浅谈歌曲中的情感表达
浅谈《沂蒙山小调》演唱中的情感表达
浅谈《沂蒙山小调》演唱中的情感表达赵世宜（湖南省江华瑶族自治县民族歌舞剧团，湖南 永州 425500）摘要：声乐是情感的艺术，情感是歌唱的灵魂，声乐艺术如果没有了情感的动作性和展现性也就等于没有了灵魂，声乐演唱者在作品演唱中要通过“以情带声”“以声传情”“声情并茂”的演绎才能更好地表现作品。
在演唱《沂蒙山小调》时，声乐演唱者要通过歌唱来表达歌曲情感、内容、体现风格，达到与听者情感体验的统一，那么就需要从这首作品的词曲作者、创作的背景、歌曲风格、歌唱咬字吐字、歌曲的旋律性等方面入手。
关键词：沂蒙山小调；歌唱；情感表达音乐是听觉艺术、表演艺术、情感艺术，声乐是音乐的重要形式，声乐演唱中的情感表达是影响演唱者的声乐艺术魅力与美感效果的重要方面。
古今中外，在声乐艺术中，大凡有建树者都是在演唱中“以情带声”“以声传情”的，足见情感是歌唱的灵魂。
声乐演唱中我们不仅要掌握一定的演唱方法、技巧，而且要把演唱的作品研究透彻，再加上最好的情感表现，这样才能把声乐作品唱好，唱“活”。
在演唱山东民歌《沂蒙山小调》前，演唱者必须做好演唱前的一系列准备，如了解这首民歌的创造背景、旋律性、作品风格、语言表达的地方性、题材、曲式结构等方面的知识和不同声乐演唱者之间的经验交流学习，在把握好这些的前提下，演唱者就会对这首民歌有一个整体的认识，也就是真实的心理情感体验，这样就为下一步的演唱做好了一个铺垫。
声乐演唱者应该在对所演唱作品有一定认知的基础上，再加上自己所掌握的发声方法和演唱技巧合二为一，即能声情并茂地歌唱。
一、情感表达在声乐演唱中的重要地位歌曲的情感表达是声乐演唱的核心，情感是歌唱的灵魂。
古人有“凡音之起，人心生也”这说明了人是在产生了情感后去歌唱的。
这其中足见“情”字在声乐演唱中的重要性。
声乐演唱中，演唱者的坚定、刚强、激昂、欢乐、崇敬、爱慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、愤怒、绝望等情绪无不带动着欣赏者情绪的起伏迭跌。
浅谈《我亲爱的爸爸》的演唱情感表达
浅谈《我亲爱的爸爸》的演唱情感表达1. 引言1.1 介绍《我亲爱的爸爸》这首歌曲《我亲爱的爸爸》是一首深情款款的歌曲，传达了对父亲深深的感恩与爱意。
这首歌曲歌词优美动人，旋律悠扬动听，让人在聆听的同时感受到了浓浓的亲情。
通过歌曲的表达，可以感受到歌手对父亲的深情厚爱，以及对家庭和亲情的珍视和感恩之情。
这首歌曲不仅在旋律上具有感染力，更在情感表达方面打动人心。
无论是在歌词中还是在演唱过程中，都能让人感受到父爱的伟大和无私，让人在音乐中感受到亲情的力量。
通过这首歌曲，人们可以重新审视家庭与亲情的重要性，以及父亲在家庭中所扮演的重要角色。
这首歌曲以其真挚的情感表达和动人的旋律，成为了传递亲情和感恩之情的经典之作。
2. 正文2.1 歌曲中表达的亲情情感《我亲爱的爸爸》这首歌曲通过细腻的音乐表达了浓浓的亲情情感。
从开头温柔的旋律到歌词中的真挚表达，歌曲充满了对父亲的深情厚意。
在每个音符中，都蕴含着对父爱的感激和珍惜。
歌曲中的亲情情感表达主要体现在歌词的情感描写和演唱者的情感表达上。
歌词中的描述是如此地贴近生活，直击人心。
每一个字眼都是那么生动，让人仿佛看到了父亲慈祥的笑容和无私的付出。
演唱者通过声音的抑扬顿挫，将歌曲中的情感完美地传达出来，让人感受到了亲情的力量。
整首歌曲的调调和情感的契合也是非常恰到好处。
音乐的韵律和节奏配合着歌词中的情感变化，让听众更容易被歌曲所打动。
演唱者的情感表达技巧更是功不可没，他们用心灵的声音演绎出了父爱的温暖和力量，让人不禁为之动容。
《我亲爱的爸爸》这首歌曲通过细腻的情感表达，带给听众真挚的共鸣。
演唱者情感表达的真挚更是赢得了观众的喜爱。
通过这首歌曲，人们可以感受到亲情的温暖，并体会到音乐传达情感的独特力量。
2.2 歌词中的细腻情感描写《我亲爱的爸爸》这首歌曲的歌词中充满了细腻情感的描写，让人在听歌的过程中深深感受到亲情的温暖和美好。
歌词中的每一句都充满了深深的爱意，让人们不由自主地想起自己心中的父亲，感受到那份深深的牵挂与关爱。
