剖析宋代玉器雕琢工艺的特征
宋代玉器的砣工特征
宋代玉器的砣工特征宋代是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在文化艺术上取得了很多的成就，而且在工艺美术领域也有很多的突破和创新。
其中，以玉器为代表的工艺美术品更是达到了一个新的高度，尤其是在玉器的砣工方面，更是有着许多独特的特点。
砣工是指在玉器表面进行雕刻、刻画、打磨等处理，以使玉器更加精致、美观、有质感。
在宋代的玉器砣工中，最为突出的特点是精细和严谨。
一方面，宋代玉器的砣工特别注重细节处理。
在雕刻的过程中，工匠们用非常细小的工具，如细针、细刀、细锉等，将每一个小的部分都处理得十分精细。
例如，在玉器的纹饰处理上，宋代的玉器特别注重对纹饰的线条、曲线、弧度等细节处理，以使玉器更加流畅、自然、美观。
在玉器的雕刻和刻画中，每一处都非常考究，没有一处是马虎的。
另一方面，宋代玉器的砣工也非常严谨。
工匠们在雕刻和刻画之前，都会进行非常详细的设计和规划，以确保每一处的大小、位置、形状等都是准确无误的。
在玉器的砣工中，每一处的处理都要遵循一定的规律和原则，以使整个作品更加和谐、有序、有规律。
例如，在玉器的刻画中，一般会采用“勾勒、填色、润色”等多个步骤，以确保每一处都处理得十分严谨。
除了精细和严谨外，宋代玉器的砣工还有着其他的特点。
例如，宋代的工匠们非常注重玉石的纹理和色彩特征，以使玉器的纹理和色彩更加自然、美丽。
同时，宋代的玉器砣工还注重对玉石的质地和硬度进行科学的分析和处理，以使玉器更加坚硬、耐用。
宋代玉器的砣工特征是非常鲜明和突出的。
它不仅注重细节处理和严谨规划，而且还注重对玉石的纹理、色彩、质地等方面的处理。
这些特点不仅使宋代玉器成为了中国玉器的瑰宝，也为后世的玉器砣工提供了很多的借鉴和启示。
中国古代玉器之宋代玉器赏析
中国古代玉器之宋代玉器赏析中国玉文化绵延8000年而不绝，是世界史中罕见的文化现象，中华民族以“爱玉”和“尊玉”而著称于世。
而中国玉器制作历史非常久远，其起源有可能要追溯到距今2万年前后的旧石器时期。
宋代玉器则是中国玉器史中不可或缺的重要部分。
五代十国时期战乱频繁，社会经济不进反退，玉器制作受到很大影响，基本继承了唐代玉器的风貌，但数量远不如唐代，且时间较短，所遗留下来的玉器数量很少。
宋朝是在五代十国的基础上建立起来的，在继承汉唐玉器工艺成就的基础上，走向世俗化，选取日常生活中常见的题材进行现实主义的创作，为后世玉器的发展奠定了坚实的基础，使玉器的种类、材质、纹饰、型制和工艺达到了生活和艺术的高度统一。
宋持莲双童佩（拍摄于国家博物馆）一、宋代玉器的种类宋代玉器品种繁多，既有宫廷的艺术珍品，又有民间普通使用的小件玉饰，实用品也有发现，题材多选用日常多见的花卉、飞禽，花鸟图案，清新雅致，比例协调，形神兼备，极富绘画情趣，明显受到宋代高度发达的人物、山水、禽鸟、花卉等题材绘画的影响。
宋花果佩（拍摄于国家博物馆）宋玉狗（拍摄于国家博物馆）宋代时，玉器的礼仪性完全丧失，观赏性、趣味性和装饰性大大增多。
在装饰类玉器中，有玉钗、玉镯、玉环、玉簪、玉佩、玉带钩、玉带板等。
宋代玉器中，实用品类占据很重要的地位。
玉制器皿种类较多，包括各种各样的玉杯、玉盏、玉碗、玉瓶，另有盛放化妆品的玉盒等。
宋玛瑙梅瓣式碗宋代玉器中用于观赏和摆设的多为动物形玉雕，继承了唐代的传统，向富丽繁密、精巧秀雅的方向发展。
最常见的雕刻题材是龙凤，还有孔雀、鹦鹉、鹭鸶、鹤、雁、鹊、雀等。
如果说唐代玉器气韵生动、形象夸张的话，那么宋代玉器则既能突出表现动物的神韵，又能准确地掌握细节的变化，做到所制玉器起伏自然，转折合理，真实精炼，形神兼备。
