用者的实际需求。
建筑设计的构图法则
建筑设计的构图法则建筑设计构图法则？建筑设计中常用的一些构图法则如下。
1.以简单的几何形状求统一古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征;具有抽象的一致性。
以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。
古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。
2.主从与重点在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。
倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。
在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。
它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。
否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。
从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。
对称的构图形式通常呈一主两从的关系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。
如美国驻印度大使馆。
近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。
除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。
所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。
如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。
3.均衡与稳定存在决定意识，也决定着人们的审美观念。
建筑制图规范(全)
1.4 比例
比例符号
1）数字
2）比例尺
1.5 符号
剖切符号
1）位置线及方向线 2）编号 4）转折符号 5）首层平面标注
1.5 符号
索引符号
1）形式 2）编号 3）索引剖面详图
1.5 符号
引出线
1）引出线 2）共用引出线 3）多层引出线
1.5 符号
对称符号
连接符号
指北针
1.6 定位轴线
轴线位置
1.9 图样画法
剖面图
1）剖切位置（高差、高度变化、楼梯）及方式 2）剖切到部分，投射方向可见部分 3）尺寸、标高 4）结构关系：梁，柱，板 5）构造关系：屋面、扶手、女儿墙、地面、天面
1.9 图样画法
剖面图
5）构造关系：屋面、扶手、女儿墙、地面、天面
1.9 图样画法
剖面图
5）构造关系：屋面、扶手、女儿墙、地面、天面
实线－中实线（如1.0）
1）平、剖面图中被剖切的次要建筑构造轮廓线 2）建筑平、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线
1.2 线型
实线－细实线（如0.5）
细图形线、尺寸线、尺寸界线、图例线、索引符号、 标高符号、引出线等
1.2 线型
虚线
1）建筑构配件不可见的轮廓线 2）拟扩建的建筑物轮廓线 3）图例线
1.8 尺寸标注
1）尺寸标注形式（长度、半径、角度） 2）尺寸排列 3）标高
1.9 图样画法－平、立、剖、总平面
平面图－图纸深度
1）平面的总尺寸、开间，进深尺寸或柱网尺寸（也可用比例 尺表示）； 2）各主要使用房间的名称； 3）结构受力体系中的柱网、承重墙位置； 4）各楼层地面标高、屋面标高； 5）底层平面图应标明剖切线位置和编号，并应标示指北针； 6）图纸名称、比例或比例尺。
建筑结构图基本知识点总结
建筑结构图基本知识点总结建筑结构图是建筑设计中非常重要的一部分，它是设计师将建筑设计理念和概念转化为具体的施工图纸的关键。
建筑结构图反映了建筑的结构形式、结构布局、材料选用等重要信息，是建筑施工的依据，对建筑质量和安全具有重要的影响。
建筑结构图包括平面图、立面图、剖面图、结构细部图等，这些图纸不仅仅是建筑施工的指导图，更是建筑设计师和结构工程师沟通交流的重要媒介。
因此，建筑结构图的编制需要建筑设计师和结构工程师的密切合作和协调。
下面将从建筑结构图基本知识点入手，对建筑结构图的基本内容、基本原则以及注意事项等方面进行总结，旨在为建筑设计师和结构工程师提供参考和指导。
一、建筑结构图的基本内容1. 平面图建筑平面图是建筑结构的布局图，它反映了建筑在平面上的形状和布局。
平面图是建筑结构图中最为基础的图形之一，它通常包括建筑的地面平面图、各层平面图以及特殊构件的布局图。
平面图中需要包括建筑的功能用途、出入口位置、内部空间布局等重要信息，同时也需要标注建筑结构的主要构件和位置，为建筑的立面和结构细部图提供参考。
2. 立面图建筑立面图是建筑结构的垂直展示图，它反映了建筑在立面上的形状和结构。
立面图是建筑结构图中的另一个基础图形，它通常包括建筑的正立面、背立面和侧立面等，立面图也是建筑外观设计的重要参考。
在立面图中需要标注建筑的各层标高、立面构件的材料和尺寸、窗户门洞的位置和尺寸等重要信息，为建筑的施工提供必要的参考。
