禅意景观空间序列的营造手法探析——以郫县鹿野苑为例
【精选】鹿野苑博物馆案例分析

北主面
研究建筑师的草图后会发现,由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔 和天光来展示藏品,建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅 沟,所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出, 即使北立面表现了结构逻辑,也不是出于建筑师有目的的建构表现,而主要从展室 的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题,既要满足博物馆室内陈列的采光,又要保持建筑 物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰,显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光,主要采用天光,(1)切挖凹槽——在实体缝隙间采 光,(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光,等等。
2最终,博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地, 一块作为前区和停车场,一块作为露天展区兼预留用地,一块作为后勤附属用房基地。 树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类,建筑师将整个项目分解为 两大部分(皆两层高):中心巨石(被服务空间),容纳所有的展览空间,置于基 地北部;四块一组的小石头,或混凝土“筒体”(服务空间),其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间,另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料,从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程:“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中,也希望 表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体,得到一块冷峻的‘巨石’”。
鹿野苑石刻博物馆

鹿野苑石刻博物馆
刘家琨
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2002(000)011
【摘要】该馆位于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔。
“鹿野”按字面意义是
鹿跑的原野,在佛教用语中意释迦摩尼教义所及之地。
用地为10亩(6670m3),是河滩与树林之间的一块平地,上游有一座石桥,下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄上下面是沉积的卵石,本地的野生杂树和竹林无规则地生长。
【总页数】5页(P69-73)
【作者】刘家琨
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】G265
【相关文献】
1.建筑心理学在建筑设计中的应用--以鹿野苑石刻博物馆为例 [J], 严田田
2.遗世独立的佛之境--鹿野苑石刻艺术博物馆 [J], 刘珺
3.浅析传统元素继承的共生思想--以成都鹿野苑石刻博物馆一期为例 [J], 万洁菲
4.对散落在乡村中的文化项目的一次评价--鹿野苑石刻博物馆的建筑师POE [J],
陈晓唐
5.基于文博旅游资源的博物馆场馆文化体验因素分析——以鹿野苑石刻艺术博物馆为例 [J], 唐佩璐;周睿
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
鹿野苑分析

博物馆主入口
十方殿入口是一斜向上的桥,直接通 向室内二层,在竹林的荫翳中,给人 以宁静,让人产生想要一睹真面目的 效果,引人入胜
博物馆次入口
通过玻璃与特制砖墙结合,再辅以周围 环境,简约宁静,入口出处即一水景, 落叶漂浮,水下泥土呈波浪线高低不齐, 富有韵律,给人耳目一新之感
博物馆外墙
S
博物馆外部环境
为了保留原有的树木,建造建筑时特 地绕开树木,使树木从廊道顶部穿过
三世殿环境
三世殿外竹林笼绕,室内U型走廊伸出室 外形成一平台,菩萨置于台上,面容慈祥, 笑容恬淡,仿佛有超然于外,睥睨众生之意。 同时与对面水池上的菩萨位于同一条直线上。
特色小路赏析
