谈艺术歌曲演唱中情感表达的“度”
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨
129SONG OF YELLOW RIVER2024/ 01最后，要把小声吟诵和大声唱念相结合，一定要把小声吟诵的情感按照歌曲的节奏和律动带到高位置念唱中，找到发声与情绪的协调点。
演唱者在进行情感表达时，需要注重情感的真实性，要立足于实际，将声乐作品的情感表达与真实生活深度绑定。
以现实生活为基础抒发演唱者的真情实感，令声乐作品的情感能够顺利传递至听众内心，形成情感的双向反馈。
[2]一定要先把自己念感动，让自己获得真正的感觉，这样才有可能打动听众。
正因为每个人的情感体验独一无二，所以表现出来的情感形态也会各不相同，这种精心捕捉和体验的过程使得每首歌曲在自己的演唱下都展现出全新的面貌，即使是同一位歌唱家演唱同一首歌曲，每一次都不会完全一样，而是逐渐呈现出新鲜感和创意。
（二）分析旋律“目的音”旋律是指同一声部中横向先后出现的声音的组合。
旋律中每个音的地位并不平等，有的音起到跳板的作用，有的只是经过的音，有的音产生张力，有的是解决张力的音，还有的只是情绪衰减的尾音。
在一首乐曲中，每个乐句都有自己的目的音，每个乐段也有自己的目的音，整个曲子也有一个张力达到解决的地方，即全曲的目的音。
就像一座山脉，每座山峰都有自己的上坡、峰顶和下坡，而一个山脉又有一个主峰。
乐句的目的音不应等同或超过乐段的目的音，乐段的目的音也不应与全曲的目的音相当或压倒它。
乐段目的音之前的每个乐句的目的音连接起来，就是朝着乐段目的音的发展和铺垫。
而乐段目的音之后的所有乐句的目的音则是总体衰减、下坡和收束的小波浪。
段落目的音和全曲目的音之间的关系也类似于此。
抓住目的音能够符合乐句的内在规律，使乐句不会散乱和平板，而是充满生动和向前运动的力量。
那么，该怎样确定目的音呢？首先，目的音通常是该范围情绪的高点，同时也应是该范围语气上的重音。
比如歌曲《我住长江头》（谱例1）通过反复吟唱，并充分考虑歌词的逻辑重音，可以发现第一句的目的音在歌词“头”字的第一个音符，第二句的目的音为“尾”字的第一个音符，第三句的目的音则在“不见君”的“不”字的音符上。
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
浅谈中国艺术歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》在演唱实践中的情感表达
是 文学中的诗歌类 ． 当诗歌 本身所具有 的音韵音响插上音 乐的
翅膀． 再配上不可或缺的伴奏必定碰撞 出声乐艺术上最为绚烂 的 火花 这是声 乐学习的过程 中必须学 习艺术歌 曲的根 本原 因． 特 别是 运 用 汉语 这 样 一 种调 值 最为 复 杂 的 语 言 做 为 歌 唱 语 言的人们尤其应该重视 中国艺术歌 曲的实践 学习 只有在 中国 艺术歌 曲的 学习过程 中逐 步的掌握 了汉语 音韵在音 乐行进 中 的基本规律 ． 才能准确的表 达 出诗歌所要传递的情感抓住歌 曲 的魂 ． 也 才能 真 正 的 完 美的展 现 艺 术 歌 曲 的魅 力 二、 歌 曲《 一个 黑人姑娘在歌唱》 的创 作溯源 １ 词 作者 艾青 钢 琴 伴 奏 加 上 和 弦 外音 让 伴 奏 更 加 的 流 畅 第 二 乐 句 《 一个黑人姑娘在歌唱》的词作者是我 国著名现代诗人艾 主功 能 ． 