统一发声方法,提高合唱团队的“合作”能力
合唱团声部协调
合唱团声部协调在一个合唱团中，声部协调是非常重要的。
不同声部的合唱者需要通过协调一致的演唱方式，使得整个合唱团的演唱更加和谐美妙。
本文将探讨如何进行声部协调，以及声部协调对合唱团演唱的重要性。
一、分工合作在合唱团中，通常会有不同的声部，如男高音、男低音、女高音和女低音。
每个声部都有其独特的音域和音色特点。
为了达到声部协调的效果，首先需要适当划分声部，并确保每个声部的人数和音域平衡。
这样可以使合唱团的整体声音更加均衡和饱满。
此外，分工合作还包括在演唱过程中互相配合。
不同声部的合唱者需要在节奏、音高和发声方式上保持一致。
通过相互倾听和配合，可以使声部之间的衔接更加顺畅，避免出现杂音或不协调的情况。
二、统一发声技巧为了实现声部协调，合唱团需要统一的发声技巧。
发声技巧包括呼吸和共鸣的掌握，以及正确的发声姿势和喉部控制。
每个合唱者都应该掌握正确的发声方法，并在演唱时保持一致。
合唱指挥可以通过音频、视频等方式向合唱者演示正确的发声技巧，并进行指导和纠正。
此外，合唱团成员还可以通过集体训练和个人练习来提高发声技巧。
定期的声乐训练和反复练习可以帮助合唱者更好地掌握发声技巧，并使声部之间的协调达到更高水平。
三、合理分配声部角色在合唱团中，每个声部都有不同的角色和重要性。
合理分配声部角色可以充分发挥每个声部的特点和优势，增强声部之间的协调性。
通常情况下，男高音负责高音部分，女高音负责高音和中音部分，男低音负责低音和中音部分，女低音负责低音部分。
然而，并不是每个合唱团中都会有完全均衡的男声和女声人数，这时候合唱指挥需要根据合唱者的实际情况进行合理的声部分配，以确保每个声部都得到充分的重视和发展。
四、重视和谐共鸣声部协调不仅仅是演唱的一致，还需要注意和谐共鸣的效果。
合唱团中的每个声部都应该注重自身的音色塑造和共鸣效果。
通过正确的发声技巧和表情传达，合唱者可以使自己的声音更加饱满和有力。
为了增加声部之间的和谐共鸣，合唱团成员可以进行集体和个人练习。
轻松合唱中班合唱活动促进团队合作精神
轻松合唱中班合唱活动促进团队合作精神在幼儿教育中，培养孩子团队合作精神是十分重要的一项任务。
而中班阶段正是孩子开始逐渐接触和理解团队合作的时期。
为了促进团队合作精神的发展，轻松合唱活动是一种非常有效的方式。
本文将探讨轻松合唱中班合唱活动如何促进团队合作精神，并介绍一些相关的实践经验。
首先，轻松合唱活动可以帮助孩子们建立合作意识。
通过参与合唱活动，孩子们必须在团队中协作，从而培养他们的合作意识。
例如，在合唱过程中，他们需要分工合作，有的负责唱高音，有的负责低音，而且每个人的声音都很重要。
这就需要孩子们明白，只有团队中的每一个成员都充分发挥自己的作用，才能呈现出完美的合唱效果。
通过这样的实践，孩子们会逐渐发展出合作的意识，懂得如何为团队的目标共同努力。
其次，合唱活动为孩子们提供了锻炼团队合作技能的机会。
在合唱过程中，孩子们需要学会倾听他人的声音，并与他人协调合作。
例如，他们可能会遇到节奏不一致的情况，这时候他们需要耐心等待并与其他成员一起调整节奏，保持和谐的合唱效果。
此外，孩子们还需要学会相互支持和帮助。
如果有同伴在唱歌时忘词或者唱错了，其他成员应该及时给予鼓励和帮助，而不是嘲笑或批评。
通过这样的互相合作与支持，孩子们能够提高他们的合作能力，增强彼此间的信任感。
除此之外，合唱活动还可以培养孩子们的团队凝聚力。
合唱活动本身就是一种集体活动，孩子们需要共同协作来取得最佳效果。
通过参与合唱，孩子们能够感受到团队的力量和凝聚力。
例如，在排练过程中，孩子们可能会面临一些困难，比如记不住歌词或者音调不准确等等。
这时候，他们需要互相鼓励和支持，一同克服困难。
当最后成功地完成一首合唱曲目时，孩子们会感受到团队的力量和成就感，这将进一步增强他们对团队的凝聚力和信心。
在实践中，为了有效地促进团队合作精神，教师可以采取一些措施。
首先，教师应该给予孩子们充分的机会参与合唱活动，激发他们的兴趣和积极性。
其次，教师可以设计一些小组练习活动，让孩子们在小组中合作演唱。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
小学音乐课教案通过合唱培养学生的合作意识和节奏感
小学音乐课教案通过合唱培养学生的合作意识和节奏感一、引言音乐是一门综合性的艺术，通过音乐的学习可以培养学生的合作意识和节奏感。
