中国钢琴教育探究初探
传统文化钢琴教育研究
传统文化钢琴教育研究自钢琴传入我国以来，经过本土文化的移植改造已经产生了较多变化。
为了促进中国当代钢琴教育工作的开展，实现钢琴表演创作和创新等方面的目标，为钢琴教育教学工作赋予更多生机和活力，需要使学生加强对优秀传统文化的理解，在演奏者娴熟的技艺、充沛情感的辅助下，提升钢琴演奏水平。
下面对传统文化视域下中国当代钢琴教育工作进行具体分析，希望能够使钢琴演奏者更好地将情感、民族意识等融入钢琴演奏中，最大限度地发挥钢琴教育教学作用。
一、中国当代钢琴教育工作中的问题近几年，中国当代钢琴教育工作快速发展，为了更好地对钢琴音乐教育工作进行普及，对音乐爱好者进行培养，很多院校开始扩招。
但是因招生过热、快餐式教学等方面因素的影响，钢琴学习者受到“考级”等方面的诱惑，未能对钢琴演奏艺术、本质等进行更好的理解，使钢琴教育教学工作陷入瓶颈。
此外，随着人们物质生活水平的提升，出现了一股“学钢琴热”，然而社会环境、商业环境较为浮躁，人们对文化方面未能产生更多的理解和认识，对中国当代钢琴教育工作产生一定影响，无法更好地实现钢琴教育及艺术创新等目的。
二、如何在传统文化视域下更好地开展钢琴教育工作针对中国当代钢琴教育工作中的问题，钢琴教育工作者需要对钢琴教育的本质进行了解，加深对传统文化深层次的认知，使学生通过钢琴音乐的学习和传统文化的学习陶冶情操，避免出现为了学钢琴而学钢琴的情况，改善钢琴教育的整体氛围，对传统文化予以更多尊重，将其融入钢琴教育工作中。
下面对传统文化视域下中国当代钢琴教育的相关内容进行具体研究:(一)转变钢琴教育教学思想观念。
为了提高钢琴教育工作质量及效率，需要对传统钢琴教育教学理念进行调整，加强对渗透传统文化方面的重视，针对不同学生的学习需求对钢琴教育工作进行调整，为教育教学工作实效性的提升奠定坚实基础。
所谓“学而不思则罔，思而不学则殆”，对学生进行钢琴教育教学时需要使学生进行更多的思考，演奏一首曲子并非钢琴演奏的全部内容，教师需要使学生对钢琴曲蕴含的故事、情感等进行了解，将自己的感情融入其中，提高钢琴演奏的表达效果。
钢琴教学之探究与思考
钢琴教学之探究与思考钢琴教学一直以来都是音乐教育中重要的组成部分，通过学习钢琴可以培养孩子的音乐素养和审美能力，同时也有助于孩子的身心发展。
钢琴教学在实践中常常面临一些问题和挑战，需要从多个角度进行探究和思考。
钢琴教学中的教学方法和教材选择是关键。
教师应根据学生的年龄、兴趣和能力特点来选择合适的教学方法和教材。
对于初学者，可以采用简单易懂的启蒙教材和亲和力强的教学方法，帮助学生迅速掌握基本的演奏技巧和音乐知识。
对于进阶学生，则需要更加深入地挖掘和引导学生的潜能，选择更加高级的教材和教学方法，培养学生的综合能力和表现力。
钢琴教学中注重维持学生的学习兴趣和保持学习的动力非常重要。
教师可以通过丰富多样的教学方式和活动来激发学生的学习兴趣，例如组织音乐会、比赛和座谈会等，让学生感受到音乐的魅力和成就感。
教师还可以以学生的喜好和需求为出发点，设计个性化的教学内容和乐曲，让学生参与到音乐创作和表演中，增强学习的主动性和体验感。
钢琴教学中注重培养学生的综合能力和表现力。
钢琴演奏不仅仅是技巧性的问题，更是需要学生对音乐作品的理解和表达能力。
教师可以通过探究乐曲的内涵和风格，引导学生体会音乐的情感和意义，培养学生的音乐表达和演绎能力。
钢琴教学也可以与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏剧和绘画等，通过跨界融合促进学生多元智能的发展。
钢琴教学中注重引导学生独立思考和自主学习。
