浅谈艺术学科对社会发展的作用
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
艺术，是人类灵魂的抒发，是文明的见证，更是社会的精神支柱。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享一下我对艺术对社会的意义的一些看法。
首先，艺术是社会精神的折射。
艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是艺术家对社会现实的思考和对人性的探索。
艺术作品所表达的情感、价值观和思想，都会深刻地影响着社会的发展和进步。
比如，一幅优秀的画作、一首动人的诗歌、一部震撼人心的电影，都能够引起人们的共鸣，激发人们的思考，促进社会的进步和发展。
其次，艺术是社会和谐的润滑剂。
在现代社会，人与人之间的矛盾和冲突时有发生，而艺术作为一种媒介，能够在一定程度上化解这些矛盾和冲突。
艺术作品所传递的美、善、真的价值观，能够让人们在情感上产生共鸣，增进相互理解，减少误解和隔阂，从而促进社会的和谐与稳定。
最后，艺术是社会进步的推动力。
历史上，许多伟大的艺术作品都是在社会动荡和变革的时期诞生的。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对未来的展望。
它们激励人们勇敢地追求自由、平等和公正，推动社会朝着更加美好的方向发展。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅是人类精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力。
因此，我们应该珍视艺术，尊重艺术家，让艺术在社会生活中发挥更大的作用，推动社会迈向更加美好的未来。
谢谢大家！。
唐代人物画对现代社会的启示和意义
唐代人物画对现代社会的启示和意义一、引言唐代，是我国封建社会历史上最繁荣、最开放的时期之一。
在这一时期，人物画成为了艺术领域中的一颗璀璨明珠。
当我们回顾这些传世之作时，不禁为唐代人物画的卓越成就而赞叹。
那么，这些古老的画作对现代社会有何启示和意义呢？二、唐代人物画的特点及价值1.绘画技巧唐代人物画在绘画技巧上达到了很高的水平。
画家们运用线条、色彩、构图等方面，生动地表现了人物的形态、神韵和气质。
这些技法在现代绘画中依然具有很高的指导价值。
2.艺术风格唐代人物画的艺术风格独特，充满生命力。
无论是宫廷画师还是民间画家，他们都以饱满的热情、精湛的技艺，创作出许多具有时代特色的作品。
这种艺术风格值得现代画家学习和借鉴。
3.历史背景唐代人物画是历史文化的重要组成部分。
它们反映了当时社会的风俗习惯、宗教信仰、政治制度等，具有很高的历史价值。
现代社会在追求经济发展的同时，也要注重文化的传承和创新。
三、唐代人物画对现代社会的启示1.艺术审美唐代人物画以其优美的艺术形式，给现代社会带来了审美愉悦。
在快节奏的现代生活中，人们更加需要美好的艺术作品来陶冶情操、提升审美品位。
2.文化传承唐代人物画是中华优秀传统文化的瑰宝，对现代社会具有重要的启示作用。
我们要继承和发扬传统文化中的优秀成果，为现代文化的发展注入新的活力。
3.人文精神唐代人物画强调人物性格、情感的刻画，体现了人文关怀。
现代社会在追求物质生活的同时，更要弘扬人文精神，关注人的内心世界。
四、唐代人物画对现代绘画的借鉴意义1.人物画技法的发展唐代人物画在技法上有很多独到之处，如线条运用、色彩搭配等。
现代画家可以从中汲取经验，不断提高自己的绘画水平。
2.创新表现手法随着时代的发展，绘画领域也在不断变革。
唐代人物画的一些创新手法，如跨学科融合等，可以为现代绘画提供新的思路和灵感。
3.跨学科融合唐代人物画不仅体现在绘画技巧上，还涉及到历史、文化、宗教等多个领域。
现代画家可以借鉴这种跨学科融合的方式，丰富自己的创作内涵。
美育的现实意义论述
美育的现实意义论述标题：美育的现实意义论述在当今社会，美育（美术教育）日益受到人们的关注和重视。
美育不仅仅是一门学科，更是一种生活的态度和一种培养人的综合素养的途径。
本文将探讨美育的现实意义，并阐述其在个人、社会和教育领域的重要性。
一、美育对个人的现实意义1. 培养情感和审美能力：美育通过学习与欣赏艺术作品，帮助个人培养对美的感知和鉴赏能力。
这种能力的培养，不仅能增强个体对艺术的情感体验，还能提升个人的审美品味和审美能力。
2. 培养创造力和想象力：美育注重培养个人的创造力和想象力。
通过练习绘画、雕塑等艺术形式，个人能够发挥想象力，通过自己的感受和表达，创造出独特而富有个性的艺术作品。
3. 培养批判性思维和问题解决能力：美育教育注重鼓励个体独立思考和批判性思维。
通过分析和评价艺术作品，个人能够培养批判性思维和问题解决能力，有助于提升个体的思辨能力。
