中国画的构图与布局
中国画的构图与布局
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要的颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。它的历史已传承几千年，是中国艺术的神圣代表，它是兼具精神和哲学的内涵与气质。中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它严整的形式构图，巧妙地布局和美学精神，通过虚实相生，气韵的完美结合，进行意象的创造，意境的升华，从而展现中华民族的精神和底蕴。构图在国画称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现。构图的好与坏，不但影响整幅图的质素，更影响到它的价值和地位。
国画于构图中最大的特点并非西洋画的大小对比，斜线构图等的理论，而是首推它的画面景物视点问题，国画的透视点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现于画面之上，从而做出天外有天，山外有山的画面。除此之外，还有大小对比，斜线构图，甚至是虚实的搭配，宾主之分，前后远近的描绘，皆遵从美学原理与法则，这些都是国画构图优越的表现。你必须在画面所用的物品之间建立某种联系，这种和联系可能成为画面的主题——具有田园生活的特征。
作者在作画的时候总要表达自己现在的心情和当时的那种激动，在一触即发的时刻捕捉到事物的特点，对它有了某种理解和某种感情，要用具体的形象将它表现出来，即将事物在头脑中进行反复的思考，将其吸收并融化，在头脑中进行多次的修改成熟后，再安排画面如何的组成，如何的定位。
中国画的布局即我们通常所说的“构图”，古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”；南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”；唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性，它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面，每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。中国画布局具有主观性和灵活性。中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式，一般说来中国画讲求以线造型，西洋画讲求明暗造型；中国画写意，西洋画写真；西洋画讲求焦点透视，而中国画讲求散点透视（或移动透视）。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底；五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制，将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间，把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。
当我们在画画的时候，在画面上如何的将要画的布置陈设的合理和妥当，应该和一杆老秤一样，要求作画的时候在变化中求平衡，在平衡中求变化，这就要求在墨色的色的深浅，物体的大小和距离的远近上求得平衡的变化，在变化的同时又显得那么的协调，但是在一幅画中不能出现平行或者是对称的，那样的话就会显得那么的僵硬和死板。清代，恽寿平提出了“疏密论”：文徵仲述古云，看吴
仲圭画，当于密处求疏，看倪云林画，当于疏处求密……余则更进而反之曰，须疏处用疏，密处加密“。画中有密处，也有疏处，按不同的对象，主要部分详密，其他部分疏简。一般意义上的绘画，是根据景物的不同设置疏密的情况，这是符合客观情理的疏密。另一种艺术是加工的疏密，全幅布局可以繁密或疏简，但必须使画面繁不嫌塞，疏不嫌空，可谓密不透风，疏可跑马。疏密与繁简有相同之处，也有不同之处。繁不一定密，简不一定疏。上部密下部疏，但是密中有疏、疏中有密。这就是布局中所谓的繁简和疏密相间，繁密的布局中，可山峦重叠，简疏的画中疏树横坡，如王蒙与倪云林的画，一密一疏，各异其趣。
