流行音乐演唱的情感表达分析
流行歌唱的表达以及训练技巧分析
流行歌唱的表达以及训练技巧分析流行歌曲是当代音乐中的一种重要类型，它代表了时代的潮流和大众的审美趣味。
流行歌曲的表达方式多种多样，包括歌手的演绎技巧、歌曲的情感表达、音乐的编曲和节奏等方面。
而要成为一名出色的流行歌手，除了天赋和努力之外，还需要进行专业的训练和技巧的积累。
本文将探讨流行歌曲的表达以及相关的训练技巧。
一、流行歌曲的表达1. 歌手的演绎技巧在流行歌曲中，歌手的表达能力至关重要。
一个优秀的流行歌手需要具备出色的音准、音色和音域。
通过对声音的控制和运用，可以让歌曲更具感染力和表现力。
歌手还需要具备非常好的演绎能力，能够将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，让听众能够身临其境地感受到歌曲所传达的情感。
2. 歌曲的情感表达流行歌曲的魅力在于它能够直击人心，让人在短短几分钟内感受到强烈的情感共鸣。
歌手在表达流行歌曲时需要注重情感的表达。
无论是快节奏的摇滚歌曲还是抒情的情歌，都需要歌手将情感融入到歌曲中，使听众能够通过歌曲感受到歌手的内心世界。
3. 音乐的编曲和节奏除了歌手的表达，流行歌曲中的音乐编曲和节奏也是极其重要的。
优秀的编曲和节奏能够为歌曲增添更多的色彩和情感，使整首歌曲更加生动有趣。
歌手需要与音乐制作人和乐手进行良好的沟通和合作，确保演唱和伴奏之间的完美配合，使整个表演更加出色。
二、流行歌曲的训练技巧1. 声乐训练良好的声乐训练是成为一名优秀的流行歌手的基础。
声乐训练可以帮助歌手提高音准和音色，扩展音域，增强唱功。
通过专业的声乐老师的指导和训练，歌手可以逐渐提高自己的演唱能力，为未来的表演奠定坚实的基础。
2. 情感表达训练流行歌曲需要歌手具备良好的情感表达能力。
歌手需要进行情感表达训练，学会如何将情感融入到歌曲中，用声音演绎出自己的内心世界。
这需要歌手不断的观察和练习，培养自己的情感表达能力，使自己的表演更加真实自然。
3. 舞台表现训练流行歌手不仅仅是一名好歌手，同时也需要具备良好的舞台表现能力。
抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现
抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现音乐是人类最为普遍和深受欢迎的艺术形式之一，它可以打动人们的心灵，引发共鸣，甚至改变人们的情绪和态度。
在流行音乐中，抒情、嘻哈和摇滚风格都拥有着独特的魅力。
在演唱与舞台表现方面，这些流派都有着不同的特点和风格。
抒情风格的流行音乐以歌手的情感表达为核心。
歌手通过细腻纯净的嗓音和婉转动听的旋律，将内心的感受传达给听众。
例如，邓紫棋的《那女孩对我说》，她用独特的嗓音和感人的歌词表达出对爱情的思念和无奈；而毛阿敏的《茉莉花》，她用高亢飘扬的音色和激昂的表演传达出对祖国的热爱和自豪。
嘻哈风格的流行音乐则以饶舌的方式进行演唱。
歌手通过快速且有力的rap技巧和具有节奏感的伴奏，传递出他们对社会现实和个人故事的看法。
例如，高晓松的《丑八怪》，他用流畅的韵律和直白的歌词表达出对社会偏见的反思和个人独立的追求；而周杰伦的《告白气球》，他用轻松愉悦的旋律和俏皮的歌词传达出对爱情的喜悦和纯真。
摇滚风格的流行音乐充满了力量和激情。
歌手通过高亢有力的嗓音和激烈的吉他演奏，表现出对生活和自由的追求。
例如，张学友的《李香兰》，他用嘶哑而有力的嗓音和激情四溢的吉他表达出对历史悲情人物的敬仰和对和平的向往；而五月天的《后来的我们》，他们用酣畅淋漓的演唱和激情四溢的乐器演奏传达出对理想和未来的追求。
在舞台表演方面，抒情风格的流行音乐多以静态的方式展现，歌手通过舞台效果和情感表达来吸引观众。
而嘻哈风格的流行音乐更加注重动态表演，歌手会以自由而激烈的舞蹈，配合饶舌的节奏感来吸引观众的注意。
摇滚风格的流行音乐则更加注重舞台气氛的营造，通过强烈的灯光和激情四溢的演出把观众带入音乐的世界。
总的来说，抒情、嘻哈和摇滚风格是当今流行音乐中的重要流派。
无论是在演唱还是舞台表演方面，这些流派都有其独特的魅力和特点。
通过歌手的情感表达和精彩的舞台呈现，抒情风格的流行音乐让人沉浸在感伤和思索之中；嘻哈风格的流行音乐则让人感受到力量和激情的碰撞；而摇滚风格的流行音乐则让人沉浸在激情四溢的音乐世界中。