4. 增强个体的自信心和自我表达能力：美育培养个体勇于表达和展示自己的能力，有助于改善个体在社交和人际关系中的表达能力。
通过绘画、音乐表演等形式，个人能够更好地展示自己的才华和个人魅力，从而增强自信心。
二、美育对社会的现实意义1. 促进文化发展和传承：美育在社会层面上具有重要的意义。
通过美育教育，社会能够传承和发展各个时期的艺术和文化遗产，维护传统文化的完整性和多样性。
2. 培养社会责任感和公民意识：美育有助于培养公众对社会和环境的关注和责任感。
通过艺术作品的创作和欣赏，社会能够更加关注社会问题、环境保护和公共利益，提高公民的社会责任感和价值观。
3. 促进创意产业和经济发展：美育对于创意产业的培养至关重要。
通过美育教育，培养创意人才，推动文化创意产业的发展，促进经济的繁荣和可持续发展。
三、美育在教育领域的现实意义1. 促进全面发展和素质教育：美育在教育中的重要作用体现在它对学生全面发展的促进上。
美育教育不仅培养学生的艺术技能，更重要的是提供了一种培养学生综合素养的机会，有助于实现素质教育的目标。
民间艺术促进幼儿发展
民间艺术促进幼儿发展民间艺术是指无论是歌曲、舞蹈、手工艺品还是口头传统，都是由普通民众创作的艺术形式。
它源远流长，深深影响了人类的文化传承和社会发展。
尤其对幼儿来说，民间艺术具有提高想象力、表达能力和认知能力的重要作用。
首先，民间艺术能够激发幼儿的想象力。
幼儿处于一个探索和发现世界的阶段，他们有着丰富的想象力和好奇心。
通过参与和观赏民间艺术作品，幼儿可以不受局限地展开思考和幻想。
音乐、舞蹈、故事等艺术形式可以唤起幼儿内心的激情和创造力，帮助他们发展独特的思维方式和创造性思维能力。
其次，民间艺术促进了幼儿的表达能力。
幼儿表达自己的情感和想法是他们发展的重要方面。
在幼儿时期，由于语言能力和表达能力的限制，他们往往很难准确地表达自己的内心感受。
而通过参与民间艺术活动，幼儿可以通过绘画、手工制作、唱歌等方式来表达自己的情感和想法。
这些艺术形式能够帮助幼儿理解和表达自己的情绪，增强自信心，培养与他人的交流能力。
此外，民间艺术有助于幼儿的认知能力的发展。
幼儿时期是大脑发展最快的阶段，他们对于外界信息的敏感度和接受能力非常强。
民间艺术作为一种文化形式，能够向幼儿传达丰富的知识和经验。
例如，通过歌曲和故事，幼儿可以了解到不同的动植物、地理环境、人文历史等。
此外，民间艺术也能够培养幼儿对于美的感知和审美能力，帮助他们培养良好的审美情趣和思维方式。
最后，民间艺术也能够培养幼儿的社会情感和价值观念。
在参与和欣赏民间艺术活动的过程中，幼儿可以感受到艺术作品传递的情感和价值观念。
例如，一首描写爱国主义情感的歌曲可以培养幼儿对祖国的热爱和自豪感；一首关于友谊的歌曲可以教育幼儿珍惜友情；一幅描绘自然景色的画可以培养幼儿的环保意识。
这些民间艺术作品可以帮助幼儿建立起正确的价值观念和良好的社会情感，为他们日后的生活和成长奠定基础。
浅谈高中学生选择美术的优越性
浅谈高中学生选择美术的优越性一、引言在现代社会，美术已经成为一门备受关注的学科。
而在高中阶段，学生们也逐渐开始选择自己的兴趣和专业方向。
本文将谈论关于高中学生选择美术专业的优越性，并将分析美术教育对学生综合素质的培养和未来发展的影响。
二、美术对视觉观察力的培养美术作为一门对视觉要求极高的学科，对学生的视觉观察力进行了全面而深入的培养。
在高中美术课上，学生们需要通过画画的训练和实践，通过观察自然界的一切事物，提高自己的视觉观察力和空间想象力。
这样的训练不仅能够帮助学生更好地欣赏和理解艺术作品，还能培养学生的审美能力和对美的敏感度。
而且，丰富的视觉经历往往能够提高学生的创造力和想象力，这对于未来的学习和生活都是非常重要的。
三、美术对学生创造力的培养美术作为一门注重创造性思维的学科，能够培养学生的创造力。
在画画的过程中，学生们需要解决一系列的问题，包括构图、色彩和表现等方面。
这些问题需要学生运用自己的创造性思维来解决，从而培养学生的创造力和独立思考能力。
而这些创造力和独立思考能力在未来的学习和工作中都是非常重要的软实力。
四、美术对学生的表达能力培养美术作为一种语言，能够帮助学生通过绘画表达内心世界。
在高中美术课堂上，学生们会通过不同的绘画表现形式来表达自己的情感、思想和观点。
这种绘画表达的方式可以帮助学生更加准确地表达自己的内心世界。
通过绘画的训练，学生们可以培养自己的表达能力和沟通能力，从而更好地与他人进行交流。
五、美术对学生的观察和思考能力的培养在高中美术课程中，学生需要通过分析和解决艺术问题来培养自己的观察和思考能力。
学生们需要对不同的艺术作品进行观察和研究，并从中找出作品的优点和不足，并提出自己的见解和意见。
这样的训练能够培养学生的观察和分析能力，遗产之后的问题解决能力。
这对学生以后的学习和工作都是非常有帮助的。
