戏曲常识口诀歌歌词释义
京剧知识：什么是京剧的“四功五法”
京剧知识：什么是京剧的“四功五法”
“四功五法”是京剧演员的基本修养。
“四功”指唱、念（白）、被（表演）、打（武打）四和表演功夫，是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和副跌的技艺，二者也是相互结合。
“五法”是指五种技术方法，有几种不同的解释。
一说是手、眼、身、法、步。
手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几和技术的规格和方法。
另一说是手、眼、身、发、步。
发指用发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。
第三和是口、手、眼、身、步。
“口”指发声的口法，此说出自程砚秋。
中国戏曲知识
中国戏曲知识篇一：中国戏曲基础知识中国戏曲基础知识【戏曲交互式】指用艺术的虚来整体表现生活的虚的过程，就是戏曲整体表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上，力求相像而不图形如。
例如以桨交互式行船，以探索交互式夜晚，以更声则表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样实行交互式的手法，利用观众的M18x去顺利完成艺术缔造。
戏曲节奏戏曲术语。
就是并使唱念踢诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分共同组成，二者相辅相成。
戏曲的唱念、演出、舞蹈、动作片等都存有很强的节奏性。
它能够协助整体表现人物情绪、写意戏剧色彩，衬托和图形舞台气氛。
【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。
它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。
如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。
它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】一台折子戏表演中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目表示大轴闻名。
【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。
一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【扮相】指艺人饰演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武生等。
【客串】非职业演员出席戏班表演表示客串。
【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。
相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。
一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。
演奏音乐的艺人称“伶人”。
宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】传统戏曲角色的类别。
近代自足、旦、天量、帅和生、旦、天量、末、帅两种总支行方法。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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戏曲的基本知识大全
戏曲的基本知识大全1. 中国曲艺中国曲艺，又称民间曲艺，是中国文化符号，指在中华大地上演唱、演奏的由民间传承而来的文艺活动，又称为民间音乐，古老而高雅，是传承自古今的、最为普遍的一种曲艺表演形式。
它的传承源头可以追溯到几千年前，有关抒情婉转、心情多变的滋味，流传至今。
2. 京剧京剧，即京戏。
它属于中国表演艺术的顶端，也是话剧的主流剧种，始于1644年明末清初，也就是明末“宣德元年”（也就是1644年），至今已有370多年历史。
它是由中国传统文化不断发展和演变，并结合当地方言演出形式而形成的一种集歌舞、器乐、戏剧等艺术表现形式的独特的文剧形式，集曲艺、杂剧、话剧、武术于一体，并吸收古代汉剧和杂剧的精华，形成具有特色的独特表演形式。
3. 清代鼓曲清代鼓曲，同京剧一样是出自明末清初，不同的是它更多使用鼓乐演奏，整套曲调更为激情昂扬。
据考证，清代鼓曲是由宋朝传入江南地区，发展壮大，历经以后到明末清初才进入北方多地。
清代鼓曲不仅集元中乐、西安乐、邹乐等多种本地乐种之大成，更是交融着当地民歌、业州调、秦腔的独特表现能力，加之节奏较为明快，易于吸引观众情感，早已成为地方上的表演艺术完美结合体。
4. 越剧越剧是中国古老戏剧之一，起源于明朝，最初发展于浙江沿海地区，因出自越国而得名。
越剧融合了大量汉越文化元素，把汉族湘口腔、文字、音乐、歌剧，以及黄梅戏、豫剧、京剧结合在一起，形成了独特的文武艺术新风格，并迅速形成了一种新的艺术，成为浙江乃至全国最受欢迎的表演艺术之一。
5. 民歌民歌，是由广大劳动群众所创作的现代民间音乐，又称歌舞，原先随着歌声演唱，后者也善于演奏。
民歌以其独特的风格、活泼节奏以及鲜活的话语，把所有民间文化历史经验集中表现出来，入乡随俗，散漫于各地，源远流长，形成了独特的民歌文化，也是广大群众最直接、最机敏的表达方式。
6. 童谣童谣，也叫作童谣歌，是一种最早发源于古代民间的多声部歌曲，其历史可以追溯到先秦时期的《诗经》。
中国戏曲知识
中国戏曲知识篇一：中国戏曲基础知识中国戏曲基础知识【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。
如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。
戏曲节奏戏曲术语。
是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。
戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。
它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
【歌剧节目】歌剧表演中形成和发展的艺术和技术规则和规范。
它对生活中的语言和行为进行提炼和加工，使歌唱、阅读、表演、演奏、音乐伴奏、化妆和服装形成一种标准化的表演方式，使生活形式音乐化、舞蹈化、标准化。
比如关门、划船、赛马等，在表演中基本上有固定的格式。
它比生活中的自然形式更具表现力和形式性，必须随着社会的发展而丰富、变化和发展。
【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目称大轴得名。
[string]表演通常被称为“string play”，这被称为string，因为角色必须连接到一个团队中。
《一手传子》源于“琰”一词，在古代也被称为“演戏”。
【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武盛等人。
【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。
