声乐课心得体会
声乐课心得体会
在声乐课上，我意识到声音的表达并不仅限于音准和技巧，情感表达同样重要。老师教导我如何通过音乐和歌词来传达情感，让听众能够感受到旋律中所蕴含的情感。我学会了如何深入理解歌曲的内涵，通过声音来表达其中的故事和情感。
三、自信与舞台表现
声乐课也帮助我建立了舞台表现的自信。通过老师的指导和训练，我逐渐克服了对舞台的紧张和害怕，学会了如何在舞台上与观众建立联系，展现出自信和魅力。我学会了如何运用身体语言和眼神交流来增强舞台表现的吸引力，让观众更加投入我的表演之中。
声乐课心得体会
在我接受声乐课程的这段时间里，我深受启发和感动。在这篇文章中，我将分享我的声乐课心得体会。
一、对声音的认识
在声乐课上，老师帮助我更深入地认识了自己的声音。通过练习呼吸和发声，我学会了如何正确使用呼吸来支撑音调，使声音更加圆润、饱满。同时，老师还教我如何通过练习来扩展音域，培养自己不同音域的音色，让声音更加丰富多彩。
四、音乐知识的积累
除了声乐技巧的提升，声乐课程还帮助我积累了丰富的音乐知识。我学习了音乐的基本知识，如音阶、节拍和音调等，这些知识使我能够更加深入地理解音乐作品，提高了我对音乐的欣赏和理解能力。同时，我还学习了一些古典音乐和流行音乐的历史及流派，让我对不同类型的音乐有了更深入的了解。
五、与老师的情感交流
总结起来，声乐课程对我的成长与提升有着非常重要的作用。在课程中，我不仅提升了声乐技巧，更培养了自信与舞台表现能力，增加了音乐知识储备，建立了与老师的情感交流，并深刻认识了音乐的力量。这些收获将成为我走向音乐之路的坚实基础，我会继续努力，不断提升自己，追逐音乐的梦想。
声乐课程不仅仅是技术的传授，更是一次与老师情感交流的过程。在声乐课上，我与老师建立了很好的师生关系，老师不仅仅是我的指导者，更是我的倾听者。在与老师的交流中，我得到了很多鼓励和肯定，老师的信任和支持让我更有动力去克服困难，不断提升到音乐的力量。音乐能够打动人心，激发内心深处的情感，让人感受到生活的美好。我逐渐明白了音乐对于人们的情感和心灵的影响，也更加坚定了我要成为一名优秀歌手的决心。
声乐发声心得体会大全(14篇)
声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
声乐课程实践课心得体会
一、前言作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐课程实践课。
在这段时间里，我不仅学到了许多声乐知识，还锻炼了自己的演唱技巧。
通过这次实践课，我对声乐有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
二、课程内容与收获1. 声乐基础理论在声乐课程实践课中，我们首先学习了声乐基础理论。
通过学习，我了解到声乐的基本要素，如音高、节奏、力度、音色等。
这些理论知识为我的演唱技巧提供了理论支持，使我能够更好地把握歌曲的风格和情感。
2. 发声技巧在实践课中，老师详细讲解了发声技巧，包括呼吸、共鸣、咬字等方面。
通过练习，我逐渐掌握了正确的发声方法，使我的声音更加饱满、有力。
同时，我也学会了如何运用共鸣，使声音更具穿透力。
3. 歌曲演唱在课程实践过程中，我们学习了多首不同风格的声乐作品。
通过演唱这些歌曲，我深刻体会到了不同风格歌曲的特点和演唱技巧。
同时，我还学会了如何分析歌曲，把握歌曲的情感和节奏，使自己的演唱更具表现力。
4. 演唱技巧提升在实践课中，老师针对我们的演唱问题，给予了耐心指导。
通过不断练习，我在演唱技巧方面有了明显提升。
以下是我总结的一些演唱技巧：（1）呼吸控制：学会运用腹式呼吸，使声音更加稳定。
（2）咬字清晰：注意咬字准确，使歌曲更具表现力。
（3）情感投入：理解歌曲情感，将自己的情感融入演唱中。
（4）节奏把握：准确把握歌曲节奏，使演唱更加流畅。
三、实践课中的感悟1. 声乐是一门实践性很强的艺术，理论知识与实践技巧相结合才能取得更好的效果。
2. 声乐学习需要持之以恒，不断练习才能提高自己的演唱水平。
3. 声乐演唱不仅仅是声音的输出，更是情感的传递。
在演唱过程中，要注重与观众的沟通，使演唱更具感染力。
4. 在声乐学习中，要善于总结经验，不断调整自己的演唱方法，以适应不同的歌曲风格。
四、结语通过参加声乐课程实践课，我对声乐有了更深入的了解，也提高了自己的演唱水平。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐素养，为成为一名优秀的声乐人才而努力。
声乐课心得体会范文1500字系列
声乐课心得体会范文1500字系列声乐课心得体会范文篇1声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。