3. 剖面图建筑剖面图是建筑结构的纵向展示图，它反映了建筑在剖面上的结构和布局。
剖面图是建筑结构图中的另一个基础图形，它通常包括建筑的纵向剖面、横向剖面等，剖面图也是建筑内部空间设计和构造原理的重要参考。
在剖面图中需要标注建筑的楼层高度、梁柱墙构件的布置、楼板地面的标高等重要信息，为建筑的施工提供必要的参考。
4. 结构细部图建筑结构细部图是建筑结构构件的详细图纸，它反映了建筑结构构件的连接形式和细节。
建筑设计原则
一、统一：建筑中各组成部分，其体形、体量、色彩、线条、风格具有一定程度的相似性和一致性，给人以统一感，可产生整齐、庄严、肃穆；与此同时，为克服呆板、单调之感，应力求在统一之中有变化。
统一是形式美最基本的要求，它包含两层意思，一是秩序—相对于因缺少共性的控制要素而带来的整体形态杂乱无章而言；二是变化—相对于形体要素简单重复的单调而言。
形式统一：（1）以简单的几何形体取得形式统一：在建筑学中，最主要的、最简单的一类统一，叫做简单几何形状的统一。
任何简单的、容易认识的几何形状，都具有必然的统一感。
（2）通过共同的协调要素达到统一：建筑各组成部分之间或建筑形体各构成要素之间，具有相同或相似的形状或体形，它们在重复出现的过程之中流露出相互之间的一种完美的协调关系，这就大大有助于使整个建筑产生统一的效果。
材料统一：突出主体——主从分明，以陪衬求统一：在一个有机统一的整体中，各组成要素应有主和从的关系，即主体与附属，一般与重点的差别，否则会因过于呆板，缺乏变化和组织松散而失去统一性。
以低衬高突出主体。
利用形象变化突出主体。
运用轴线的处理突出主体：建筑构图中常运用轴线来安排各组成部分间的主次关系。
轴线可强调位置，主要部分安排在主轴上，从属部分则在轴线的两侧或周围。
等量的二元体若没有轴线很难形成统一的整体。
二、对比：在建筑构图中常利用一些（如色彩、体量、质感）的程度上的差异来取得艺术上的表现效果。
差异程度显著的表现称为对比。
1、大小对比：在建筑构图中常用若干较小的体量来与一个较大的体量进行对比，以突出主体，强调重点。
纪念性建筑常用此手法来取得雄伟的效果。
2、方向对比：在建筑的空间组合和立面处理中，常常用垂直与水平方向的对比以丰富建筑形象，垂直上的体型与横向展开的体型组合在一座建筑中，以求体量上不同方向的夸张。
（曲和直的对比也是建筑造型中常用的处理手法。
）3、形状对比：由方向性对比相比较，形状的对比更富有变化和新奇感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
建筑设计构图法则
建筑设计中常用的一些构图法则如下。
1. 以简单的几何形状求统一
古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征——具有抽象的一致性。
以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。
古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。
2. 主从与重点
在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。
倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。
在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。
它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。
否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。
从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。
对称的构图形式通常呈一主两从的关
系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。
如美国驻印度大使馆。
近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。
除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。
所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。
如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。
3. 均衡与稳定
存在决定意识，也决定着人们的审美观念。
在古代，人们崇拜重力，并从与重力作斗争的过程中逐渐地形成了一整套与重力有联系的审美观念，这就是均衡与稳定。
以静态均衡来讲，有两种基本形式：一种是对称的形式，如列宁墓和我国的革命历史博物馆；另一种是非对称的形式，例如荷兰的希尔佛逊市政厅。
对称的形式天然就是均衡的，加之它本身又体现出一种严格的制约关系，因而具有一
种完整统一性。
尽管对称的形式天然就是均衡的，但是人们并不满足于这一种均衡形式，而且还要用不对称的形式来体现均衡。
不对称形式的均衡虽然相互之间的制约关系不像对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。