浅谈歌唱的情感表达
浅谈歌唱的情感表达歌唱当中的灵魂是情感，情感也是歌唱艺术中的重要特征。
一名歌唱家拥有再精湛的技术，可是如果没有情感也表达不出歌曲的灵魂，也只是把歌曲机械化的演唱出来，也无法让听者体会到歌曲的内涵，并且理解歌曲所想表达处的意境。
所以充分的理解歌曲内容以及作品想表达的内涵也就是把情感带到歌曲当中去变得尤为重要。
标签：《草原之夜》;情感;韵味;内涵一、对歌曲时代背景的理解歌唱它是表达人心目中感情的一种艺术形式，歌唱艺术也是是音乐艺术其中的一种。
它通过歌唱来倾诉自己的感情;来表达自己想表达出的一些感情以及内心的想法。
从古代至现如今，歌唱是人们对于情感的抒发和思想感情交流最为亲切自然的一种艺术形式也是人类对于自己的情感表达最重要的方式之一。
歌唱并不只是简单的对于歌唱时技术上的要求，更注重的是在于歌唱时，演唱者表达出来的感染力。
感染力其实就是演唱者在表演当中对歌曲情感和内涵的表达。
这种艺术的表达方式虽然跟其他的文学艺术不同，但是就审美和艺术观念上来看，却有很多共通性。
对于歌唱艺术来说，歌唱是人唱出各种语言的音乐，语言在如何咬字以及吐字方面，就有很强的技巧性。
所以歌唱不仅是音乐艺术，而且也是语言艺术，这说明歌唱艺术是具有综合性的。
在学习声乐时，最本质的内容就是歌曲的演唱。
然而要把一首歌曲演唱的好，演唱的动人的话，那首先就要对歌曲有较为深刻和深入的理解。
《草原之夜》这首歌曲是由张加毅先生作词、田歌先生进行编曲。
是影片《绿色的原野》中的插曲，作于1959年，是流行于上世纪60年代的二段体创作歌曲。
作曲家田歌在音乐上汇聚了维吾尔族的曲调，并用深情的，倾诉性的语气和调子，唱出了当时军垦战士在远离自己的家乡但是热爱生活的情愫以及对美好爱情的渴望和追求。
这首作品语言婉转深刻，情感逼真，让人感到民族情、友谊、乡情、等多种情感融为一体。
当然，除了要了解作品在当时写下时的背景，还要理解这首歌曲的思想感情，从歌曲中的词中我们可以感受到这种浓郁的草原气息，也就是说我们要反复的朗诵歌词，只有感受到了这种情感，并且合理的科学运用我们声音才能表现出上述的“当时军垦战士对爱情的一个渴望，以及对美好生活的赞美。
浅谈歌曲的情感表现
浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。
对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：歌曲表现情感。
正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
浅谈《沂蒙山小调》演唱中的情感表达
浅谈《沂蒙山小调》演唱中的情感表达
《沂蒙山小调》是一首民谣，描述了沂蒙山地区人民的艰辛生活和勤劳精神。
歌曲渲染出沂蒙山地区贫穷落后的现实，但又充满着努力奋斗的精神，抒发出深深的爱国情怀。
在演唱中，歌者以深情的嗓音，倾吐出对祖国的热爱之情，表达出对贫穷落后地区人民的深深关怀。
歌曲中穿插着淡淡的悲伤情绪，表现出对沂蒙山地区人民艰辛生活的同情，表达出对贫穷地区的关注和热爱。
歌曲的最后一句“沂蒙山上的爱国之心，永远长存”，表达出对祖国的热爱，鼓舞着人们勇往直前，坚定不移地走向美好未来。
浅谈歌唱艺术的情感表达
贾丽青 （ 河南省安 阳师范学院音 乐学院 ４ ５０ ） ５ ０２
摘要 ：歌唱 艺术 中的情 感表达 来源于歌者 对现 实生活的体验 。 要注意 歌谱 中各 种速度 、力 度及 表情 记号 。 在歌唱艺术 中 ， 情感表达是 重中之 重。只有充分分析 、理解作 品，准 速 度 是指 音乐 进行 时节 拍 的相对 快 慢程 度 。在音 乐 表现 中 ， 确地运用各种表现手段 ，才能深刻地反映作品的 内容和情感。 速 度 的准 确 与否 是至关 重 要 的。速 度对 一首 歌 曲来 说具 有一 定 的 关键 词：歌唱 艺术 ；情感表达；作 品分析 稳定 性 ，但有 时 由于感 情表 现 上 的需要 ，也 有松 紧 的变 化 ，这种 变化 是 很 微 妙 的 内 心感 觉 的松 紧 变 化 ， 是动 中求 静 ，静 中有 动 长 歌唱 是一 门情 感 的艺术 ，它 能够 最直 接表 达 人 的情感 、 引起 的微 小变 化 。