国画基础教(学)案
教 师 授 课 教 案
课程名称：国画基础
课程类型 计划学时 32
教学目的和要求 课程地位与教学目标：
课程地位：《国画基础》是艺术设计专业的辅助容，属专业任选课程。
教学目标：通过国画基础教学，使学生了解中国画的艺术特点，掌握正确的观察方法，熟悉中国画的笔墨观，并具有运用工具、材料表现笔墨的能力，认识中国画的优秀传统和独特艺术魅力，提高学生对中国画的鉴赏能力，能够在艺术设计专业的学习和创作中吸收和借鉴中国画的元素,从而提高艺术设计教学的传统与本土特色。
教学基本要求：
（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。
（二）在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。
（三）在教学容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现容的整体性、连贯性、特殊性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践能力的培养，从而能独立完成中国画作品。
（四）在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化，提高教学质量。
重点难点 教学重点：
（1）中国画的题材容和中国画表现形式的多样性、程式化，了解中国画特点及中国画的审美。
（2）花鸟画造型规律以及工笔花鸟画的技法。
教学难点：
（1）了解中国传统绘画的门类、形式、艺术规律、发展过程，理解中国传统绘画题材寓意的全面性与独特性。
（2）花鸟画造型规律，掌握工笔花鸟画的用笔、用水、用墨、用色等表现技法。
课程总体设计 第一阶段：以理论讲解为主，如中国画的概述，中国画的工具材料，中国画的分类及相关容等。
第二阶段：以实践为主，笔墨技法训练，工笔花鸟白描技法、染色技法训练。
课前安排与准备 在课程使用教材的基础上，广泛的搜集资料和参阅其他有关中国画方面的教材，准备一定数量的有代表性的画供学生参考学习与欣赏。
教学方法与手段 （一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。
（二）在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。
（三）在教学容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现容的整体性、连贯性、特殊性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践能力的培养，从而能独立完成中国画作品。
（四）在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化，提高教学质量。
授课容与安排
（一）理论部分（16学时）
1、课程容
第一章 国画概述（2学时）
中国画：简称国画。它是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，是我国所特有的。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
第一节 国画的主要分类及表现形式
国画从题材上分为人物、山水、花鸟 三类，
人物画
绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。中国画论上又称人物画为“传神”。人物画出现较山水画、花鸟画等为早；参考资料 《中国画》建华 美术2011.5
《花鸟画教学》王大鹏 美术2011.5
《喻继高工笔花鸟画集》喻继高 工艺美术 2002.4
《当代名家工笔花鸟精品 宁安》宁安 工艺美术 2002.1
《芥子园画谱》荣宝斋编 荣宝斋 1998.5
作业布置 工笔花鸟白描临摹练习10；工笔花鸟染色技法练习1；考试作业1。
尺寸：四尺六裁。
备注
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主。《洛神赋图》中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm .五代南唐顾闳中的《熙载夜宴图》
花鸟画
中国绘画门类中特有的一种绘画画种。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
分为工笔花鸟画和写意花鸟画 。
山水画
中国画特有的画种之一。在晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。到了宋代，宽、成和五代的关同成三家鼎立，前无古人,山水画法达到了几乎完美的境界。
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
山水画主要代表：
◆ 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
◆浅绛山水 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
◆ 金碧山水 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。
国画从表现形式上又可分为工笔、写意两种。
写意画
一名“粗笔”，心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，指画法简率的画风，要求删繁就简，以精炼概括的笔墨来表现出对象的意态神韵。写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道
