声乐演唱中的情感表达

浅论声乐演唱中的情感表达摘要：情感是歌唱的灵魂，是影响歌唱者声音质量、表演效果的重要因素。

歌唱者要注重歌唱与情感的关系，从整体上把握歌曲的风格，使情感融入歌声之中，做到声情并茂。

本文主要阐述了声乐演唱中的情感表达。

着重论述了歌曲创作者的情感与表演者的情感表达关系；以及演唱者的歌唱技巧、生活阅历、文化修养对歌唱情感表达的影响；并结合本人的演唱实践对情感表达进行了思考。

关键词：声乐演唱；情感表达；歌曲中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0093-03音乐是情感的艺术，是人类用来表达内心思想感情的一种方法。

一个真正的音乐表演艺术家不仅要有很好的专业技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生阅历和足够的艺术修养，才能从整体上去把握作品的风格，更深层次的挖掘和体现作者的思想感情。

声乐演唱者只有对作品进行更深刻的分析，并在演唱过程中将作品所要表达的思想感情充分的体现出来，才能感染听众，使听众与作品产生情感的共鸣。

本文以声乐演唱的情感表达为主要研究课题，探讨影响声乐演唱中情感表达的几方面因素，如何能够在表演中更好的体现歌曲内涵，将歌曲完整的内容和情感带给观众，并受到良好的演唱效果。

一、歌曲创作者的情感表达与演唱者的情感抒发（一）歌曲作者的情感表达任何一部音乐作品的创作者都有其创作的动机及所期望获得的效果。

音乐具有很强的情感表现力，通过表演者，赋予它生命力，使它得以在观众面前展现，它以一种特殊的方式存在于我们的生活当中，充实了我们生活的方方面面。

一个简单的词，一句平凡的话语，一首浪漫的诗歌，加上旋律及节奏即可成为一首歌曲。

音乐表达了人们的情感，发泄了人们的情绪。

当一首歌曲作品产生之前，它的背后一定有一位情感丰富的创作者，创作者的情感直接影响甚至决定着音乐的风格，同时也决定着演唱者的二度创作。

在所有表演艺术中，除了即兴表演之外，都存在着一度创作与二度创作，一度创作即是作品的创作者，二度创作是赋予作品生命的演唱者。

二者在艺术创作中具有同等重要的意义。

每部作品都是独一无二的，其中都包含了创作者不同的情感。

（二）演唱者的情感抒发既然歌曲的创作者已经决定了歌曲的风格，随心所欲的发挥势必会影响或违背作品的原意。

在规则范围内认真剖析作品的结构，挖掘作品的真正含义，才是最理想的演唱。

例如爱国歌曲《松花江上》就是抗日救国时期的经典之作，它的创作背景是，九一八事变后，日军占领了东北，大批的东北人民被迫逃亡。

1936年，作者张寒晖在耳闻目睹了同胞们的惨痛经历后，激发了创作情感，在愤怒与心痛之际，写下了这首悲壮的歌曲。

当时正值全国人民联合抵抗外敌入侵、保卫祖国之际，它如泣如诉，壮烈低回的情韵，深刻表现了爱国人民面对日寇时的愤怒，激励着人民同仇敌忾、共赴国难。

那么，作者对于这首歌曲所期望的演唱效果，应与当时的国家背景，人民的情绪相符合。

作者的意图就是要用此曲来振奋人心，激发人民的保卫国家的斗志和决心，因而，演唱者在歌唱中要表现出深刻而生动的思想感情。

演员在演唱中，要透彻的理解作品，研究歌曲创作时的背景，更重要的是要有一颗强烈的爱国之心，才能达到作者期望的中的理想效果。

每首歌曲作品中都融入了作者的思想感情，是悲伤、忧郁，或是愉快、积极。

作为一度创作者，他们赋予了作品的内容，指定了作品的演唱风格，通过演唱者，赋予作品新的生命，使其能够在舞台上展现出来，传达给观众，如此看来，创作者的情感又对演唱者的情感表现具有主导作用。

