国画山水画画树枝
《山水情怀——树木画法》教案
《山水情怀——树木画法》教案
盘进秀
一、课题介绍
（ 1）学情分析：
在我教学过程中经过长期调查，发现大部分初中学生对祖国传统艺术的态度漠 然，对中国画的认识更是片面。因为我们的传统绘画对创作者的文化修养要求很高， 画面形象的高度概括，省略处理和特有的笔墨技法让很多孩子产生畏难情绪，对于学 习中国画有无从下手的感觉。
（ 2）指导思想和对策：
任何艺术创作都需要建立在情感基础上。真挚的艺术是具有打动人的力量的。
正是因为情感的淡漠，正是因为似乎事不关己，我们今天才出现那么多令人担忧的局 面。对于平日司空见惯的树木，大部分人是无动于衷的。无论是在生活状态中还是艺 术作品中，大部分人对树木的认识都只是一个配角的位置。我希望能通过自己精心的 教学设计能让学生认识树木的各种姿态，感受它们给我们带来的种种情感上的愉悦和 精神上的启发。进而愿意观察思考和尝试表现。
（ 3）教学背景和教学方法：
教材内容分析： 《山水情怀——树木画法》 是云南省地方教材普及版美术八 年级的第 6 课，“画山水必先画树”，树木是中国山水画中一个重要的表现对象。 在西双版纳这个植物王国中，树木更是丰富多彩，不同树木的生长规律和特征 表现各不相同， 让学生熟悉各种树的生长规律和结构特征， 尝试各种树的画法， 能够为今后的中国画的欣赏和创作奠定良好的基础。
教学方法： 欣赏、讲解、示范与练习相结合
二、教学目标：
情感态度与价值观： 1 、初步了解中国传统山水画，感受中国画的笔墨情趣。
2、在体验中树立自信心，加深对祖国传统文化的热爱。
3、激发对自然的关爱。
过程与方法： 1、借助树木图片作为导入并引发思考。认识自然界中树木的不同美感。
2、欣赏国画作品，感受中国画的笔墨情趣。
3、学习运用国画中的基础笔法和墨法描绘树木。
知识与技能： 1 、能运用国画基础的笔法和墨法完成树木的描绘。
2 、提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后创作山 水画打下基础。
中国最好的十幅水墨山水画
中国最好的⼗幅⽔墨⼭⽔画
⼭⽔画蕴含着古⼈的智慧结晶和宝贵的精神世界，同时也是古⼈艺术底蕴的深刻沉淀，是后⼈
体会中华传统⽂化的神奇的传送门。
中国画中，“风”是空⽩，“⽔”是笔墨（⽤笔、线描、渲染）。看画看风⽔，宋画密致，元画疏
淡。⼭⽔画的长帧巨构中，正好透出风⽔的祥瑞佳妙。下⾯，就让我们⼀起欣赏⼀下⼀位当代
名家的⽔墨⼭⽔佳作。
林德坤，中国国家画院阮荣春⼯作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会
会员、中华⾦丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务委员，其作品被新加坡、澳⼤利亚和台湾友⼈、企业界、藏家所收藏。
林德坤（精品）⼿绘原创⼭⽔画《春⼭隐禅意》作品来源：易从⽹
林德坤的以⼭⽔韵味取胜，⼤⼭⼤⽔，境界开阔之作，崇尚的⼤⼭精神。他的画风，即⼯⽽有意，放⽽不乱，在⼯写兼具的笔法与墨⾊中，建⽴了⾃⼰的语⾔秩序与笔墨⽅式。
溪⼭泛⾈图 国画家林德坤⼭⽔画作品《畅游太⾏》作品来源：易从⽹
林德坤的⼭⽔画，有壮伟之象，莽然之⽓，蓊郁之韵，雄浑之势，看得出画家的艺术观⽽笔墨
意韵⼜是潜⼼研究过龚贤、⽯涛作品后的领悟，使他痴迷于温润韵秀，博⼤浑厚的笔墨⽅式。
但他的画显然⼜有许多的现代⽓息，于章法喜欢满，于造型喜欢整，尤其是对树的多姿、多
彩、多情的⽣动描绘，使画⾯充满盎然⽣机。
写意⼭⽔画《翠⼭放歌》 国家美术⼤师林德坤作品 作品来源：易从⽹
林德坤的⼭⽔画之中，寄托了他对⼭⽔的热烈情怀，传递⼀种对民族精神的把握。在他的作品
中，他将⼀个画家可能的才情，天赋都投⼊到创作中来了，制作精⼼，构图严谨，营造⼀种⼤
印象，⼤感觉，⼤⽓象，⼤意境，凝聚着中国⽂化的静谧，悠远的⽓息，这样的作品耐⼈寻味，寄寓深刻，引⼈深思。
装饰送礼祝寿字画 林德坤作品《祥鹤园》作品来源：易从⽹
“⽤⼼感悟⾃然”和“⽤⼼表现⾃然”是杨西屏的艺术追求。在他的⼭⽔语境中，其⾼⼭，流⽔，松
林，飞瀑，云霞等意象，与画家的⼼态，想象与智慧联系在⼀起，以⼭⽔的表象诉说出来，强化了⼈与⾃然亲和后的视觉感染⼒。
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法
画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没 有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规 律与基本结构。
( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传 统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平 生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干 与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要 注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，
切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与 气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应 从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留 意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空 生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违 反植物生态。 ( 二 ) 树皮，树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有 许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮 时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理 可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡 或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候 也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但 要画出从土中崛起， 坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。
客厅墙上应该挂什么名家山水画装饰真有韵味
客厅墙上应该挂什么?名家山水画装饰真有韵味
现如今客厅的装饰方式日益增多，而大多数人更愿意在自己家的客厅挂上一幅经典的艺术山水画作品作为装饰，不仅能够装饰家居客厅艺术美景多，而且能让自己的家风水财运更好，成为最火爆的一种装饰方式。
然而不同画家不同内容的山水国画表达的情感含义也有所不同，装饰家庭客厅的效果也不尽相同，那么让我们一起去看看不同的山水国画装饰客厅都怎么样吧？
客厅装饰山水画欣赏一：
黄山迎客松宋唐最新力作山水画《迎客松》【作品来源：易从网】
迎客松山水画是国画中最为经典的构图之一，描绘的是黄山迎客松的山水美景，画中山峰众多连绵不绝，以焦墨重笔进行绘画，展现山之雄伟壮阔，下方江水清澈，云雾缭绕景色优美。左侧千年古松高达挺拔，树干粗壮多临聘，松叶茂密展现松树生机勃勃，同时树枝伸向一侧，两根枝条伸出如同是伸出双手迎接客人的到来，寓意美好。这样雅致的迎客松山水画挂在家居客厅装饰不仅景色优美而且寓意美好，十分适合！
客厅装饰山水画欣赏二：
石荣禄最新力作六尺漓江山水画《漓江春色》【作品来源：易从网】
客厅挂风景画装饰更显家中装饰优美，而这幅《漓江春色》挂在客厅装饰美景更多。这幅画描绘的是漓江春季的自然美景，山峰众多壁纸陡峭直插云霄，都以青绿色彩进行描绘，展现春季的姿态，而山上同时又有淡墨描绘的树木，生机勃勃；下方漓江清澈宁静，江水不起一丝波澜，河岸上青色的草地树木正在抽出新芽，展现春天的蓬勃生机，彰显春天的美丽！这样的自然山水美景挂在客厅作为装饰更显风景之美！
客厅装饰山水画欣赏三： 山水四条屏宋唐最新力作国画作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】
时间是世界上最好的良药，一切伤心事情都会随着时间逐渐消逝，而这幅《春夏秋冬》四条屏描绘的正是四季和谐、时来运转的含义，在四条屏中从右至左为春夏秋冬，春景中远山高耸云雾缭绕，中间河流缓缓向前，岸边粉红色的桃树花开正旺，展现美丽的春季美景；夏景中用斧劈皴描绘山峰，壁纸陡峭直插云霞，用青绿色彩渲染展现山之活力，同时山间植被茂盛富有生机，和着山腰的云雾意境深远，十分美丽。
国画写意花鸟山水画口诀
国画、写意花鸟、山川画口诀
画好国画口诀
山为勾皴点 , 树为彩墨染 !
画前需定形 , 先从树起跟 !
勾出树枝干 , 稍点树梢墨 !
颜色要细调 , 红绿要纯清 !
染在树梢顶 , 树头浓墨分 !
松要摆大气 , 枝干壮山魂 !
近松叶要明 , 远松稍点清 !
叶用深绿染 , 干要株黄清 !
杂树枝要细 , 点叶要分明 !
不可以太浓重 , 不要太稀匀 !
山涧多树长 , 层次要分明 !
