音乐是情感的艺术

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音乐情感表达

音乐情感表达

音乐情感表达在人类的生活中,音乐占据着重要的一席之地。

音乐无处不在,伴随着我们的成长和生活,通过动人的旋律和歌词,传达着丰富多彩的情感。

音乐是一种表达情感的艺术形式,能够引发人们共鸣,激发内心的感动和情感。

音乐有着独特的力量,它可以表达各种不同的情感,包括喜悦、悲伤、爱、孤独等。

当我们心情愉悦时,欢快的音乐会使我们更加快乐。

例如,当我们听到轻快的流行歌曲时,旋律和歌词会带给我们积极向上的情感,使我们获得愉悦和幸福的感觉。

同样,当我们心情低落或郁闷时,柔和的音乐可以帮助我们放松身心,它们会温暖我们的内心并带来一种宁静的感觉。

音乐不仅可以传达喜怒哀乐,还可以表达复杂的情感。

有些音乐作品通过复杂的旋律和和声表达情感,带给人们一种深刻而丰富的感受。

例如,古典音乐中的交响乐曲往往通过悠远的旋律和宏伟的乐章结构,传达出庄重、激荡、壮丽等情感,让人仿佛身临其境。

同时,一些摇滚和金属乐曲则以激烈的节奏和深沉的歌词,表达着愤怒、不满或者反叛的情感,能够为那些年轻人诉说他们的心声。

此外,音乐也是一种跨越语言和文化界限的情感表达方式。

不同的音乐风格和乐器都能带给人们不同的情感体验,不论是中西方的音乐,亦或是非洲的部落音乐,它们都承载着人们的情感和文化。

例如,在中国传统音乐中,古筝的柔美和琵琶的深沉能够表达出中华民族独特的情感,让人沉浸其中感受到千年文化的积淀。

同样,在爵士乐中,流畅的即兴演奏和饱满的情感表达,使人们感受到了一种自由奔放和深情厚意。

音乐情感表达的魅力在于它的多样性和包容性。

每个人对音乐的感知和情感体验都有差异,同一首曲子可能会给不同的人带来截然相反的情感反应。

这是因为音乐不单单是一种声音,更是一种艺术的体验和情感的传递。

音乐作为跨越语言和文化的交流方式,不论我们在何时何地,都能用自己熟悉的旋律和和声表达自己的情感。

总的来说,音乐情感表达是一种魔力无穷的艺术形式。

通过音乐,我们能够将内心激动与感动传递给他人,也可以用它来寻求共鸣和宁静。

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征音乐是表现情感的艺术,作为表达人类思想意志的载体,古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度的艺术。

正象黑格尔所说:“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。

”但是,由于音乐在反映现实的具体性上受到限制,在音乐审美中人们会对音乐情感有不同理解。

在以往的探讨中,我们一方面肯定了情感交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也发现了一些对音乐情感的狭隘理解。

为了探求对音乐情感科学、客观的把握,重视对音乐情感特征的研究是当前音乐美学研究切实要做的事情。

音乐情感的基本特征作为人类思想意志的表达,音乐的情感以音乐艺术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无限深厚的精神内涵,对于其存在的意义来说,这种情感应当是典型的、概括性的,并且是易感的。

一、音乐情感的典型性我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时,要选取那些在现实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。

这就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体验,而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈,并且能够对以往的情感表现模式有所突破,创造性的运用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。

贝多芬的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范,它之所以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑,原因不仅在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神情感,更在于他全新创作风格的运用。

二、音乐情感的概括性由于音乐所使用的特殊物质材料—声音,具有非语义性和非造型性的特点,它不能象语言那样直接表达概念,也不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象,这就决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括性,我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和不确切性,就是随着这种非具体的高度概括性产生的,〔收稿日期]2004一10一21I作者简介l甘露(1975一),女,吉林长春人,吉林艺术学院音乐学院音乐美学专业在读硕士研究生。

