高中《音乐课程标准》

合集下载

高中音乐课程标准

高中音乐课程标准

高中音乐课程标准高中音乐课程标准是指在高中阶段,学生应该达到的音乐学习目标和要求。

音乐作为一门艺术学科,对学生的审美情感、音乐素养和表现能力有着重要的培养作用。

因此,制定和实施高中音乐课程标准对于学生的全面发展和素质提升具有重要意义。

首先,高中音乐课程标准应该明确学生的音乐素养培养目标。

学生应该通过音乐课程的学习,培养对音乐的欣赏能力、表现能力和创造能力,使其具备一定的音乐素养。

同时,学生应该了解音乐的基本知识,包括音乐的起源、发展历程、不同类型的音乐形式等内容,从而提高对音乐的认识和理解。

其次,高中音乐课程标准应该明确学生的音乐表现能力培养目标。

学生应该通过音乐课程的学习,掌握音乐表演的基本技能,包括声乐、器乐等方面的表演技巧。

同时,学生应该具备一定的音乐表现能力,能够通过音乐表演来表达自己的情感和思想,展现个性和才华。

另外,高中音乐课程标准应该明确学生的音乐创造能力培养目标。

学生应该通过音乐课程的学习,培养对音乐创作的兴趣和能力,能够进行简单的音乐创作和编曲。

同时,学生应该具备一定的音乐鉴赏能力,能够欣赏和评价不同类型的音乐作品,了解音乐创作的基本规律和技巧。

总的来说,高中音乐课程标准应该注重学生音乐素养、表现能力和创造能力的培养,使学生能够全面发展,提高审美情感和艺术修养。

同时,高中音乐课程标准的制定和实施需要教育部门、学校和教师的共同努力,建立科学的课程体系和教学方法,为学生的音乐学习提供良好的条件和环境。

在实施高中音乐课程标准的过程中,需要注重培养学生的音乐兴趣和爱好,激发学生对音乐学习的热情和动力,引导学生树立正确的音乐观念和态度。

同时,需要注重培养学生的音乐表现能力和创造能力,提供丰富多彩的音乐活动和实践机会,激发学生的创造力和想象力。

综上所述,高中音乐课程标准的制定和实施对于学生的全面发展和素质提升具有重要意义。

教育部门、学校和教师应该共同努力,建立科学的课程体系和教学方法,为学生的音乐学习提供良好的条件和环境,使学生能够在音乐学习中获得全面的成长和发展。

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分

│附录│普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

学生在音乐情境中,能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景,能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发,提升审美感知能力。

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感;从音响本体和音乐表现要素(旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等)体验音乐美感,领悟作品表现意图;在听赏和表现音乐的过程中,感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣;体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格,评价作品的社会功能。

能在音乐实践中关注不同艺术门类(如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等)的表达方式,有兴趣探究音乐艺术的主要特征;在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点;能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区;能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受;能大致划分乐句,感受到音乐陈述的语气;在听赏中外不同风格作品时,能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点;能依据音乐作品的表现题材,判断其情感表达和形象刻画;能领略作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)续表能从音乐艺术的音响特征出发,比较不同艺术门类的表达方式;在聆听音乐时,能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系;能描述人声和常见乐器的音色和音区特点;能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用;能描述音调起伏,并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素;能划分音乐段落中的乐句,简述乐句陈述材料及其相互关系;能从听觉上区分大小调式与五声性调式,表达不同的聆听感受;能依据音乐作品的表现题材,联想音乐形象,感悟情感内涵;能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。

在音乐聆听经验积累的基础上,把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征,能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较;在聆听音乐时,能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用;能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用;能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义;能简述音乐作品常见的结构类型,理解音乐材料的对比统一关系;能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用;依据作品的题材内涵和音乐风格特征,探究其情感表达、艺术形象和社会功能。