对于小学音乐课的教学，合唱是一种非常有效的方式。
本文将通过探讨小学音乐课教案中合唱的应用，分析合唱对学生合作意识和节奏感的培养作用。
二、合唱教学的意义合唱指的是多人一起演唱音乐作品。
在小学音乐课中，合唱教学有以下几个意义：1. 培养学生的合作意识：合唱需要学生之间密切合作，通过相互配合、共同努力完成一个作品的演唱。
在合唱中，学生需要在指挥老师的带领下，按照统一的节奏和要求，和其他同学一起演唱。
这样的合作过程可以培养学生的集体意识和各种团队合作能力。
2. 培养学生的节奏感：音乐的节奏是指音符的持续时间和强度。
在合唱中，学生需要准确地掌握音乐的节奏，并与其他同学保持一致，才能完成整个作品的演唱。
通过参与合唱，学生可以培养自己的节奏感，提高音乐修养。
三、合唱教学的具体操作1. 选择适合的歌曲：合唱教学需要选择适合学生的歌曲，既要符合学生的年龄特点，又要具有一定的教育意义。
歌曲的曲调要简单明快，歌词要容易理解，并且能够引发学生的情感共鸣。
2. 分配声部：根据学生的音域和音色，将学生分为高音、中音和低音等不同声部。
每个声部都要有足够的人数，以保证合唱的平衡和和谐。
3. 教授歌曲：老师可以通过鼓励学生跟唱、模仿和分解唱法等方式，逐渐教授歌曲的各个部分。
可以利用视觉教具、手势和其他形式，帮助学生更好地理解歌曲的节奏和情感表达。
4. 合声训练：学生掌握了歌曲的各个部分后，需要进行合声训练。
这包括声部独唱和全体合唱两个环节。
在声部独唱阶段，让每个声部的学生分别独立演唱，加强各个声部的技巧和音准。
在全体合唱阶段，通过不断的反复演唱和指导，使得整个合唱能够流畅地进行。
5. 演出表演：合唱教学的最终目的是为了进行演出表演。
在演出前，需要进行充分的排练和舞台设计，以确保演出的质量和效果。
四、合唱教学中的注意事项在小学音乐课教学中，特别是合唱教学中，需要注意以下几个问题：1. 体验式教学：合唱教学应该注重学生的体验和参与感，营造积极愉悦的学习氛围。
音乐合唱基本技巧
音乐合唱基本技巧音乐合唱是一种集体演唱的形式，通过多人的声音合拍、和声等技巧，展现出高度协调和和谐的艺术效果。
本文将介绍一些音乐合唱的基本技巧，帮助合唱团体或个人提高演唱水平。
一、声音的呼吸与发声技巧1. 合唱团体应养成良好的呼吸习惯，合理利用腹式呼吸。
深吸气时，应感到腹部膨胀，而不是胸部。
2. 声音的发声应该是自然而舒展的，不应过于用力或用力不均匀。
通过练习气息控制，掌握好气息发声的平衡点。
3. 做好发声姿势的调整，确保喉部、舌头、口腔等各器官处于良好的状态。
保持颈部放松，声音才能顺畅地流出。
二、音准与和声技巧1. 对于音准的把握，合唱团体应培养良好的音感。
可以通过音阶练习、和弦训练等方式提升各声部的准确度。
2. 注意对节奏的把握，按照指挥的指示，统一合唱的节奏感。
合唱团体可借助节拍器和节拍器来训练节奏感。
3. 和声是合唱的一大特色，要注意声音的交叠与平衡。
掌握好各声部之间的关系，做到和声的和谐统一。
三、发音与语音处理1. 合唱团体的发音要清晰准确，注意发音的纯正性。
可以通过对发音部分进行重点训练，加强发音的细节处理。
2. 对于不同语言的歌曲，要重视语音的处理。
根据不同的语言特点，进行适当的语音练习与矫正，以达到更好的表演效果。
四、团队合作与舞台表演1. 合唱是一项团队合作的艺术，团队成员之间要建立紧密的默契。
合唱团体可进行团队建设活动，加强团队凝聚力。
2. 在舞台表演方面，合唱团体或个人要注重形象、动作的展现。
通过动作的协调与舞台布置的合理安排，提升演唱的艺术感染力。
五、艺术情感的表达1. 合唱是一门艺术，要能够把握好歌曲的情感表达。
通过深入理解歌曲的内涵，用真挚的情感与观众进行情感交流。
2. 声音的细腻与情感的传递需要团队每个成员的共同努力。
要注意声音的动态变化和情感的渲染，让观众能够感受到音乐中的情绪变化。
综上所述，音乐合唱的基本技巧包括呼吸与发声技巧、音准与和声技巧、发音与语音处理、团队合作与舞台表演以及艺术情感的表达。
合唱团的团队合作心得
合唱团的团队合作心得合唱团是一个需要每个成员齐心协力，相互合作的团队。
在这个集体中，每个人都有自己的音域和声部，需要和其他人密切配合，才能演绎出一曲动人的合唱。
在过去的一年里，我有幸加入了一个非常出色的合唱团，并从中学到了很多关于团队合作的心得。
以下是我对于合唱团团队合作的一些感悟和体会。
首先，要做到倾听和尊重。
在合唱团中，每个成员都需要尊重他人的声音和意见。