教师应该成为学生的指导者和引路人，帮助学生建立学习目标和方法，激发他们的自主学习能力和创造力。
教师可以鼓励学生主动寻求和探索音乐知识和技巧，帮助学生养成良好的学习习惯和自我评价的能力。
教师还可以通过让学生参与教学评价和教学设计的过程，增强学生对学习的主动参与和责任感。
钢琴教学需要关注学生的个性发展、培养学生的良好学习兴趣和动力、注重培养学生的综合能力和表现力、引导学生独立思考和自主学习。
只有从多个角度进行探究和思考，才能更好地实现钢琴教学的目标，培养出具有良好音乐素养和综合能力的学生。
钢琴教育调研报告
钢琴教育调研报告钢琴教育调研报告一、调研目的本次调研主要目的是了解钢琴教育的现状、发展趋势以及钢琴教育对学生的影响，为钢琴教育的改进和发展提供参考。
二、调研方法通过访谈和问卷调查的方式，我们采集了来自学生、教师、家长的意见和建议，以全面了解钢琴教育的情况。
三、调研结果1. 钢琴教育的普及程度据调查，钢琴作为一种古老且经典的乐器，在中国的教育领域中普及程度较高。
大约有80%的学生在学校或补习班接受过钢琴教育，而且许多学生也在家庭中学习钢琴，可以说钢琴教育已成为一种普遍的现象。
2. 钢琴教育的发展状况尽管钢琴教育的普及程度较高，但调研显示，目前的钢琴教育存在一些问题。
首先，很多学生只注重弹钢琴的技巧，缺少对音乐的理解和表达能力的培养。
其次，传统的钢琴教学模式导致很多学生缺乏创造力和个性，他们只是机械地模仿教材上的曲子弹奏。
此外，一些学生也面临着学习时间紧张和学习压力大的问题，无法充分享受到钢琴教育的乐趣。
3. 钢琴教育对学生的影响钢琴教育对学生的影响是多方面的。
首先，学习钢琴培养了学生的耐心和毅力，他们必须不断地练习和重复，才能提高技巧。
其次，钢琴教育培养了学生的音乐素养，使他们更加敏感和欣赏音乐。
此外，钢琴教育还提供了一个舞台，让学生展示自己的才华和表达能力。
四、建议与改进1. 强调音乐素养培养传统的钢琴教学更侧重于技巧的培养，我们建议在钢琴教学中更加强调音乐素养的培养，培养学生对音乐的理解和表达能力。
2. 引入创造性的教学方式为了培养学生的创造力和个性，我们建议引入更加创造性的教学方式，例如鼓励学生进行即兴演奏和创作，让学生在弹奏音乐中发现自己的才华和独特之处。
3. 减轻学习压力钢琴教育不仅仅是为了培养专业的钢琴演奏家，更重要的是培养学生对音乐的热爱和兴趣。
我们建议减轻学生的学习压力，不要以考级和比赛成绩来衡量学生的成就，在教学中更加注重学生的乐趣和兴趣。
五、结论通过本次调研，我们了解到钢琴教育在中国的普及程度高，但还存在一些问题和改进的空间。
初探钢琴教学
始学钢琴 ， 就是以练独 奏为主 ， 当现实社会 中需 要他们 的时候 ， 许多人 才知道 ， 自己竟然没有学 习与人合作 ， 为他人伴奏 的本领 。 其实 ， 伴奏在世界各 国的音 乐环境 中是备 受重视的。在国外 ， 独唱 、 独奏者从不称伴 奏者 为伴奏 ， 而是称 “ 艺术指导” 或者是“ ， 合作 者” 等 等。 伴奏是艺术再创作 的过程 。 无论是协奏曲 ， 还是包括伴奏 的器乐 曲和声乐曲 ，都 是由演 奏 者、 歌唱者 、 奏者共 同完成的。 伴 与器乐合作 ， 可 以烘 托出更好 的音乐声音和效果； 与声乐合作 ， 可以使歌声更 完美 。 这是谁也否定不了的， 因为 好花还 需绿 叶扶。 以， 所 客观的现实要求我们在 培养学 生的独奏技术技能时 ，也必须培养学生 具备 弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力 。 总之 ， 一个学生 的成长 ， 需要 教师 、 家长共 同努力 ， 从各个方面着手 ， 不能只关心他们在短 时间内提高技术水平 ， 这样会使他们陷在大量 的音符之 中，而没有 日Ｊ 来享受音乐和生活本 寸 司 身。 全面发展的孩子 ， 即使不能够成为一个专业 的音乐家 ，可是他有 了一个精神世界让他可以 在那儿神游 ， 这也是 一种很大的幸福。