《高中音乐课程标准》课件

《高中音乐课程标准》课件

课程目标
培养音乐素养
通过课程的学习与实践,帮助学生发展广泛的音乐技能和知识,提高音乐审美和表演能力。
促进综合发展
通过与其他学科的融合,培养学生的综合思维和创新能力。
培养个性
通过个性化的教育和评价,鼓励学生发展自己的艺术特长和兴趣。
核心要点
• 音乐创作与表演 • 音乐鉴赏与理解 • 音乐欣赏与活动 • 音乐文化与交流
《高中音乐课程标准》 PPT课件
本课程标准PPT课件旨在介绍高中音乐课程的重要内容和教学方法。它将帮助 教师了解课程标准的核心要点,并为教学提供指导和支持。
课程标准说明
1
背景
介绍制定《高中音乐课程标准》的背景
架构
2
和意义。
解释课程标准的结构和组织方式,包括
核心领域和学科内容。
3
框架
详细描述课程标准的框架和各个层次的 要求。
综合考虑课堂表现、作业和测试结果,给予学生 全面评价。
改革与展望
课程改革
根据教育发展的要求,不断完善 和更新音乐课程标准。
科技应用
利用科技手段,创新教学方法和 资源,提高音乐教育的效果。
培养音乐人才
加强音乐教育与专业培训的结合, 培养更多的音乐专业人才。
教学内容
1 音乐理论
2 声乐与合唱
3 乐器演奏
学习音表达方式,培 养学生的演唱技巧和团队 合作能力。
学习乐器演奏技巧和乐队 合作,培养学生的音乐表 达和协调能力。
教学方法和手段
多媒体教学
通过使用音乐软件和多媒体设 备,增强学生对音乐的理解和 欣赏。
小组合作
通过小组合作和项目学习,培 养学生的团队合作和解决问题 的能力。
实践演练

普通高中音乐课程标准实验

普通高中音乐课程标准实验

04
音乐课程资源开发与利用
校内音乐课程资源
音乐教室与设施
学校应提供专门的音乐教 室,配备钢琴、乐器、音 响等设备,为学生提供良 好的学习环境。
音乐教材与教辅
根据课程标准和学生需求 ,选择适当的音乐教材, 并配备相应的教辅材料, 如乐谱、练习册等。
音乐教师团队
建立专业的音乐教师团队 ,具备扎实的音乐素养和 教学能力,为学生提供优 质的音乐教育。
02
音乐课程内容与结构
音乐课程内容
01
02
03
04
音乐基础知识
包括音乐基本要素、记谱法、 节奏、节拍、音阶、调式等。
音乐欣赏
涵盖不同风格、流派、时期的 音乐作品,培养学生的音乐审
美能力和鉴赏力。
歌唱技能
教授正确的歌唱姿势、呼吸方 法、发声技巧,以及合唱排练
和指挥等。
乐器演奏
介绍常见乐器的演奏方法,如 钢琴、小提琴、吉他等,鼓励 学生参与乐队或乐团活动。
音乐课程目标
情感态度与价值观
通过音乐课程的学习,培养学生 的爱国主义情怀、社会责任感、 良好的道德品质和健康的审美情
趣。
过程与方法
通过参与音乐实践活动,使学生掌 握基本的音乐知识和技能,提高音 乐表现力和创造力。
知识与技能
通过音乐课程的学习,使学生了解 音乐的基本要素、表现手段和艺术 特征,掌握基本的音乐知识和技能 。

注重实践
音乐是一门实践性很强的艺术, 应注重学生的实践能力和表演技 能的培养,通过大量的练习和演
出提高学生的音乐水平。
循序渐进
根生的音乐
素养和技能水平。
教学活动设计
多样化的教学内容
教学内容应包括音乐基础知识、基本技能、音乐作品欣赏 、音乐创作等多个方面,以满足学生不同的学习需求和兴 趣爱好。