如 ： 《 城谣 》 “自从大 难平 地起 ，奸 淫掳 掠苦 难 情感 共 鸣 。演 唱者 通 过对作 品 内容 的理解 与情 感 体验 ，运 用动 听 当 。”歌 曲唱到 “ 奸淫 掳掠 ”处 ， 由于 触景 生情 的感 慨和 思念 之 的 声音和 清 晰的语 言恰 当地 把 歌 曲所要表 达 的思 想感 情传 达给 观 情 ，形 成 感情 上 的小波 澜 ， 因而产 生 了静 中有动 的变 化 ，节 拍稍 紧 苦 当 众 ，使观 众 也体会 到 这种情 感 ，从 而产 生心 理上 的共 鸣 。要完 整 有 “ ”的趋 势 。当 唱到苦 难 当 的 “ ”和 “ ”字 时 ，则 是动 地演 唱 好一 首歌 曲 ，其基 本嗓音 条件 、发声 技 巧固然 重要 ，但 更 中求 静 ，节拍 上要 稍 “ ”一 些 ，速 度 上 “ ”一 点 ，这样 处理 松 撤 重 要 的是在 歌 曲处理 中能 深入 了解 歌 曲的背 景 、 内涵 ，体 会歌 曲 后 ，歌 曲苍凉 悲壮 、人 民群众 家破 人亡 、离 井背 乡 的痛 苦生 活就 的情感 ，掌 握歌 曲演 唱 的速 度 和力 度 ，用清 晰 的咬字 美化 字 、词 表现 的更 加 到位 ，从 而表 达 出人 民对 敌 人 的仇恨 ，激 发起 人 民 团 的音色 ，选 择恰 当 的呼吸 点等 方法 来丰 富对 歌 曲的情 感表 达 ，这 结一 心 ，筑 成新 的长城 的爱 国主 义情怀 。 是 歌 曲演 唱成 功的关 键所在 。 力度 是指 音 乐 进 行 时 音 量 相对 的强 弱 程 度 。 力度 的强 弱 变 对作 品进行 透彻 的分析 和理解 是情 感表 达的基 础 化有 助于 表达 音 乐 中某 种 性格 和表 情 。歌 唱 中力度 的强 弱变 化 ， 许 多 声 乐 教育 家 都 会 要 求 学 生歌 唱 时 要 “ 声情 并茂 ， 以情 首先 是根 据情 感 的需 要和 作 品的要 求 ，按音 乐节 拍 的强 弱规 律来 带 声 ”，就 是告 诉演 唱者 在歌 唱 中 “ ”与 情 ”的重要 关 系 ， 处理 ， 同时 又要 结合语 言 逻辑 的重 音来 处理 。如 ： 《 水谣 》 中 声 黄 强 调 了情感 表达 在歌 唱 中的重 要地 位和 作用 。因此 ，在演 唱歌 曲 “ 苗儿 肥 啊豆 花儿 香 。”其 中 “ 、肥 、豆 、香 ”处 在节 拍重 麦 麦 前 ，就 要对 歌 曲进 行 深入 的分 析和 了解 ，理 解其 思想 内涵 及作 者 音位 置 ，而 “ ” “ ”又是 强调 的逻 辑重 音 ，演 唱时 应予 以突 肥 香 在 作品 中想要表 达 的情感 意图 。 出强 调 。 １ 了解 作者和 歌 曲时 代背 景 。一首 好 的作 品即 是作 者对现 实 ． 有时 ，力 度 的强弱 变化 要根 据 歌 曲的需 要整 体布 局 。如 ：俄 伏 的真实 感受 ，也 是一 个 时代 的缩影 。 当我们 拿 到一 首作 品后 ，不 罗斯 民歌 《 尔 加船 夫 曲》 ，在 力度变 化上 很有 层 次 ，整首 歌 曲 要 急于 去视 唱乐 谱 ，而首 先要 对作 品 的主要 内容及所 表现 的文化 采用 由弱 到 强又 由强 到弱 的处 理手 法 ，从而 形象 地 描绘 了纤 夫们 内涵做 个深 刻 的理解 ， 了解作 者 的基 本情况 、 该作 品 的写作 时期 拖着 沉重 的货船 由远 处而 来 ，又 由近远 去 ，直 到最 后消 失在 远方 和 历史 社会 背景 ，分 析作 品 中感情 的基 调 、情 绪的起 伏 、发 展和 的情 景 。 转 折 的脉络 。 以张寒 晖 的 《 花江 上 》为例 ，作品创 作 于 １ ３ 年 松 ９６ 总 的来 说 ，欢快 、 昂扬情 绪 的歌 曲，速 度 快 、力度 强一 些 ： １ 月 ， 当时我 国东 北被 日本 帝 国主 义 所 占领 ， 日本 还发 动 了震惊 抒情 的歌 曲，速 度平 稳 、力度 一般 ；恬 静 或压 抑情 绪 的歌 曲 ，速 １ 中外 的 “ ・ 八 ”事 变 。