谱 伴 奏 和 即兴 伴 奏 的 能 力 。
关键词 ： 钢琴 ； 教学； 方法
在从事钢琴教学过程 中， 现学生在练琴 发 中常出现 的几个问题 ，有学生 自 的、也有老 身 师、 家长的， 现谈谈 自己的体会。 ｌ正式弹琴前应先开手 无论是什么项 目的体育活动 ，在 开始前 ， 都有热身这一说 ， 也就是说先要将身体各部分 活动开再上场 ， 样不但能快速适应比赛 ， 这 而且 不会伤身子 ， 这是科学 。弹钢琴也是一样 ， 在正 式 弹曲子 以前 ， 一定要先弹几分钟慢速 ， 用力小 的曲子用来预热 ， 也就是开手。 因为弹琴是依靠 手指 、 、 掌 胳膊的肌肉来完成的一项技巧性很高 的活动 ， 如果一上琴就弹一些速度快、 度大的 力 曲， 易将 指肌肉 、 极 掌肌 肉拉伤 ， 轻者影 响弹琴 及今后的发展 ， 重者会终身弹不了琴。 这种现象 的产生我认为有三方面的原因 ： 首先是教师 ， 钢 琴教学 ， 多是采用“ 一对一” 的教学 ， 师水平参 教 差不齐 ， 看法各不相 同。 有些认为孩子弹的不是 很快 ， 力度很 大的曲子 ， 无所谓开不 开手 ， 殊不 知小孩子本身力量小 ， 肌肉不发达 、 没劲 ， 大人 认为不用很大劲的曲子 ，对孩子来说 已经是用 尽全身力量 ； 还有些 教师 ， 排的课较满 ， 孩子一 个接一个 ，一个小时之内，安排 的课还怕完不 成， 根本没时 间来给孩子开手 ； 还有些不太懂这 个道理 ， 自然不会教导孩子上琴时先要开手。 其 次是家长 ， 许多家长望子成龙心切 ， 往往不懂弹 琴 的内在规律 ， 一味的强求孩子 ， 或者认 为已经 弹了几年都不用开手 ， 不会有事 。殊不知 ， 这种 思想是非常危险的。第三是孩子本身的各种 思 想、 各种原因造成的。 总之 ， 学习钢 琴这条路要 想走 的好 ， 的 走 远， 就一定要 有一种科学的训练方法。 ２学习钢琴应该进行固定音高概念培养 钢琴是固定音高乐器 ， 而学习试唱练耳本 身离不开钢琴。 因此 ， 习钢琴除学习演奏技术 学 以外 ， 还应增强与培养试唱练耳 的综合能力 。 在 试唱练耳教学 中， 首调概念 占 有一定 比例 ， 然而 从较强的专业角度来看 ， 仅仅掌握首调概念 ， 对 些复杂化音乐作品的读谱与试 唱就会显得力 不从心。如此看来 ， 没有较好 的固定音高概念 ， 便无法全 面准确地理解 与把握不 同时期 ，不同 风格 的音乐作品。 在我所接触 、 了解的绝大部分 钢琴 学习者 中， 无论是从年龄还是从素质上看 ， 他们都具备 掌握 固定音高的条件。 然而从 目 的现况来看 ， 前 真正全面掌握固定音高 的儿童还不多 ，其中原 因是钢琴教师与家长只强调学生的演奏技巧与 进度 ， 而忽视了对其听觉上的培养。 所以教师最 好在钢琴课上每次拿 出一点时间 ，让学 生听辨 并唱 出反复在琴上练习过的音高。这种做 法可 以使学生对于音程 的听辨有足够的重视 ， 当 并 成一种作业来完 成 ； 另外可以让家长认识 到这
“中国钢琴教育”文献综述与学科发展研究
“中国钢琴教育”文献综述与学科发展研究贺卓文朱银华一、研究背景钢琴教育研究成果丰富，至今已持续100年左右，取得了很大进展，不乏当前热点话题，随着时代的发展和科技的进步还存在着一些不足之处。
本文立足中国钢琴教育理论前沿，梳理和总结了学术界对中国钢琴教育的分析和讨论。