音乐的情感表达

音乐的情感表达

音乐的情感表达音乐是一种能够抒发情感的艺术形式。

音乐所能表达的情感种类丰富,从愉悦、悲伤、恐惧到爱、狂喜,无所不包。

音乐家通过歌词、旋律、乐器等来传达他们自己的情感,同时也希望能够引起听众的共鸣,让他们在听音乐的过程中产生共鸣,感受到音乐所表达的情感。

在音乐的情感表达中,歌词是最常用的方式之一。

歌词所包含的词汇、句子和语气,都能表达出歌手的情感。

例如一首悲伤的情歌,歌手的声音柔和而哀怨,歌词中充满了伤感的情感,听众通过歌手的表达和歌曲的旋律来感受到歌曲所传达的情感。

而歌曲的旋律也同样重要,旋律所包含的情感和基调,能够更好地让听众感受到歌曲的情感。

除了歌曲中的歌词和旋律,乐器也能够表达出情感。

不同的乐器能够传达出不同的情感,例如钢琴演奏能够表现出浪漫和柔和的情感,而吉他演奏则更适合表达出激情和感性的情感。

音乐家通过这些乐器来表达他们的情感,也通过这些乐器来打动听众的心弦。

音乐的情感表达也可以通过音乐的速度和节奏来表达。

快速而激烈的节奏能够表现出狂喜和热情,而慢而沉静的节奏则更适合表现出内敛和冷静的情感。

此外,音乐的起伏和高潮也能够表达情感。

例如一个气势恢宏的合唱团,在高潮时的庄严气息,能够给人一种神圣而庄重的感觉。

在音乐的情感表达中,有些音乐家更注重歌词和声音的传达,有些则更注重乐器的表达,这是因为每个音乐家都有自己的情感表达方式。

例如著名歌手王菲,她通过她独特的嗓音和深情的唱法来表达她的情感,使她的歌曲在国内外都拥有了众多的粉丝。

而著名钢琴家李云迪,则通过他娴熟的手法和华丽的演奏,将音乐和情感完美地结合在一起。

总的来说,音乐是一种传达情感的艺术形式。

音乐家通过歌词、旋律、乐器、音速和节奏等来表达自己的情感,让听众产生共鸣,感受到音乐所表达的情感。

无论你是在享受音乐,还是在创作音乐中,都应该注重情感的表达,这是让听众感受到音乐魅力的重要一环。

音乐与情感的关系

音乐与情感的关系

音乐与情感的关系音乐是一种非语言性的艺术形式,它可以通过声音和节奏传达情感和思想。

音乐与情感之间的关系,是一种深刻的,非常感性的联系。

这种联系不仅存在于音乐本身,还存在于倾听者和音乐之间的互动中。

本文将从不同方面来探讨音乐与情感的关系。

首先,音乐可以产生情感上的共鸣。

人们对音乐作品的倾听与其情感状态之间存在着一种对应关系。

音乐可以触动人们的情感,使他们在不经意间产生共鸣,产生共同的情感体验。

例如,听到悲伤的音乐会引起人们的情感共鸣,在一定程度上减轻了人们的悲伤和忧愁。

其次,音乐可以表达人类复杂的情感。

人类的情感是非常复杂的,有时难以用语言来表达。

音乐可以通过旋律、节奏、声音等元素,表达人类复杂的情感。

例如,华丽的音乐往往表达的是人类的豪情壮志,而忧郁的音乐则表达了人类内心的痛苦和忧虑。

另外,音乐可以调节人类的情感,帮助人们平衡情绪。

人类的情感往往起伏不定,良好的音乐作品可以帮助人们平衡情绪。

例如,在工作和学习压力大的时候,听轻快的音乐会使人感到放松和愉悦,帮助人们缓解压力。

除此之外,音乐也能够激发人们的情感激情。

音乐可以通过旋律、歌词等手段,唤起人们内心深处的情感激情。

例如,嘹亮的歌唱可以激发人们的爱国情怀,慷慨激昂的音乐可以激起人们的勇气和斗志。

最后,音乐也可以帮助人们更好地理解他人的情感。

音乐作为一种艺术形式,是通过演奏、演唱和表现,传递情感并引起听众的共鸣。

因此,音乐可以帮助人们更好地了解他人的情感和体验。

例如,流行音乐中的歌词,往往表达着年轻人的心声和情感,这些作品可以帮助人们了解青年的思想和价值观。

综上所述,音乐与情感之间是一种深刻的关系。

音乐可以通过共鸣、表达情感、调节情感、激发情感激情等方面,与人类的情感产生多种联系。

因此,在音乐创作和倾听过程中,需要特别注意情感因素,以便更好地表现和传递情感。

音乐是最富情感的艺术

音乐是最富情感的艺术
作 品 , 一 边 用 生 动 的 语 言介 绍 作 品背 景 。 从 而 揭 开 它 的