１ ３ 年 ，被 蒋介 石 驱赶 到 “ 共 ”前 度慢 、力 度 弱一 些 。当然 ，这 都 不是 绝对 的 ，要根 据歌 曲的具体 九 一 ９６ 剿 线 的东北 军官 兵 ，携 老带 小 ，他们 被 迫流 亡关 内，有家 归不 得 ， 情况 全面 地分析 ，灵 活处 理 。 有 仇不 能报 ，却要 为反共 、反人 民 的内战 去卖 命 ，人人 心 中都郁 三 、美化 音色是 情感 表达 的枢纽 结着 悲苦 怨愤 ，要倾 吐 ，要爆 发 。当 作者 见到 如此惨 景 时 ，耳鼓 字 、词 在歌 唱 中是用 来传 情达 意 的， 唱清 每一 个字 、词 只是 充满 嗟 叹 痛 苦 的呼 声 ，于 是便 谱 写 出 了这 首感 人 肺 腑 的 独 唱歌 唱 出歌词 的意思 ，要 想感 人 ，做 到 “ 字里 传情 ” ，达到 歌者 与听 曲 ，以含着 热泪 哭泣 似 的音调 ，唱 出了悲 愤交 加 的声音 。可 见 ， 众 的情感 共 鸣 ，准确 揭示 歌 曲深 刻的 思想 内涵 ，就 必须 在语 言 的 时代背 景和 生 活环境 等 因素 ，对 作者 的音 乐创 作起 着一 定 的导 向 处理 上下 功夫 ，对字 、词 进行润 色 。 作用 ，所 以要 想深 刻地 了解作 品，就 必须 先 了解作 品 的时代 背景 在 演 唱雄 壮 有 力 的 、感 情 色 彩 比较 强烈 ，情 绪 较 激 昂 的歌 和创作 背景 。 曲或 句 子 时，字 、词 的润 色 较单 一 ，字 、词 的声 、韵 结合快 ，发 ２ 精读 词 曲 、深 入 理解 。在 分 析 作 品 过程 中 ，歌 者 要精 读 音 的全 过程 较快 ，也 可 以说 归韵 快 ，咬字 、 吐字 的喷弹 力较 强 ， ． 词 曲，确 立起 正确 的音 乐形象 和作 品主人 公 的形象 ，要 像戏 剧演 结 实有 力 ，声音 以 “ ”为 主 。如 ：歌 曲 《 们走 在大 路上 》 ： 刚 我 员进 入角 色一 样去 身临 其境 。演 唱者 把歌 曲的基本 情 绪和 意境 设 “ 我们走 在 大路 上 ，意气 风 发斗 志 昂扬 。 ”演 唱情 绪欢 快热 情奔 想得越 具 体 、越 生 动越好 ，因此 要 多学 习些文 学 、历 史及其 他 艺 放 的歌 曲时， 口腔 的动作 小 而灵 利 ，字词 发音 的全 过程 较 快 ，字 术学科 的知识 ，从 中汲 取营 养 ，提高 对歌 词 的理解 ，增 强歌 唱 的 的润 色 也较 简单 ，声 音在 口腔 的着力 点略 靠前 ，以轻快 、有 弹性 表现 力 。旋律 是音 乐的 主要表 现手 段 ，它 是歌 曲的灵魂 ，要学会 色彩 较 明亮 为基调 。 分析 曲式 的结 构和 旋律 的走 向 以及 对 把握 好作 品 的高潮 点 。在此 演 唱情 感 内在而 含蓄 ，速 度较 慢 而深 情 的抒情 歌 曲时 ，字词 基础上 ，分析 作品 中感情 的基 调 、情 绪 的起伏 、发 展和 转折 的脉 的润 色 最丰 富 ，字词 发音 的全过 程 比较慢 ，特 别 是声母 ，即字 头 络 。同时 要在 歌 曲的文 学语 言和音 乐 旋律 起伏 中 ，发掘 出丰 富 的 的发音 过程 稍长 ，用 来表 现 不 同情 感 的 内心世 界 ， 口腔 咬字 动 作 感 情 因素 ，引 发我们 心 中 的想 象 ，发 展 自己的音乐 思维 ，激 起 内 较 圆滑柔 和 ，也 比较 强调 字腹 部 分 ，收韵 也较 慢 ，声音 以 “ ” 柔 心 的歌 唱热 情 ，使 自己的歌 声充分 抒 发 内心 的情思 ，从 而 艺术 的 为主 。如 ： 《 光里 的妈 妈 》这 首歌 曲中 “ 妈 我想对 你 说 …… 烛 妈 表现 出完整 的音乐 形象 。 噢 妈妈 ，烛 光里 的妈 妈 ” ， “ ”字 唱 时应 先哼 呜 ，在唱 出字 头 妈 ３ 努 力提 高歌 唱者 的艺 术修 养 。