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准

普通高中音乐课程标准标题:普通高中音乐课程标准介绍:音乐作为一门艺术形式,对学生的全面发展具有重要作用。

普通高中音乐课程标准是指按照国家教育部门要求和学科特点,制定的普通高中教学大纲。

本文将从课程目标、知识与技能、教学内容和评价等方面来探讨普通高中音乐课程标准的具体要求。

一、课程目标:普通高中音乐课程的主要目标是培养学生的音乐修养和审美能力,提升他们的音乐表达和欣赏能力,培养学生的音乐素养和创造力。

通过音乐学习,使学生对音乐的认识和了解更加全面,从而提高他们的审美品味和文化素质。

二、知识与技能:普通高中音乐课程要求学生掌握音乐的基本知识和基本技能。

其中包括音乐的概念、音乐的元素、音乐的形式和风格等。

学生需要学会分析和鉴赏音乐作品,理解音乐的内涵与表达方式,并能够运用所学知识进行音乐创作和表演。

三、教学内容:普通高中音乐课程的教学内容主要包括以下几个方面:1.音乐基础知识:学生需要学习音乐的基本概念和术语,包括音高、音调、节奏、节拍等。

理解音乐的基本元素和结构,能够分析音乐作品的构成和表达方式。

2.音乐历史与文化:学生需要了解音乐的历史发展和不同音乐文化的特点。

学习音乐史上的重要作曲家和作品,探究音乐与社会、文化的关系。

3.音乐创作与表演:通过学习音乐的创作和表演技巧,培养学生的创造力和表现能力。

学生需要学会使用音乐软件和乐器,进行音乐创作和表演。

4.音乐欣赏与评价:培养学生对音乐作品的欣赏能力和品味。

学生需要学会分析和评价音乐作品,了解不同音乐风格的特点和表现方式。

四、评价:普通高中音乐课程的评价主要以学生的能力为核心,注重综合能力的培养。

评价方式可以包括考试、作业、实践成果展示等。

通过评价可以了解学生的音乐知识和技能的掌握程度,进一步指导他们的学习和发展。

总结:普通高中音乐课程标准旨在通过音乐学习,培养学生的音乐修养和审美能力,提高他们的音乐表达和欣赏能力,培养学生的音乐素养和创造力。

通过系统的教学内容和科学的评价方式,帮助学生全面发展。

《2023版普通高中音乐课程标准》三级概念一览—模块1

《2023版普通高中音乐课程标准》三级概念一览—模块1

《2023版普通高中音乐课程标准》三级
概念一览—模块1
2023版普通高中音乐课程标准三级概念
一览—模块1
本文档旨在提供2023版普通高中音乐课程标准中模块1的三
级概念一览。

