音乐与情感

浅论音乐与情感

[摘要]由于音乐的物质材料是声音，所以音乐擅长表现人的内心情感，本文试从创作、表演、欣赏三个方面来阐释音乐与情感的关系。

[关键词]情感体验创作表演欣赏

“音乐是以在时间中流动的音响为物质材料，通过有组织的音乐构成听觉形象，直接抒发感情，间接反映生活的表现艺术。”①由此可以看出，音乐是时间艺术，通过一定时间的音响流动来表现乐曲的形式与内容。音乐又是表现艺术，需要表演者对作品进行诠译，才能把乐符转化为音响演绎给听众；音乐又是听觉艺术，通过音波振动刺激大脑，对人的精神发生作用。音乐还是情感艺术，它发出的声响不能描绘客观事物，却能细腻地把喜、怒、哀、乐的情感传达给听众，感染听众。在音乐中，是情感把创作、表演、欣赏联系起来，情感是音乐的重要内容，也是音乐作用于人的依据。因此，音乐和其他艺术相比，在表现现实生活上是通过感情来实现的。

一、创作与情感

音乐是以乐音为物质材料的。音乐本身的非客体性和非语义性，反映客体的某些特征的间接性是音乐内容不确定的基础，因此，音乐作为一种声音运动，既不能像语言艺术那样用文字为人们提供某种观念或叙述某一事件和动作的过程；也不能像绘画艺术那样把各种事物的具像通过线条、色彩、呈现在欣赏者面前，从而使音乐成

为一种直接针对人的情感的表情艺术。音乐的情感流动易于呈示人的内在生命运动与人内心情感形成一种同形式同结构的对应关系，人的情感体验是一种时间性的运动过程，它在运动形态上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐的形式特征恰恰具有类似的特征，这使它能够通过声音在时间的运动中以及声音运动的强度和节凑的张驰来表现相应的情感运动，二者统一于单线型的流动过程，所以音乐在表现情感方面更有优势。苏珊.朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏。是由情感转化成可见或可听的形式。然而人的内在情感体验的动因是可以确定的，但是这种体验是不可言状的生命运动形式，却是难以用语言文字或视觉形象直接表现出来。因此，人在实践中为了把这样一种内在的生命形式-----人的情感体验表现出来而创造了音乐。”②正是由于音乐以它在时间中展示的乐音动态形式，揭示了人的情感生活的动态形式，并使人因心理的激活而处于异常丰富的内在体验中。所以，音乐表现的是现实在作曲家内心的情感体验，而不是现实本身。

音乐的产生是人的情感表达的需要，”艺术起源于一个人为了把自己体验的情感传达给别人，就重新唤起自己心中的这份情感，并用外在的标志表达出来。”③中国的传统音乐理论也强调音乐的产生是由于人的情感受外物的感动而产生的。《乐记》就指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成乐，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，

谓之乐。”④它已经接触到音乐的本质在于表现人的内心感情这一音乐美学的基本命题。情感与音乐还有着更为直接的关系，有什么样的情感，发声就有什么样的情感性质。音乐家马勒说：“当我感到有必要用交响乐表现自己的时候，正是我的阴郁的情感占统治地位的时候。”⑤

音乐创作中，情感因素如同其他艺术创作一样起着推动作用。一方面作曲家在生活中的情感体验可以触发其创作欲望和创作热情，使他产生要用音乐来表达这些情感的强烈要求，并且在创作过程中，创作的激情不断地激发作曲家的创造力；另一方面创作激情不地影响着作曲家从现实的社会生活中摄取自己的情感资源和表

现对象。创作情感的真挚与否，直接影响音乐的质量与性质。因此，那些并非出自作曲家内心冲动，而是出于外部预定的音乐作品是很难有较高的价值的，如《维多利亚之战》是贝多芬为预定而写的，只是对战争场面的虚张声势的模仿，除此之外没有任何深刻的思想，没有任何自己的体验，其艺术价值不是很高；而他在创作《英雄交响曲》时则是出自内心的需要，其中体现着集中在“革命英雄”这一思想上自己的全部思想和情感，因此具有很高的艺术价值。这正如托尔斯泰所说的那样：“区别真艺术与伪艺术的明显标志是艺术的感染性，感染性不但是艺术毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的唯一衡量标准。如果一个人体验到这种情感，受到作者所处心境的感染，并感觉自己与其他人相融合，唤起这种心境

的作品就是艺术。”⑥这就是真情感的重要性，是决定欣赏者受感染程度的标志。对此苏珊﹒朗格也有同样的认识：“当某种情感被完美地表现出来时，我们说这种艺术品是优秀的；当某种情感未被完美地表现出来时，我们就称这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品位表现情感时，哦们就称这件艺术品位低劣的。”⑧这就是说能否表现情感以及表现情感的程度是决定作品好坏的标志。换言之，作曲家情感的真挚程度即他所体验、所传达的情感的力量如何，是音乐作品优劣的基础，也是作品能否感染人的根源所在。

音乐创作不但要表现情感，而且要表现真挚的感情，音乐美的本质在于对人类生活中具有精神内涵的真挚情感的反映，乐之情不但要真，而且要有深度，代表着一个时代的基本倾向和风格。只有情感是代表普遍情感，才能引起大多数或至少一部分的情感反应，使欣赏者、表演者与作曲家的情感产生共鸣，从而达到感染人、净化心灵的目的。

二、表演与情感

音乐由于自身的特殊性必须以表演为中介来实现其价值。“音乐要求将自身在音符的体系中，即将在记谱法中固定下来，这就决定了音乐作品不可能象绘画、雕塑或建筑作品那样一次便永远完成。它每听一次都要求新的演奏。”⑦这就是说乐谱作品虽然内涵着作曲家的审美情感、想象、体验，并将这些以抽象符号的形式记录下来，但无论多么详尽的乐谱都无法精确地记录事物运动的内在精

神，非常确切地体现人类情感运动的细致变化，以及情感性质与情感色彩的微妙差异，符号难以完全展现作曲家生动的精神创造。正如亨利.伍德谈到的：“乐谱上的标记无论怎样详细，也不可能每个细节都精确，没有什么方法和记号能够准确记下作曲家的心里的东西。”⑧所以，乐谱潜藏的东西需要挖掘，无法记录的东西需要补充、丰富，其结构的开放性质，这些恰恰为表演的再创造提供了广阔的天地。因此。音乐作品只有通过表演，才能传达给听众，正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”⑨表演一方面使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象，另一方面优秀作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播，才使之得到保存，并在音乐生活中有持久的生命力。

但音乐表演中，技巧与表情应当有机地统一起来，偏重于任何一方面都不是完美的表演，也不能很好表达作品的情感内涵。缺乏技巧不足以表演，而缺乏艺术表情的音乐表演，其效果是机械的、单调的。技巧只是艺术表现的手段，如果技巧的成份过多而缺乏情感体验和准确的艺术表现就会使表演失真。只顾炫技不顾表情，则体现出的只是艺术的表面而不是艺术的灵魂。正如作曲家巴赫所说的那样：“认为键盘乐器表演的唯一财富是技巧，这显然是不对的……人们常常遇到这样一些技艺熟练的专家和才华出众的演奏