旋律向下进行为 引出第三 乐句埋下伏笔 此 青（ １ ９ １ ０ － － － １ ９ ９ ６ ） ， 浙江省金 华人 。 原名蒋海澄 ， “ 艾青” 为笔名 。 中 以下属功能进入 ． 歌词 内容 、 旋律 以及钢琴伴奏 和声都 开始发 生微 小的 色彩 国现代诗的代表诗人之 一 １ ９ ４ ０年在重庆任育才学校文学系主 时 ． 任。 １ ９ ４ １ 年赴延安。１ ９ ７ ９ 年任 中国作协 副主席 成名作 《 大堰 变化 问句的 出现让 第三 乐句的和声色彩有 了变化 与第二 乐 河——我的保姆》 发表于 １ ９ ３ ３ 年． 这首诗奠定 了他诗歌的基本 句形成 了对比。最后第四乐句回到舒缓叙述性 的音 乐形象里结 艺术特征和他在现代文学史上的重要地位 《 一个黑人姑娘在 束了第一段。整个第一段四个句子 按照中国绝句诗 “ 起” “ 承” 歌 唱》 作于 １ ９ ５ ４年 ７月 １ ７日， 发表 于《 人 民文学｝ １ ９ ５ ４年底 ｌ １ “ 转” “ 合” 来布局 ． 使整个 第一段 不紧不慢的叙述着 歌 者在演 铺垫好情绪。声音不可太燥 ， 否则 期。后收入诗集《 春 天》 ． 是 艾青 １ ９ ５ ４ 年 ７月应邀 出访智利所写 唱这一段 时一定要稳住 气息， 组诗《 南美洲的旅行》 中的一首。 会因声线不稳 而破坏情感的表达 ２ ． 曲作 者 杜 鸣 心 个小节的过渡进入第二乐段 ．钢琴伴 奏音 型的改变， 速 《 一个黑人姑娘在歌唱》 的曲作者是作 曲家杜鸣心， １ ９ ２ ８ 年 度 的加 快 。 营造 了音 乐的 紧 张感 。调 性 从 Ｅ大调 转入 了 ａ 小调 。 出生． 湖北潜江人 １ ９ ５ ４年赴莫斯科 柴可夫斯基音 乐学院学习 调性 的改变使音 乐呈现 出阴郁的色彩。“ 这 不是她的儿子 ． 也不 作曲 回国后在 中央音 乐学院作 曲系任教 ． 后任 系主任 。 主要作 是她 的兄弟 ， 这是她的小主人 ． 她给人看管孩子。” 音 乐和诗 歌 品有交响 乐《 青年》 、 交响幻想曲《 洛神》 、 舞剧音乐《 鱼美人》 等。 融为一体 ， 道 出了小女孩的身份 ． 道 出了阶级 ． 道 出了社会的不 ３ ． 诗作创作背景 平等 钢琴伴奏以四四拍 中八分音符的均分节奏持 续进行 ． 音 诗人在 巴西的里约热 内卢停留期 间． 这个城 市黑人 区的贫 乐在 焦躁 中透露着忧伤 ． 将歌 曲慢慢推 向高潮。歌 者在演唱这 困情况使诗人 的心颤动 了。黑人们做 着社会上最 下贱、 最沉重 乐段 时． 声音 中要 暗暗的 隐藏一种戏剧性 的 色彩 ． 一定要连 的体 力工作 ， 在 简陋的木屋 里过 着衣不蔽体、 食 不果腹的 穷苦 贯 ． 要拥有一种源源不 断的力量 在 最后 一个小节做好 四拍 的 生活。当时． 诗人面对这个社会现状 ， 不能不在 内心作深入 的恩 渐强并把这个力量 交到再现 乐段 考， 不 能不对黑人的处境呜不平。《 一个 黑人姑娘在歌唱》 就是 第三 乐段接过第二乐段交过来的力量再 次回到 Ｅ大调 由 诗歌 内容的对 比， 歌者声音强弱的对比 ， 伴奏 对这不公平世界 的揭露和控 诉． 特 别是对 不人道 的种族歧视进 和声 色彩 的对 比， 行 了揭露和谴责 音 型 的 对 比 ．