以下是该模块的关键概念:
一、音乐的内涵与音乐审美素养
1. 音乐的内涵:
- 音乐元素:旋律、和声、节奏、音色、因果、形态和结构等。

- 音乐形式:独奏、合奏、合唱、交响乐、歌曲等。

- 音乐风格:古典音乐、民间音乐、流行音乐等。

2. 音乐审美素养:
- 音乐欣赏:通过欣赏乐曲,培养音乐情感和审美能力。

- 音乐表演:通过参与音乐演奏,提升音乐表达能力和表现力。

二、创作与表演
1. 音乐创作:
- 作曲技巧:旋律编排、和声运用、节奏安排等。

- 创作风格:自由创作、校园歌曲创作等。

2. 音乐表演:
- 演奏乐器:钢琴、吉他、小提琴等。

- 声乐表演:独唱、合唱等。

三、音乐文化与音乐社会
1. 音乐文化:
- 音乐历史:古代音乐、近代音乐、当代音乐等。

- 音乐流派:古典、民族、戏曲、流行等。

2. 音乐社会:
- 音乐节日:春节音乐会、音乐节等。

- 音乐传媒:音乐电视、广播等。

以上是2023版普通高中音乐课程标准模块1的三级概念一览,该模块旨在培养学生的音乐内涵、音乐创作与表演能力以及对音乐
文化与音乐社会的理解。

《普通高中音乐课程标准》解读

《普通高中音乐课程标准》解读

教授音乐创作的基本知识和 技能,包括作曲、编曲、演 奏等,引导学生创作自己的
音乐作品。
教学方法
教学评价
采用讲解、示范、实践、讨 论等多种方式,鼓励学生尝 试不同的创作风格和表现形
式。
通过作品展示、创作过程和 自我评价等方面,评估学生 的学习成果和教师的指导效
果。
谢谢您的聆听
THANKS
教学评价
通过观察、测试和反馈等方式,评估 学生的学习效果和教师的教学质量。
案例二:高中合唱团的组织与训练
教学目标
通过合唱训练,培养学生的 团队协作精神和音乐表现能 力,提高学生的艺术修养和 审美水平。
教学内容
选取适合高中学生的合唱作 品,包括经典歌曲、民歌、 艺术歌曲等,进行排练和演 出。
教学方法
弘扬民族音乐文化
音乐课程应弘扬民族音乐文化 ,引导学生了解和热爱本民族 的音乐,同时尊重和欣赏其他 民族的音乐文化。
关注学科综合与现代科技 手段的运用
音乐课程应关注与其他学科的 综合,如文学、历史、美术等 ,同时运用现代科技手段,如 数字音乐制作、网络资源等, 丰富教学内容和形式。
03
课程目标与内容
课程标准不是一成不变的,随着教育 理念、教学方法和音乐学科的发展, 需要进行定期的修订与完善,以保持 其时效性和指导性。
02
课程性质与基本理念
课程性质
人文性
音乐是人类文化的重要组成部分 ,音乐课程应充分体现人文精神 ,通过音乐学习,学生能够更好 地理解多元文化,培养审美情趣
和人文素养。
审美性
音乐课程应以审美为核心,通过 音乐欣赏、表现和创造等活动, 培养学生的审美意识和审美能力
将舞蹈融入音乐教学中,让学生了解不同 风格的舞蹈和舞蹈音乐,通过舞蹈实践培 养其节奏感和身体协调性。

2024年高中音乐新课程标准

2024年高中音乐新课程标准

2024年高中音乐新课程标准一、前言音乐教育是普通高中阶段的重要学科之一,旨在提高学生的审美素养,培养音乐兴趣和爱好,提升学生的人文素质和艺术修养。

为了适应新时代教育改革的要求,进一步推动高中音乐教育的发展,我们制定了《2024年高中音乐新课程标准》(以下简称《课程标准》)。

二、课程性质与任务2.1 课程性质《课程标准》遵循教育部关于普通高中课程方案的要求,坚持立德树人的根本任务,强调音乐学科的核心素养,突出音乐教育的实践性、人文性和综合性。

2.2 课程任务通过高中音乐教育,使学生掌握必要的音乐基础知识和基本技能,培养学生的音乐审美能力、创作能力和审美评价能力,提高学生的人文素养,丰富学生的精神世界,促进学生全面发展。

三、课程目标3.1 知识与技能学生能掌握音乐的基本元素(如音高、节奏、和声等),了解音乐的基本形式(如曲式、调式等),学会使用音乐软件进行简单创作。

3.2 过程与方法学生能通过音乐实践活动,提高音乐表现力和创造力,学会合作、探究和自主学习的学习方法。

3.3 情感态度与价值观学生能感受音乐的美,培养音乐欣赏和评价的能力,增强对音乐的热爱和尊重,形成积极的人生观和价值观。

四、课程内容4.1 必修课程包括音乐欣赏、音乐创作、音乐演奏、音乐与生活四个方面。

4.2 选修课程包括音乐史、音乐理论、民族音乐、流行音乐、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个方面。