宋孔雀衔花佩（拍摄于国家博物馆）宋代盛行仿古玉器，仿古器形有的仿自青铜器的造型，如鼎、簋、彝；有的仿自汉代的玉佩、剑饰、带板、玉璧等。
浅谈宋代玉器
浅谈宋代玉器中国玉器发展至宋代又进入了一个灿烂的阶段。
它以中国传统纹饰和自然写实为主，更加细致地观察生活，捕捉生活中美的情趣，描写生活中美的动态。
此时的艺术作品，没有过分的矫揉造作，比较接近现实。
同时也比较讲究细腻纯洁、意境高雅的文人格调，给人一种清新舒畅、自然恬静的含蓄美。
摆脱了礼制的束缚，完成了向世俗化、生活日用化的转型，与当时的绘画、雕塑工艺同步发展。
这个时期也是中国历史上的一个特殊时期。
虽然在政治形势上，宋、辽、元不断的侵吞争伐，但在经济上又互通贸易，文化交往也十分密切。
社会生产力空前提高，特别是手工业的发展，促使商业更为活跃，玉雕工艺在这社会环境中也起到了相应的作用。
两宋玉器制作规模扩大，在皇宫里设制玉作所，民间出现大量玉器作坊(卖金银器、玉器等纯粹装饰用品)，使玉器从宫廷内院走入民间。
宋代玉礼器大减，雕刻玉器以人为本，以人为用。
玩味盛浓，民俗味道增加，工艺写实，贴近自然。
宋代肖生玉中禽鸟、鱼、走兽，种类繁多，比较善用动植物组合在一起，相互衬托的图案。
如动物口多是衔灵芝瑞草，飞禽游戏于池塘，花间。
鱼类、走兽类也常用水藻、荷叶、花、山石、树木等场景点缀。
这些品种，看来都是经过一番思考后再依理施工的，所以器物雕琢没有半点粗制滥造的迹象。
下面就宋朝的典型纹饰介绍如下：一、玉器中的花鸟一类，没有唐代醇厚。
因受当时工笔书画风格的影响很深，十分重视形态，因此在玉雕中出现口衔瑞草、展翅飞翔的鸟的造型，尤其是凤鸟一类的纹饰很受人喜爱。
宋代鳯鸟风格是以其纤细秀美而著称，翅膀没有唐代弧度大，但颈部普遍比唐代的要粗短，多做回首顾望状，头顶的羽毛很长，冠饰为花朵冠，尾巴很长，尾端弯曲呈云头状，凤鸟的身体和双翅的羽毛阴刻线密集、清晰、条条见底，线条不像汉代那么浅。
鳯鸟常用品字型云纹作陪衬纹饰，与瑞草、祥云构成一个美丽图案。
二、跳跃着的鱼类是宋代的新品种。
鱼的形象逼真像跳跃一样，特别在点眼方法上别具匠心，用小点眼和小圈眼法等工艺手段竟把鱼儿的眼神都点活了。
宋代玉器的砣工特征
探寻宋代玉器的砣工特征
宋代的玉器制作是中国玉器史上一个重要时期，羊脂白玉、鹅黄玉、青白玉等品种逐渐成为主要材料。
在宋代的玉器中，砣工技巧被广泛应用于各种器形中，成为一种独特的砣工风格。
宋代的砣工主要表现为三种特征：粗细结合、线条繁盛、点刻细致。
其中，粗细结合体现了宋代玉器上刀工精细且精准的特点，有的部位保持细腻，而另一些区域粗犷有力。
线条繁盛则表现在玉器表面纹饰花纹繁多、细致而不失对比，构图协调，对称美感突出。
点刻细致则是砣工最为重要的工法，统摄了宋代玉器的整体艺术风格。
砣工大师们以点刻和线条渲染描绘出山水、花鸟、人物等形象，表现了当时社会的审美情趣与文化背景。
在宋代玉器的砣工制作中，还有一个值得关注的特征就是被称为“连续性”的工艺特点。
它表现在一个器物上砣工的痕迹呈现出连续性，整体呈现出了流畅、通透的视觉感受。
这种连续性的工艺特点，让宋代玉器的整体造型更加优美。
总的来说，宋代玉器的砣工技艺在传承古代故事、表现人物形象等方面均表现得十分突出，代表着中国古代玉器制作的高峰。
不仅如此，宋代玉器的砣工风格也对后来的玉器制作产生了广泛而深远的影响，成为了中国玉器史上不可或缺、不可忽视的重要历史时期。
宋朝的玉器与金银首饰
宋朝的玉器与金银首饰宋朝是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在政治经济上取得了繁荣，文化艺术也达到了一个巅峰。
其中，宋朝的玉器与金银首饰在世界范围内享有很高的声誉。
本文将就宋朝的玉器与金银首饰进行详细的介绍。