21世纪以来，中国钢琴教育教学有很多经典的相关著作，如《钢琴教学法》从教育学和心理学的视角出发，对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、深层次的探究。
中国钢琴教育兴起于学堂乐歌时期，一群“有学之士”从国外留学回来后将先进的教育思想带入中国，开设相关课程、创建音乐杂志社、举办音乐相关活动，而钢琴在当时就是主要的音乐工具。
在蔡元培的支持下，中国首位音乐博士萧友梅创办了中国第一所高等音乐学府——国立音专，并在此开设钢琴系等专业学科，世界一流的钢琴家斯·拉查雷夫(俄)、李恩科(留美)、梅·帕契、包利、包利斯·查哈罗夫(俄)、王瑞娴(留美)等受聘于此，无论是系统的教学理论、还是科学的弹奏方法都推动了中国钢琴教育的发展。
1985年左右中国钢琴教育进入了黄金时期。
在20世纪末期到21世纪初期，但昭义教授的学生纷纷于国际钢琴大赛中斩获奖项，掀起了中国钢琴教育的另一波高潮，是中国钢琴教育近年来取得的一大成果。
自改革开放以来，钢琴教育开始备受学界的高度关注和重视，成为诸多学者关注的热点，取得了较为丰富的研究成果。
党的十八大以来，美育得到国家的高度重视，教育部于2020年成立首届全国高校美育教学指导专业委员会，2021年成立首届全国中小学美育教学指导委员会专业，学生在整个学业生涯接受到的美育程度得以提高。
2022年，教育部印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》，钢琴教育作为美育重要的一部分，融通中外，体现国家和民族的价值观，凸显中华美育精神，体现思想性、民族性、创新性、实践性，是实现高校美育必不可缺的一种途径。
二、研究现状钢琴教育是美育教育中的一种重要方法，正如管建华老师所说：“关于世界多元文化音乐的教学或教学方法的发展，应尊重该文化音乐学习的正宗性整体性。
钢琴教学之探究与思考
钢琴教学之探究与思考钢琴教学的目标是培养学生对钢琴艺术的热爱，并通过学习与练习，培养他们的音乐素养与表现能力。
在实际教学中，教师常常会面临一些问题。
钢琴教学需要花费大量的时间与精力，很多学生在学习过程中会感到厌烦与枯燥。
学生们在学习钢琴的过程中，往往会遇到一些技巧难题与表现困境，需要教师有针对性地解决。
钢琴教学需要兼顾理论知识与实践技能的培养，如何平衡二者的关系也是一个难题。
为了解决上述问题，我们可以从以下几个方面进行探讨与思考。
教师可以通过创设良好的教学环境与氛围，激发学生学习钢琴的兴趣。
对于初学者来说，通常会有一定的学习曲线，如果学生在一开始就感到无聊或困惑，可能会提前放弃学习。
教师可以通过丰富的教学手段与方式，如故事讲解、音乐游戏等，来吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
教师应当注重对学生个体差异的关注与把握。
每个学生的音乐素养与学习能力都不同，因此教师需要根据学生的具体情况，有针对性地进行教学。
对于学习困难的学生，教师可以通过细致入微的指导与激励，帮助他们克服困难、取得进步。
对于潜力较大的学生，教师可以提供更高层次的挑战与训练，帮助他们更好地发挥自己的才华。
教师需要具备一定的教学经验与观察能力，能够灵活地调整教学策略，适应学生不同的需求。
钢琴教学还需要充分利用现代技术手段，提高教学的效果与效率。
如今，随着互联网技术的发展，越来越多的在线学习平台与教学资源涌现出来。
教师可以利用这些资源，为学生提供更多的学习材料与参考资料。
教师也可以利用音频与视频的录制技术，记录学生的表演与进步，为学生提供更直观的反馈与指导。