小路形式多变,简朴自然
水景赏析
细部处理
钢筋做成的篱笆上绿色藤蔓 缠绕,不仅不觉得冰冷,反 而春意盎然,富有生机
十方殿
采光分析:
4:利用天窗采光。不 影响立面效果,同时提 供大面积采光。
十方殿
排水:
在侧立面,刘家 琨老师院想让雨水顺着 外立面留下,而外立面 也可以在雨水的重复冲 刷下慢慢变的光滑。可 是在实际效果中,雨水 会沿着屋顶边缘冲 出· · · · · ·
三世殿
三世殿实际是由刘家琨老师的徒弟设计的。我们也可以从殿内空间中感受到师徒之间的相似与差别。
三世殿概览
采光
三世殿与十方殿
三世殿概览
2:正立面:运用玻璃幕墙,既提供室内 的大部分采光,又结合外部空间营造一种 禅意氛围。
1:入口。三世殿 的入口位于侧立面, 主要采用玻璃。营 造变化的空间
。
三世殿采光
ห้องสมุดไป่ตู้
除正立面的玻璃幕墙外, 仍多采用条状玻璃采光。
漫射光渲染禅意氛围
建筑空间设计的禅意美学营造分析

建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是源于佛教禅宗的一种审美观念,它强调回归自然、追求内心平静与安宁的美感体验。
在建筑空间设计中,禅意美学在营造方面有以下几个关键点。
禅意美学注重对自然的追求和尊重。
建筑空间应该与自然环境相融合,建筑师要尽量保留或模仿自然的元素和形态,营造独特而具有灵性的空间氛围。
利用自然光线的变化、风景线的流动、植被的点缀等手法,可以使室内空间更加通透、舒适,与外部环境产生良好的互动。
禅意美学注重空间的简约和极简主义。
建筑空间的设计要避免过多的装饰和多余的元素,追求简洁明快的形态和色彩。
通过运用简单的线条和几何形态,可以打造富有内涵、清爽自然的设计效果。
还要注重材料的选择和运用,选择天然的材料如木材、石材等,使空间更加朴素、自然,并强调材料纹理和质感的表现。
禅意美学注重空间的平衡和和谐。
建筑空间的设计要追求平衡与谐调,追求内外、左右、上下等方面的平衡。
通过空间布局和比例的处理,可以使空间产生一种稳定而宁静的感觉。
禅意美学还注重空间中各个元素之间的和谐统一,即以整体和谐为出发点,通过色彩、材料、质感等元素的搭配和调和,创造一种平和、安静的视觉体验。
禅意美学注重空间的体验和情感共鸣。
建筑空间的设计不能只局限于形式上的美感,更要注重人们的感受和体验。
通过合理的空间布局和尺度的控制,可以引导人们的视线流动,打造良好的空间序列和节奏,使人们在移步换景的过程中产生愉悦和舒适的感受。
建筑空间的设计也应该注重与人的情感共鸣,通过色彩、材料和比例等手法,营造出一种平和、宁静、人心安定的情绪氛围。
禅意美学在建筑空间设计中的营造主要体现在以下几个方面:对自然的追求和尊重、空间的简约和极简主义、空间的平衡和和谐、以及空间的体验和情感共鸣。
这些设计原则的运用,可以使建筑空间更具灵性和深度,给人一种宁静、舒适、与内心和谐统一的美感体验。
禅意空间在旅游景区禅修建筑设计中的应用研究

禅意空间在旅游景区禅修建筑设计中的应用研究发布时间:2021-11-14T07:35:37.787Z 来源:《时代建筑》2021年20期7月中作者:欧阳彪[导读] 禅意作品是佛教中禅宗思维与艺术有机融合的产物,是以禅宗思维为基础进行的艺术创作。
这种艺术作品既有创作者观照和反映客观世界,也有创作者参悟理解佛理、禅义等主体性因素。
禅意美学不仅是中国传统绘画中的创作思想之一,也是艺术设计中的重要灵感来源。
在物质环境逐渐提升的背景下,人们对于高端典雅的人居氛围的追求越来越强烈,别墅庭院逐渐受到人们的青睐。
相比于其他景观类型,别墅庭院更具私密性和设计感。
4304811986031****1 欧阳彪摘要:禅意作品是佛教中禅宗思维与艺术有机融合的产物,是以禅宗思维为基础进行的艺术创作。
这种艺术作品既有创作者观照和反映客观世界,也有创作者参悟理解佛理、禅义等主体性因素。
禅意美学不仅是中国传统绘画中的创作思想之一,也是艺术设计中的重要灵感来源。
在物质环境逐渐提升的背景下,人们对于高端典雅的人居氛围的追求越来越强烈,别墅庭院逐渐受到人们的青睐。
相比于其他景观类型,别墅庭院更具私密性和设计感。
基于此,文章主要围绕日本禅意美学在别墅庭院景观设计中的应用进行探析,同时结合项目自身地域符号与客户需求,将枯山水庭院美学及茶庭美学融入庭院景观的意境打造中,通过不同空间及功能的打造,满足人们的人居精神需求。
关键词:禅意空间;旅游景区;禅修建筑设计;应用研究引言传统文化的振兴和传播在如今高速发展的现代社会是十分具有重要意义的,同时有效的利用传统文化作为旅游区的核心旅游吸引物,将是文化旅游景区保持基业长青的根本。
现如今,人们对旅游景观环境的要求越来越高,改变以往博人眼球的观光旅游形式,挖掘旅游景观中深层次的文化性和体验性是十分有必要的。