一、宋朝玉器的发展与特点宋朝时期，玉器制作技术得到了极大的发展，成为当时艺术品市场上的热门商品。
宋代制作的玉器以精细、工艺考究而闻名，以玉石的纹理自然、颜色纯正和雕刻精细为特点。
宋代玉器多以淡绿色或白色的玉石为主，形制大致上以玉璧、玉佩、玉杯、玉瓶等形式为主。
其中，玉璧是一种圆形或方形的器物，一般用于祭祀、宴会等场合。
玉佩则是一种佩戴在身上的饰品，多含有祝福、保平安等寓意。
二、宋朝金银首饰的制作与流行与玉器一样，宋朝金银首饰的制作也取得了显著的进展。
宋代的金银首饰以纯度高、工艺精细而闻名，技艺更加成熟。
宋代金银首饰的款式丰富多样，有耳环、项链、手镯、戒指等形式。
其中，耳环作为一种常见的首饰，女性在婚嫁等重要场合都会佩戴。
宋代耳环多采用流畅的曲线和镶嵌的宝石来装饰，给人以高贵、典雅的感觉。
而项链、手镯等首饰的制作同样精益求精，不仅注重外观的华丽，还注重佩戴的舒适度。
三、宋朝玉器与金银首饰的鉴赏与珍藏宋朝的玉器与金银首饰在当时就颇受推崇，远销世界各地。
如今，这些古代艺术品不仅是收藏家们的心头好，还成为了艺术品市场的热门商品。
鉴赏宋朝玉器与金银首饰时，除了要注意其工艺、材质和纹样外，还要留意其历史背景和文化内涵。
同时，对于收藏家来说，选购时需要确保其版画完整、保存完好，并通过资质鉴定机构对其真伪进行确认。
总而言之，宋朝的玉器与金银首饰在艺术领域具有举足轻重的地位，展现了当时中国艺术的繁荣与美丽。
无论是玉器的精细雕刻，还是金银首饰的华丽装饰，都彰显了宋朝人对于工艺美术的不懈追求。
对于今人来说，鉴赏和收藏这些艺术品，既能体验宋朝文化的博大精深，也能让我们更好地珍视历史的长河，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
宋朝的玉器与工艺品制作
宋朝的玉器与工艺品制作宋朝是中国历史上的一个辉煌时代，也是艺术发展的黄金时期。
在这个时期，玉器与工艺品的制作技艺达到了巅峰，宋代的玉器以其精湛的工艺和独特的艺术风格在世界上享有盛名。
一、玉器制作工艺宋代的玉器制作以青玉和白玉为主，工艺精湛独特。
制作过程一般包括以下几个步骤：1. 选材：选择上等的天然玉石，质地坚韧，色泽纯净，无瑕疵。
2. 切割与粗磨：将玉石切割成制作所需形状，然后进行粗磨，使其初具雏形。
3. 细磨与打磨：通过细磨和打磨，使玉器的表面光滑细腻，展现出光彩照人的效果。
4. 雕刻与饰纹：在玉器表面进行雕刻和饰纹，表现出各种花鸟、山水、人物等题材的艺术形象。
5. 抛光与定形：最后通过抛光和定形，使玉器呈现出独特的光泽和形态。
二、玉器的传统工艺品宋代的玉器产量相对较少，但是制作的精细度和艺术性更加突出。
以下是一些宋代的传统工艺品：1. 玉佩：宋代的玉佩制作工艺精美，形态多样，包括钮形、片形、圆洁形等。
常常以动植物、花卉等为题材，寄托着人们的美好愿望。
2. 玉镯：宋代的玉镯以其纯净的材质和简洁的设计为特点，常常在镯子上雕刻出各种图案，如花卉、龙凤等。
3. 玉杯：宋代的玉杯工艺精良，有些杯子上雕刻有唐伯虎、西施等传说人物的故事。
4. 玉观音像：宋代的玉观音像制作精妙，许多观音像以女性形象为主，细腻的雕琢和优美的曲线展示了玉器的艺术魅力。
三、宋代玉器的艺术特点宋代的玉器制作注重形式美和雕刻技法的完美结合，具有以下几个艺术特点：1. 纤薄精巧：宋代玉器制作注重细节和比例的精确，形状纤薄精巧，展现出独特的美感。
2. 萧瑟静雅：宋代的玉器以其柔和的色彩和冷艳的质感令人称道。
其作品往往给人以静雅之感，无论是佩戴还是观赏，都能带来一种内敛与清静的美感。
3. 自然质朴：宋代的玉器作品注重自然主义，追求质朴与自然之美，常以植物、鸟兽等为题材，真实地再现自然界的景象。