这些现代技术手段的运用，可以极大地方便教师的教学工作，提高学生的学习效果。
钢琴教学是一项复杂的任务，需要教师具备一定的教学经验与专业知识，并且注重学生个体差异的关注与把握。
教师应当创设良好的教学环境与氛围，利用现代技术手段提高教学效果与效率，将理论知识与实践技能的培养相结合。
通过这些探究与思考，可以有效地提高钢琴教学的质量，帮助学生更好地学习钢琴。
综合性大学钢琴专业教育模式初探
表 现本 民族 人们 的思 想感悟 ， 具 有 民族 气 派 和 民 族 风 格 。
钢 琴 民族 化 的 问题 ， 在 各 民族 的 钢 琴 音 乐 教 学 中 ， 都 应 该 起 着 引路灯 的作 用。
加 强创 新思维 能 力训练 。 培 养 研 究 型 人 才
一
如《 和 平 进 行 曲》、 《 春 之 旅 》、 《 黄 河》 等 。 我 们 可 以 根 据 学 生 的 不 同 专 业 水 平 选 择 不 同 的 曲 目进 行 专 业 教 学 ， 并 注
重 曲 目创 作 背 景 知 识 的 讲 解 ， 帮 助 学 生 更 好 的 理 解 曲 目 所 表 达 的 出 来 的 民 族 特 色 和 民族 感 情 ， 一 方 面 可 以 激 发
、
一
个 创 新 型 国 家 的 创 新 体 系 ，应 该 体 现 在 各 个 领 域
各个 方 面 。 综合 性 大学 的精英 教育 理念 ， 正 是 以 培 养 具 有
创 新 意 识 和 创 新 素 质 人 才 为 目标 的 。 具 体 到 钢 琴 专 业 的
教学中， 我们 需要 更新 传统 的教 学观念 ， 不 断优化 教 学模 式， 注重 学生 音 乐想象 力 的引导 和培 养 ， 进 行 探讨 性 的教
综合性大学钢 笨专业教育模 式初探
廖彬 兰 州大 学艺 术学 院
［ 摘 要 ］ 综 合 性 大 学 的钢 琴 教 育与 专业 艺 术 院校 和普 通 高 校 艺 术 学 院 不
同， 探 索 出一 条适 合 综 合 性 大 学培 养 目标 的 钢 琴 专 业 教 育 模 式 ． 是 一 个 迫 切需要解决的问题。 综 合 性 大学 在 钢 琴 专 业 学 生 的培 养 中要 加 强创 新 性 思
关于我国钢琴普及性教育现状的调查与研究.
关于我国钢琴普及性教育现状的调查与研究内容摘要：近几年来，我国钢琴的普教育正朝着更高、更广、更宽的领域发展。
虽然普及面广，师费力量强大，但在整个教育过程中还存在着某些体制管理教学方法等方面的问题。
就钢琴教学来讲，钢琴普及性教育中首要的问题在于教师如何激发学生潜在的能力，培养学生的素质，提高学生艺术修养。
关键词：普及教育技术演奏艺术演奏幼儿心理随着改革开放的不断深入，我国经济发展和人民生活水平有了很大提高，这对能在中小音乐教育中普及器乐教学提供了条件和可能。
国家教委在九年义务制教育大纲中明确地将器乐教学列为音乐教育的重要组成部分，这就为我国钢琴的普及性教育提供了更为广阔的发展空间。
据调查，目前深圳的钢琴在家庭的普及率位居全国前列，已有各类琴行120多家，仅福田区的家庭钢琴拥有量便超过2万台，整个深圳市的钢琴拥有量不下10万台，其中会弹奏的有5万人，每年考级人数近4000人。
全国务大院校内的音乐系逐步发展成音乐学院和艺术学院，师资力量强大，钢琴教学机构以及艺术类专科学校、民营音乐教育机构的纷纷建立，都为我国钢琴普及教育的发展提供了强有力的基础和保证。
钢琴之所以成为广大学生和家长的选择，是因为学习钢琴有助于锻炼学生意志，陶冶情操和增强自信心，要做到持之以恒的练习必须有坚强的意志、保持饱满的精神状态和高度集中的注意力，在与其他乐器合作的过程中还要具备团队的协作精神，由于在学习钢琴过程中学生由自身固有的心理状态向表演和自我表现的方向过渡，这就有助于学生的性格逐渐变得更加开朗、活泼，更能激发他们学习的热情。