歌曲的情感分析
歌曲的情感分析音乐作为艺术形式的一种，能够通过旋律、歌词、声音等元素传达情感。
歌曲的情感分析是一种对歌曲进行解读和理解的过程，通过分析歌曲中蕴含的情感，可以更深入地理解歌曲的主题、内涵和艺术意义。
本文将通过几首热门歌曲进行情感分析，以展示歌曲如何通过音乐表达情感。
首先，让我们聆听歌曲《岁月神偷》。
这首歌由金玟岐演唱，歌词描绘了时间的流逝和人生的变迁。
歌曲的旋律缓慢而悠扬，给人一种沉思和回忆的感觉。
歌词中的“岁月无声地将青春偷偷摸摸带走”表达了失去青春和时光流逝的情感，引发人们对于生命的思考和珍惜。
这首歌让人在听歌的过程中感受到深深的伤感和情感共鸣。
接下来，我们来分析一首华语流行歌曲《演员》。
这首歌由薛之谦演唱，歌词中借助了表演艺术的元素，来表达一种爱情的伤感。
歌曲以轻柔的音乐节奏和细腻的歌声开篇，歌词中的“如果那两个字，你已经不爱我”表达了一种失恋的心情。
歌曲以细腻的情感描绘了被爱情伤害后的内心挣扎和痛苦，引起人们对于爱情中的伤痛和无奈的共鸣。
再来分析一首国外经典歌曲《Yesterday》。
这首由The Beatles演唱的歌曲以简单的吉他旋律和抒情的歌词而闻名。
歌词中表达了对过去美好时光的怀念和对逝去的爱情的懊悔。
歌曲的情感在简单的旋律和歌词中得到了淋漓尽致的表达，引起人们对于时光流逝和生命短暂的反思。
最后，让我们来欣赏一首励志歌曲《风再起的日子》。
这首歌由光良演唱，歌词描绘了追逐梦想和坚持不懈的精神。
歌曲的旋律轻快而富有动感，给人一种积极向上的感觉。
歌词中的“迎着风冲破黑夜的边缘”表达了勇敢面对困难、勇往直前的情感。
这首歌通过积极的情感传递力量，激发人们追求梦想和坚持不懈的动力。
通过以上几首歌曲的情感分析，我们可以看出歌曲作为一种艺术形式，能够通过旋律、歌词等元素传达丰富的情感。
不同的歌曲表达了不同的情感，引起人们不同的共鸣和反思。
在日常生活中，欣赏歌曲不仅可以带来愉悦的感受，同时也可以通过对歌曲情感的理解和分析，更深入地领略音乐的美妙和艺术的力量。
歌曲《天边》的演唱风格与情感分析
歌曲《天边》的演唱风格与情感分析歌曲《天边》的演唱风格与情感分析《天边》是一首广为流传的经典名曲，由著名音乐人许巍创作并演唱。
这首歌曲以其独特的演唱风格和细腻的情感表达，深深地打动了广大听众的心灵。
在这篇文章中，我们将对《天边》的演唱风格和情感进行分析，并深入探讨歌曲的内涵。
首先，让我们来聆听这首美妙的歌曲。
歌曲开篇便以悠扬的吉他弹奏和许巍温情的嗓音吸引了听众的注意。
他的演唱风格简洁明了，没有过多的修饰和华丽的技巧，但却流露出深邃的情感。
在整首歌曲中，他的声音时而轻柔委婉，时而高亢激昂，充满着动人的力量。
许巍用他独特的嗓音将情感淋漓尽致地表达出来，让人陶醉其中。
《天边》的歌曲情感表达丰富多样，从歌词中我们可以感受到作者的深情厚意。
歌词中的每个字句都透露出对生活的热爱和感悟，唤起着人们对美好事物的向往和追求。
例如，“繁华声色中我遗失的记忆，高楼大厦中我看不见的天边”，这句歌词表达了作者对于世俗欲望的拒绝，追求内心真实与自我价值的追求。
歌曲中还提到了“天边的彼岸”，这是一种对未知世界的向往和对未来的期许。
整首歌的情感起伏跌宕，既有愉悦与满足，也有无奈与思索，让人们在歌曲中感受到了生活的复杂性和深远的意义。
不仅在演唱风格和情感表达上，《天边》的音乐元素也给人留下了深刻的印象。
歌曲中使用的吉他弹奏和编曲非常简单朴素，没有过多的华丽技巧，但却让人耳目一新。
吉他的音色清澈明亮，配合着华丽的和声，完美地衬托了许巍的嗓音。
歌曲在节奏上旋律优美，升降的音高变化和曲调间的跳跃给人留下了难忘的印象。
整首歌曲旋律流畅，歌词和旋律相得益彰，让人仿佛置身于一个美妙的音乐空间中。
综上所述，《天边》的演唱风格与情感表达使其成为一首引人入胜的经典之作。
许巍通过简洁明了的演唱风格和细腻深情的情感表达，将这首歌曲演绎得充满生命力和感染力。
歌曲中蕴含的深邃内涵和对美好事物的追求，让人们在听歌的同时思考人生的意义和追求的方向。
歌曲的音乐元素简单朴素，但却给人留下了深刻的印象，使歌曲更加动人心弦。
流行音乐演唱中情感把握的重要性
流行音乐演唱中情感把握的重要性情感把握是指歌手在演唱流行音乐时能够准确地表达歌词所表达的情感。
流行音乐的歌词往往包含丰富的情感和情感的表达方式，比如爱恨情仇、欢乐忧愁等等，而歌手在演唱时需要通过声音、表情、动作等方式将这些情感真实地传达给听众。