大小照远近 , 浓淡要看形 !
山石虽大气 . 莫忘暗与明 !
有光一方照 , 此方须淡澄 !
无光一方照 , 明暗下笔沉 !
画好一磅石 , 远近多关怀 !
与树相连处 , 层次要高妙 !
无光山顶树 , 树下一片黑 !
有光山顶树 , 用色要沉着 !
落山脚处时 , 染色几次分 !
山脚可点树 , 但要雾和云 !
山脚不作树 , 需要染纯清 !
远山写云海墨色相染成 !
近山有雾气 , 只在山脚形 !
高低多层次 , 写云几次成 !
浓墨下脚处 , 浓淡要细明 !
檫点明暗处 , 用笔要细稳 !
檫点一山成 , 远近常关怀 !
山涧紧相连 , 浓淡要辩清 !
画半要细看 , 仿佛能够成 !
假如不合意 , 找寻趁势形 !
该改侧勇敢 , 不改须仔细 !
画钱须静想 , 画时耐心稳 !
多在墙面画 , 才漂亮得正 !
画好需回味 , 多看否改良 !
细看多灾处 , 记得下次稳 ,
此为画中意 , 境界难悟成 !
悟到沉思处 , 好画自然成 !
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干
应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分别，俯仰与向背，用色需一致。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶要点是提按。有折有转有穿插，有粗有细要伸展。用笔庄重又潇洒，笔笔到位须勇敢，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
中国画题材分类
中国画按主题分为山水画、花鸟画和人物画。山水画主要表现人与自然的关系，花鸟画主要表现自然中各种动植物的生命状态，人物画主要表现人与人之间的关系。
1、山水画
中国画中的山水画又称风景画，主要表现自然风光。山水画由山、水、石、树、房、屋、平台、船车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾、四季等组成。按技术大致可分为绿色景观、写意景观、水墨山水、工笔山水等。
绿色景观注重画面表现的细节，线条表现自然，注重真实，倾向于现实风格的绘画风格。在古代，绿色山水画更受人们的追捧，在古代的地位也很高。
写意山水在画面表现上更注重画面的整体意境，遵循通过画面表达内心想要表达的意义，很少注意细节。
2、花鸟画
花鸟画的主要表现对象是花、鸟、鱼、昆虫、蔬菜、水果、草、鸟类等。绘画方法有三种：工笔画、写意画和兼职画。工笔花鸟画更现实地描绘对象，写意花鸟画是用一般技术来描绘对象，兼职写作是现实与写意之间的一种绘画风格。非常著名的花鸟画大师有齐白石、关山月等。
3、人物画
人物画是中国画中最早形成的，分为古装人物画和现代人物画。古装人物主要是历代英雄或在社会上做出杰出贡献的人物，而现代人物画往往是各种人物素描。画人物画时，提倡以形写神，不仅要了解和研究人体结构、比例、运动规律和表情，还要继承传统。画人物时的主要表现方法有：白描法、勾填法、泼墨法、勾染法等。古代比较著名的人物画家有阎立本、吴道子等。
山水画临摹范本
1 山水画临摹范本
1.2o14年中国美院山水画考级内容
初级
一级
90分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一棵树。
了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。
能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。
（自带临摹范本）。
二级
90分钟
四尺六开
33*45cm
临摹两棵树。
点叶树与夹叶树的画法。
能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。
（自带临摹范本）。
三级
120分钟 2 四尺六开33*45cm
临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。
两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。用笔中锋（自带临摹范本）。
中级
四级
120分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一组树，有简单的配景。必须三棵以上。
要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。
五级
120分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一组石块。
了解几种山石常用的画法。（勾、皴、点、染）。
要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。（自带临摹范本）。
六级
150分钟
四尺六开 3 33*45cm
临摹一组树石小景。
除了树木以外，了解云水的几种基本画法。
能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。
（自带临摹范本）。
高级
七级
150分钟
四尺六开
33*45cm
临摹一幅山水小景。
构图完整，有一定的笔墨技法基础。