此外，通过学习钢琴养成的坚强意志和良好的学习习惯，也有助于其他科目的理解和学习。
学生在演奏作品过程中必然要深入到作品中去，对作品进行艺术再加工，并通过自己的演奏表现出来，使其产生丰富的感染力，这种深化将有助于学生全面提文化修养，陶冶情操。
著名的美国音乐教育家詹姆斯·穆塞尔曾经指出：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。
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中国钢琴教育探究初探
近现代以来，伴随着中西方文化的交流，西方音乐文化在西学东渐中传入中国，作为西方音乐文化重要组成部分的钢琴音乐也随之而来。
钢琴进入中国虽然已有一百多年的历史，但是中国钢琴音乐的创作活动则是20 世纪上半叶才真正开始的，直至此时，才有了真正意义上的中国钢琴音乐。
中西合璧的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独特魅力，更印证了“古为今用、洋为中用”的历史成果。
它的巩固、继承、推广、弘扬都需要教育的手段和途径来实现。
对中国钢琴教育发展历程的研究正可以理顺中国钢琴教育的发展脉络，为中国钢琴音乐的更好更快发展、为中国的钢琴教育民族化提供可靠依据。
关键字：中国钢琴；教育
1中国钢琴教育现状出现的弊端
1.1学生和家长模糊了钢琴教育的。
性质和目标。
钢琴教学是教师有目的、有计划地指导学生学习钢琴知识、掌握钢琴技能、理解钢琴音乐和领悟钢琴艺术并促进其个性心理品质健康发展的培养性活动。
最终目标是让学生能在演奏会上顺利地完成钢琴演奏。
我国现阶段的钢琴教学中，学生和家长好像对学习钢琴的真正意义产生了误区。
近几年，国内钢琴培训疲于考级，流于形式，加上媒体对成功钢琴家的宣传，刺激了一部分家长为了考级和比赛而学习钢琴，规定孩子必须在哪个年龄段考过几级，希望用最少的时间、最低的成本通过等级考试。
考什么曲目就练什么曲目，不注重钢琴艺术的精髓，其机械的钢琴弹奏法使学生忽视了音乐所要表达的内涵。
更严重的是，有的钢琴教师担任考级评委，他们有权利在考试中随时叫停，所以，学生只需弹到教师之前规定曲目的地方，学生尽然连整首曲目都演奏不下来，侥幸过关的现象屡见不鲜。
1.2“艺考热”。
“艺考”即艺术联考，指当今我国教育部门。
备案的各大综合类、师范类及艺术类院校的艺术系。
艺术联考主要针对高三艺术特长生在第一学期期末进行的专业综合考试测评。
考试合格者将获得相应院校的合格证，考生凭此合格证参加全国统一高考，待高考成绩公布后，各大院校择优录取。
中国高考人数几乎逐年增加，高考分数较高，学生竞争压力大。
大部分考生选择“艺考”，他们并不是发自内心地喜爱钢琴音乐这门艺术，更不确定将来是否从事这个行当，只是为了所谓的考学而走捷径。
所以在钢琴“艺考”膨胀的今天，让更多的学生选择这条路，成为了学校、考生、及家长十分乐意接受的事实，从而也出现了不少相关的利益问题。
它掩盖了中国钢琴音乐教育所需的人才，促使钢琴专业类人士粗放增长，导致我国钢琴教学的整体水平及演奏水平停滞不前。
1.3中国钢琴作品廖若辰星。
也许是因为西方钢琴艺术与教育深深扎根于我
国音乐教育体系，并且起着积极的作用。
而中国缺少一种属于自己完整的、科学的、系统的教学体系，没有自己真正的与教材作品，所以大到中国一些钢琴演奏家所演奏的曲目，小到一些初出茅庐的琴童所选用的教材均为外国作品之多。
2012年12月8日，李云迪在上海大剧院举办了一场以贝多芬作品为主的钢琴独奏音乐会。