中国画有三不朽：1：用墨不朽；2：诗，书，画合一不朽3：能远取其势，近取其质不朽也。——1953年答编者问《画学篇》之义。这最后的一个不朽就体现了在走品中的布局陈设，黄宾虹老先生也是非常的，注重一幅画的构图。在中国画的画幅中“即白当黑”体现着用墨和留白的奥妙之处，也就是说黑白相映彼此相对，这种反差体现了中国画的空间的作用，在美学中，“墨出形，白藏黑”。“知白守黑”也可以称之为黑白关系，在作画的时候要关注黑的部分，同时也要了解白的部分，再能胸有成竹的完成作品，“白”的东西，是要有计划的保留的，在作品中达到相互的黑和白的相互的映衬，有计划有策略的黑白关系，在才能协调好局面，但是黑和白的大小是不能一样的，大小的反差，形态各异。这样的才能称为黑白的变化才能达到完美的效果。“白”在画面上可以代表天、地、雪、云、雾，你想到的，你想不到的，在作品中都能用白在形象的表现出来，画上鸟的地方的代表了天空，画上小鸡和牛或者其他的东西代表了大地和山坡，所以说空白的地方是不可以忽略的，它表现着没有笔墨的物象，也表现着虚的东西，和笔墨有着同等的重要的地位。我国是一个大国，土地辽阔从北到难，从东到西，其间的自然的环境和生活的方式大步相同而且差距很大，有着这些的不同就可以清楚地明白了在中国画的表现中也会是不相同的，根据地方的不同在构图，画法，用色都会各不相同的。
我们习惯这样品价一幅画，似乎我们欣赏水平只能停留在这个水平上，就象不懂画的人总是看画是不是画的象不象一样，虽然比不懂画的人强多了，必竟从绘画的技法上去分析一幅作品了，或者是从构图技法上去解读一幅作品，绘画技法成了品评绘画作品唯一标准，所以，我们只能成为好孬的画而已，谈不上一绘画艺术。可悲！技术的堆砌并不是绘画的最终目的，我们呼唤更多的绘画艺术品问世，艺术作品，是需真正艺术家用心用丰富的情感去完成的，艺术家丰富的情感从那里来，不是空穴来风，天上掉下来，是从艺术家深厚的生活阅历中而来，按步就搬，从小学直到大学就学绘画技法，只能画出精巧的画来，是无法绘出真正艺术作品。
从总体上分析，我们可以看到山水画章法布局理论发展的一些特点：重技法与经验的传承；追求形式和内容的完美结合；论述者身份由专业画家到文人画家转变；论述内容由单一趋于多元等特点。山水画章法布局的理论要义是古代画论的重要组成部分，是古代画家思想结晶的凝聚，对于山水画的发展具有重要作用。因此，对古代山水画章法局理论主要内容的梳理，对于研究山水画的发展乃至整个中国绘画的发展无疑是有益而且必要的。
中国画的评判标准
中国画的评判标准
中国画的评判标准主要包括以下几方面：
1. 线描：中国画以笔墨为基础，线描是其中最重要的技法之一。评判中国画的线描，需要考察线条的流畅度、变化的灵活性、韵律的节奏等。
2. 墨色：中国画以水墨为基本媒介，评判中国画的墨色需要考虑墨的浓淡、沉浮、干湿等层次感和质感。
3. 构图：构图是评判中国画的一个重要指标，它包括整体的布局、画面的平衡、重心的设置等。好的构图能够使画面显得和谐、统一。
4. 色彩：虽然中国画以墨色为主，但有时也会运用一些颜料进行着色。评判中国画的色彩需要考虑运用的透明度、饱和度、和谐度等。
5. 表现力：中国画追求画家意境的表现，评判中国画需要考虑画家对主题、情感的把握和表达能力。
6. 符号语言：中国画中常用一些象征性的符号，如花草鸟兽等。评判中国画需要考察画家对符号语言的运用是否得体、生动。
7. 传统技法：中国画有许多传统的技法和传承的规则，评判中国画需要考察画家对传统技法的掌握和创新。
综上所述，评判中国画需要综合考量线描、墨色、构图、色彩、表现力、符号语言、传统技法等方面，以判断其技巧功底和艺术水平。同时，也要关注画作所传达的主题和情感，以及画家对传统文化的理解和创新。
国画构图基本知识
国画构图基本知识
一、概 述
构图亦称章法、布局,是山水画创作中的重要环节;构图的成功与否关系到山水画的好与坏;构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调;
构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系;对立是变化的,统一是均衡的;只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图;
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次,从而使画面主题鲜明、内容突出,有节奏感和韵律感;因此,山水画家要面向自然,面向生活;
二、构图的基本知识
1.散点透视
中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”;“散点透视”又称“动点透视”;采用“散点透视”时,画家可以不固定在某一位置观察景物,视点可上下、左右、远近随时变化,所以山水画,特别是长卷立轴式山水画,可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起,表现出“咫尺千里”的辽阔境界;我们可以欣赏一下赵孟頫的鹊华秋色图上图为作品局部;此图画面辽阔,给人以“万千气象,尽现眼前”之感;为什么会产生这种效果呢答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面; 2.三远法