六、美术对学生综合素质的全面培养美术教育不仅仅是培养学生的艺术修养，更是对学生综合素质的全面培养。
艺术的社会学浅谈
艺术的社会学浅谈艺术的社会学是一门专注于探究艺术在社会中地位、作用及其与其他社会因素关系的学科。
艺术在人类文明中扮演着不可或缺的角色，它不仅是记录人类社会历史的一种手段，更是人类文化的核心。
在不同的时代和文化背景下，艺术所扮演的角色也随之发生了变化。
首先，艺术在社会中的地位和作用是随着社会的形态和特征而变化的。
在狩猎采集时代，艺术的主要作用是用来记录人类生活、宗教仪式和神话传说等。
这些图案和雕塑在表现手法上具有高度的装饰性，还有部分具有魔力性质。
而在农耕文明时期，艺术开始承担起宣传政治及国家管理的职能，民众对于国家的认知和宣传往往通过艺术表现出来。
而工商业革命后，由于城市化和大量传媒的出现，艺术更多地是在商业领域使用，作为商品的一部分，引导和塑造了人们眼中的世界。
其次，艺术在社会中与其他社会因素的关系也是它的研究领域之一。
例如，艺术和经济的关系，艺术品的价格被视作其价值的一种体现，同时也被作为商品进入市场，所以经济因素会对艺术的成本和发展产生很大的影响。
艺术和意识形态的关系，艺术可以传达特定的价值观和思想观念，对于一个国家或政治实体的思想引导而言，艺术可以成为一种极有效的手段。
最后，艺术的社会学还应考虑的一个重要领域便是群体行为与集体认知。
艺术的消费往往是群体性的，受众的精神状态和认知状态也会影响人们的艺术品的评价和市场价格。
在新媒体时代，艺术的传播途径和媒介也更多元化，群体行为和集体认知对于艺术的传播和影响更加重要。
总之，艺术的社会学是一门涉及面广、难以清晰定义的学科，它不仅探究着艺术与社会的纽带，更把人文关怀贯穿于研究的每一个细节中。
艺术的社会学需要理解社会历史、文化变迁、经济发展等多方面因素，才能为我们提供更深层次、更有效的理解。
浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展
浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展「篇一」摘要：在素质教育的今天，美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域，来加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联，使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
关键词：兴趣、创新、互动、合作、评价作为一名美术教师，在教学中应该如何演好自己的角色，应该怎样学习与应用新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣在传统的小学美术课教学过程中，教师一直扮演着“演员”的角色，主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式，缺乏师生互动环节。
整个课堂教学设计非常周密，学生处于被动状态。
教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角。
记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律，要求我们两手放在台上，坐端正，不许讲话然后开始授课。
太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。
今天我已为人师，赶上新课改的好时机，在我三年的教学与研究中，我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色，而应该是一名导演、促进者以及辅导者。
要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术，就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。
我们常有这样的体会：当你在宽松的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易有更大联想空间，更有利于个性的发展。
人常说：兴趣是最好的老师，在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情，常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白，尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，因而在教学中收到意想不到的效果。
浅谈新时期中国文艺现状以及发展方向