情感把握的好坏直接影响着演唱效果，甚至会影响听众对歌曲的接受程度和对歌手的认可度。
情感把握在流行音乐演唱中的重要性体现在多个方面。
情感把握能够提高歌曲的感染力。
一首好的流行音乐，其背后一定有着丰富的情感内核，而歌手能够准确地把握歌曲的情感，并通过自己的表演技巧将这些情感传递给听众，使听众产生共鸣，从而更好地理解和接受这首歌曲。
情感把握还能够增强歌手的舞台魅力。
一位能够准确地表达歌曲情感的歌手，往往能够吸引更多的观众，因为情感的传达能够使舞台上的歌手更加具有感染力和吸引力。
情感把握还能够提升歌手的演唱技巧。
良好的情感把握不仅需要歌手具备扎实的歌唱功底，还需要歌手具备良好的情感表达能力，这种能力的提升将促进歌手整体演艺水平的提高。
那么，如何才能做到情感把握得当呢？歌手需要对歌曲的情感内核进行深入的理解和把握。
这需要歌手具备一定的音乐素养和表演功底，能够通过歌词、旋律等方面的分析感悟出歌曲所要表达的情感，并且能够将这些情感内化成自己的情感。
歌手需要进行大量的练习和磨炼，不断地提升自己的情感表达能力。
这包括声音的把握、表情的塑造、舞台动作的搭配等多方面的训练，在不断地练习和磨炼中，歌手能够逐渐提升自己的情感表达水平。
歌手还需要在演唱中注重与听众的互动，通过与听众的眼神交流、身体动作等方式来增强歌曲的情感表达，进一步提升自己的舞台表现力。
对于情感把握的重要性，不仅仅是对于歌手本身，同样也对于听众来说至关重要。
流行音乐是一种大众音乐，其受众广泛，而情感把握恰恰是流行音乐能够触动听众内心的关键。
一首好的流行音乐，其魅力之处不仅在于优美的旋律、动听的歌词，更在于歌手能够通过情感把握将这些元素真实地传达给听众，使听众产生共鸣，感受到歌曲所要表达的情感，这也是流行音乐能够成为大众追捧的原因之一。
流行音乐演唱中情感把握的重要性
流行音乐演唱中情感把握的重要性
随着流行音乐的发展，情感抒发已经成为许多歌曲的重要元素。
歌曲通过歌词、旋律
等多种手段表达歌手的情感，也传达了歌曲中的主题和意义。
这种情感的把握，对于歌曲
的传达和演唱来说非常重要。
首先，情感是表达歌曲主题的重要元素。
每首歌曲都有一个主题，这个主题可以是爱情、友情、梦想，或者是对人生的反思。
一个好的流行歌曲，需要通过旋律和歌词，将这
个主题传达给听众。
而情感的把握，可以让歌曲更加深入人心。
比如，一首歌曲讲述爱情
的故事，明明是平淡无奇的故事，但是如果演唱者能够在情感表达上下功夫，就可以使听
众更加感受到这种爱情的深度和真实性。
其次，情感的把握也能够让歌曲更加动人。
流行音乐通常是以情感为基础的艺术形式。
一首好的歌曲，在旋律和歌词中都需要具有感染力。
情感的把握，可以让演唱者在歌曲中
倾注更多的情感，使歌曲更加动人。
比如，当歌曲中有一些高潮部分时，演唱者在情感的
抒发上要更加强烈，这样才能够让听众更加感受到歌曲的魅力。
最后，情感的把握也能够增加演唱者的魅力。
演唱者在演唱时，不仅需要具备好的声
音和技巧，还需要能够在情感上与听众进行共情。
一个演唱者如果只是机械地演唱歌曲，
没有情感的抒发，那么无论声音和技巧多么好，也难以让听众感到心灵上的共鸣。
而情感
的把握，可以让演唱者更加深入歌曲的内涵，也能够增加演唱者的魅力和个人魅力。
《轻轻推开一扇窗》情感与演唱分析
《轻轻推开一扇窗》情感与演唱分析1. 引言1.1 《轻轻推开一扇窗》简介《轻轻推开一扇窗》是一首动人心弦的歌曲，由著名音乐人王菲演唱。
这首歌曲于2000年发行，成为王菲的代表作之一。
歌曲以独特的旋律和深情的歌词，深深吸引了听众的注意。
王菲以其独特的嗓音和情感表达能力，将这首歌曲演绎得淋漓尽致。
歌曲以简洁清晰的曲调和易记的歌词，轻轻唤起听众内心深处的共鸣。
《轻轻推开一扇窗》被认为是一首温暖动人的歌曲，表达了对生活的热爱和对未来的期待。
歌曲中蕴含的温情与希望，深深触动了听众的心灵，使人感受到生活的美好与希望。
通过这首歌曲，王菲展现了她独特的音乐风格和情感表达能力，赢得了无数听众的喜爱与赞赏。
《轻轻推开一扇窗》不仅成为了王菲的代表作之一，更是一首经典的流行歌曲，深受广大歌迷的喜爱和推崇。
1.2 歌曲背景《轻轻推开一扇窗》是一首由陈慧娴演唱的经典情歌，歌曲背景源自音乐剧《窗外有美景》。
这首歌曲在1992年问世后迅速走红，成为了陈慧娴的代表作之一。