禅修作为一种古老的文化和修行方式,能够传世两千多年超越文化和国界依然为现代的人们传播人生智慧,就充分说明其在当代社会存在的价值意义。
建筑空间设计的禅意美学营造分析

建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是一种追求内心宁静与平和的审美观念,其在建筑空间设计中的应用,旨在通过独特的设计手法和精妙的空间布局,营造出能够引发人们内心平静与宁静感受的环境。
在禅意美学的建筑空间设计中,空间的简约和谐是非常重要的。
简约意味着剔除冗杂和繁文缛节,只保留最本质、最精华的元素,并且使得各个元素之间呈和谐的比例和关系。
通过简单而纯净的线条和形式,以及恰到好处的色彩搭配,建筑空间呈现出一种舒适、自然的感觉。
禅意美学的建筑空间设计注重平衡和对称,通过合理的对称布局,使得空间产生一种稳定、协调的效果,为人们提供舒适并具有安全感的环境。
禅意美学的建筑空间设计注重自然与人文的融合。
自然与人文相融合的建筑空间能够更好地满足人们对自然与人文的需求,使人们感受到自然与人文的和谐共生。
在建筑空间设计中,可以运用绿色植物、自然光线、水景等元素,使得空间具有更多的自然氛围。
通过运用人文元素,如传统艺术品、文化符号等,可以给空间带来更多的历史、文化内涵,让人们在欣赏建筑空间的也能够感受到丰富的人文情感。
禅意美学的建筑空间设计强调内外相通的关系。
在设计中,应注重室内与室外空间的联系和衔接。
通过合理的布局和设计手法,使得室内和室外形成一种无缝连接,从而打破了传统建筑中“四围有墙,中间有厅”的界限,使得空间更加开放和通透。
禅意美学的建筑空间设计还注重给人们带来舒适的生活体验。
通过提供恰当的遮阳、通风、照明等设施,使得空间能够适应不同的气候和天气条件,为人们创造一个舒适、宜居的生活环境。
禅意美学的建筑空间设计注重人们的心灵体验。
通过独特的空间布局和氛围营造,让人们在其中感受到一种宁静、平和的心境。
在设计中,可以运用风水学的原理,将吉祥之物和吸引财运之物融入到建筑空间中,给人们带来好运和幸福感。
还可以运用音乐、香薰等元素,通过触觉和嗅觉的刺激,为人们创造一种愉悦和放松的心灵体验。
禅意美学的建筑空间设计通过简约和谐、自然与人文的融合、内外相通和心灵体验等方面的营造,为人们创造了一种平静、宁静的环境。
景观设计中禅意空间营造手法探索

禅意空间的营造借助于佛学心法中的识心见性、顿悟解脱等精神思想支撑,借此远离城市的喧嚣热闹,觅得景色宜人、给人无限遐想的想象空间。
在禅意空间满足人们情感诉求,运用“空灵、淡远、清寂”的禅学思维,来让人们重新审视社会生活中的喧哗浮躁,力求将个人对“心性”的解读运用设计语言转译融入景观设计中,让设计的空间不仅仅是在功能上满足需求的平面构成,还在内在含义上提升设计的境界。
因此,设计师要能够从本质思想上理解掌握禅宗美学,并可以学以致用于景观的意境营造。
在设计创作过程中,基于尊重保护场地的独特性,从场地内在出发挖掘其存在的意境美感,以禅宗自然美学为设计思想将场地内的自然元素、人文文化等要素有机融合于设计中,促使设计方案与场地外环境浑形成彼此呼应、和谐统一的空间氛围。
一、禅意空间营造的特征(一)空间特征禅意空间的特点在于其开放性,其空间营造既要与神秘、静谧的氛围相符,又要能带给人愉悦心情的气息,以淡化禅意空间的威严感和距离感,避免观者失去近距离接触感悟的冲动。
因此营造意境氛围时空间场地应选择适宜的空间尺度,依托山形水势,追求韵味与环境的和谐统一,达到自然之趣,削弱甚至消除大尺度空间设计带给人的压迫感与紧张感。
(二)美学特征禅意空间可以被解构为“形境”和“意境”双层空间结构。
“形境”即为可视的园景,“意境”则是园景通过与虚空的融合,结合所受禅宗思想的启发、对禅宗文化的拓展,使双层空间结构契合,从而完成物象到意象的转换。
禅意空间的美在于对自然中美的提炼升华,通过整合再创造,追求空可纳万境,在有限的空间无中生有,展现空灵妙境。
其倡导简素空寂的美学主张,运用最精简的事物创造深入人心的美,简化物质上追求,用物质世界上的“少”寻求内在世界上的“多”。
(三)环境特征在禅意世界观中,自然的一花一木、一丘一石、一山一河,众生万物皆有佛性,空间中的每一种设计元素都拥有着自身独特的生命意义。
通过布局设计手法上的营造,将景物、人与自然融合,利用空间视觉上的虚实变换,打造视觉统一但又超凡脱俗的景观空间。
鹿野苑石刻博物馆

第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点,它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。
像今天的大多数旅游景点一样,该博物馆的第一个场所是一个停车场,游客在这里下车并开始步行。