因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。
有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。
教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。
没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。
优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。
舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。
“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐专业课心得体会教师
作为一名声乐专业学生，我有幸在老师的指导下学习声乐，这段学习经历让我受益匪浅。
以下是我对声乐专业课的一些心得体会。
首先，声乐专业课让我认识到了声乐的魅力。
声乐是一门艺术，它通过音乐的形式传达出情感，让人陶醉其中。
在学习声乐的过程中，我逐渐体会到了声乐的丰富内涵和独特美感。
每当我在演唱一首歌曲时，我都能感受到音乐带给我的愉悦和满足，这种感受让我更加热爱声乐。
其次，声乐专业课让我学会了正确的演唱方法。
在老师的悉心教导下，我掌握了科学的发声技巧，如呼吸、咬字、共鸣等。
这些技巧对于提高演唱水平至关重要。
通过声乐专业课的学习，我明白了声乐并非只是简单地唱出旋律，而是要用心去演绎，将歌曲的情感融入其中。
再次，声乐专业课让我提高了音乐素养。
声乐专业课程不仅包括声乐技巧的学习，还包括音乐理论、乐理知识、音乐欣赏等方面的教育。
这些知识使我更加全面地了解音乐，提高了我的音乐素养。
在声乐专业课的学习中，我学会了如何欣赏音乐、如何分析音乐，这对我今后的声乐学习和发展具有重要意义。
此外，声乐专业课锻炼了我的意志和毅力。
声乐学习并非一蹴而就，需要长时间的坚持和努力。
在声乐专业课的学习过程中，我遇到了很多困难和挫折，但正是在老师的鼓励和指导下，我逐渐克服了这些困难，变得更加坚强。
这种锻炼让我明白了，只有坚持不懈，才能取得成功。
最后，声乐专业课让我结识了许多志同道合的朋友。
在声乐专业课的学习中，我与同学们互相学习、互相鼓励，共同进步。
我们在一起分享声乐心得，探讨音乐问题，共同成长。
这些朋友让我感受到了声乐带来的温暖和力量。
总之，声乐专业课让我收获了知识、技能和友谊。
在今后的声乐学习道路上，我会继续努力，不断提高自己的演唱水平。
同时，我也将珍惜这段学习经历，将它转化为自己人生道路上的宝贵财富。
以下是我对声乐专业课的一些具体体会：1. 声乐技巧方面：通过声乐专业课的学习，我掌握了正确的呼吸方法、咬字技巧和共鸣运用。
这些技巧使我的演唱更加自然、流畅，提高了我的音乐表达能力。
声乐课心得体会(精选6篇)
声乐课心得体会（精选6篇）声乐课心得体会1在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。
在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。
我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。
现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。
说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。
声乐课心得体会2唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
教师声乐课后心得体会范文
作为一名教师，我有幸参加了声乐培训课程，这对我来说是一次全新的体验和挑战。
在这段时间里，我收获颇丰，不仅提高了自己的声乐素养，还对教育教学有了更深刻的认识。
以下是我对这次声乐培训的心得体会。
首先，声乐培训让我认识到了音乐的魅力。
在课堂上，我们学习了不同的声乐技巧和演唱方法，感受到了音乐带给我们的愉悦和激情。
音乐是一种情感的表达，它能够跨越语言和文化的障碍，触动人们的心灵。
作为一名教师，我们应该善于运用音乐这种特殊的教育手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的审美情趣。
其次，声乐培训让我明白了声乐教学的重要性。