如果每个人都只顾着发声，不愿意倾听他人的声音，那么合唱团就无法形成和谐的声音。
在排练中，我们经常会遇到一些难点，可能是音高、节奏或者情感的把握。
此时，倾听和尊重是至关重要的，因为只有尊重他人的声音，我们才能真正达成共识，找到最佳的合唱方式。
在每次排练结束后，我们都会坐下来互相交流，倾听彼此的意见并尊重彼此的观点，这样才能有更好的整体效果。
其次，要有良好的沟通和协调能力。
在合唱团中，每个成员都有自己的任务和责任，需要和其他人共同完成。
因此，良好的沟通和协调能力是非常重要的。
我们经常会遇到需要同时唱和声部之间的平衡问题，或者某个音域需要增加或减少人数。
在这种情况下，我们就需要进行及时的沟通和协调，找出最佳的解决方案。
有时候，我们需要对自己的声音进行调整，以适应整体的效果；有时候，我们需要和其他成员一起合练，找出最合适的声部平衡。
只有经过良好的沟通和协调，我们才能找到最佳的合唱状态，给观众呈现出最好的音乐。
另外，要有团队意识和奉献精神。
在合唱团中，没有一个人是能独撑大局的，只有整个团队齐心协力，才能演绎出一曲完美的合唱。
因此，团队意识和奉献精神是非常重要的。
在排练中，我们经常会遇到需要长时间的练习和反复琢磨的情况，有时候会有一些艰难的曲目或者难以克服的技术难题。
这时，我们就需要发挥团队意识，积极地互相配合，共同努力，为了整体的效果而奋斗。
有时候，我们可能会需要牺牲一些个人的利益来为整个团队的进步作出贡献，但这都是值得的，因为只有整个团队都能进步，我们才能取得更好的成绩。
合唱团的练声方法
合唱团的练声方法练声是合唱团提高整体声乐素质和协同表演的重要环节，通过科学、有效的练声方法，可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强声音稳定性、扩大音域范围，并且增强团队合作能力。
以下是一些常用的练声方法，以帮助合唱团成员提升音乐素养和表演水平。
1.全身热身在开始练声前，合唱团成员应该进行全身热身。
这包括拉伸身体，特别是颈部、肩膀、手臂和腿部，以放松肌肉。
然后进行全身运动，如转动头部、摆动手臂、深呼吸和呼气等。
全身热身可以增加身体灵活性和血液循环，为声音的产生和发声做好准备。
2.呼吸练习合唱团成员应该进行一系列的呼吸练习，以加强他们的呼吸技巧。
这包括练习腹式呼吸，通过放松肌肉，并利用腹部将空气吸入体内。
练习吸气和吐气的连续性，并增加容量。
此外，还可以进行冲击音频流动的吸气和吐气练习，以加强呼吸肌肉的控制和灵活性。
3.发声练习合唱团成员应进行一系列的发声练习，以提高声带的灵活性和稳定性。
这可以包括练习发平稳的“zzz”声音，以产生均匀的声音振动。
此外，还可以练习发“v”音，以加强唇部肌肉的控制和灵活性。
关注颌骨放松以及舌头的位置和活动，对发音进行调整和纠正。
4.音域练习合唱团成员应该进行音域练习，以扩大他们的音域范围。
这可以包括从最低音到最高音的音阶练习。
在进行音域练习时，要特别关注音色和音质的一致性，以确保整个合唱团的和谐。
5.节奏和和声练习合唱团成员可以进行一系列的节奏练习，以提高他们对音乐节奏的敏感性和掌握能力。
这可以包括击打节拍器、跟随指挥的手势等。
此外，还可以进行和声训练，练习不同音部的合唱技巧。
他们应该学会听其他声部的音乐，并同时保持自己的音准和音色。
6.合唱训练合唱团成员应该在合唱训练中进行合作和协作的练习。
这包括学会倾听其他声部、均衡音量、调整节奏、注意合唱指挥的指示等。
他们还需要学会跟随其他成员，并在合唱过程中相互配合。
7.表演技巧训练合唱团成员应该进行一些表演技巧训练，以提高他们的舞台表现能力。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤合唱发声训练是在合唱团中进行的一项基本训练，目的是为了提高合唱团成员的发声技巧、声音的质量和整体的表达力。
下面将详细介绍合唱发声的训练步骤。
第一步：身体放松合唱发声训练之前，首先要确保身体得到放松，以保持良好的身体状态。
可以通过身体放松操、拉伸运动等方式来放松肌肉，释放紧张情绪，为下一步的训练做好准备。
第二步：准备气息1.深呼吸：站立或坐下，放松肩膀和腹部，深吸一口气，保持数秒后慢慢呼气。
反复练习，使得吸气和呼气过程更加自然和均匀。
2.蜡烛吹灭：点燃一支蜡烛，站立在距离蜡烛一定距离的地方，通过吸气和呼气的调控对蜡烛进行吹灭。
在这个过程中，要保持呼吸的平稳和稳定。
3.腹式呼吸：坐下或平躺，在吸气时使腹部向上膨胀，呼气时腹部收缩。