宋代郭熙在林泉高致中载：“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远；自山前而窥山后,谓之深远；自近山而望远山,谓之平远;”“三远法”是画家创作时采取的视角;“高远”是仰视,“深远”是俯视,“平远”是平视;“高远”能看高山,平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视,可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵,不能表现高山;
平远：自山前看山后,自近山望远山,属于平视;见图一
深远：从山上看山下,从前山望后山,类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图,属于俯视;见图二
王蒙的夏山高隐图采用了深远法构图,以通景贯穿整个画面;此作构图繁密,实中有虚、虚中有实,疏密、聚散得当;
山水画构图规律
构图 概述
构图亦称章法、布局，是山水画创作的重要环节。构图必须与画面立意相结合，与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好构图是要我们在变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
一、构图的基本知识
三远法
宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。（见下图一）
深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。（见下图二）
高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。（见下图三）
二、构图一般规律
如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑等各种物象组合安排在画面中，合情合理，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画构图形式一般遵循以下规律：
1.宾主
绘画要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画先画主体，后画次要物体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
2.呼应
一幅画上，无论山石、树林，还是房子、人物，都应互相呼应。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。
中国画形式美的几个方面
- 1 - 中国画形式美的几个方面
中国画是一种独具特色的艺术形式，其形式美有许多方面值得探讨，以下是其中几个方面：
第一，用笔技法。中国画的用笔技法包括颜色、线条、笔触、水墨的运用等。这些技法的运用不仅能够表现出画面的意境和情感，还能够反映出画家的个性和风格。
第二，构图布局。中国画的构图布局主要是指画面中各个元素的排列和位置。好的构图布局能够使画面更加协调和谐，让人感受到一种平衡和美感。
第三，用色技法。中国画的用色技法主要是指颜色的使用和色彩的表现。色彩在画面中起到非常重要的作用，能够表达出画家的情感和意境，同时也能够传达出一种气氛和情感。
第四，题材取材。中国画的题材取材非常广泛，包括山水、花鸟、人物、历史故事等等。好的题材取材能够展现出中国文化的精华和独特性，让人们更加了解和热爱中国文化。
总之，中国画形式美的方面有很多，用笔技法、构图布局、用色技法和题材取材都是其中重要的方面。这些方面的运用，既能够表现出画面的美感，也能够传达出画家的情感和意境，让人们更加喜欢、欣赏和爱上中国画。
浅谈对中国画构图的几点认识
浅谈对中国画构图的几点认识
作者：杨培检
来源：《东方教育》2017年第04期
摘要：中国画在世界美术领域独树一帜，有着无法比拟的历史地位。要想创作出好的中国画作品，构图起着十分重要的作用，本文对中国画的构图，提出自己的几点看法，供大家参考。
关键词：中国画；构图；认识
中国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。对于美术学习的学生来说，中国画绘画是必须要掌握的一门技能，了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。
一、中国画构图的理念