展 , 已逐 步 摆 脱 具 体 形 象 思 维 , 而 代 之 以抽 象 思 维 , 这 对 他 们 从 理 性 的 角度 感 受 , 体 验 , 领 悟 音 乐 作 品 是 大 有
帮助 的 。
神 秘 面 纱 ,让 学 生 体 会 每 一 首 音 乐 作 品 都 不 是 无 缘 无 故产 生的 。 他 的 背 后 都 有 一段 动 人 的史 故 , 让 学 生产 生 情 感 共 鸣 ,并 有 了 积 极 探 索 音 乐 内 涵 的 动 力 。 再 下 一
的第 一 位 , 这 就 为我 们 上 高 中音 乐 欣 赏 指 明了 方 向 , 高
三. 欣赏 、 分 析 音 乐 作 品 的 特 点
有 关 组 成音 乐 语 言 的要 素 讲 : 不要面面俱到 , 一次
讲 一 、 二 个 就 可 以 了 。 也 就 是 突 破 口要 小 , 面 容 量 要 大 。 仍 以音 乐 与 生 活 这 一 课 为 例 , 音 乐要 素 只 讲 两 个 : 速度 , 力度 。欣 赏 了两 首 进 行 曲 , 两 首 摇 篮 曲。 我们 应 该 帮 助 他 们 认 识 音 乐 语 言 在 பைடு நூலகம் 乐 作 品 中 的 作 用 ,从 理

让 学 生 学好 音 乐欣 赏 , 要 课 内课 外 相 结 合 , 从 课 内 外 多 方面 启迪 学 生 感 受 音 乐 , 产 生情 感 共 鸣 , 并 引导 学 生探 究 音 乐作 品 内涵 。 从课 外 , 我 鼓 励 学 生 在 日常 生活 中 搜 集 与 课 本 欣 赏 课 题 相 关 的 各 种 资 料 ,鼓 励 学 生 自

音乐情感的表达

音乐情感的表达

音乐情感的表达音乐,作为一种独特的艺术形式,有着无法言喻的魔力。

它超越了语言、文化和国籍的界限,直击人们内心最深处的情感。

音乐的美妙之处在于它能够表达出丰富多样的情感,如欢乐、悲伤、恐惧、希望等等。

本文将探讨音乐是如何表达情感的,以及音乐对情感的影响。

一、音乐的表情能力音乐是一种通过声音的表达来传递情感的艺术形式。

它不同于文字或图像,而是通过声音的强度、节奏、音调和音域等要素来传递情绪信息。

例如,慢节奏、低音调和柔和的音色通常与悲伤、忧郁的情感相关联,而快节奏、高音调和明亮的音色则通常与欢乐、愉悦的情感相关联。

通过这些音乐元素的组合和变化,音乐能够创造出不同的情感氛围,使人们在听音乐的过程中共鸣和感受到其中蕴含的情感。

二、音乐对情感的诱发和调节作用音乐不仅能够表达情感,还能够诱发和调节情感。

研究表明,音乐的节奏、音调和情感内容具有直接影响人们情绪状态的能力。

例如,当我们感到疲惫或焦虑时,听一些轻快、欢快的音乐可以让我们感到愉悦和放松;而在悲伤或失落的时候,听一些慢节奏、柔和的音乐可以帮助我们释放情绪并舒缓情绪压力。

通过选择适合自己情绪状态的音乐来调节情感,人们可以更好地应对生活中的各种情绪波动。

三、音乐的文化情感表达音乐不仅在情感上具有普适性,还可以表达出特定文化的情感和情绪。

不同文化的音乐具有独特的风格和表达方式,反映了该文化对情感的理解和表达。

例如,西方古典音乐中的交响乐通常被认为是庄严、激昂的,能够表达出壮丽、浩荡的情感;而亚洲传统音乐中的古筝曲则常常被用来表达出温柔、深沉的情感。

音乐的文化情感表达不仅丰富了音乐的多样性,也为不同文化之间的交流提供了一种独特的方式。

四、音乐情感的疗愈效应音乐对情感的表达还具有疗愈作用。

多项研究表明,音乐可以在心理上和生理上对人们产生积极的影响。

音乐可以帮助人们缓解压力和焦虑感,增强积极情绪,提升人们的情感体验。

例如,慢节奏、轻柔的音乐可以帮助人们放松心情,减轻焦虑和紧张感;快节奏、动感的音乐可以增强人们的兴奋和活力。

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术前岐中心小学张清清音乐是一门情感艺术,在音乐活动中,音乐情绪的体验对学生的心理发展、人格的完善,起到了良好的促进作用。