通过调整呼吸的方式来锻炼气息控制的能力。
第三步：发声技巧训练合唱发声中，正确的发声技巧对于声音的质量和功效至关重要。
以下是一些常见的发声技巧训练：1.咬字训练：通过清晰地发音来提高合唱团成员的发声技巧。
可以进行单词、短语和句子的咬字训练，同时注意发音的准确性和连贯性。
2.音高训练：通过演唱音阶、五度音程和其他音乐片段来训练合唱团成员的音高感。
可以使用钢琴或声乐指导者的引导声音进行练习，以使声音在正确的音高范围内发出。
3.声音平衡训练：合唱团成员的声音平衡对于整体声音的和谐至关重要。
可以通过练习合唱团各个声部之间的平衡关系，加强不同声部的合作和协调。
第四步：合唱发声的综合训练在掌握了基本的发声技巧之后，可以进行更加综合的合唱发声训练，以提高合唱团成员的整体表达力和演唱技巧。
1.合唱排练：合唱团成员需要在指挥者的指导下进行合唱排练，通过合奏和合唱来提高声音的整体表现力。
在排练中，可以通过不同的曲目、不同的节奏和动态来训练合唱团的技巧和音乐感。
2.合作演唱：合唱发声不仅仅是个人的技巧训练，更是整个合唱团的协作。
可以组织合奏和合唱的练习，使合唱团成员之间相互配合、和谐地完成音乐作品。
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统一发声方法，提高合唱团队的“合作”能力作者：庞显丽
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第32期
【摘要】合唱是集体性的声音艺术，有它自身的特点——“合”，没有合就无所谓合唱。
它有别于其它演唱形式，需要相互配合、团结协作。
那么，如何在这样的一门课程中，培养学生的集体协作能力，提高合唱团队的“合作”能力呢？一、声部间的平衡、和谐训练；二合唱团的声部间的统一呼吸；三、音准谐和、音色统一；四、提高合唱团队的“合作”能力。
【关键词】统一发声方法；提高；合作能力
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）32-0288-02
一、声部间的平衡、和谐训练
在教学中，我们力求合唱队达到一种和谐完美的效果，是为了更好地表达音乐作品的感情，塑造完整的音乐形象，这就需要对合唱作品的横向（旋律）与纵向（声部）进行加工与处理，声部间的平衡在合唱的排练与演出中尤为重要。
当然，平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。
各声部的人数比例要适当，都要用相同的音量来演唱，而且各声部每一成员音色上都要减少个性，寻求共性，在发声方法和感受上尽量互相靠近。
各声部在演唱中，要求学生做到善于倾听，不仅能够监听自已的声音，还必须能听到另外声部、别人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色，使自己的声音和集体的音响一致，要能互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，给人以美的享受。
合唱的平衡和统一，是为音乐表现服务的，合唱作品是通过各声部在多维空间的不同层面上同步、交叉的演唱来塑造不同性格特征的音乐形象。
这就必须要有艺术上的均衡，以得到既突出又统一的艺术效果，也就是要在各声部的相互对比、彼此补充中达到平衡，以表现不同性格的音乐形象。
为塑造艺术形象的需要，还要处理合唱与领唱之间的平衡、合唱与伴奏之间的平衡，所以说，合唱的平衡是作品表现和刻画音乐形象的平衡，是合唱对艺术美的追求。
二、合唱团的声部间的统一呼吸
是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。
1.日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。
歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。
但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。
2.歌唱時的呼吸是口鼻同时进行的。
口腔内部打开.软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。
区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。