构图是艺术创作的基本环节，是画家展现艺术形象、体现个人情思、表现创作理念的重要手段。构图的英文为composition，名称来源于西方美术，有“构思于图”或“结构成章”之意，中国画随着西方绘画思潮、技法理念的引入，近现代绘画创作多将画面经营称之为“构图”，犹如文章构思立意间的结构组合与构架经营，是完成绘画创作的“总要和枢纽”。 中国画论里称构图为“布局，，“章法”，绘画创作的任何个体、局部形象都必须经过画家整体构思、立意、成象以及表现的全过程，其中的构思、立意即是构图。构思的精拙，立意的高妙，直接关系到一幅作品意境的高低。
绘画者为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。
二、中國画构图的意义
中国工笔花鸟画的构图
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中国工笔花鸟画的构图
摘要：中国工笔花鸟画的构图在整体形式和细部的处理上与山水画和人物画有所不同，容易出现 呆板、单调、平铺直叙、罗列堆砌等问题，这是由花鸟画所表现的题材和内容决定的，因此， 想画好一幅工笔花鸟画首先要处理好构图中的诸多关系。 关键词：取势构图法 中国画的构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”，又叫 “经营位置”或“置阵布势”。构图的过程，就是把构思中的腹稿变 成画稿的过程，也就是把所描绘的对象，经过提炼、取舍、整理、 加＿Ｔ后巧妙地安排在一定形式的面幅里。构图是Ｔ笔花鸟画的 重要一环，构图得当与否，直接影响画面的气势。 一、大势与出枝 大势，就是物象在画面上大体位置安排的趋势，也就是大 局，或者叫做“取势”。取势在花鸟画的构冈中极为重要，若取势 不当，无论怎样精细描绘，也有损于画面的整体气势，有损于主 题思想的表达。因此，在布局中，大势是应首先考虑的问题。在以 花枝为主体的画面上，出枝对确定大势关系极为密切。主要枝干 确立，主体物摆好，大势也随之而就。
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横倚ｌ式 上袖或 出枝的三种形式 出枝，概括起来可分三种形式，即上插式、下垂式、横倚式 （如图）。三种形式结合运用，可产生千变万化的构图形式来。出 枝取势在花鸟面构图中极为重要，恰当与否是成功的关键。出枝 的部位较多，但不是每个部位出枝都能获得构图上的美感。比如 从纸的四边中部出枝，太居中，难于取势而不美；若在纸的四角 向对角 枝，太偏侧，失去均衡，不稳定。这些部位一般都避开出 枝。前人在长期的实践中，总结 以三、七停的地方为出枝的最 佳部位。所谓三、七仿宋部位，就是将纸边分成十份，大概在三份 或七份左右的位置出枝，比较稳妥，既不居中而失去变化，又不 过分偏侧而失去平衡，有一种既变化且稳定的感觉，初学布局， ・１８・ 圆 田 靖
多从三、七停部位出枝人手，宜求平稳，熟练之后再求奇特走险， 逐步作到理中求奇的艺术处理。 二、主体与客体 一幅画，无论大小都有一个突出的重点，这个重点部位的物 体就是主体物。一幅画的主体物好比戏剧中的主角，起着主导作 用；主体物之外的其它物体为客体，起着陪衬作用。在以花卉为 题材的画面中，若有数个花头的画面，其中重点突出的几个花头 为其主体，其它花头、花叶便是客体；以禽鸟为重点的画面，禽鸟 是主体，其它景物是客物。 一幅画主体和客体的关系要处理得当，客体起着衬托和突 出主体的作用，为主体服务，不能主客不分，更不能喧宾夺主、主 客倒置。主体物是画面最精彩的部位，应摆在引人注目的地方。 在一般情况下，主体物应摆在画幅中心略偏下、偏上或略偏左、 偏右的位置上较为恰当，具体安排应根据题材内容的需要而定 在恰当的位置上。花鸟画不同于人物肖像画，主体物一般不置于 画面正中，太正中显得呆板而缺少变化。但也不宜过分偏于一边 或一角，太偏则失去平衡。 三、开合与呼应 构图中的“开合”又叫“分合”。“开”是“开放”、“展开”或“生 发”的意思；“合”是“收”、“收拾”、“收拢”的意思。画幅无论大小， 一般都包括着“开”与“合”这两个部分。大幅画有大开合、小幅画 （如小品、册页等）有小开合。画面上开与合的位置灵活多变，有 的上开下合或下开上合；有的左开右合或右开左合；还有的画面 有开无合而合在画外。合在画外的作品，实为画外有画，是立意 含蓄的作品，是作者有意给观众留有更多的想象余地，其余味无 穷。 在花鸟画构图中，采用何种开合形式，这要根据题材内容的 需要和出枝的方位来安排出枝的位置。开合与呼应紧密相关，两 者的关系好比形体与神韵的关系。开合关系是通过作品的可视 形象而产生，呼应则是通过开合而产生的一种心理效果。作品中 的花与花，花与鸟或鸟与鸟之间，顾盼呼应而产生情感联系。作 品中动人的神情也正是通过呼应关系而产生的。因此，处理好作 品中的开合、呼应关系，能使作品情景交融、生动感人。