例如歌曲《好日子》，这首歌曲主要表现的是欢快愉悦的思想感情，融入了作者对于现今生活的满足和对未来的美好憧憬。

无论是歌词还是旋律都是欢快的，这就要求演唱者在演唱的时候要符合作品的风格，把快乐的心情融进歌声中。

二、演唱者歌唱技巧对情感表达的影响（一）歌唱器官的科学运用提到歌唱我们首先会想到声音，歌唱的声音来源于我们人体自身的一件特殊“乐器”----声带。

声乐就是以声带这个器官为“乐器”，运用科学的发生方法使其发出优美动听的声音，称之为歌唱艺术。

其次，除了声带以外，能为歌唱服务的还有呼吸器官。

呼吸器官包括鼻、口、气管、支气管、肺、胸部以及有关肌肉、横膈膜和小腹及有关肌肉。

学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

1、正确的呼吸有助于歌唱的流动性日常生活中的呼吸同歌唱时的呼吸有着很明显的差别。

用于情感交流时，一般与人的距离比较近，音量需求较小，所以需要的气息也相对较浅，而且连续交流时间过长，会导致嗓音嘶哑。

这种呼吸方法就不适合用于声乐演唱当中。

歌唱时的吸气要注意鼻、口并吸，吸气不可上台肩膀和胸部，将气吸到肺的底部，同时下拉横膈膜，使腹部向左右两侧膨胀，脊柱保持不动，将肩膀放松。

用气的时候要保持住，将气息缓缓的吐出，要节省用气，均匀吐气，注意呼吸时不要有僵硬的感觉，整个肢体和面部都是自然放松的。

流畅的气息才能使歌唱流动起来。

（二）歌唱心理状态直接影响情感的表达歌唱也是人们的一种高级心理活动，演唱者在歌唱活动中运用娴熟的演唱技巧，展现真切的情感与观众沟通，就要有一个轻松的歌唱心态，要在良好的心理状态下，将歌唱表现的欲望传达给大脑，再由大脑支配呼吸及发声器官，这样才能使自己的演唱得到正常乃至超常的发挥。

一位优秀的演唱者，必须能动的支配自身与歌唱有关的各个器官，要全身心的进行演唱，在良好的歌唱心态下提升表演的激情，激情一经迸发，就会调动起全身的歌唱因素参与到演唱之中，使人获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。