树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域,从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。
鹿野苑这个名称来自汉字鹿野,它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方,其中塑有释迦牟尼的化身,建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路,一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑,另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂,经过一片竹林间的空地,最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。
“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要,”刘家琨说。
建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。
随着坡道伸过池塘,坡道缓缓升起,从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。
刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年-公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。
这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成,贯穿室内外的入口坡道直达二层,游客由坡道进入博物馆,穿过一个两层高的空间来到展室。
二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院,经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台,这为二楼的展示空间增添了吸引力,并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。
在一楼,建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。
刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙,赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉,游客由顶层向底层游览。
他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃(以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比)增强这种效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
1982年毕业于重庆建筑工程学院,后分配至成都市建筑设计研究院工作。1984到 1985年在西藏工作。1987年到1989年,被借调至四川省文学院从事文学创作。 1990到1992年在新疆工作。1999年成立家琨建筑设计事务所。主要作品包括艺术 家工作室系列 、四川美院雕塑系、鹿野苑石刻博物馆等。
鹿野苑园内保留了川西民居农家竹林的自然风貌。天然生成的竹林、零落 的流水、质朴的建筑材料和禅意十足的狭窄廊道,还有收藏的佛教石刻艺术品, 让人穿行其间,神静心清。刘家琨说,他一棵竹子都不愿砍,而是让建筑和园 林迁就竹林的生长,廊道绕着竹子走,细小的水道只进行了粗糙的近乎天然的 处理。
禅意景观空间序列的营造手法探析
—————以郫县鹿野苑石刻博物馆为例
2009级景观建筑设计 彭英 2012年5月16日
景观序列的含义
空间序列的模式
禅意景观的思想
景观序列的含义
“美的主要形式是秩序、均匀与明确”————古希腊著名哲学家亚里士多德
“要欣赏一片风景就得加以组织” ————美国自然主义美学家乔治.桑塔耶
开敞空间。中速。
感悟尾声。本质回归。
富有引导性的纵深感(空间),厚重而神秘(感 知),加快脚步(时间)而谨慎地探索(运动)。
自然光的借鉴引入,营造圣洁柔软的意境(空间),让人忍不住停住脚步(运 动),忘记时间的流逝(时间),接受禅宗的最神圣的洗礼(感知)。
光与影。洗礼感知。
景观与建筑的融合。
回落(转折)——酝酿(大前景)——高潮(主景)—— 尾声(后景)——结尾(结景)
禅意景观的思想
禅宗思想体系:本心论、迷失论、开悟论、境界论