中国画中的比例法则
1 中国画中的比例法则
中国画中的比例法则主要包括三分法和七分法。三分法将画面分为三等分，上部占据三分之二，下部占据三分之一，有助于营造画面的平衡和稳定感。七分法则是在三分法的基础上细化了画面的布局，将上部的三分之二再分为三分之一和三分之二，主要的元素或画面的关键部分通常会位于这个七分法的主要交点处，这个法则有助于创造出和谐、均衡的画面布局。
此外，黄金分割比例也被广泛应用于中国画中。黄金分割是一种比例关系，即较长的部分与整体的比值等于较短的部分与较长的部分的比值，约等于1:1.618。从古到今的中国画家们虽然没有明确提出黄金分割法在画面中的使用，但是在他们的艺术实践中也自觉地运用着这一原则。
在画面构图上，中国画还讲究“留白”。留白并不是简单的空白，而是画面的有机组成部分，是画者根据画面的主题、构图和意境等因素作出的巧妙安排。通过留白，可以突出主题，增强空间感，给观众留下更多的想象空间。同时，留白也与画面的色彩、线条等元素相互呼应，形成统一的整体。
除了比例法则和留白，中国画中还有许多其他的构图法则和技巧。比如“疏可走马，密不透风”，即画面中的元素要有疏有密，通过对比来增强视觉效果，同时也让画面更加生动有趣。再比如“以大观小”，即将整个画面视为一个整体，强调画面中的意境和氛围，而不是单纯地追求形似。
2 总的来说，中国画的构图法则和技巧是丰富多彩的，它们是中国画独特艺术魅力的重要组成部分。通过学习和掌握这些法则和技巧，我们可以更好地理解和欣赏中国画，同时也可以在自己的艺术实践中加以运用，创作出更加优秀、更具特色的作品。
浅谈中国画的构图
浅谈中国画的构图 口董其志 摘要：中国是一个具有优秀传统文化和悠久历史的国家，其浓郁的 民族风格是在中华文明传统的深厚沃土中培养出来的。诗书画的结合，表 现出了浓郁的民族风格和鲜明的美。艺术家为了表达对客观事物的情感， 就会运用艺术手法．而构图是艺术家表达感情的第一步。在一幅画中．构 图不仅仅是要表现画面中各个物体的位置，而且还表现在色彩、虚实和线 条的运用上。那么中国画怎么构图呢？笔者从构图的特点、原则、样式入 手，谈谈中国画的构图。 关键词：中国画构图特点法则样武 中国画是中华民族智慧与辛勤劳动的结晶，在漫长的历史进 程中，结合中华民族的审美情趣，衍生了许多各具特色的画法、技 法。谢赫在《古画品录》中提到了“经营位置”，指的就是国画中的 构图，并把它看成画质总要。只有了解国画构图的特点，学习中 国画构图的法则，运用中国画构图的样式，才能在国画创作的开 始就体现出它的价值。笔者以中国画的构图特点、法则、样式为 切入点，简要地介绍它们在国画创作中的作用。 一、中国画构图的特点 中国画的构图有着和西方画构图不同的特点，国画不像西画 那样有着条条框框的规则定律的制约。中国画在发展中也形成 了与西画不同的特点，这些特点是国画本身具有的，为国画的整 体效果和要表达的感情服务，特点有以下几点。 １．散点透视 中国画所采用的透视方法和西方的焦点透视（焦点透视是观 察者固定在一个立足点上，把能摄入到镜头的物象如实地照下 来，因为受空间的限制，视域外的东西就不能被摄入了）不同，中 国画的透视法很灵活，可以上下左右四处观察，采用多点透视或 散点透视（画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的 限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡是从各个不同立 足点上所看到的东西，都可以被组织进自己的画面上来），画面也 可以多层次地表现，作者根据对客观事物的感受和需要，把自己 想画的景物画到自己的画中，中国画表现的不是物象的真实而是 表现精神性，北宋名家张择端的《清明上河图》，用的就是散点透 视法。 ２．立轴、长卷、扇面 中国画的长卷或立轴等的长宽比例是“失调”的，这是中国画 构图艺术的一种特殊表现形式，根据国画的绘画特点和中国山河 的广阔俊秀，立轴、长卷“失调”的比例更能表现出画面的真实和 空间，表达画者的内心感受和情趣意志。南朝宋画家宗炳在《画 山水序》中提出了“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之 远”。０画面上的三寸，相当于真山的千仞之高，横墨数尺，体现的 美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＧＡＴ１０Ｎ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
构图的概念,什么是构图
构图的概念，什么是构图 -电脑资料
2019-01-01