浅谈新时期中国文艺现状以及发展方向内容摘要：中国文艺，指中国的文学艺术，涵盖了中国的各种文化和艺术，如文学、建筑、民间艺术、饮食、服饰、影视等等。
凝聚中国上下五千年的文明传承。
是经过作家艺术家情象思维（用情感和形象进行思维）熔成观念形态的审美意象，再经过艺术载体的物质传达铸成审美艺象的艺术灵魂。
本文从我国新时期文艺现状、文艺的社会价值以及新时期中国需要新的一次文艺复新等方面进行了综述。
关键词：中国文艺社会价值文艺复兴新时期以来我国文艺现状近两年来, 文艺理论界就文艺学的现状、危机和出路等问题展开了严肃、有益的学科反思, 提出了许多很好的意见, 但有些看法也值得商榷。
这里仅就涉及新时期以来我国文艺学现状基本估价的三种看法：一、新时期以来我国文艺学走的是“全盘西化”之路吗？二、20世纪80年代我国文艺学的“主导范式”仅仅是“审美自律论”吗？三、新时期以来我国文艺学在走下坡路吗？新世纪中国文艺理论走过的百年历程是在马克思主义指导下不断汲取、融合中国古代文论理论资源并进行现代转换的历程, 是在马克思主义指导下不断借鉴和吸收现代西方文艺理论并与中国文论传统相融合的历程, 也是伴随着民族命运的沉浮而艰难探索、曲折前进的历程。
经过百年的发展、革新、积累、创造, 中国文艺学获得了长足的发展, 逐渐形成了一个不同于20世纪末之前可概括为“古典文论”传统的一个现代新传统。
这个现代新传统, 尤其在20世纪最后20多年即新时期以来获得了多元的、全方位的大发展, 它的异于古典传统之“新”, 也得到了充分的体现。
尽管在这一过程中走过一些弯路, 尽管这一新传统本身也还需要进一步的丰富和完善,但不可否认的是,新时期以来文艺学所取得的诸多成果本。
第一, “文革”以后二十多年来, 我国的文艺理论所取得的巨大成就以及所达到的理论水平, 不仅远远超越了“文革”十年和新中国以来十七年, 而且也超越了20世纪前半期的几十年, 对此应当给予足够的估计和充分的肯定# 第二, 从80年代到90年代, 我国文艺学不存在所谓前高后低、在走下坡路的情况, 而是呈总体上升、稳步发展的态势。
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浅谈艺术学科对社会发展的作用
艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。
艺术来源于生活，更高于生活。
艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。
艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。
随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。
随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。
收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。
——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处
不在、无所不包！
1，艺术在素质教育中的作用
艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。
优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。
这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。
如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。
波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。
通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。
每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。
尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。
艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真
钻研现代教学方法，切实有效地开展学校艺术教育。
同时，也希望全社会都能更加重视和关心艺术教育，从而加快实现推进素质教育的步伐，提高全民族的综合素质。
2、艺术对企业价值的作用
企业文化是企业的灵魂，是推动企业发展的不竭动力。
我认为，艺术对于企
业文化的影响主要体现在企业形象的策划和品牌内涵的塑造上。
品牌内涵的塑造上就不得不提到广告了。
广告语言以其生动的语言形象及独特的表现形式引领着语言的潮流。