作为 一位 歌 唱者 要深 入生 活 并 强调 延长 后再 归韵 。后 面 “ 秋冬 夏 ”的 “ ”字 等 ，用延 长 ． 春 春 并善 于观 察生 活 ，体味 生活 并感 悟 生活 ，从而 获得 丰 富 的生活 体 字 尾及 慢 归韵来 润色 ，一下 孑就 把歌 者 与听 众 的情 感 联系 在 了一 验 。要学 会培 养 自己的生活 情感 ，学 会联 想 、触景 生 情 ，发挥 自 起 ，产 生 了情感 上 的共 鸣 ，让听 众仿 佛感 到 是 自己在 抒发 对妈 妈 身 的想象 力 ，使激 情融 入其 中 。另外 要 多欣 赏不 同 门类 的艺术 作 的感激 之情 似 的 。假 如 没有 了字 、词 的润 色 ，那 么歌 曲将 是平 淡 品 ，如戏 剧 、歌剧 、舞 剧等 来丰 富 自身 的艺术 修养 。听得 多 ，
浅谈歌曲《黄河颂》演唱中的情感表达
浅谈歌曲《黄河颂》演唱中的情感表达发布时间：2021-12-09T06:55:20.873Z 来源：《文化研究》2021年11月下作者：付海洋[导读] 歌唱艺术是人类用来抒发自己和他人交流感情的一门艺术。
它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合来表述内心的感受，情感在歌唱艺术中起到的是画龙点睛的作用，它是歌曲演唱的灵魂。
对于“声情并茂”的演唱并不是一天就可以形成的，而是在不断地探索和认识中获得的。
中共临朐县委宣传部付海洋 262600摘要：歌唱艺术是人类用来抒发自己和他人交流感情的一门艺术。
它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合来表述内心的感受，情感在歌唱艺术中起到的是画龙点睛的作用，它是歌曲演唱的灵魂。
对于“声情并茂”的演唱并不是一天就可以形成的，而是在不断地探索和认识中获得的。
关键词：情感；声情并茂；情感同化歌唱艺术主要是人类通过歌唱式的言语动作和形体动作来塑造情感的一种艺术。
它是音乐与语言相结合而形成的艺术形式。
歌曲演唱是通过人用优美的声音表达情感，情感通过作品当做载体表现，作品是歌唱用来抒发情感的桥梁。
所以在我们有了优美的声音和技巧以及丰富的情感储备之后，是要通过具体的作品来表达。
演唱好作品需要具体的技巧手段，所以认真研究和分析作品进行演唱，是歌曲演唱的重中之重。
1.首先要了解作品的内容和情感《黄河颂》是一首史诗般的歌颂中华民族伟大精神的颂歌。
黄河又称为母亲河，是中华民族繁衍发展的摇篮。
“黄河”用它英雄的气魄出现在亚洲平原之上，表现了中华民族精神伟大和坚强，是不可战胜的。
了解作品的背景，体会到这种伟大的情感，感受这种汹涌澎湃的气势。
当然，并不是我们有了这种情感就能准确无误的表现出来，气息、声音、力度等方面必须经过仔细合理的安排，只凭着满腔热情还是不能有效的表达出情感。
2.声音方面声音运用的方式是根据这首作品表现的内容来确定。
“稳”“长”是演唱的关键。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
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浅谈歌曲中的情感表达
歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。
中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。
声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。
歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。
所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。
通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。
这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。
歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。
只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。
情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。
但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情
术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴
含在音乐作品中的种种情感和思绪。
要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。
瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作
品”。
因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题
.1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。
因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。
尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。
并把自己置身于那个特定环境和场景中。
只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后,才有可能更深刻,更准确地领会和把握音乐作品
的情感内涵,才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。
同样,歌者只有把自己置身于那个年代,深切感受那个时代爱国知识分子内心世界,才能表现出苦闷凄婉、茫茫而无处求的心态,才能感受到那种压抑、无处报国的苦闷心境。
声乐不只是演唱技术,而更多的是歌唱文化。
对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上,应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。
2、体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化发展,这是任何语言艺术所不能企及的。
”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。
其中强与弱的变化体现为力度的要素,激动与平静的变化体现为速度
要素,紧张与松弛的变化体现为节奏要素,在空间上体现为音程和音
高要素,音色则是一种表现情绪变化的综合因素。
3、正确处理声音与情感的关系情是源,声是流,声是情的展现和表达。
“声者,乐之象也”,声乐,有声才有乐。
我国从古至今以歌声的“圆”、“润”、“纯”、“响”、“亮”为美,对优美的声音也有着“珠圆玉润”、“发声必纯”、“余音绕梁”的说法。
声是歌唱艺术表现的物质基础和技术保障,美好的情感和想象都必须建立在美好的声音基础上。
对声音和情感的关系,歌唱艺术中声与情的关系,是音乐表演中相辅相成、密不可分的两个组成部分。
语言和音乐旋律共同构成了声乐基础。
歌唱的吐字、咬字贯穿于歌唱艺术的始终,正确处理字和声的关系,也是歌声传情的重要保证。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》一书中,曾就字声问题有专门的论述。
其主要目的就是要保持声乐旋律曲调在情感抒发上流畅连贯的完整性。
19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科·朗培尔蒂在《歌唱的艺术》中也谈到“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所需的天赋资质,但若没有掌握正确的咬字方法,他仍感到自己无活动能力而且永远不可能达到完美境地……”。