歌曲背景讲述了一段爱情故事，通过轻柔的旋律和动人的歌词，唱出了爱情的美好与温馨，同时也表达了对爱情的执着和追求。
这首歌的背景音乐采用了轻快的吉他和钢琴编曲，配合上陈慧娴清澈而富有感情的声线，使整首歌曲充满了柔情蜜意的氛围。
这首歌曲的背景故事和情感表达引起了众多听众的共鸣，成为了很多人心中的经典之作。
【歌曲背景】1.3 情感表达《轻轻推开一扇窗》这首歌曲以其深情的情感表达而受到广泛关注。
在这首歌曲中，歌手通过细腻的歌词和动人的旋律，表达了爱情中的温暖和感动。
歌曲中蕴含着浓浓的情感，让人不禁沉浸在感受到爱的美好和力量。
通过歌曲背景的铺陈，我们可以了解到歌曲所表达的情感源自于生活中的点滴细节和真挚的情感体验。
歌词中的每一个词语都富有感情色彩，让人感受到歌手内心深处的真实情感。
而旋律悠扬动人，配合优美的编曲，更加增添了歌曲的情感魅力。
歌手在演唱中也将情感表达得淋漓尽致，每一个音符都充满着感情的力量。
流行音乐演唱中情感把握的重要性
流行音乐演唱中情感把握的重要性在流行音乐演唱中，情感的把握是非常重要的。
情感是音乐的灵魂，一位优秀的歌手可以通过情感的表达，将歌曲的内涵和情感传达给听众，让人们能够更深刻地理解和感受歌曲的意境。
流行音乐演唱中情感的把握具有极其重要的意义。
情感的把握可以使歌曲更具表现力。
一位歌手一旦能够抓住歌曲的情感，就可以将这种情感通过自己的声音和演唱技巧表现出来。
不同的歌曲有不同的情感特点，有的充满欢快和活力，有的则富有悲伤和忧郁。
而一个优秀的歌手可以通过对情感的准确把握，使自己的演唱更具感染力和表现力，使听众更能够感受到歌曲所要传达的情感，进而对歌曲产生共鸣。
情感的把握可以提升演唱的技巧和水平。
只有当歌手完全理解并能够真切地体验歌曲的情感之后，才能够在演唱中更好地诠释这种情感。
演唱不仅仅是简单地嘴巴发音，更要通过音色、音准、语气和发声技巧等多种手段来表现歌曲的情感。
情感的把握可以激发歌手的创造力和想象力，使其能够在表演中更好地运用自己的声音和技巧，达到更高的演唱水平。
情感的把握还可以加深歌曲与听众之间的情感联系。
当歌手能够真实地表达歌曲中的情感时，听众会更容易被歌曲所打动和感动。
因为歌曲往往具有一种直击人心的力量，能够触动人们内心深处的情感。
而当歌手能够准确地把握歌曲中的情感并将其传达给听众时，听众更容易被歌曲所吸引，产生共鸣，并通过歌曲中的情感找到与自己内心情感相契合的共同点。
情感的把握在流行音乐演唱中具有极其重要的意义。
它可以使歌曲更具表现力，提升演唱的技巧和水平，加深歌曲与听众之间的情感联系。
对于一位流行音乐演唱者来说，只有将情感融入到演唱中，并通过声音和技巧来准确地表达出来，才能够真正地让歌曲深入人心，打动人心。
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图书档案与影视文体
音乐是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。
流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。
一、流行音乐演唱中情感把握的重要性（一）三要素间的辩证关系
巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。
比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。
情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。
（二）演唱中声音表达的重要性
好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。
在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。
例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。
由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。
二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧（一）练好基本功
演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，在演唱李佳薇的《煎熬》时，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、演唱效果不佳等，因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。
（二）理解歌曲 融入歌曲
想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。
歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。
流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。
因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。
此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时
摘要：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。
流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。
因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。
本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。
关键词：流行音乐；情感表达；演唱
间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。
例如，周杰伦的一首《听爸爸的话》，单看歌名会以为是表达父爱的歌曲，但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义，演唱者一旦没有事前研究，很容易导致情绪跑偏，从而使歌曲的音律充满诡异。
（三）结合肢体语言 实现情感升华
歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。
演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。
在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。
现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。
例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。
因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。
（四）融合民族元素 实现通俗结合。
流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此，笔者认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目流派，对于情感的表达也将会是一次新的尝试，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：《天路》、《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。
民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。
三、结语
综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。
参考文献：
[1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐，2017，（05）:59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家，2016，（18）:99.
作者简介：
黑东阳（1996年—），男，回族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨石油学院艺术学院，学士，研究方向：音乐表演。
流行音乐演唱的情感表达分析
黑东阳
（哈尔滨石油学院艺术学院）。