而驰。生动往往胜于前者。
工笔画
与“写意画”相对的，一名“细笔”，指画法工细的画风，用细致的笔法制作，描绘形象精微入细。工笔画着重线条美，一丝不苟。
特点---写意画
1、以形写神，以神写意。2、骨法用笔、以书入画。3、追求意境、缘物寄情。
写意画着重在于“意”，意是一种意象表现，它不是象照相机一样去再现自然，而是融合了画家自身审美情趣的一种个性化的水墨表现。
特点---工笔画
精细是工笔画一大艺术特点。
画作形式
国画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：
中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
卷轴：卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各
绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或折幅，可配字画，坐立地屏风之用。
中国画的特点
（1）“写意”的艺术观和思维方式
传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足，而强调“写意”、“写心”，强调抒发作者的主观情趣。讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
（2）独特的观察方法
在透视的方法上，中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
（3）独具特色的构图
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
第二节 国画的主要工具和材料
1、笔的分类：
1.羊毫（软毫）：主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。特点：羊毫笔性软，弹性差，不易掌握。
2.狼毫（硬毫）：一般多为狼毛制作，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔。 制作多用其尾巴上的毛，所以又称“狼尾毫”。颜色为中黄褐色，型号多样，常用的有“小红毛”、“衣
纹笔” “叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的 “狼毫提笔”等。特点：狼毫笔刚健，富有弹性，一向为制笔之正宗。
3.兼毫：以两种或两种以上软硬不同的兽毛、禽羽为原料兼制成的毛笔，称作兼毫笔。一般软毛在外层，硬毛在层。性质在刚柔之间，属中性。特点：这种笔是取其软硬兼施的特点，软毛取其可多吸收水分，硬毛取其可绘挺拔之线。现在出的笔大多都是这样的，如白云就有这样的。
笔有四德——尖、齐、圆、健
尖，指笔毫聚拢时，笔锋要尖锐不秃。
齐，是指笔尖润开用手指捏扁压平后，顶端的毫尖整齐而不出现长短现象。
圆，指笔头周围饱满呈圆锥状，不扁不瘦，恰到好处，也就是毫毛充足的意思。
健，是指笔毛弹性好，即笔腰弹力，将笔毫重压后提起，笔毛铺开后易于收拢，揿弯后容易恢复原状。
工笔画一般分为勾线笔和染色笔两种。
勾线笔应选笔锋瘦长，尖细，富有弹性的狼毫笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。
染色笔需选兼毫笔，如大，中，小号白云笔。
每次使用前应先将笔毫浸入清水中，等发开后再用。笔毛不能用开水浸泡，开水会使笔毛变硬、变脆而失去弹性。
毛笔使用完以后一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔也不宜用碱性很强的肥皂、洗净剂、去污粉等，否则笔毛会因此失去脂质而发脆折断。
外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
2、墨的分类
墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。
油烟墨
油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。特点：乌黑，发亮，有光泽，是上等墨。但胶性较重，只宜于作画。
松烟墨：
松烟墨是烧松取烟和胶制成的墨。特点色黑而无光泽，质细色润，不带油腻，胶质轻，易于附色，入水易化，适宜写字。
墨的使用方法
磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨,多磨几次 。
墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
一得阁墨汁有墨迹光亮、浓淡五色、书写流利、浓度适中、香味浓厚、写后易干、适宜揭裱、耐水性强、永不退色、沉淀性小、不激纸、四季适用、有古墨之特点等。
纸
传统国画多使用绢或宣纸。现代画还使用其它材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。
宣纸
因产于省宣州府（今泾县）而得名。
宣纸种类 ：宣纸一般分生宣，熟宣。
生宣的吸水性很强，渗化性能强，这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。
好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）
初中美术教案 1
教材分析：
中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：
显性内容与目标：