音乐家舒曼说:“音乐是情感的表现,音乐是从情感人手,触及人内心深处,从情感上引起共鸣,受到感染。

”音乐对人的情感的陶冶是一种潜移默化的渗透过程,它的效果是深刻而久远的,它将在人的一生中长期发挥作用。

情感在音乐教学中是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的。

在音乐课堂教学中,运用情感去启迪学生的心扉,陶冶学生的情操,是对培养学生审美能力的主要手段。

在情感教学中,教师要把自己融人音乐,创设音乐情境,并让学生积极参与、体验音乐,在音乐的天空里乘着情感的翅膀翱翔。

情感是贯穿音乐教学的主线,音乐教师作为传播美的使者,首先自己应当具备美的情感。

美的情感似无形却有形,它渗透在教师的一举一动、一言一行、一歌一曲中。

达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感的过程。

”所以,音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐情感因素的体验,只有抓住这一因素,才能最大限度地调动其学生的积极性和主动性,使学生在形象,活泼的音乐氛围中受到良好的熏陶,达到较好的教学效果。

一、理解学生启发情感教师首先要营造宽松愉悦的课堂氛围,在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,学生带着一种紧张、压抑的心情去上音乐课,学生怎会快乐?学生的情感怎能充分体现?所以要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。

只有在轻松自然的教学环境中学生才能思维活跃,敢想、敢说、敢于表现自己。

教师应尊重、热爱、信任每个学生,满足学生的表现欲。

教师应保持良好的情绪,注重自己的语言艺术。

在课堂中对于个别学生的某种出格行为要因势利导。

不管他是调皮还是愚笨,木讷还是任性,教师都要付出自己的全部爱心。

有一位学生上音乐时,总是起立坐下,坐下起立。

一次教学附点八分音符的节奏时,这位学生跟着这节奏的时值起立坐下。

音乐与情感的关系

音乐与情感的关系

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说:“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。

”可以说音乐是一种特殊的语言,是人内心深处思想的自述,是一种情感的独白,它虽然看不见摸不着,却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来,并在我们内心引起强烈的共鸣。

音乐是情感的语言,情感是音乐的灵魂。

音乐的创作是需要以人的感情为基础的。

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。

音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响,在欣赏音乐时,转瞬之间,我们心中就会产生连续复杂的情感,这是我们对音乐的微妙的感应,这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。

当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。

所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。

有了丰富的情感,音乐才有魅力。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

音的艺术——能够表现视觉、情感等非听觉性内容的原因。

作曲家凭借联觉选择与组织声音,欣赏者靠联觉体验作品的表现意图,联觉反应是沟通作曲家与听众的桥梁,也是音乐表达情感的重要途径。

在音乐欣赏活动中,体验重于理解,个人的感受重于别人的意图。

“听不出来”“理、解不对” ,都不那么重要。

重要的是:你有自己的丰富感受。

用心体验,感受音乐中细腻、微妙的情感表达。

你会发现音乐是从心灵说向心灵的语言……音乐能激活广泛、深沉的人生感受与生命的思考。

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音乐是情感的艺术,即便是一首最简单的低幼儿歌曲,也饱含着情感,表达一定的思想内容。

欣赏、学习音乐,对孩子情操的陶冶,情绪的调节,思维的开拓等方面都会有很大的益处。

然而,有些孩子对音乐不感兴趣,成人应怎样培养孩子对音乐的兴趣呢?1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。

经常播放音乐或自己演唱给孩子听。

孩子的模仿能力强,在日常生活中,让孩子多听、多看、多唱,在充满音乐的环境里得到熏陶,久而久之,孩子就会对音乐产生兴趣。

2、要多方面地启发诱导。

成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏,并让孩子试着模仿,从而激发孩子对音乐的兴趣。

3、要帮助孩子理解音乐。

在播放音乐或唱歌时,可适当地给孩子讲解音乐内容,甚至配合一些简单、明了的动作,帮助孩子理解音乐形象,培养其感受力。

4、通过充满情趣的音乐活动,提高孩子的兴趣。

如选一些生活趣味浓的歌曲,一边播放一边做游戏;还可以举办家庭音乐会,让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动;也可以通过一些动作,激发孩子去感受,表现音乐作品的情趣。

特别是一些生活中常见的动作,很容易受到孩子的喜爱,这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5、注意循序渐进,不可急于求成,不能用成人的标准来要求孩子。

如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子,只会适得其反。

要尽量让孩子在玩中学,孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。

孩子对音乐有了兴趣,就会自觉、积极地学习。

浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣音乐教育是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科,幼儿学习,音乐是服从于自身兴趣和需要。