五、课程实施与评价5.1 课程实施教师应根据《课程标准》进行教学设计,注重音乐实践活动,引导学生主动参与,培养学生的音乐素养。

5.2 课程评价以形成性评价为主,注重过程与方法,全面评价学生在音乐学习中的表现,鼓励学生自主评价和同伴评价。

六、课程资源教师可利用多媒体、网络等资源,丰富教学手段,提高教学质量。

同时,可组织学生参加音乐比赛、演出等活动,拓宽学生的音乐视野。

七、附录7.1 课程标准编制说明本课程标准根据教育部相关文件要求,结合我国高中音乐教育实际情况,经过充分调研和论证,制定而成。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
a
1
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
a
7
第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
a
2
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
于学生整体艺术修养的提高。
6、为什么提出对“通俗音乐”的学习要求? 通俗音乐作为音乐文化的一种,完全可以让学生从正面来接触,以便更好
地认识、理解和鉴别。
a
5
7、要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够通过互联网搜寻和下 载音乐资料”有何意义?
信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐 与计算机的结合,是艺术与科学融会的结晶,是感性与理性的互补,是精神 文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意 义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。
a
4
4、音乐鉴赏中怎样进行探究性学习?
学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像 等资料进行交流。教师设计具有探究性和启发性的问题,采用讨论的方式, 引导学生感受与理解音乐作品。
5、鼓励学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处? 有益于学生音乐审美能力的提高,有益于学生音乐文化素质的提高,有益
a
3
——几个应关注的问题
1、为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径? 因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,
以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。审美教育价值主要体现 在培养审美感知和培养审美情感。 2、引导学生参与音乐体验的内涵是什么?
a
12
——重唱中,独立承担一个声部,做到与其他声部默契、和谐。 ——独唱中,深入理解作品的题材和风格,并依据自己的声音特点,自信地有 表情地歌唱。
——几个应关注的问题
第五单元 亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平 第十节 历史悠久的亚洲传统音乐 第十一节 非洲歌舞音乐
第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节 欧洲民间音乐 ——风笛 排箫 歌声 第十三节 拉丁美洲音乐——安第斯高原 探戈 音乐文化的融合
第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫 第十四节 巴赫
a
8
第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节 贝多芬
第十八单元 走向新世纪 第三十四节 新时代
a
11
歌 唱 (选修)
歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。 歌唱教学在九年制音乐教学的基础上得到提高和发展。 课程性质:选修模块。学生可以选择。 内容标准: ——欣赏优秀的声乐作品。 ——学习掌握歌唱基本技能。 ——合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与均衡,理解作品创作 意图,对指挥的动作做出敏锐的反应。
第九单元 浪漫幻想的音乐世界 第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 第十七节 钢琴音乐的奇葩 第十八节 标题性交响曲的诞生
第十单元 音响塑成的民族意识 第十九节 对祖国河山的礼赞 第二十节 俄罗斯民族风情
第十一单元 一个人的流派——德彪西 第二十一节 德彪西
a
9
第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向 第二十二节 勋伯格
8、“学习音乐美学的一般常识”和“了解音乐艺术的特征”具体指的是哪些 方面?
“学习音乐美学常识”是指常识性的理论知识。包括音乐美的构成、音乐 的风格和流派、音乐评论等。
“了解音乐艺术的特征”则从音乐是声音艺术、音乐是时间艺术、音乐是情 感艺术、音乐是表演艺术四方面来进行。
a
6
教材内容
特点:以单元内容的形式,分节的形式,欣赏、知识、 板块来呈现。(共十八单元,三十四节)
第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹 第二十三节 爵士乐
第十四单元 文人情致 第二十四节 高山流水志家园 第二十五节 西出阳关无故人
第十五单元 新音乐歌声初放 第二十六节 沈心工与李叔同 第二十七节 萧友梅与黄自
第十六单元 人民音乐家——耳、冼星海 第二十八节 聂耳 第二十九节 冼星海
a
10
第十七单元 新中国的歌 第三十节 祖国颂歌 第三十一节 乐坛新曲 第三十二节 歌剧艺术 第三十三节 流行风
相关文档
最新文档