A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：
A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：
一、情境导入
师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣
二、示范启智
中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
幼儿园大班国画教案《牡丹》
幼儿园大班国画教案《牡丹》
教学主题：幼儿园大班国画教案《牡丹》
教学目标：
1. 了解牡丹的特点和意义；
2. 学会使用国画颜料，掌握基础笔画；
3. 运用所学技巧，画出自己的牡丹作品。
教学流程：
1. 引入（5分钟）
引入本节课的主题和内容，让幼儿了解牡丹的特点和含义。通过图片、视频、实物等方式展示牡丹，引起幼儿兴趣和好奇。
2. 介绍国画颜料及基础笔画（5分钟）
讲解国画颜料的种类和用途，并示范如何使用毛笔掌握基础笔画。提示幼儿集中注意力、认真聆听。
3. 练习基础笔画（20分钟）
通过分组练习基础笔画，让幼儿熟悉毛笔使用方法，并掌握基础笔画。引导幼儿对每一个学习点进行反复练习。
4. 教学案例示范（15分钟）
通过教学案例，让幼儿了解画一幅牡丹画的步骤和技巧。“一心两瓣三黄金”、“九重牡丹”等画法示范，让幼儿更好的掌握技巧和突出画中的重点。
5. 画图实践（60分钟）
给出素描，并让幼儿进行实际画图操作。老师引导幼儿按照学习过程中掌握的技巧，自由创作属于自己的牡丹画。引导幼儿多互动、多适应、多体验。
6. 课堂后讲解与交流（15分钟）
当所有同学完成画图作业后，老师要求幼儿互相展示自己画的作品，进行交流与点评。让幼儿体验到分享和帮助他人的快乐。
7. 总结（5分钟）
通过课程内容回顾，提醒幼儿应该学习和掌握的内容。同时，鼓励幼儿在今后的学习中保持这种积极的态度，并持久的坚持努力。
教学工具：国画笔、墨汁、颜料、水、画笔洗涤盆、纸、作图板、牡丹实物、图片等。
课堂小结：
通过此次国画教学，幼儿们掌握了基础知识和技巧，并创作出属于自己的牡丹画作品。同时，我们也通过互动交流，建立了幼儿间的互助和团队协作意识，培养了幼儿的绘画兴趣，增强了幼儿的文化素养。
《国画》课程教学大纲
《国画》课程教学大纲
一、课程概述
《国画》课程旨在传承和弘扬我国优秀的传统文化，培养学生对国画的兴趣和审美能力，提高学生的绘画技能与创作水平。通过本课程的学习，使学生掌握国画的基本理论、表现技巧和创作方法，培养学生在国画创作中的创新精神与实践能力。
二、课程目标
1. 让学生了解国画的发展历程、艺术特点和流派，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生掌握国画的基本技法，包括线条、墨色、构图等，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生具备一定的国画创作能力，能够独立完成作品，并具有个人风格。
4. 培养学生在国画创作中融入时代精神，体现时代特征。
三、教学内容
1. 国画基础知识：包括国画的历史、流派、绘画材料与工具等。
2. 国画基本技法：线条、墨色、构图、设色等。
3. 国画创作方法：写生、临摹、创作等。
4. 国画作品欣赏：分析经典作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
四、课程安排
1. 理论教学：共计16学时，包括国画基础知识、作品欣赏等内容。
2. 实践教学：共计32学时，包括基本技法训练、创作实践等内容。
3. 课堂讨论与作品分析：共计8学时，针对学生作品进行点评与讨论。
五、教学方法
1. 讲授法：讲解国画的基本理论、技法、创作方法等。
2. 示范法：教师现场演示绘画技巧，指导学生实践。
3. 案例分析法：分析经典作品，引导学生学习与借鉴。
4. 互动教学法：组织学生进行课堂讨论，促进学生思考与交流。
六、课程评价
1. 平时成绩：占30%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 技能测试：占40%，考查学生对国画基本技法的掌握。
3. 创作实践：占30%，评价学生的创作水平和个人风格。
七、教学资源
1. 教材：《国画教程》等相关教材。
2. 网络资源：提供相关教学视频、作品欣赏等。
3. 实践基地：组织学生参观画展、博物馆等，拓宽艺术视野。
八、教学进度
1. 第一周：国画基础知识学习。
人美版小学四年级美术下册《第11课认识中国画》教学设计
人美版小学四年级美术下册《第11课认识中国画》教学设计
一. 教材分析
《第11课认识中国画》这一课旨在让学生了解中国画的起源、特点以及基本技法，通过学习，使学生能够欣赏中国画，并创作出自己的作品。教材内容丰富，包括中国画的定义、分类、工具材料、技法等方面，同时配有精美的图片和生动的文字，有助于学生直观地了解中国画的艺术魅力。
二. 学情分析
四年级的学生在生活中对绘画有一定的接触和了解，对美术课程充满兴趣。但大部分学生对中国画的认识较为有限，缺乏系统的了解。因此，在教学过程中，需要从基础入手，引导学生逐步认识和掌握中国画的基本知识和技法。
三. 教学目标
1. 知识与技能：了解中国画的起源、特点、分类和基本技法，学会欣赏中国画，并创作出一幅具有个人特色的中国画作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对中国画的兴趣和审美能力，提高动手创作能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感，培养学生的创新精神和团队合作意识。