共 同 塑造 了 由 强烈 对 比推 动 出的 整 首 曲 目的 高 三、 正确解读 。 分析诗歌内容的情感表达 ， 为二度创作做好 潮。“ 一个是 那样 的黑 ， 黑得像 紫檀木； 一个是那样的白， 白得像 准 备 棉絮 ； 一 个是 多 么舒服 ． 却在 不住 的哭 ， 一个是 多 么可怜 ， 却要 《 一个黑人姑娘在歌唱》在 那楼梯 的边上。有一 个黑人姑 唱欢 乐的歌 ” 这像 是黑人姑娘的无奈 ． 亦或像所有 黑人 的抗 娘． 她长得十分 美丽 ． 一边走一边歌唱…… 她心里有什 么欢 乐？ 争 使人感到酸楚 ． 更让人看到力量 最后 以哼唱的型式营造 出 她唱的可是情歌？ 她抱 着一个婴儿 ． 唱的是催眠的歌 。 这不是她 结束感 ． 具有结尾 的特 点， 却 不够成结尾的感觉 ， 仿佛 黑人姑娘 的儿子 ， 也不是她 的兄 弟； 这是她的 小主人 ， 她 给人看 管孩子 ； 的歌声依然在远方飘 荡 引起， ＆４ ｒ Ｊ 无限的遐想…… 个是 那样 黑 ， 黑得像 紫檀 木 ； 一 个是 那样 白。 白得像棉 絮 ； 一 五、 结 语 个是 多么舒服 。 却在不住地 哭； 一个是 多么可怜 ， 却要 唱欢 乐的 只要了解词曲作者 的创作背景． 正确的理 解诗歌 的真 实含 歌。 义。 良好的声 乐基 本功 ， 合理 的音 乐分析 ， 就能在歌 曲中做到真 诗歌是 用第三人称描 写的． “ 在 那楼 梯的边上……唱 的是 正的表情达意。将词 曲作者的真 实意图准确传达给听众 ． 歌 者 催眠的歌 。” 这白描般的笔触确定 了 歌 曲叙述性． 描绘 ｝ 生 的表达 的 而 独创 就 是 成 功 的 ． 所演 唱 的 曲 目也 必 定会 受到 广 大 听众 的 类型 可随着画面的展开 “ 这不是 的儿子……她 给人看 管孩 欢 迎
艺术歌曲《我住长江头》演唱处理及情感分析
遍，在重复这三遍时要层层递进，将声音按由平淡到 浓烈的趋势唱出来。尤其是在最后一句的“定不负相 思意”，此句不仅是词曲的结尾，更是整首歌曲情感累 积的爆发之处，这一句不仅在高音区，力度更是为 ff， 在演唱时可以将时值拉开，速度降下来，更好地将情 感与演唱相结合，不仅增加了歌曲结尾的结束感，更 多的是让听众在情感中意犹未尽。《我住长江头》这首 歌曲属于艺术ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ曲范畴，艺术歌曲上多采用美声唱法， 歌曲旋律变化虽然不大，但由于音域在高音区走动较 多，且歌词中的闭口音较多，从而容易导致声音发紧， 实际演唱难度较大，所以在演唱此曲时，咬字、声音 状态是一个不可忽略的问题。《我住长江头》的歌词采 用了我国著名的古诗词，而传统的美声唱法更适用于 意大利语歌曲等咬字方面比较容易的歌曲，所以在演 唱这首歌曲时仅仅采用美声唱法很容易导致“音包字” 的问题。要解决这个问题，可以在咬字方面借鉴中国 传统的民族唱法，民族唱法中的咬字、吐字、归韵等 方法都是多年以来总结下来，对于中文歌曲十分适合 的方法。所以使用美声唱法和民族中的“归韵”结合 在一起，可以使演唱游刃有余，更加流畅美妙。 结语