从演唱者幸福或是痛苦的眼睛里，轻柔或是高亢的歌声里，听众也会同样的激动起来。

（三）歌唱语言是情感抒发的关键语言是歌唱的基础，它主要是通过不同的旋律来具体表现歌曲的内涵。

对于一位合格的演唱者来说，咬字、吐字是极为重要的。

无论是民族唱法还是美声唱法，都要求字正腔圆，在我国的民族唱法中尤为重要。

咬字时，在进入字头的时候要进入的果断明了，舌头和牙齿互相配合，使气息流通；在收尾时要收的干净利落，根据歌曲旋律与节奏的要求，要时值准确，力度适中。

美声唱法最初源自于意大利，所以许多美声歌曲包括一些古典歌剧都是意大利文，意大利文作为较早的拉丁语方言，在语法方面保持了大部分的拉丁语特点。

在演唱歌曲时，我们一定要将歌词读得十分准确，同时理解歌词的含义。

只有懂得歌曲要表达的含义才能将歌曲所要表达的感情淋漓尽致的表演出来。

不要造成中国人听不清，外国人听不懂的演唱效果。

另外，歌唱的咬字吐字，一定要母音音色一致，在转换咬字口型时不能破坏音乐的旋律线条，使咬字像大小均匀的珍珠一样有规则。

总之，歌唱是语言与旋律的组合，有了正确的语言表达，才能使歌曲的思想感情得到充分的发挥。

（四）适当的肢体语言能加深歌唱的感染力适当的使用肢体语言与面部表情会使演唱更加生动感人。

根据不同歌曲的需要，在演唱时加之适当的肢体动作进行配合，对演唱质量和情感的表达有着重要的意义。

但是这里需要强调的是，肢体语言不能过度使用，更不能随意使用，要随着旋律的起伏强度和歌词所要表现的内容进行调节。

一动不动的站在舞台上演唱可能造成歌唱呆板无趣的表演效果，过多的动作又会使观众感到不适。

因而，要在两者之间掌握适当的度，才能更好的表达作品的内容。

在面部表情方面，当观众欣赏歌曲时，一定不单单只是聆听声音，同样会欣赏演唱者的面部表情，是喜、是悲都可以通过演唱者的面部表情判断出来。

不同风格的作品需要表现出不同的面部表情，悲伤的或是愉快的。

常言道：“眼睛是心灵的窗户”，所以眼睛在面部表情中是非常重要的。

在歌唱中特别需要注意的是，眼睛要有神，要跟所表现的内容相符合，面部表情应该随着感情的变化而变化。

三、演唱者的生活阅历对情感表达的影响歌唱表演一方面是声音与语言的艺术，另一方面也是情感的艺术。

随着歌唱艺术的不断发展，专业技巧也在不断的突破，通过科学的学习方法，要达到一定演唱技术水平似乎变得比较简单。

当今越来越多的演唱者更加关注歌唱艺术的情感，音乐来源于生活，来源于人们对周围事物的体验。

不同的人有着不同的生活经历，对于演唱者来说，经历的不同会对歌曲有着不同意义上的理解，在歌曲情感表达上也会存在着差异。

（一）对歌曲理解更深刻有着丰富生活经历的人更会对音乐有着更深刻的理解。

例如同样的歌曲，不同生活经历的人去演唱，韵味会是完全的不同。

就拿当今最流行的歌曲《春天里》来说，在这首歌曲最初流行的时候，我对它的印象并不深刻，但是在春节联欢晚会的节目上，当这首歌曲再次被“旭日阳刚”组合唱响时，我被深深的吸引了。

两位并不出奇的演唱者，他们所展现的是豪放。

或许是农民工出身，促成了他们对于这首歌曲的理解，农民工本身就是城市中最低层的劳动者，他们用很长时间的辛苦可能也换不回来歌词中“二十四小时热水的家”，正是有了这样的生活经历，他们才能对歌曲有着更真实的理解，通过他们朴素的表达，直击听众的内心。

使我们感受到，冷酷的现实被豪放的歌声唱出来，瞬间变得不再可怕，当演唱者发自内心的演唱歌曲时，引发了许多人的思考。

（二）能准确把握音乐形象2008年中央电视台青年歌手大奖赛上，刘和刚演唱的《父亲》也深深的感动了我。

许多评委都被刘和刚的演唱所感动。

刘和刚之所以能够《父亲》演绎的催人泪下，是和他的人生经历分不开的，在刘和刚学习期间，他的父亲花费了所有的心血给予支持，在自己手指受伤的情况下，依然坚持站在寒风中卖烤红薯，为的是给刘和刚赚来更多的学习费用。

而年少时的刘和刚却曾经因为父亲用来赚钱的方式“不体面”而觉得在同学面前抬不起头来，甚至在马路上和父亲相遇都要装作不认识。

随着岁月的流逝，刘和刚渐渐懂得了年少时的幼稚和肤浅。

在演唱《父亲》的时候，那种发自内心的感动是任何做作的表演都不能与之相提并论的。

所以演唱者的生活经历，直接影响着演唱者的情感表达，它使表演与情感更加融合，能激起演唱者对于生活的感慨，从而将这种感慨同歌曲结合起来，将更真实的情感传达出去。

四、文化修养对演唱者情感表达的影响（一）关于文化修养这里所指的文化修养并不单单所指文化知识，而是一个人对于人文知识，科学知识的了解及掌握程度，是一个人可以独立思考，判断和总结自己的人生观和价值观的一种能力，是较为全面的知识体系。

我们可以把文化同修养分开来理解，文化，是知识，是学出来的，而修养是个人通过生活经历，学习经历，参加各种文体活动中所磨练出来的。

它更能彰显一个人的气质，展现一个人的胸襟。

（二）有助于进一步挖掘歌曲情感歌唱，无非是一种技能，无论这项技能有多么高超，我们通过学习，掌握的也只是一种技能而已。

而作为一名演唱者要做的是，将这种技能转化为一种艺术，而不是单单掌握熟练的歌唱方法。

从声乐的文化属性来看，声乐本身就是音乐文化，它凝聚了人类的聪明智慧，及对生活的经历和体验。

运用文化修养，将自己的技能形成别具一格的艺术风格，细腻的表现音乐的情感变化。