如果在演唱中只要求声音而忽视了咬字、吐字,就会使观众听不清词意,妨碍歌曲情感的表达。
可见,咬字、吐字在歌唱中起着至关重要的作用。
注重了声音和咬字、吐字后,最关键的就是感情的投入了。
清代的徐大椿在《乐府传声》中讲到过:“唱曲之法,不但声之宜讲、而得曲之情尤为重……唱者不得其情,但斜正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而曲相背,不但不能动人,仅令听者索然无味矣。
”马腊费奥迪在其所着
《卡鲁索的发声方法》中也对声与情的关系有极为精辟的感受,他说:“实质上,并不是歌声给予歌唱艺术表达的感情以深刻的印记、而是在于通过音的媒介、说些什么和如何说法,在于艺术家要表达的感情是悲剧的、戏剧的还是抒情的。
在他的心灵中首先须有悲剧和喜剧的情绪,而为了得到真正的艺术效果,则要通过他的词句表达出来。
”以声传情,以情带声,互相依赖,互相促进,声情并茂,从而达到歌唱艺术的最高境界。
声音是音乐情感内涵的载体和手段,音乐的情感表达才是歌唱活动的最终目标,所以追求声情并茂才是声乐艺术的本位回归。
但在我们平常的学习中“声情并茂”的原则并没有的到足够的重视和运用。
加强声情结合,可以从发声练习做起。
一般说来,发声练习的有三种主要作用:1)活动嗓音;2)训练各类发声技巧;3)调节情感情绪,培养音乐能力。
我们可以在一定技术目的下,借用歌曲中的某些乐句作为发声练习,依据歌曲特定的情感内容,进行训练。
发声练习在声音的调节中有着不可替代的地位和作用,也是歌曲演唱中不可少的前提和准备。
声乐练声曲必须声情结合才能加强歌唱中字、声、情的结合。
哪怕是最简单的发声练习,都应带着愉快的情绪,饱满的激情,美好的情感来做,在张口发声前和乐句结束后,做到“感情的先现和延留”,做到“未成曲调先有情”。
关注歌唱表演在正确领会与体验歌曲的情感内涵,准确地把握歌曲情感基调、音乐风格、音乐形象的同时,歌者需要通过表演再现歌曲的情感内涵,为观众提供视觉、听觉的审美享受。
所有的表演
艺术形式,包括声乐在内,都是以生活为依据的,艺术作品源于生活,却又高于生活,生活是艺术家创作的源泉。
歌曲的演唱重点不在展示优美动听的歌喉和高难的技巧,而是如何运用已掌握的技巧完美的诠释出歌曲中丰富的内容才是歌唱者追求的目标。
歌唱者的情感也不能仅仅来源于作品表面的理解,还要善于去想象。
想象是进入角色和情境的桥梁,也是贯穿于音乐表现过程中的心理要素之一。
渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会都离不开想象的作用。
歌唱艺术同其他表演艺术一样,从阅读作品、熟悉角色开始,就需要借助想象的翅膀,将生活转化为艺术。
离开想象,演唱激情将无法产生,艺术情感的表达也就失去了内在的基础和依据。
这种想象不仅仅是依靠声音的技巧,而更是情感上的流动,通过想象把自己置身于歌
曲意境和人物心理之中,塑造不同的角色,感受歌曲所需要表现的情感,再通过声音去把作品诠释出来。
这样的表演才可能真实、才能打动人心。
演员在舞台上进行表演,并不仅仅是为了满足自己的审美需要,还要与观众进行情感上的交流。
带动观众的情感、情绪一同进入审美的规定情景,共同完成审美的创作活动。
一个成功的演唱者应当自信、自然、亲切、大方和观众交流。
要善于用眼神、面部表情、形体语言把歌曲的意境与内心感受传递给观众,演唱时投入、动情,根据歌曲内容的需要,动作少而精,起到画龙点睛之妙,切忌动作多而杂,使眼花缭乱。
做到听觉与视觉的完美结合、才能达到对歌曲情感的真切再现。
结语:“艺术源于生活,却又高于生活”,生活是作曲家创作的源泉。
只有深刻的体会歌曲所产生的历史时代的文化意识、审美特征、
思想追求,作曲家的人生体验和艺术表现;认真分析歌曲曲式、旋律、音高、节奏、力度、速度等表现手法,仔细体会歌曲内在的律动和乐思。
同时丰富自己的人生体验、加强自身的文化艺术修养及表演技能,从更高层次上去理解和把握歌曲,才能更真切地去表现歌曲的情感。