演唱一首歌曲可以说是对于歌曲的二度创作。《我 住长江头》的第一段为小调调性，在演唱时要较为含 蓄委婉，就像是在自言自语一般对“君”进行诉说。 之后转入大调调式，在音乐的情感上有了新的变化， 就像是抑制不住自己的情感，想通过长江之水来传递 给“君”。所以要在第二段中对于歌曲进行情感的渲 染。歌曲中最后一部分歌词在不同的音高上重复了三
《我住长江头》是我国艺术歌曲中的典范，至今流 唱于世界各国的舞台。本文对《我住长江头》进行了 了解分析。在学习演唱作品时不仅要有对音乐内在的 理解，同时也要注意演唱中容易出现的问题，这样才 能做到声情并茂、字正腔圆地进行声乐表演。
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略——以《难忘今宵》为例
文化艺术 ｜声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略——以《难忘今宵》为例□杨骞/文声乐演出作为一种表演艺术，与其他的表演艺术一样，都有自己独特的技巧和情感表达方式，而二者的完美结合，也将让同一演奏歌曲呈现出更好的舞台效果，更具感染力。
所以，想要声乐演出吸引更多的大众来观看，就需要进一步探究情感表达与演出技巧的融合策略，让两者进行有机结合，才能让声乐演出最大限度的发挥出其独特的魅力。
若是只关注技巧，就会让演出显得生硬，观众无法与之共情，如果只有情感，又有可能让整个演出显得缺乏专业素养，让观众感觉不值票价。
在此背景下，无论是作为演员还是相关的声乐专家，都需要对此问题给予更多的关注，探索更多关于情感表达与演唱技巧的融合策略，才能让声乐演出真正走进大众视野。
1 声乐演唱中的相关技巧及其影响1.1 科学的发声方式和技巧声乐演出是一种表演艺术，同时这一表演的时间较长，所以仅仅靠嗓音的耐力，而没有科学的发声方式，不仅伤害表演者的嗓子，甚至难以坚持完一场演出。
所以，每一个表演者都需要掌握科学的发声方法，只有科学的发声方式才能让演唱者较为轻松的进行高强度的演出，并且能够让观众感受到表演者的专业素养，虽然观众不一定全部了解科学发声方式的细节，但是是否使用了科学的发声方式却是很容易就能区分出来的。
而科学的发声方式的关键就是科学的气息，只有掌握了科学的吸气与吐气的方式，才能让声音听起来流利顺畅，演出浑然天成。
同时，值得注意的是主要的出气都是从丹田的气息，这种丹田的气息的运用不仅避免了过度使用嗓子，并且再加上不同发声器官的运用，就可以发出各种美妙的音色。
除此之外，声乐表演中需要发出不同的音色，时而高亢，时而低沉，这些变化的呈现大部分都是通过不同的发声部位进行的，为此演唱者在平时练习的时候就需要多注意每一个发声器官的运用，灵活调动自己身体的每一个发声部位。
举例而言，声乐演唱中有一种十分流行的“Belt”唱法，翻译过来为呐喊唱法，从字面意思上就能了解到这是一种需要十分高亢的音色以达到呐喊的唱法，这种唱法就需要通过在高音部分独特的胸腔共振的发声技巧，这就需要演唱者除了对胸腔共振这一技巧有所了解之外，更需要能够熟练调动自己身体的各个发声器官。
《鸟儿在风中歌唱》演唱中的情感表达分析
《鸟儿在风中歌唱》是一首充满戏剧张力，故事性强，想象空间巨 大，并具备咏叹调特
征的优秀声乐作品。这首歌曲自出现以来被众多歌手演唱，抒情方式也各异，本文将以此曲
为例，分析演唱中如何进行正确的情感表达。