语言文字是广告传播最常用的手段之一，作为广告“点睛之笔”的广告语，则是增强广告表现力的决定因素之一。
因此，广告不仅是一门艺术，更是一门富有语言魅力的艺术。
经典的广告语无不是丰富的内涵和优美的语句的结合体。
一些优秀的广告语言，或妙语连珠、怡人耳目；或精炼含蓄、发人深思；或诙谐幽默、生动感人。
而修辞作为重要的修饰手段，无疑是令广告增辉添色的关键所在。
广告语美在内容，美在形式，更美在二者的完美结合。
而巧妙的广告用语又都在修辞上下功夫，无形中使汉语的表现得到最大可能的发挥，它们使诗性的语言，语言的诗性在消费社会全面复活，呈现出一片精彩纷呈，个性十足的广告天地。
精心、恰当地运用修辞手段，对于创作出新颖独特、具有强烈吸引力的广告，对于增强产品广告的宣传效果，都具有不可忽视的重要作用。
风靡全球的麦当劳M标志、肯德基那个憨憨的大叔以及黄永玉为"湘泉酒"设计了陶土麻布外包装……都是艺术让企业品牌得到提升的有力证明。
艺术带给企业的不仅是能够会推动市场营销、吸引资金的良好形象，同时也
是凝聚企业精神、打造企业文化的法宝，是招揽人才、争取社会支持的有利因素。
3、艺术对对城市起的作用
园林景观艺术有利于提高、改善城市人们生活水平和生活环境，有利于城市的可持续性发展，对保护城市的生态环境具有重要的意义。
人们的居住环境中，园林景观搞得好与不好，不仅对一座城市及一个乡村的外表形象有着密切的联系。
而且对防风沙，涵养水泥、吸附灰尘，杀菌灭菌，降低噪声，吸收有毒物体，有毒物质，调节气候和保护生态平衡，促进居民身心健康都有一定的自然环保作用。
园林景观艺术对城市的影响首先体现在视觉效果上，园林景观艺术在大地上作画的手段主要是通过植物群落、水体、园林建筑、地形等要素的塑造来达到目的。
通过营造人性的、符合人类活动习惯的空间环境，从而营造出怡人的、舒适、安逸的景观环境。
而其中，绿地植物是现代城市园林景观艺术建设的主体，它具有美化环境的作用。
植物给予人们的美感效应，是通过植物固有色彩、姿态、风韵等个性特色和群体景观效应所体现出来的。
一条街道如果没有绿色植物的装饰，无论两侧的建筑多么的新颖，也会显得缺乏生气。
同样一座设施豪华的居住小区，要有绿地和树木的衬托才能显得生机盎然。
许多风景优美的城市，不仅有优美的自然地貌和雄伟的建筑群体，园林绿化的景观效果对城市面貌起着决定性的作用。
可见，城市的魅力在于艺术的渗透和文化的积淀。
城市的美化离不开艺术
城市文化的塑造更离不开艺术。
可喜的是，近年来我们杭州也正在为建设艺术名城而努力，更有越来越多的
中国城市都已经意识到艺术对于城市的重要性。
4、艺术对品质生活的影
生活品质表示人们生活的品位和质量,艺术在其中起着重要的作用。
殷实富足的经济生活离不开艺术。
艺术作为生产力要素之一，亦是人类基本
需求与经济需求之一，艺术功能包含经济价值。
艺术形式和艺术风格反映社会经
济生活并受经济水平制约。
诗歌，对于曾经的人们是那么的熟悉，它曾经是那么的辉煌，它更是我们的精神寄托，它让我们的灵魂保持着那份纯净！它是我国文学艺术的核心，它影响着一个国家，一个社会，一个民族的发展，也是构建和谐社会对人们的心灵抚摸与慰藉。
艺术又充实着人们的文化生活。
艺术是一种精神文化,从本质上讲,它属于人
类的一种文化现象。
人类因为有文化而变得更加文明和进步,因为喜爱艺术而使
自己的精神境界变得更加完美和高尚。
艺术记录和再现了人类文化和思想的产
生、发展过程。
通过艺术与文化的链接，可以增进对多元化和人类文明的了解，
加强文化认同感和多元文化意识。
艺术可以熏陶人的修养艺术的价值总是在创造者死后.它的价值得到最大的体现.
而这种体现对于已经不复存在的自己来说.
根本有没有任何含义.
你可以这样理解.世界皆艺术.一切皆艺术.善恶皆艺术.
艺术的向往高纯度精神的向往.可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙
我国著名教育家蔡元培早在二十世纪初就提出"以美育代宗教"，今天看来仍
然具有现实意义，以艺术的事物感染人、教育人，使之有美的修为，惠人惠己，
提升生活品质，成就和谐社会。
我们可以说，艺术是人们生活中不可缺少的组成部分、艺术是探索观念与客
体之间关联的手段、艺术是娱乐和想象力的独特源泉、艺术是思维与行动之间的
桥梁、艺术是汽车收音机里播放的歌曲、艺术是儿童吃早餐时摆弄的餐具、艺术
是朋友在周末举办的舞会、艺术是色彩、是音乐、是舞蹈、是协调、是感性、是享受、是美丽、是想象、是交流、是个性、是我们全人类的过去和未来……
在这个信息更新日新月异的社会中,艺术有了长足的发展,艺术教育也将占据越来越重要的位置..艺术表现了我们的一种文化内涵,表达着我们一种本质的存在.只有不断的提高我们的社会环境,才能使我们的社会更加的美好。
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