有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。
（自带临摹范本）。
八级
150分钟
四尺六开
33*45cm
命题山水创作。
根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。
重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。 4 九级
180分钟
四尺六开
33*45cm
命题山水创作。
能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。
要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。
四季山水画题款集锦
四季山水画题款集锦
山水，以其山川形胜、山势险峻、林木葱郁、江河纵横等诸多特点受到人们的喜爱与推崇。中国山水画中山水题材又分出了山水人物等；山水人物又分青绿山水、工笔山水、写意山水等；山水人物又分山水人物、山水花鸟等。其中山水人物又可分为立轴、披麻皴、点翠、泼墨等。四时景色不同导致中国山水画也有所不同，四时是指四季之气。春绿、夏花、秋色、冬景。中国山水画是一种中国传统绘画艺术。在古代中国绘画艺术中，山水画既是山水的主题、主要绘画题材之一，也是人们精神文化生活、思想感情活动以及现实生活不可或缺之组成部分。
一、春绿山水
“春绿”，指绿色。绿又叫青绿色、绿草绿。又是一年春好处。此幅《春绿图》描绘了江南春季景色，以大面积的山石、树木的描绘为主。画幅中以大块的青绿树木、大块的青绿山石点缀其间。山峰起伏，林壑纵横。
二、夏花山水
春来百花放，芳菲尽入梦。人在画中看，画在心中游。远看山如黛、水如镜；近看水如碧、花如海、人如城。画中有山有水，有树有石，有人物与花鸟，自然风景秀丽。画家以“画中之花”来赞美春天之花与美丽富饶的山川自然。梅花是我国传统文化中一种很重要的精神象征，花常被视为高洁、清雅之意，是君子之间互相勉励、爱护之意。古人将梅视为高洁之花，寄托了人们美好的愿望。我国古代文人画与传统山水国画风格相结合产生了一种独特的艺术语言，将梅视为一种高尚之意，寄托了诗人们对美好生活的向往，表达了他们对于美好生活的无限向往和追求。此幅《夏花山水》由董邦达先生设计制作。
三、秋色山水
高远山又称岱宗。相传南朝梁武帝萧衍时就曾题过：“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”这首诗里的“岱宗”就指的是中国山水画的鼻祖——范蠡。范蠡曾拜越王勾践为师，灭吴后起兵反秦，被吴王夫差俘虏，流亡途中历经磨难，终成一代美谈。与高远山，还有一段不解之缘，这段故事也在宋人李清照笔下被搬上了舞台，并广为流传。《历代名画记》中记载高远山因受“画风”的影响，画中树木多以“苍劲”居多，这与他对中国山水画所寄予的厚望不无关系。作品以中国传统绘画方法，结合西画用色之法融合而成的绘画形式创作出的一批意境优美、意境深远而又富于个性色彩的山水画作品。
山水画中的石、树画法
山水画中的石、树画法
主备人：孙秀梅
上课时间：2013年10月28日 星期一
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点
重点：山水画的石、树画法
难点：勾、皴、染、点的运用，树的前后左右分枝法。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤
一、导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石、树的画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。
二、石头的画法： 古人画石起手有“石分三面”之说。（边讲边示范）画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
三、树的画法
树干因树种不同而形成各自的姿态。在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。（边展示范图、边示范边讲解）
描写山水国画的句子
描写山水国画的句子
1. 山水国画中的山峦起伏，云雾缭绕，如同仙境般的美景，让人仿佛置身于大自然的怀抱之中。
2. 画家以细腻的笔触勾勒出山水画中的江河流水，宛如银河倒挂，清澈见底，给人以宁静与舒适之感。
3. 山水国画中的山川蜿蜒曲折，如同一幅卷轴展开，呈现出壮丽的景色，令人心旷神怡。
4. 画家以淡墨轻笔勾勒出山水画中的松柏，苍劲挺拔，如同披荆斩棘的勇士，给人以坚定和力量的感觉。
5. 山水国画中的云雾缭绕，飘逸自由，如同一幅朦胧的画卷，给人以神秘和梦幻的感觉。
6. 画家用细腻的笔触描绘出山水画中的动物，如鹿、鸟等，它们在山水之间自由穿梭，增添了画面的生气和活力。
7. 山水国画中的远山近水，层次分明，如同立体般跃然纸上，给人以视觉上的层次感和深度。
8. 画家以饱满的色彩渲染出山水画中的花草树木，它们在阳光的照耀下绽放出绚丽多彩的色彩，给人以生机勃勃的感觉。
9. 山水国画中的山石峰峦，形态各异，有的宛如巨龙盘踞，有的犹如仙人指路，给人以想象和遐思的空间。
10. 画家用精湛的技巧描绘出山水画中的水波荡漾，水面倒映出山峰的倒影，宛如镜子一般清澈明亮，给人以宁静和平静之感。