4. 表现技法：宋代的玉器制作技法丰富多样，善于使用浅浮雕、高浮雕、开光等技法来展现作品的层次感和立体感。
宋朝的工艺的特点
宋朝的工艺特点主要体现在以下几个方面：
技艺精湛与格调高雅：宋朝工艺美术在器物制作方面非常擅长于造型的协调与极致的雕刻技巧。
例如，宋代的通草纹花瓶等作品，展现了制作者精湛的技艺和追求高雅格调的工匠精神。
注重创新与发展：宋代工艺美术在不断创新中发展，与其他时代的工艺风格形成鲜明对比。
这种创新精神不仅体现在造型设计上，还表现在对新材料、新技术的探索和应用上。
典雅平易的艺术风格：宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰。
这种简洁、朴实的风格，与宋代理学思想的影响密不可分，体现了整个宋代文艺思潮的美学趣味。
形式多样与实用性强：宋代工艺美术在形式上追求多样化，同时注重实用性。
例如，宋代的瓷器造型多样，不仅具有审美价值，还具备实用价值，如梅瓶等造型结构特点既美观又实用。
综上所述，宋朝的工艺特点主要表现为技艺精湛、格调高雅、注重创新与发展、典雅平易的艺术风格以及形式多样与实用性强等方面。
这些特点共同构成了宋代工艺美术独特的艺术魅力和历史价值。
宋代玉器的砣工特征
宋代玉器的砣工特征
宋代玉器的砣工特征
宋代是中国历史上重要的一个时期，是我国历史上艺术发展的高峰时期。
在宋代，玉器的砣工技艺得到进一步发展，出现了一系列具有特色的玉器砣工特征。
一、主要表现形式
宋代的玉器砣工展现出的主要形式有：凸纹，凹纹，弧形，简约纹，条纹纹，线条纹，其中凸纹、凹纹是玉器砣工中最常见最普遍的形式。
这些砣工形式不仅可以用来装饰玉器表面，而且可以用来区分玉器的功能，以满足其多样的使用功能。
二、砣工技艺特征
1、工艺完善，创新强。
宋代的玉器砣工技艺不仅工艺完善，而且创新很强，在砣工的形式和技法上经常出现出新的革新。
从宋代的玉器砣工来看，形式精美，质地细腻，线条曲线流畅，致密，玉质精致。
2、丰富多样。
宋代的玉器砣工形式丰富多样，不仅有凸凹纹，弧形，简约，条纹，线条等，还有花纹，植物纹，动物纹，还有特殊的砣工技法，比如珠链砣工，皮质砣工等。
三、代表性作品
宋代作品中代表性的玉器砣工有：由轩辕玉文件、蓝色弧形纹砣工牛角斗、四类花纹砣工的紫玉梅瓣等。
而宋代的玉器砣工最具有代表性的是陶沆沆“宋代玉器三百六十视图”。
其中全景图和细部图中，
所烹制的玉器品种和砣工形式十分丰富，可以作为宋代玉器砣工的技艺特色的参考。
四、砣工多样性
宋代的玉器砣工，既有散点砣工、残缺砣工，也有重砣工、淡砣工、正式砣工等多种形式，丰富了宋代玉器砣工技艺的内涵和表现形式。
宋代玉器的砣工技艺不仅是玉器表面装饰的手段，而且可以用来表达玉器所蕴藏的形象、象征意义，从而更好地表现出玉器独特的韵律。
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剖析宋代玉器雕琢工艺的特征
历朝历代都有着独特的玉器雕刻方法和特征，宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期，其玉雕技术也发展到了历史的一个新高度，研究宋代玉器的“宋刀”、“阴刻”、“镂空”、“巧色”等雕琢工艺特征，可以帮助人们了解当时的社会发展现状和生产技术以及人文环境，对于历史研究有着相当重要的意义。
标签：宋代玉器；雕琢工艺；特征剖析
玉器是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，它有悠久的历史，高雅的品格，深厚的底蕴，精湛的工艺，为中华文明的产生与发展奠定了坚实的基础。
玉不雕不成器，玉雕技术既为当今历史研究留下了重要的实物证据，又让人们感受到玉器雕刻的华美和历史厚重以及社会的变迁。