本文的主要内容是分析了《鸟儿在风中歌唱》 这首歌演唱中的情感想象与表达。本文首先 在前言中对本文的主要内容作了一个简要概述。之后再第一部分中，本文进行了《鸟儿在风 中歌唱》这首歌的背景以及意境分析。之后再第二部分中，本文分析了《鸟儿在风中歌唱》 这首歌的风格特点。第三部分是本文的重点，本文在第三部分中分析了《鸟儿在风中歌唱》 这首歌的情感想象与表达。在第三部分中，本文首先分析了演唱中的情感诉求分析。然后分
析了作品中情感表达剖析。之后分析了有感情演唱歌曲的策略。三、研究方法和手段
自从确立选题以后，我对《鸟儿在风中歌唱》演唱情感的研究方法为最大限度的掌握相 关资料，深入地进行思考，并且理论联系实际，遇到自己难以解决的问题和困难及时与导师 沟通，尽量使我的论文更加完善。 我预计的具体的操作步骤如下：1、收集梳理各种资料，写好草稿并 修改，给导师浏览指导。 2、结合导师的提议完成第二稿。3、深入研究资料并充分联系现实完成第三稿与中期检查。 4、仔细思考，结合导师意见修改完成第四稿。5、翻释外文，定稿。6、按规范要求，上交 论文全套材料。为了能很好地完成自己预设的操作步骤，我将自己的精力充分投入，大胆进 行写作，遇到解决不了的问题与困难及时与导师沟通，努力解决，使自己的论文能很好的完
《鸟儿在风中歌唱》它是一首抒情性的中国艺术歌曲，也是一首极为化秀的花腔女高音 的声乐演唱作品。这部作品用拟人的表现手法结合现实生活的真实描写，讲迷了一只鸟儿面 对自己的爱人被囚禁，人类对大自然的破坏，自己每天遭受着被捕杀的追赶和危险，生命严 重受到威胁。但它还是忠于爱情、追求幸福和自由，对暴力 、阴谋的憎恨与反抗的感人肺腑 故事。声音艺术中，完美的滨唱出自于技巧和情感的深刻表现。情 感表现的是思想，技巧则 体现的是手段。演唱者在演喝中要想将歌曲表现的淋漓尽致、栩栩如生，这就需要在歌曲的 情感处理与演唱技巧方面来入手。通过进一步感受作者内的创作意图、创作思想，熟练地运 用演喝技巧来准确表达歌曲的情感内涵，把握对整个作品的演喝风格，勾勒出作品中的音巧 形象，使歌唱艺术更富有鲜活的生活性和艺术性。 课 题 在 国 内 外 的 研 究 状况 及 发 展 趋 势 ：
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究古诗词艺术歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，它们具有深厚的历史和文化底蕴，以及独特的艺术特征和演唱意境。
本文将探究古诗词艺术歌曲中的艺术特征以及演唱意境。
一、艺术特征1、情感深沉古诗词艺术歌曲中的情感表达十分深沉，它们往往描绘的是对生命、爱情、友情、人生等重要主题的深切思考和感悟，凸显出作者对人生和世界的独特见解和感受，给听众带来了深刻的感染力和震撼力。
例如《离骚》，作为中国传统叙事诗歌的代表作之一，它通过对作者屈原在困境中的思考和感悟的描写，表达了对生命和自由的珍视和追求，展现出了人类对真、善、美等价值观的思考和反思。
2、意境丰富古诗词艺术歌曲中的意境极其丰富，它们通过独特的形象和语言表现出了各种美好的心境和情感，给人留下深刻的印象。
例如《夜行船》中的“海棠汀上不胜春”，通过对海棠和春天的描写，表达了对美好生活的向往和追求；《十面埋伏》中的“万里长征人未还”，则表现出了长征途中的辛苦和困难，以及中国人民不屈不挠的精神面貌。
3、音乐格调高雅古诗词艺术歌曲的音乐格调高雅、典雅，它们通常采用传统民乐的演奏形式，音乐旋律和配器都非常考究，具有强烈的地方特色和民族风情。