脑子里想着这种“吸”的状态.结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态。
3.吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。
一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜.如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。
4.整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。
有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。
例如《过雪山草地》的合唱部分就可以采用“循环呼吸”技巧。
使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。
关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。
还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱.对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。
使用这个方法，合唱队的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。
三、音准谐和、音色统一
音准是合唱训练中一个非常关键的要素，是合唱艺术的基础，更是合唱艺术生命力所在。
在学生刚接触合唱时常会出现声部间相互干扰，跑调、赶节奏的现象。
要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。
做到先分后合，培养合唱队员独立歌唱音准的能力，做到基础牢固，以确保合唱音准的精确可靠性。
在合唱训练实践中，注意培养学生“一心二用”、“唱一听二”的习惯，即唱准自己声部同时，敢于倾听另外一个甚至多个声部，逐步提高学生的听辨水平。
让学生明白，如果个人的音准有问题，会直接影响到整体效果，为了合唱的谐和，努力把音准练好，逐步体会到要多为集体着想，培养集体荣誉感。
音色在合唱中显得尤为重要，在音色训练中，既要注意男、女、高、低各声部音色的统一，又要有多声部组成的整体效果。
平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。
在独唱时，个人都可以根据自己的嗓音特点和歌唱习惯形成个人的歌唱音色。
但是，在合唱中，每位合唱队员的歌唱音色必须首先服从其所在声部的音色特征，而不能各行其是。
在合唱训练中应要求每位合唱队员暂时放下自己的固有音色，努力使自己的嗓音状态符合合唱声部对音色的统一要求。
学生在合唱训练中逐渐体会到要做到音色统一，离不开每个人的努力，处理好个性与共性的关系，保持整体一致。
这样，才能用统一的色调建立起合唱作品应该建立的艺术形象。
总之，音色的统一性是提高合唱训练质量的关键所在，因此，认真对待并合理的解决好此一问题必将有利于合唱艺术水平的提高。
声部统一是合唱整体均衡的基础。
它要求声部内的每一位成员都必须减少音色上的个性色彩，每个成员都应具有依据个人的听觉器官调整自己的声音效果并使其能适应集体影响要求的能力，在实践中应多求共性，在发声方法上，感觉上保持彼此间的相近与一致，同时，还应摆正个人与他人、个人与声部及整体合唱音响中的关系，以求得个人彼此声音的融合、音色上的靠近与统一。
四、提高合唱团队的“合作”能力
匈牙利伟大的音乐教育家柯达伊说过：“合唱是非常重要的音乐形式，是由集体的努力所完成的音乐作品，他给我们带来愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。
”合唱是集体性的声音艺术，有它自身的特点——“合”，没有合就无所谓合唱。
它有别于其它演唱形式，需要相互配合、团结协作。
合唱训练潜移默化地培养了学生的集体协作能力，让学生的音乐潜能在集体活动中得到了尽情的发挥，充分的挖掘。
在演唱的过程中，培养了合作的意识，使学生感受到了“小我”融入“大我”的温暖和力量，这是其它艺术所代替不了的。
参考文献
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