音乐的节奏和动感旋律会让幼儿对音乐活动表现出自发的热情和兴趣,但这种兴趣是带有明显情绪色彩的浅层兴趣,极易转移和波动。

如何培养幼儿对音乐的兴趣?一、创造环境让幼儿更多的接触音乐,将音乐渗透于幼儿一日生活之中。

在活动各环节中播放不同性质的中外名曲供幼儿欣赏,让孩子们生活在音乐的氛围中,愉悦幼儿身心。

如在早上一入园,为幼儿播放优美、抒情的轻音乐,让幼儿在安静、舒适的音乐中等待其他幼儿;在开展角色游戏时,专门创设“音乐角”,有各种打击乐器和演出道具,幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和表演;午睡时播放莫扎特和舒伯特的《摇篮曲》。

孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐,生活在音乐的环境中,倾听兴趣慢慢地提高了。

二、善用鼓励鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递,是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验,音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信。

幼儿能参与活动全过程,需要鼓励;只能完成某项活动要求或内容,需要鼓励;缺乏自信,在活动中退缩或进退两难时,教师的热情邀请、支持帮助,是鼓励;激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求,也是鼓励。

常用不同的方式传递自己心灵的语言,一个赞许的颔首,一个信任的微笑,一次轻轻的抚摸,都能向幼儿表示:我看见你,注意你了!你进步真大!做得好!不同方式的鼓励让幼儿在学习过程中如沐春风,并享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐,这种快乐支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为,在活动情境中积极地学习,形成自我肯定的意识,这种肯定自我的多次积累,就会沉淀为一种成功感,从而在幼儿心里播下自信的种子,激发幼儿对音乐活动浓厚的兴趣,幼儿对下次活动的期待也应运而生。

三、以情育情:达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。

因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。

我认为关键是一个爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力,老师应该每时每刻保持笑容,每天做一个快乐的人,和孩子们在一起的时候,脸上一定要充满快乐,在孩子和生活中感受到无穷的乐趣。

在教学中,创造平等、宽松、和谐的气氛,比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等满足幼儿的生理状态。

以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在活动中,我不仅是老师,还是其他角色,如:鸭妈妈、小鸟等,通过角色表演,把幼儿带入音乐作品特定的意境之中,激发幼儿的美感,让幼儿喜爱音乐、溶入音乐,促进其身心的全面和谐发展。

三、结合语言的打击乐教学语言进入音乐教学是一个非常有效的手段,语言是儿童最先学习的符号系统,人人都会,用到音乐教学中,来训练节奏感,比如由2--4个字构成的字词词句、人名、地名等做节奏基石——一种最简单的二拍子节奏型(如X X汽车)不断反复,形成一个固定节奏型。

一起有节奏的念,当幼儿基本念齐后,再加一个新的组(不同节奏的如XX X大卡车),然后可分成两个不同声部念。

如果幼儿基本按节奏念齐了,还可以加上第三个节奏型(如XX XX公共汽车),这样全班组成一个三声部的节奏合说了。

再进一步把汽车换成铃鼓X X节奏;把拖拉机换成双响筒XX X节奏;把公共汽车换成串铃XX XX节奏。

把幼儿分三组,每人一件打击乐器(三大类)。

组成一个最简单的三声部节奏乐队了。

我指挥孩子们在练习中把音量大小、速度快慢及声部的交替变化加进去。

三个小小的节奏可以使孩子们享受到的愉悦是难以形容的,它又绝对是人人容易学的。

更进一步用这个节奏乐为一首幼儿熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏,边说(唱)边奏,既增加了难度(一心二用),又使音乐更丰富,幼儿更是兴趣倍增。

每年六一我们都有这样的节目,如打击乐合奏《喜洋洋》、《瑶族舞曲》先后参加县里、市里庆六一文艺演出均获一等奖。

演出既锻炼了能力又培养了孩子们专一认真和有条不紊的良好心里素质。

三、结合动作的欣赏活动,美国著名的音乐教育家雷墨教授说过:“音乐的感受是教不会的,但莫扎特、贝多芬的音乐会教给孩子应感受什么。

教师的责任只需搭个桥,引导孩子们走进音乐里面即可”。

我在欣赏教学中,采用启发引导的方式,启发幼儿从音乐中获得感受并发挥想象,将自己对音乐的理解和感受用语言或动作表现出来,这也给大脑增添了必要的营养,有助于右脑创造形象。