会后当记者问到“为什么不选择以中国曲目为主题时”，李云迪答道：“我更期待中国作曲家创造出属于自己一流的钢琴音乐与作品，但事实上，供我们弹奏的中国钢琴家创作的作品少之甚少，大部分都源于熟悉的、经典的歌曲改编，原创的中国钢琴曲却是凤毛麟角。
”
中国有着五千年的悠久历史，至今影响着国人乃至整个世界。
现阶段，我们忽视了中国作品在钢琴教学中的重要性，钢琴音乐教育的发展缺乏一种民族音乐的意识。
我们在吸收外来先进文化的同时，一定要结合中华民族自己的音乐特色，做到“洋为中用”。
通过学习中国钢琴作品，使我们更深刻了解到我国丰厚的知識文化底蕴，为提高国民整体文化意识奠定了良好的基础，更有利于学生继承并发扬我国优秀的音乐文化传统。
1.4师资力量薄弱。
教育是一个国家可持续发展的关键，凡事都要从娃娃抓起。
尤其是我国这样一个发展中国家：重中之重是加大对教育力度的投资和投入。
现如今，中国钢琴教育如雨后春笋般迅猛发展，中国每年琴童的数量大幅增加，这就使一批专业不合格的音乐教师有机可乘。
试想一下：培养一位合格的老师需要花好多年的时间，就算专业院校毕业的学生也不一定就可以马上成为一名合格的老师。
一名优秀的钢琴老师是有多年经验积累和对教育事业的忠诚。
如果大批不合格的钢琴教师流入社会，这将对孩子的蒙教学造成多大的伤害。
1.5教材的选用。
在我国钢琴教育事业蓬勃发展的今天，教学研究也日新月异。
为了使教学活动安排更加合理，很多教材如雨后春笋般层出不穷，融入了乐理、视奏、视唱、听辨、等知识点，选曲内容方面更容易让儿童产生兴趣。
可家长不接受，教师也未能受到良好的教材专业培训，汤普森仍在中国占据一席之位。
中国的琴童，接触的曲目单调平凡，认为学琴是一件孤立的事情。
除了弹奏之外，还需多听样本，多看演奏家的相关视频，多动脑思考，日积月累，才可以体会到音乐真正所要表达的内容。
2追求高层次的音乐途径
2.1从素质教育的目的出发，重视学生对音乐美感的体会。
中国古琴弹奏常说“操琴”，操包含操练、操作、操纵，内含练习、实践、控制等多重意义。
赵晓生先生说道：“操，不但以手操之，以身操之，更必须以心操之，以神操之。
”“弹琴”与“操琴”一字之差，却反映了钢琴演奏这两种不同的观念和层次。
前者只强调对键盘的熟练操作、技巧的娴熟性，而后者将钢琴演奏上升到人琴合一的层面，更加注重对音乐的感受。
所以，我认为学习钢琴应该首先注重对音乐美感的培养，抱着一种良好的心态身入乐境，在基本功扎实的基础上体会音乐更深层次的寓意，这样才能在学习过程中体会更多乐趣，提高自身艺
术修养。
2.2拓宽艺术层面，注重均衡发展。
在钢琴学习的过程中，不仅要使学生掌握钢琴技法，熟悉钢琴作品，同时也要让学生了解其他乐器和其他演奏形式。
在更大艺术层面上来说，还要使学生懂得舞蹈、诗歌、美术、戏剧、影视等艺术领域，因为这些艺术形式与音乐都有着密不可分的联系。
不同的艺术形式在表现上或许有着相同的审美意蕴，只有逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有更深的理解。
综上所述，当前钢琴教育的对象是涉及各个阶层、各个年龄、各种程度的广泛群体，面对不同的对象，教育方式方法、教育内容与要求也当有所区别，同时钢琴学生自身应当树立良好的心态，在学习中找到乐趣、体会音乐美感，所谓习琴有道、身依心之，只有这样才能使钢琴学习持久均衡，层层高升。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.
[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革.钢琴艺术。