从远古旧石器时代开始，华夏人就开始在温润的玉器上面雕刻各种景观、人物、动物和史实等艺术作品。
宋代从公元960年赵匡胤建立宋朝，到1279年赵昺亡国，共320年，其间又分北宋、南宋两个阶段，北方与宋前后共存的辽、金两个少数民族政权和宋处在同一历史时期之中。
宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期，经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后，玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器空前的发展和雕琢工艺的提升。
此时，民间玉雕行业也初具规模，玉器市场应运而生，卞梁、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。
宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展休戚相关，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。
历朝历代都有着独特的玉器雕刻方法特征，研究宋代玉器的雕刻特征，可以帮助人们了解当时的社会发展现状，对于历史研究有着相当重要的意义。
纵观宋代玉器雕琢的工艺，具有四大特征。
一、“宋工”形成，表现为“南细北糙”
玉器的雕琢首先表现在刀工上，宋代玉器在雕琢工艺中表现的刀法有两种截然不同的风格：第一种是粗疏的刀法，这种刀法源自汉代的用刀发，带有一些“汉八刀”的味道。
这种粗疏刀法的器件多见于殉葬的玉器，而佩饰玉与陈设玉很少见到这种刀法。
第二种是细密的刀法，主要表现在宋代玉器中的佩饰器、陈设器上，雕琢工艺较之唐代更为精微细密，深浅浮雕、镂雕、锼线、钻、凿、掏膛等多种雕琢工艺技法，也有了更為娴熟的运用，这种高度综合型的加工工艺，在宋以前是十分罕见的。
在古代玉器的收藏中，经常将汉代的简率称为“汉八刀”，称清中期的繁缛细腻为“乾隆工”，而把宋代的这种细密雕工的玉件称为“宋工”。
“宋工”雕琢的形成，它直接幵启了辽、金、元、明乃至清代细密风格的先河。
由于受民族文化的不断冲击和碰撞，宋代的玉器雕刻也带有鲜明的民族性和
地方特色，主要表现在南方玉器雕刻比较细腻，而北方玉器雕刻大多粗犷豪放，在玉器表面常常留有雕刻过程中的钻痕和铊痕，并出现了险刀现象，对玉器划痕抛光方面做得稍差。
当然北方玉器雕刻也比较苍劲有力，小件事物上多上下穿孔，孔洞多以方形为主。
二、纹样众多，使用“阴刻线刻法”
宋代玉器雕琢有许多装饰纹样，且具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至清代。
主要的纹饰有云纹，鱼纹，鸟纹，卷草纹，兽面纹，龙纹，螭纹等。
特别是从唐代开始的花卉纹玉器，到了宋代得到了长足的发展。
就宋代玉器纹饰中的云纹而言，大致有三峡云、单歧云、灵芝云等，种类较多，极有特色，且使用阴刻发较广。
一般来看嘴角大而靠后，上唇薄而长，唇上上桃成前卷，长发、飘拂状龙须与肩处似有一道阴刻粗线相隔，腿部上端似有火焰纹，龙身网格鲜或无磷，铊尾三趾足。
鸟纹头部较简单，大头细颈，尤以鸳鸯最为突出，眼部表现有细长的丹凤限、小圆坑眼、阴刻三角形眼。
又例如，宋代玉器背面纹中有兽面玉佩，在四川广元来墓出土兽面五片中，兽面由阴刻线勾出国眼，横眉，眉内端上卷，勾云形鼻，勾云两端下卷；四川广汉文化馆收藏来代背面玉片，二片，其一为如意鼻，圆凸眼，眼上一有阴刻小环，张嘴，嘴中有僚牙，背面周边有密集的阴刻短线，其二，如意界水滴形眼，眼上有阴刻小圈小耳耳中部凹下如折合，背面额顶及面颊饰密集的短阴刻小线；故宫博物院收藏的宋代玉璧上的兽面：短脸，一云影界两端向下内勾水滴形眼，眼上有阴刻小圆圈，绳纹眉额顶有密集的阴刻短线。