四. 教学重难点
1. 教学重点：了解中国画的起源、特点、分类和基本技法，学会欣赏中国画。
2. 教学难点：掌握中国画的基本技法，创作出具有个人特色的中国画作品。
五. 教学方法
采用讲授法、演示法、实践法、分组合作法等教学方法，以教师引导、学生为主体，充分调动学生的积极性，提高学生的学习兴趣。
六. 教学准备
1. 教师准备：中国画教材、PPT、画具、画材、示范作品等。
2. 学生准备：笔记本、画具、画材。
七. 教学过程
1. 导入（5分钟） 教师通过展示精美的中国画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对中国画的兴趣，从而引入本课课题。
2. 呈现（10分钟）
教师利用PPT展示中国画的起源、特点、分类和基本技法等知识，让学生对中国画有一个系统的了解。
3. 操练（10分钟）
教师进行中国画技法的示范，边讲解边演示，引导学生注意观察和掌握技法要领。
《名扬中外的画》教案：欣赏国画名家的传世之作
《名扬中外的画》教案：欣赏国画名家的传世之作
一、教学目标
1. 让学生了解和认识中国国画的起源、发展以及特点。
2. 培养学生对中国传统绘画艺术的欣赏能力和热爱祖国优秀文化艺术的情感。
3. 通过欣赏和分析国画名家的传世之作，提高学生的审美素养和审美情趣。
二、教学内容
1. 中国国画的起源和发展历程。
2. 中国国画的基本特点和技法。
3. 欣赏和分析国画名家的传世之作，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、李可染的《山水》等。
三、教学重点与难点
1. 教学重点：让学生了解中国国画的起源、发展、特点以及欣赏国画名家的传世之作。
2. 教学难点：对中国国画技法和审美特点的理解和把握。
四、教学方法
1. 采用讲授法，讲解中国国画的起源、发展、特点以及欣赏方法。
2. 采用案例分析法，分析国画名家的传世之作，引导学生体验和欣赏国画的魅力。
3. 采用互动教学法，鼓励学生提问、讨论，提高学生的参与度和积极性。 五、教学步骤
1. 导入新课：通过展示齐白石的《虾》画作，引发学生对国画产生兴趣，导入《名扬中外的画》这一课题。
2. 讲解国画的起源和发展：介绍中国国画的起源、发展历程以及各个时期的代表人物和作品。
3. 分析国画的特点和技法：讲解中国国画的基本特点和技法，如笔墨纸砚、皴擦点染等。
4. 欣赏国画名家的传世之作：展示徐悲鸿的《马》、李可染的《山水》等作品，引导学生欣赏和分析，体会国画的魅力。
5. 总结与拓展：总结本节课的主要内容和知识点，布置课后作业，拓展学生对国画的认识和欣赏能力。
六、教学评价
1. 评价学生在课堂中的参与程度，包括提问、讨论、发言等。
2. 评价学生对国画知识的理解和掌握程度，如国画起源、发展、特点等。
3. 评价学生对国画作品的欣赏能力，如能够分析作品风格、技法等。
七、教学资源
1. 准备相关的国画作品图片或视频，包括齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、李可染的《山水》等。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）
课题 《程式与意蕴——中国传统绘画》
1.课时教材分析：
从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：
高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：
如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：
(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。赏析中国画不同发展阶段和领袖的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验感，促进审美活动个性化。
国画基础入门：怎么调墨和颜料调色
国画基础入门：怎么调墨和颜料调色
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导读： 中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。
【墨色的调法】
注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。
浓墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。
重墨的调法
将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。
淡墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。
清墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。
【墨色的调和步骤】
1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。
2 按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。
3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。
4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。
5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。