在《辞海》里是这样解释构图的： “艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，
。在中国传统绘匦中称为‘章法’或‘布局’。”这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成体的那些部分统一起来。在-·件艺术作品中，即其形象的结构及配置的方式：在绘画上，即画面各部分的结合、配置、对比，在有限的空间或平面上对画家所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现画家的表现意图。简言之，构图就是指如何把人、景物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。
绘画艺术是以二维空间形式出现的．我们的画幅是一纸平面，画家把经过自己选择的具有三度空间的事物转化为二维空间画面时，必须考虑怎样才能把被描绘的对象完美地表现在画面上。构图就是指各种绘画元素(如形、光、色、线等)在画面中的安排，
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任何一门艺术都有很多具体复杂的原理、技巧和方法等问题，绘画构图亦然。在中国画论中的“经营位置”、“布置”、“布局”、“置陈布势”、“结体”，等等，都是有关构图的学问。中国画论提到作画要先立意。然而如何表现意，还必须讲究艺术技巧和表现手段，这在我国传统艺术里叫做“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。中国画论还提到“立形”。构图就属于立形的重要一环。但构图必须建立在立意的基础上．即所谓“必先立意，然后章法是也”。一幅画的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法。因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说．所谓“构图”，也就是作者利用视觉要素在画面上接着空间把它们组织起来的构成．是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合，借此得以作为一种思想或信息向观众表达清楚。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当表现。只有内部结构和外部结构得到和谐统一．才能产生完美的构图。
国画构图基本知识 2
国画构图基本知识
国画构图根本知识
一、概 述
构图亦称章法、布局，是山川画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山川画的好与坏。构图一定与画面立意相联合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对峙一致规律，要表达宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对峙是变化的，一致是均衡的。只有把这些对峙关系一致在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复琐事物中找到眉目、理出脉络、分清主次，进而使画面主题鲜亮、内容突出，有节奏感和韵律感。所以，山川画家要面向自然，面向生活。
二、构图的根本知识
1.散点透视
中国山川画多用不受空间和视野限制的“散点透视法〞 。
“散点透视〞又称“动点透视〞 。采纳“散点透视〞时，画
家能够不固定在某一地点察看光景，视点可上下、左右、远
近随时变化，所以山川画，特别是长卷立轴式山川画，可把 国画构图基本知识
仰望、俯视、平视、远观、近取完满地联合在一同，表现出
“咫尺千里〞的辽阔境地。我们能够赏识一下赵孟頫的?鹊
华秋景图?〔上图为作品局部〕 。此图画面辽阔，给人以“万
千气象，尽现眼前〞之感。为何会产生这类成效呢？答案
自然主假如画家采纳了“散点透视〞来组织画面。
2.三远法
宋朝郭熙在?林泉高致?中载： “山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。 〞“三远法〞是画家创作时采纳的视角。“高远〞是仰望，
“深远〞是俯视， “平远〞是平视。 “高远〞能看高峰，平野不必仰望； “深远〞是在高处向下俯视，可
以表现连绵不停的群山； “平远〞能表现平野或不高的丘陵，不可以表现高峰。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。 〔见图一〕
深远：从山上看山下，以前山望后山，近似于西画构图中的“之〞字形或“ S〞形构图，属于俯视。 〔见图二〕
王蒙的?夏山高隐图?采纳了深远法构图，以通景贯串 国画构图基本知识