与唐代相比，宋代玉器的阴线刻显得较粗疏，但要委婉流畅，这样用于服饰上，可以使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。
宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，多呈写实风格，图案完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全，使用的均是直阴刻线刻画法。
三、镂空精良，应用广技术高超
在宋代玉雕的表现手法中，镂空应用广且技术高超。
宋代玉雕的手法有隐起、起突或隐起与镂空、起突与镂空混用等，前两种多用于片状玉器，如青玉云雁纹、青玉人物等题材中都有隐起类作品；金白玉寿带啄花佩、青玉寿带衔花佩均为镂空隐形玉雕；宋青玉镂空松下仙女、金青玉鹘攫天鹅佩至少有近、中、远三个层次，均为起突镂空形玉雕。
宋白玉镂空竹芝蟠龙佩、青玉人物山子、金青玉镂空仙人钮往往为多分层次分明的圆雕，与佛寺壁上的悬塑手法类似。
在雕琢工艺上，宋代玉器的镂空、琢磨、抛光等达到了精工程度，加之写生题材的提炼，使玉器整体纹饰组合轮廓鲜明、温润厚重，细节方面，以花鸟类玉器为例，花瓣、枝叶翻卷形态质感栩栩如生，叶子锯齿状外廓分明，这是宋代玉器的独特之处。
不仅如此，宋代还开了深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供了先例。
宋代的玉器更注重实用性，其玉雕更倾向于对社会现实和世俗文化的刻画，浮雕、久雕、线刻、镂雕和宵钻等玉器雕刻技法更加成熟，仿古玉器也大量出现。
特别是宋代的镂雕，还出现了单层、多层透雕的表现形式，多为片状，如图1。
四、形神兼备，巧雕巧色有情怀宋代经济发达，城市繁荣，海外贸易繁盛，带动了玉器的普及和发展，在玉器琢雕工艺上也有更大的提升。
如果说隋唐玉器气韵生动、夸张形体，那么宋代的玉器则表现了既能突出对象的内心世界，而又能准确地掌握细节的表现，做到了起伏自然，转折合理，真实精炼。
“形神兼备”是宋代玉器雕琢的重要人文特征。
例如在宋代玉器中，圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。
除了对前代古玉模仿制作、宋代也出现了不少新品种、新图案，也有着自己本时期的时代风尚和特殊新颖的艺术格调。
尤其是在玉器的琢磨中特别注重了一个巧字。
能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。
巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。
实际上巧就巧在它达到了“形神兼备”的意境，既注意了玉器的物质美，又接受了当时现实主义创作手法，从而刻划出了众多的耐人寻味的优秀作品。
““形神兼备”的玉雕工艺是宋代在当时成熟了的人物、山水、花卉等绘画影响下，工匠们以高超的写实能力和表现技巧，碾琢了场面宏伟或均齐对称，绘画与图案的结合，集绘画雕刻之长而产生了极具文人情怀的新型玉器，如图2。
宋代的玉器雕刻工艺是一门非常具有欣赏价值的艺术和学问，也反应出了那个时代的社会发展和文化程度，能够有效为宋代历史研究提供史实佐证。
加强对宋代玉器雕刻特征的研究和探索，可以有效帮助人们对历史发展进程的认知，对玉器有一定的了解，还可以有效辨别玉器的真伪和年代，提高人们的艺术欣赏眼光和能力。
参考文献
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