【范友】古代戏曲曲艺中非专业演员和音乐家的总称。
据说，清朝八旗子弟持清廷发行的“龙票”到各地唱儿书，没有为清廷支付宣传费用。
后来，他们称非职业演员为“票友”。
【演员】古代从事唱歌、跳舞、搞笑和杂技表演的艺术家的总称。
人们普遍认为，以戏谑为主的人被称为“俳句高手”，以音乐和舞蹈为主的人被称为“崇尚高手”。
演奏音乐的艺术家被称为“演员”。
自宋元以来，戏曲演员常被称为演员。
【行当】传统戏曲角色的类别。
近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。
古代戏曲(戏曲常识、概况及鉴赏)
元杂剧规定一折戏只能唱同一宫调的 一套曲子，首尾一韵；还规定一本戏由一 个角色唱到底，其他演员只有道白。男主 角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。但也 有变例，如《西厢记》第四本出现了莺莺、 张生、红娘轮流唱的情况。这说明元杂剧 在发展中逐渐突破了它自身的局限。
白和科
▪ 白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂 剧以唱为主，故把道白称为“宾”。元杂剧的宾白， 除一般的独白、对白（即人物对话）外，还有定场 白、冲场白、背白和带白。定场白是角色第一次上 场时作的自我介绍，一般用韵语，这是元杂剧的一 种程式，可以看出话本说唱的影响。冲场白是角色 再次上场的说白。背白是角色背着同台其他角色向 观众的独白。带白是插在曲词中的道白。
郑光祖：《倩女离魂》
王实甫：《西厢记》
纪君祥：《赵氏孤儿》
2、元曲四大悲剧
《窦娥冤》（关汉卿） 《赵氏孤儿》（纪君祥） 《梧桐雨》（白朴） 《汉宫秋》（马致远）
3、元曲四大爱情剧
《拜月亭》（关汉卿） 《西厢记》（王实甫） 《墙头马上》（白朴） 《倩女离魂》（郑光祖）
其中，《窦娥冤》和《西厢记》 代表着元杂剧的最高成就。
元杂剧的剧本构成
一般由曲词、宾白、科介三部分组成。 曲词即唱词，也叫“唱”。以一人主唱的形式进 行，正末、正旦是两种主唱角色。 宾白就是说白，也叫“白”。包括对白、独白等。 科介或叫“科”、“介”。是关于动作、表情或 其他方面的舞台提示，如“笑科”“做掩泪科”。
唱
唱是元杂剧的主要部分，包括宫调、曲 牌名称和曲词。剧本里唱词前面都标明宫调 与曲牌的名称，如[正宫·端正好]、[商 调·集贤宾]。“正宫”、“商调”是宫调名 称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌，即曲子 的名称。曲谱是固定的，戏曲家按谱填词即 可。
戏曲知识
戏曲知识篇一：中国戏曲知识大全中国戏曲知识大全一、中国戏曲1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
五音十二律的金口诀
五音十二律的金口诀五音十二律五音又称五声。
最古的音阶，仅用五音，即宫、商、角、徵、羽。
“五声”一词最早出现于《周礼·春官》：“皆文之以五声，宫商角徵羽。
”而“五音”最早见于《孟子·离娄上》：“不以六律，不能正五音。
”（1）《灵枢·邪客》中把宫、商、角jue、徵zhǐ、羽五音，与五脏相配：脾应宫，其声漫而缓；肺应商，其声促以清；肝应角，其声呼以长；心应徵，其声雄以明；肾应羽，其声沉以细，此为五脏正音。
相传是由中国最早的乐器“埙”的五种发音而得名。
相当于12356，即：do、re、mi、sol、la。
（2）声韵学五声音阶上的五个级－－宫、商、角、徵、羽，分别与喉、齿、牙、舌、唇的不同发音部位相配。
梁顾野王的《玉篇》卷末附图《沙门神珙四声五音九弄反纽图》以及宋陈彭年等的《广韵》卷末附《辨音五字法》都是这种分法。
前者分为喉、舌、牙、齿、唇，所谓自内向外，后者分为唇、舌、齿、牙、喉，所谓自外向内。
戏曲演员准确地掌握了五音的部位，再配合“四呼”（开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼）的运用，即能做到吐字准确，称为五音齐全，而不能准确掌握五音的演员，被称为五音不全。
古人通常以“宫”作为音阶的第一级音，也是最重要的一个音级，有时借代“五音”。
五音十二律中文名：五音十二律具体内容：宫、商、角、徵、羽出自《周礼·春官》又称:五声1五音宫五音之一。
通常相当于今首调唱名中的do音。
“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。
《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。
”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲。
”宫调（式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。
《隋书·音乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古'五声五律’旋相为宫：'雅乐’每宫但一调，惟'迎气’奏五调，谓之'五音’；'缦乐’用七调……”此所谓“宫”，与“均”通。
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《戏曲常识口诀歌》歌词释义今天梦娇讲地方戏【歌词释义】戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。
梨园是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。
后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。
将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。
【黄梅戏】黄梅戏从湖北黄梅启【歌词释义】黄梅戏，起源于湖北黄梅的采茶调，流行于安徽、江西及湖北地区。
壮大于安徽安庆等地【歌词释义】黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
女驸马牛郎寻妻【歌词释义】著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
【越剧】越剧靠女人来撑起【歌词释义】越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的笃班，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主，也被称为“女儿戏”“才子佳人”戏。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
排第二浙江绍兴流传地【歌词释义】越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
红楼梦和梁祝佳人偎依【歌词释义】越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》《玉堂春》等。
五女拜寿玉堂名妓【歌词释义】《玉堂春》是有关名妓苏三（玉堂春）的故事。
越剧流派有袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等。
【评剧】清末民初莲花落【歌词释义】评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