而且与对称形式的均衡相比较，不对称形式的均衡显然要轻巧活泼得多，例如美国的古根海姆美术馆。
除静态均衡外，有很多现象是依靠运动来求得平衡的，这种形式的均衡称之为动态均衡。
如美国的肯尼迪国际机场TWA 航站楼似大鸟展翅的形体，表明了建筑形体的稳定感与动态感的高度统一，这也一种从静中求动的建筑形式美。
和均衡相联的是稳定。
如果说均衡所涉及的主要是建筑构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理，那么稳定所涉及的则是建筑物整体上下之间的轻重关系处理。
4. 对比与微差
对比指的是要素之间显著的差异，微差指的是不显著的差异。
就形式美而言，这两者都是不可缺少的：对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化；微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。
没有对比会使人感到单调，过分地强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到既有变化又有和谐一致，既多样又统一。
对比和微差是相对的，何种程度的差异表现为对比？何种程度的差异表现为微差？两者之间没有一条明确的界线，也不能用简单的数学关系来说明。
例如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，可以保持连续性，则表现为一种微差关系。
如果从中抽去若干要素，将会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引人注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系。
突变的程度越大，对比就越强烈。
对比和微差只限于同一性质的差异之间，如大与小、直与曲、虚与实以及不同形状、不同色调、不同质地等。
在建筑设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，内部空间还是外部形体，为了求得统一和变化，都离不开对比与微差手法的运用。
5. 韵律与节奏
建筑的形体处理，还存在着节奏与韵律的问题。
所谓韵律，常指建筑构图中的有组织的变化和有规律的重复，使变化与重复形成有节奏的韵律感，从而可以给人以美的感受。
在建筑中，常用的韵律手法有连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等，以
下分别予以介绍。
1) 连续的韵律
这种手法是在建筑构图中，一种或几种组成部分的连续
运用和有组织排列所产生的韵律感。
例如某火车站设计的形体设计(如图所示)，整个形体是由等距离的壁柱和玻璃窗组成的重复韵律，增强了节奏感。
2) 渐变的韵律
这种韵律的构图特点是：常将某些组成部分，如体量的高低、大小、色彩的冷暖、浓淡，质感的粗细、轻重等，作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感，例如我国古代塔身的变化，就是运用相似的每层檐部与墙身的重复与变化而形成的渐变韵律，使人感到既和谐统一又富于变化。
又如现代建筑中的某大型商场屋顶设计的韵律处理，顶部大小薄壳的曲线变化，其中有连续的韵律及彼此相似渐变的韵律，给人以新颖感和时代感。
3) 起伏的韵律
这种手法虽然也是将某些组成部分作有规律的增减变化形成韵律感，但是它与渐变的韵律有所不同，而是在形体处理中，更加强调某一因素的变化，使组合或细部处理高低错落，起伏生动。
例如天津的电信大楼，整个轮廓逐渐向上起伏，因此增加了建筑形体及街景面貌的表现力。
4) 交错的韵律
交错的韵律是指在建筑构图中，运用各种造型因素，如体型的大小，空间的虚实，细部的疏密等手法，作有规律的纵横交错、相互穿插的处理，形成一种丰富的韵律感。
例如
西班牙巴塞罗那博览会德国馆，无论是空间布局、形体组合，还是在运用交错韵律而取得的丰富空间上都是非常突出的。
6. 比例与尺度
所谓建筑形体处理中的“比例”，一般包含两个方面的概念：一是建筑整体或它的某个细部本身的长、宽、高之间的大小关系；二是建筑物整体与局部或局部与局部之间的大小关系。
而建筑物的“尺度”，则是建筑整体和某些细部与人或人们所习见的某些建筑细部之间的关系。
例如杭州影剧院的造型设计，以大面积的玻璃厅、高大体积的后台及观众厅显示它们之间的比例，并在恰当的体量比例中，巧妙地应用宽大的台阶、平台、栏杆以及适度的门扇处理，表明其尺度感。
这种比例尺度的处理手法，给人以通透明朗、简洁大方的感受，这是与现代的生活方式和新型的城市面貌相适应的。
又如荷兰德尔佛特技术学院礼堂，同样没有诸如柱廊、盖盘等西方古典建筑形式的比例关系，而是紧密地结合功能特点，大量暴露了观众厅倾斜的形体轮廓，较自然地显示出大尺度的体量。
另外，在横向划分与竖向划分的体量中，细部尺度处理得当，使整个建筑造型异常敦实有力。
日本九州大学会堂，是以较大体量组合的，其体量之间若不加以处理，则会导致整体尺度比原有的尺度感要小。
但是，由于该建筑在挑出部分开了一排较小的窗洞，对比之下粗壮尺度的体量被衬托出来。
加之入口处的踏步、栏杆等处
理得当，使得建筑物的形体显得异常雄伟有力。