【国画调色技法】
中国画历来重视色彩的运用。古人受朴素唯物主义的影响，色彩讲究简练概括，常有明显的平面意味和装饰效果。以描绘对象的固有色为主，常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。
单色调和图解
复色调和图解
初中美术：中国画-山水画
初中美术新课程标准教材
美 术 教 案
( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学 校：
年 级：
任 课 教 师：
美术教案 / 初中美术
编订：XX文讯教育机构 初中美术教案
文讯教育教学设计
第 2 页 共 6 页 中国画-山水画
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案
文讯教育教学设计
第 3 页 共 6 页 树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
《独树一帜的中国画》教案03-第1课独树一帜的中国画-初三上册美术(人教版)
《独树一帜的中国画》教案03-第1课独树一帜的中国画-初三上册美术（人教版）
课题：
科目： 班级： 课时：计划1课时
教师： 单位：
一、教材分析
《独树一帜的中国画》教案03-第1课独树一帜的中国画-初三上册美术（人教版）
本节课是人教版初三上册美术教材中的第一课时，主题是“独树一帜的中国画”。教材内容主要包括对中国画的基本概念、分类和特点的介绍，以及一些典型的中国画作品的欣赏和分析。
教学内容主要包括：
1. 中国画的基本概念：介绍中国画的定义、起源和发展历程。
2. 中国画的分类：介绍人物画、山水画、花鸟画等不同类型的中国画。
3. 中国画的特点：分析中国画的艺术特色，如线条、墨色、构图等。
4. 中国画作品欣赏：欣赏和分析一些具有代表性的中国画作品，如《清明上河图》、《庐山谣》等。
教学目标：
1. 了解中国画的基本知识，掌握一些基本的欣赏和分析中国画的方法。
2. 提高审美能力，培养对中国画的兴趣和热爱。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对中国传统文化的探究欲望。
教学重点和难点：
重点：了解中国画的基本知识，掌握一些基本的欣赏和分析中国画的方法。
难点：对中国画的艺术特色和创作方法的理解和应用。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：
1. 美术学科核心素养：通过对中国画的学习，培养学生的审美素养，提高学生对中国画艺术特色的理解和欣赏能力。
2. 创新与实践能力：引导学生通过观察、分析和创作，培养学生的创新思维和实践能力，激发学生对中国传统文化的探究欲望。
3. 文化理解与传承：通过对中国画的历史和文化的学习，帮助学生理解中国画在中国传统文化中的地位和价值，培养学生的文化理解和传承意识。
4. 综合素质：通过对中国画的欣赏和创作，培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的综合素质。
三、学习者分析
1. 相关知识掌握：学生在之前的美术课程中可能已经接触过一些基本的绘画知识和技巧，对绘画有一定的了解。他们可能已经学习过一些绘画工具和材料的使用，如毛笔、墨水、宣纸等。此外，学生可能已经了解了一些基本的中国画分类和特点，如人物画、山水画、花鸟画等。 2. 学习兴趣、能力和学习风格：学生对美术课程普遍感兴趣，尤其是对中国画这一传统艺术形式。他们具有较强的观察力和一定的创造力，喜欢通过绘画表达自己的情感和想法。在学习风格上，学生可能更倾向于实践活动，希望亲自动手绘制，从而更好地理解和掌握绘画技巧。
幼儿园国画课程方案
幼儿园国画课程方案
I. 课程背景
幼儿园国画课程是为了培养幼儿的艺术兴趣和审美能力，提高幼儿的手脑协调能力和创造力，促进幼儿全面发展而设计的。
II. 教学目标
1. 培养幼儿对于国画艺术的兴趣和热爱；
2. 提高幼儿的手脑协调能力，培养其绘画技能；
3. 培养幼儿的审美能力和创造力，锤炼其独立思考和表达能力；
4. 通过绘画活动培养幼儿良好的情感、态度、价值观。
III. 教学内容
1. 国画基础知识：介绍中国国画的历史、类型、特点等基础知识；
2. 国画技法：介绍毛笔、宣纸等国画工具及颜色搭配、线条等国画技法；
3. 国画题材：教授童话故事、民间传说等中国文化题材，并引导幼儿进行创作；
4. 初步涂鸦：通过简单涂鸦方式培养幼儿对绘画的兴趣； 5. 线条练习：通过线条的基础训练，提高幼儿手脑协调能力和创造力；
6. 色彩练习：通过涂色的基础训练，提高幼儿色彩搭配和感知能力。
IV. 教学活动
1. 国画欣赏活动：引导幼儿观察、理解、欣赏中国国画作品，并让幼儿进行互动交流；
2. 模仿绘画活动：引导幼儿通过模仿国画大师作品，提高其技法和表现能力；
3. 创意绘画活动：引导幼儿根据自己的想象和创意进行创作，并进行展示和交流。
V. 教材与资源
1. 幼儿国画教材：选择适合不同年龄段幼儿学习的教材，如《童话国画》、《美术启蒙之国画》等；
2. 国画工具与材料：毛笔、宣纸、颜料等；
3. 资源利用：利用多种资源如图书馆、美术馆等开展参观学习与实践活动。
VI. 教学方法
1. 启发式教学法：通过提出问题和引导思考的方式，培养幼儿的独立思考和表达能力；
2. 体验式教学法：通过亲身体验和实践操作，提高幼儿对于绘画技巧的掌握程度；
3. 游戏化教学法：将绘画活动与游戏结合起来，激发幼儿的兴趣和参与度。
VII. 评估方法
1. 观察评估：通过观察幼儿在课堂上的表现、作品质量等进行评估；
2. 自我评估：引导幼儿自我评价自己的作品，并进行自我反思；