本心澄明、 觉悟、圆满、超 越的内涵与实质
境界论揭示了明见心性,回归本心时的禅 悟体验与精神境界 揭示了超越分别执着以 重现清净本心的方法与途径
本心扰动、不觉、缺憾、 执着的状况及缘由。
生态、柔软、放下
白墙上一尊尊佛像在垂直空间形成视觉焦点。
入口轴线分析:系列佛像景观,圣洁庄严, 使人心情慢慢平静。 阵列雕塑与竹子搭配围合成半封闭空间,透 视感极强,增强视觉中心吸引力。
视觉焦点使人速度逐渐放慢,逐个欣赏围合 的佛像,使轴线时间变长,人慢慢接受洗礼。 垂直空间视觉中心使人驻足。
景观序列的含义
空间序列构成的几个要素:空间、时间、运动和感知。
空间是“物质存在的一种 客观形式,由长度、宽度和 高度表现出来。序列指时空 运动中所发生的顺序性和连 续性,所以空间序列自然还 牵扯到时间因素。
空间序列中的感知信息主要来自 于视知觉,视觉感知,涉及到视线方 向和范围 空间序列中的运动是连续不间断的,短暂 的停留对于整个运动的连续性的影响可以忽略。而 影响运动两个主要因素是运动的路径 和运动的速度。
顶平面空间、运动、时间、速度控制
“这桥一如人生,命运归根结底是独自承担的。” “通往真理的门总是窄的,只有虚己的人和孩子可以通过。”
建筑入口分析:斜坡使人速度减慢,桥下的莲池洗涤着游者的内心,斜坡尽头宽 900mm的主入口增加了庄严性与神秘性。
莲花在佛教中象征至清至纯,莲花意境的营造使人在缓缓上升的空间中产 生联想,从而更加虔诚与沉静。
空间的融合。自然开朗。
谢谢观赏。
好奇与探索
新生 缓和与回味 开朗与豁达 入口 陈列 踏步 博物馆 庭院 木屋 出口
观赏与洗礼
感悟与沉淀 沉静与朝拜
入口分析:植物遮挡形成隐蔽,使人 产生好奇。
内庭柔和丰富的植物与冰冷单一的外 墙形成对比。(视觉色彩设计)
外墙尺寸与人体高度接近,但视线刚 好形成遮蔽,不能一眼望穿。(空间)
使人产生好奇,步伐加快。(运动时 间设计)
庭院式
景观序列的类型
景观序列按照景观景物的组合关系和风景韵律的构成特点可相应的分为简单 序列、完全序列和复杂序列:
简单序列:前导(起景)——发展(前景)——高潮(主景)——结尾(结景) 完全序列:序曲(序景)——前导(起景)——发展(前景)——高潮(主景)——尾
声(后景)——结尾(结景)
复杂序列:序曲(序景)——前导(起景)——发展(前景)——小高潮(主景)——
时间是连续的均匀流淌的,在研究空间序列这个动态的 问题时可以将时间看作假设的一段常规状态下的时间,对应 空间序列的起点和结束,并且这种时间段也是相对稳定的, 不会因为早晨或夜晚时间段的关系大大改变空间序列的特征。
空间序列的模式
线性的序列,由场景连接而成。视线通达的 矿景区。视觉中心。纪念性建筑。 纵横式 如峨眉山风景区 场景并联结构,具有很强的共时性效果, 视线开阔,整体空间轮廓清晰。 如锦州海滨渤海浴场
横列式
基本场景既有串联也有并联,组成的序 列既有共时性和历时性,每个里面都很重要。 如锦山五亭 纵横式
空间序列的模式
往往由环境的地势决定,环境空间突出 节奏的生动性,序列的高潮往往安排在尾部, 其他部位可作为对主部场景的趋近
如辽宁省兴城海滨“三礁揽胜”
自由式 江南私家园林的园中园,丰富远景。
如抚顺新屯区公园
禅宗关注自然界,对自然界的现象进行参悟,讲究人与自然融为一体。
禅宗“见彻心性”揭示事物的本质,例如设计时提倡展示材料事物的本质,而 不要隐藏其自然纹理和颜色质地。生态设计。
鹿野苑时刻博物馆简介
地点:中国 四川成都郫县新民镇云桥村 业主:湘财证券工会 建筑设计:刘家琨,汪伦 材料:钢筋混凝土,页岩砖,卵石,青石,玻璃,钢铁 基地面积:6670平方米 占地面积:1037平方米 建筑面积: 主体990平方米,重建草屋200平米,附属建筑200平米
那光影如此的安稳妥帖,光辉柔和、均匀,就像光本身一样, 就像佛祖、 菩萨应该在此的光,就是佛祖、菩萨。
上善若水。空间连接
我们来到露天展区。这里是真正的露天,没有屋顶,但墙却砌得很高,给 人以室内之感。到了这会儿,我们已经习惯了这里种种反常的逻辑,见惯不惊 了。
色彩统一,材质与形态统 一中寻求变化。慢速。
“移动的过程中有着一些连续的视觉经验,同时也经由这些视觉经验来将整个 空间元素连接在一起:另一方面也使空间元素的属性与形体,在这样的路径型构意 念下产生一些组织的次序.” ————柯比意《型构》
“运动是人在空间中的存在方式,随着运动的进行,人们于所处的环境中获得一系 列连续的印象,最终形成对环境的抽象认识和归纳后的整体认识。这种认识,不只是 单纯的各个空间认识的叠加,而是会随着空间的组织和安排发生变化。我们可以将这 些经过组织的空间组合称为景观空间序列。” -----《基于视觉感受的景观空间序列组织》 刘滨谊,张亭 2010年11月