如《动物狂欢节》选出音乐形象独特又在要素上很清晰的《大象》、《水族馆》、《公鸡和母鸡》。

拿出几幅动物图,请小朋友为图找音乐,孩子们听一遍凭直觉就能找到。

再引导孩子们讨论动物的主要特征(如大象太笨重,鸡是跳跃的,水族鱼类是柔和连贯的),然后就请他们边听边模仿所表现的动物动作,动作不必教(表演的优美与否不是最重要的),孩子们发挥自己的想象并从音乐中获得感受,自己按音乐描述的动起来。

比较聪明、听的认真的孩子,表演会更接近音乐,包括音乐的段落变化,旋律的起伏等等。

这说明,幼儿在听音乐时,不仅大脑中会浮现与音乐有关的物体形象,产生了联想。

而且幼儿对这些活动也有了兴趣。

四、通过探索式的教学,唤发幼儿积极学习的兴趣。

为了让小班的孩子了解铃鼓,我给每人发一个铃鼓,先看看自己手中这个乐器上有什么东西,用手摸摸,再用各种办法试试会发出什么声音。

孩子们很高兴。

然后要他们每人轮流想一个不同的敲击方法,并大家模仿。

于是敲鼓皮、敲邦子,用手掌拍,用手指弹,用鼓皮,一)灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力,所以运用动静交替,情景交融等各种形象生动的方法,让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验:寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

(二)选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时,教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。

选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。

不同音乐会带给幼儿不同的感受。

当然,音乐的选材是很重要的,要能吸引幼儿。

音乐的选材必要贴近幼儿生活,能让幼儿有切身的体验,他们才能对音乐产生表现的欲望。

(三)设计好教学语,增添音乐的特有情趣活动组织的音乐教学语,是指在音乐活动中点缀性的音乐语言,如活动前后师幼问好等常规,就可用音乐的形式来表现,放一段欢快的音乐让幼儿做律动,表示音乐活动开始了,既可突出音乐活动的特点,又可激发幼儿的兴趣,还可间接传授知识。

节奏语,即用拍击身体动作来表示,用在活动中,可以使幼儿感受音乐速度、力度等,培养幼儿节奏感,这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语,即用老师的手势代替语言,它可起到此时无声胜有声的效果,通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语,体态语通过教师的动作表情传递给小朋友,能起到“心有灵犀一点通”的效应,一般来讲,主要是眼睛和脸部的各种神态和表情,它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。

炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸,能使幼儿情绪激昂,精力倍增。

(四)注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣,调动幼儿主动求知的积极性,只有当幼儿需要的时候,教师的给予才能收到最佳效果,在以往的音乐教育中,老师往往忽视幼儿的主动性、积极性,没有给他们充分自由的活动空间,过分的注重技巧训练。

其实,在教学中,只要充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

(五)提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。

当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。

音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。

从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中溶入深厚的感情,通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐溶入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展。

•兴趣能唤起少年儿童学习音乐的积极性和主动性,使他们觉得学习音乐有趣味。

兴趣本身就是人们的“老师”。

孩子有学习音乐的兴趣固然好,如果没兴趣,也不要紧,我们可以慢慢地引导,兴趣是可以培养出来的。

儿童学习音乐的兴趣一旦建立,就应当使其巩固,怎样培养和巩固少年儿童这一兴趣呢?1.利用电视、电台播放的音乐节目,让他们欣赏。

2.选择一些适合孩子年龄的歌曲,教他们唱歌和表演。

3.将他们会唱的歌改编成乐曲,教他们在乐器上练习,直至练会为止。

4.选购较简易的儿童乐器如电子琴、钟琴、口琴等作为入门乐器练习。

5.对已初步学会演奏乐器的少年儿童,尽力创造条件让他们登台演出,例如学校、幼儿园或家庭内均可。

6.可以录制一些名歌、名曲,放给孩子听。

7.观看歌舞晚会和音乐会的演出。

为孩子选择歌曲或器乐曲时,在内容和体裁上一定要注意适合少年儿童演唱和演奏,防止成人化和高难度。

如果孩子对所选的歌曲或乐曲的内容理解不了,或者学习起来太困难,就会影响他的学习兴趣。

人民音乐家冼星海曾经说过这样一句话:“音乐,是人生最大快乐”。

如果你能使孩子在学习音乐时,情绪始终是欢愉的,并设法使他感受到音乐艺术的美和魅力,那未,他对音乐的兴趣便会越来越浓。

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