在课堂上，我学会了如何引导学生进行声乐练习，如何纠正他们的发音和节奏，如何培养他们的音乐素养。
这使我意识到，声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧，更是培养他们的综合素质。
在今后的教学中，我将更加注重学生的全面发展，关注他们的兴趣和需求，为他们提供更丰富的学习体验。
再次，声乐培训让我认识到了自己的不足。
在课堂上，我发现自己在声乐方面还存在很多问题，如气息控制、音准把握等。
这使我意识到，作为一名教师，要不断学习、提升自己，才能更好地为学生服务。
在今后的日子里，我将努力克服自己的不足，提高自己的声乐水平，为学生的声乐学习提供更好的指导。
此外，声乐培训还让我学会了如何与他人合作。
在课堂上，我们进行了分组练习和合唱，这使我明白了团队合作的重要性。
在今后的教育教学工作中，我将更加注重培养学生的团队协作能力，让他们在团队中成长、进步。
最后，声乐培训让我体会到了坚持不懈的精神。
声乐学习是一个漫长的过程，需要我们不断练习、总结经验。
在课堂上，我看到了同学们的刻苦努力，也看到了他们在声乐方面的进步。
这使我明白了，只有坚持不懈，才能取得成功。
总之，这次声乐培训让我受益匪浅。
在今后的教育教学工作中，我将把所学知识运用到实践中，为学生的全面发展贡献自己的力量。
同时，我也将继续努力学习，提高自己的声乐素养，为教育事业的发展贡献自己的一份力量。
声乐实践课领航心得体会
作为一名声乐爱好者，我有幸参加了这次声乐实践课，这次课程让我受益匪浅。
在这段时间里，我不仅学到了很多声乐知识，还锻炼了自己的歌唱技巧，更重要的是，我找到了声乐学习的方向和方法。
以下是我对这次声乐实践课的一些心得体会。
一、声乐实践课让我认识到了声乐学习的正确方向在参加声乐实践课之前，我对声乐的理解还停留在表面，以为只要学会几个简单的歌曲，就能成为一名合格的歌手。
然而，通过这次课程的学习，我逐渐认识到声乐学习并非仅仅是学会几首歌曲，更重要的是掌握声乐的基础知识和技巧，培养良好的歌唱习惯。
首先，声乐实践课让我明白了声乐学习的基础知识。
声乐学习涉及到乐理、发声技巧、气息控制、共鸣等多个方面。
在课程中，老师详细讲解了这些基础知识，让我对声乐有了更深入的了解。
例如，在乐理方面，我学习了五线谱、音符、节奏等基本知识；在发声技巧方面，我学会了如何正确运用声带、气息等；在共鸣方面，我了解了如何使声音更加饱满、有力度。
其次，声乐实践课让我掌握了声乐学习的正确方法。
在课程中，老师通过示范和指导，让我明白了如何正确练习声乐。
例如，在发声练习时，老师要求我放松身体，保持正确的姿势；在气息控制方面，老师教我如何运用腹式呼吸，使声音更加稳定；在共鸣训练中，老师让我尝试不同的共鸣位置，找到适合自己的共鸣点。
二、声乐实践课锻炼了我的歌唱技巧在声乐实践课中，我学会了如何运用正确的技巧进行歌唱。
以下是我在这方面的收获：1. 发声技巧：通过老师的指导，我掌握了正确的发声方法，使声音更加饱满、有力度。
在练习过程中，我学会了如何运用声带，使声音更加自然、优美。
2. 气息控制：气息是歌唱的基础，良好的气息控制可以使歌唱更加稳定。
在课程中，我学会了如何运用腹式呼吸，使气息更加充足，从而提高歌唱的持久力。
3. 共鸣：共鸣可以使声音更加优美、有穿透力。
在课程中，老师指导我尝试不同的共鸣位置，使声音更加饱满、有质感。
4. 歌曲处理：在演唱歌曲时，我学会了如何分析歌曲的旋律、节奏、情感等，使自己的演唱更加富有表现力。
声乐学习心得体会 (7篇)
声乐学习心得体会 (7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐课心得0802010044 08经济果诗萌有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。
而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。
以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。
课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。
舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
篇二：浅谈学习声乐心得体会浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
篇三：声乐学习心得体会声乐培训学习心得体会在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。