例如《汉宫秋》中采用了古筝、胡琴等传统民乐器演奏，充分体现了多元文化的集成和华夏文明的独特韵味。
二、演唱意境1、以情传歌古诗词艺术歌曲的演唱方式通常力求贴近情感，在演唱时要充分理解歌词含义，通过细节的把握和情感的表达，将歌曲中的深情和思考传达给听众。
例如《半夜心事》中，演唱者通过细腻的嗓音和真挚的情感，将作者的忧伤、无助和孤独表达得淋漓尽致，引起了听众的共鸣和共情，使听众在情感上与歌曲产生了共鸣。
2、形神兼备在演唱古诗词艺术歌曲时，演唱者不仅要讲究情感的表达，还要注重形神兼备，通过音乐语言和动作等多种手段，将歌曲的意境和情感表现得淋漓尽致。
例如通过背景乐、灯光以及演唱者的动作等多种手段，将歌曲的氛围和情感表现得鲜明动人。
黄自艺术歌曲的美学特征
黄自艺术歌曲的美学特征
黄自是一位备受赞誉的音乐人和艺术家，他的音乐作品充满了独特的美学特征。
他通过歌曲传递情感和思想，激发听众的共鸣。
以下是黄自艺术歌曲的美学特征。
1. 情感表达：黄自的艺术歌曲以其丰富的情感表达着称。
他能够巧妙地将个人
情感融入歌曲中，让听众能够真切地感受到歌曲所传递的情感。
无论是忧郁、温柔还是激情四溢，黄自的音乐都能够触动人心。
2. 独特的歌词和主题：黄自的歌词富有诗意，蕴含着深刻的意义。
他将个人的
思考和观察转化为歌曲中的文字表达，创造了许多富有哲理的歌曲。
他的音乐探讨了人生、爱情、社会和自我成长等主题，引发了听众对生活和人性的思考。
3. 多样化的音乐风格：黄自的音乐风格多变，从流行、摇滚到民谣、电子等，
他涉猎广泛。
他善于融合不同音乐元素，创造出独特的声音和和谐的乐曲结构。
这使得他的音乐风格独特而丰富，让听众能够享受到不同类型的音乐体验。
4. 精心的编曲和演唱技巧：黄自在音乐的制作过程中非常注重细节，他精心编曲，确保每个音符都能够完美呈现。
他的演唱技巧也十分出色，能够展现出丰富的音域和情感。
这些精良的制作和出色的演唱使得他的歌曲更加打动人心。
总之，黄自的艺术歌曲具有情感表达、独特的歌词和主题、多样化的音乐风格
以及精心的编曲和演唱技巧等美学特征。
他通过这些特点展示出他的音乐才华和对艺术的独特追求，让人们感受到音乐的美妙和力量。
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谈艺术歌曲演唱中情感表达的“度”
度,即适合要求的程度,恰当、吻合的程度。声乐是一门人声艺术,
通过科学的专业的发声技术来表达演唱的音乐作品。对演唱者而言,
首先具备过硬的演唱功底是必要的基础,换言之演唱者在演唱声乐作
品时如果没有扎实的演唱功底,就无法完美的表达作品的思想感情;
其次要有适度的作品处理,使作品表达恰到好处,合理自然。本文对作
品表达中的适度做出了详细的解析。其中第一章对艺术歌曲的理论概
述和演唱中情感表达的“度”做一个基本的论述。第二章对作品《大
江东去》和《望乡词》的创作背景、结构及二度创作处理方面做了详
细的解读;第三章着重解析演唱者的两种情绪对比的运用以及“度”
的把握,即理智与激情在作品中的运用。通过对作品和演唱者两方面
的详细的剖析,并结合艺术作品《大江东去》和《望乡词》为例,将情
感表达的“度”在声乐作品的表达中阐述于声乐演唱者们,希望本文
的研究成果可以为他人提供参考与借鉴。