河北唐山评剧好【歌词释义】河北唐山一带成为评剧的主要流行地。
新凤霞花媒闹【歌词释义】20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
新凤霞的《花为媒》是评剧的代表剧。
讲述了一出两个娇小姐李月娥和张五可在两位媒婆的帮助下，最终有情人终成眷属的闹剧。
三姐状告巧儿女婿小哪哈哈【歌词释义】1950年以后，评剧以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
【昆曲】百戏之祖经典的昆曲【歌词释义】昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种，被称为“百戏之祖”“百戏之师”。
昆山腔明代江苏发育【歌词释义】昆曲源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
二零零一年非遗获赞誉【歌词释义】昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
牡丹十五西厢名剧【歌词释义】《牡丹亭》《十五贯》《西厢记》《浣纱记》《蝴蝶梦》《烂柯山》《狮吼记》《扈家庄》《桃花扇》《水浒记》《长生殿》等等都是昆曲名剧，周总理说的一出戏救了一个剧种，指的是昆曲的《十五贯》。
【豫剧】河南豫剧又称梆子戏【歌词释义】豫剧，又称“河南梆子”。
明末由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
中国第一地方扛大旗【歌词释义】豫剧是全国第一大地方戏剧种。
木兰常香玉桂英金凤奇【歌词释义】豫剧名家有常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
常香玉代表作有《花木兰》《红娘》《白蛇传》；马金凤代表作有《穆桂英挂帅》《花打朝》《对花枪》。
陈素真代表作有《宇宙锋》《春秋配》；三哭朝阳七品妙计【歌词释义】剧目有《三哭殿》《七品芝麻官》《穆桂英挂帅》《红娘》《花打朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
跟我来学习【二人转】东北听二人转回荡【歌词释义】二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。
是一种有着三百多年历史，悠远的原始文化传承的独具特色的民间艺术形式。
走唱类男女秧歌的模样【歌词释义】它植根于中国东北民间文化，属于中国走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。
表现形式为一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。
【粤剧】广东大戏又叫粤剧梆簧【歌词释义】粤剧，又称“广府大戏”，发源于佛山，是以粤方言演唱的广东地方传统戏曲剧种，流行于广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部，在国外粤语的华裔聚居区也时有演出。
其源流可溯道明嘉靖年间，粤剧是受到弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响而发展起来，取各家之长，自成风格，既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》《关汉卿》等。
零九非遗成功上榜【歌词释义】粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。
【京剧】地方剧种学完要牢记【歌词释义】中国五大戏曲剧种是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调等六十多个剧种。
国粹京剧学会也容易【歌词释义】京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
名满天下的中国京剧、中国画和中医,被世人称为“中国的三大国粹”。
昆曲秦腔和徽汉剧【歌词释义】徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
西皮二黄唱腔皮黄戏哪哈哈【歌词释义】京剧以二黄和西皮为主要声腔。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼、适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
所以京剧又叫做“皮黄”。
唱念做打京剧的真谛【歌词释义】京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。
就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。
一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。
京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。
昆曲则用韵白或苏白。
做是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。
是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。
做多为程式性的动作，大都写意。
打指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。
戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
记角色生旦净丑熟悉【歌词释义】京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。
京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。
京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）、红生、娃娃生。
旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。
各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
净是大花脸颜色很神奇【歌词释义】“净”是以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
伴着音乐跟我唱起红忠紫孝黑正和粉老【歌词释义】红色代表忠勇义烈，如三国武将关羽；紫色代表威严果断，是红色和黑色的中间色，一般表示肃穆稳重，老实忠孝，刚正威严，富有正义感的人。
如《鱼肠剑》之专诸，《二进宫》之徐延昭。
这些人性情直爽，与黑色脸人有相似之处。
但是用黑色显得粗鲁，用紫色有介于黑、红两色之间的意思。
有的人物在小说中描写为紫色脸膛，因之也用紫色脸，例如魏延、濮天雕、费德功，《柴桑口》的庞统勾紫脸是表示其相貌丑陋。
黑色代表公正廉明，如宋朝清官包拯。
粉红代表年长，如东汉名臣苏献。
水白奸邪油白太狂傲【歌词释义】水白类似于白色墙壁的颜色，比较暗沉，显示其人阴险狡诈，充满奸邪之气。
油白类似于骨瓷的颜色，可以反光，比较醒目，显示其人狂傲聒噪，目中无人。
白色京剧脸谱是一种含有贬义的脸谱，戴上这个脸谱的人物通常有着狡诈，多疑的性格。