高中美术教案教学目的
高中美术教案(精选)
高中美术教案(精选)第一篇：高中美术教案1教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学二、导入课题提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：1、反映原始人类的生活方式（有哪些）3、图案意义？（学生揣测，开发想象）手法：写实与夸张、具象与抽象意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）：1、提问有哪些主要纹饰？2、给同学们什么样的感觉？1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽秦始皇陵兵马俑：1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课提问：同学们学习了什么？第二篇：高中美术教案范文一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
高中美术教案
高中美术教案篇一：高中美术教案第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二：教学目的：1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三：教学重难点：教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）本课的内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧，了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩感知能力，培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识：色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则：如何进行有效的色彩搭配，以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用：通过案例分析，让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具，如T、视频等，使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与，进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知：详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作：教师现场演示色彩搭配的技巧，让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践：让学生自行设计色彩搭配方案，并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈：对学生的实践成果进行评价和反馈，帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度，以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价：通过学生的实践作品，评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术教案8篇
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术教学设计（精选5篇）
高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
高中美术教学教案5篇
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
高中美术课教案
高中美术课教案以下是一份高中美术课教案：一、教学目标让学生了解不同绘画风格和技巧，提高对美术作品的欣赏和分析能力，培养学生的创造力和想象力。
二、教学重难点重点：理解并能区分不同绘画风格的特点。
难点：如何引导学生运用所学进行简单的绘画创作。
三、教学准备多媒体设备、绘画作品图片、绘画工具等。
四、教学过程师：同学们，咱们今天又要开始美术之旅啦！大家都准备好了吗？生：准备好了！师：那我先考考你们，谁能说说你都知道哪些绘画风格呀？生 1：有写实风格。
生 2：还有抽象风格。
师：非常好，那今天咱们就来深入了解几种常见的绘画风格。
（展示不同风格的绘画作品图片）大家看看这些作品，能发现它们有什么不同吗？生 3：这幅画很真实，跟真的一样。
师：对，这就是写实风格的特点。
那这幅抽象的呢，你们觉得有什么特别之处？生 4：感觉很奇特，形状和颜色都很特别。
师：没错，抽象风格就是用独特的形式来表达情感和想法。
接下来咱们来试着模仿一下不同风格画画吧。
（分发绘画工具）（学生开始绘画创作，教师巡视指导）师：画得不错呀，这位同学，你这个地方如果再这样处理一下会更好哦。
（一段时间后）师：好啦，大家都停一停，我们来展示一下部分同学的作品，看看大家都有哪些收获。
五、教学反思这节课学生参与度较高，通过师生互动和实践操作，对绘画风格有了较好的理解。
但在引导学生创作时，还可以给予更多具体的指导和建议，让学生的作品更加出色。
同时，下次可以增加一些小组合作的环节，进一步激发学生的积极性和创造力。
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高中美术教案教学目的【篇一：高中美术教案(1--6)】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标: 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”.重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）内容: 结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
学法：记录、观察、理解、记忆教学手段：多媒体课件教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。
）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、教学过程探究导入课题教师活动：创设情景，导入探究课题设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：a、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究什么是美术作品的艺术语言？美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：一同朗读（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。
b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，【篇二：高中美术教案设计】教案2014 — 2015 学年度 2 学期第2卷年级：高中一年级科目：美术鉴赏授课人：陈宝龙铁岭市清河高级中学（）课题：“巨人”辈出——文艺复兴美术年级班次：高中一年级教科书：普通高中课程标准实验教科书第四课教学时间：1课时学情分析：经过半年多，美术鉴赏课程的学习。
同学们能够按照，普通高中美术课程标准完成学习任务。
我通过对班级同学进行编组排座，进一步使同学们增加了学习美术课程的热情。
并根据课程教学内容，设置了，学生自导自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。
从而使学生以个人或集体合作的方式，参与美术学习活动中来。
调动了大家的学习积极性。
并让学生尝试运用美术语言，从美术与我、美术与社会、美术与自然的角度，分析评价美术作品。
通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。
课型：单一课教学目的：1知识与技能：理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。
从而学会运用美术语言，评价、赏析、感受，文艺复兴时期美术作品。
2过程与方法：利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情况。
设立课堂学习游戏小环节。
对14世纪—16世纪，欧洲文艺复兴时期的美术作品，进行赏析。
3情感态度与价值观: 使同学们获得丰富的审美感受，知道人文主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。
精神上得到升华，知道了人民群众才是是历史的创造者，知道了人类力量的伟大！教学重点：理解欧洲14世纪—16世纪，是思想文化发展重要时期。
欧洲各大国日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
资本主义萌芽产生，这一时期的艺术也体现了人的重要性。
出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴时期的美术作品。
教学难点：结合当时历史文化背景，实现美术课与历史课的连接，使同学们理解人文主义内涵。
知道其变化思想基础是，关怀人、尊重人、以人为本的世界观，即思想情感，智慧都从神学中解放出来。
强调了人的作用。
教学用具：自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔教学方法：讲述、讨论、欣赏教学过程：老师：上课学生：起立老师：同学们好学生：老师好老师：请坐2.创设情境，引入课题同学们！在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。
知道了，宗教是一种社会意识形态。
而当时的人们还对许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。
于是，便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。
今天，我们学习的知识却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。
强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。
在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。
这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。
而在这些宝贵的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。
其中，14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。
下面，就让我们一起去领略一下欧洲16世纪，“巨人” 辈出——文艺复兴时期的美术。
板书：“巨人”辈出——文艺复兴美术（行楷书体）3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。
老师：在学习文艺复兴美术之前，我们先请历史学家。
a组同学代表，为我们介绍一下16世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。
（a组同学代表走上讲台）a组同学：同学们！在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意义。
他彪炳着人类文明进步的开始。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
许多方面发生着变化。
“文艺复兴”原义是在古典规范的影响下。
艺术和文学的复兴。
其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。
在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会上资本主义萌芽产生。
资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，而且确立了人的价值。