闲章的使用

①闲章指的是镌刻姓名、斋室、官职、藏书印等以外的印章。

闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。

到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。

闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。

专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。

闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文那长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。

一枚好的闲章，除了让人玩味，还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。

故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。

除了闲章本身的艺术价值，它对于绘画的艺术价值也有很大的影响。

一幅好的绘画作品，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身、二是落款、三是便是印章。

如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一，都能为字画增色。

尤其是闲章位置与大小等，对整幅绘画作品的构图调整有着非常重要的作用。

“引首章”，是钤盖在作品右上的章，每一题款只能盖一方“引首章”表示作画的范围与开始。

“压角章”，是根据画面的需要，钤盖在作品左下角或右下角的章。

它们是如何对书画作品差产生影响的呢？
首先，印章的位置排放，可以使绘画作品布局合理，构图完整，不会造成头重脚轻或左右不均等问题。

例如，齐白石先生的花鸟作品《玉液琼浆》（图一）中，位于右下角的压角章“鲁班门下”，对整幅画面起到了平衡上下的作用。

1、此幅作品三颗大蟠桃颜色浓艳，与叶子的墨色对比强烈，成为整幅作品的主体部分。

而其位置基本处于全图二分之一以上。

而下面的花瓶与托盘采用单色线描的画法，显得轻且细，使右下角略显空。

（图二）
①出自百度百科。

2、此作品的款识“玉液琼浆杏子坞老民白石作于寄萍堂之晴窗”放在作品左上角，“玉液琼浆”四字，造型夸张，笔法有力，更加加重了作品左上方的重量。

3、为了平衡画面，作者在右下角处添一昆虫，但是，与左上角的蝴蝶对称，为了打破这种对称的关系，于是在右下角添“鲁班门下”一压角章。

（图一）《玉液琼浆》（图二）去掉压角章的《玉液琼浆》
第二、印章的大小也能影响绘画作品中的节奏。

选择合适的印章大小，可以表现出作品的风格，也是作者对作品整体的把握。

宋代的工笔册页，一般选择小枚的印章，以衬托作品的细腻婉约；而大幅的山水作品，则常常出现大幅的印
记，从而表现作品的大气潇洒。

吴昌硕在1912年创作的《墨荷》（图3），用笔老辣，洋洋洒洒。

用印也是相当讲究。

右下角的压脚章，大小约是提款章的两倍，使作品形成了白-灰-黑-灰-白的节奏，使画面看起来非常有秩序。

如果选用了大小不符合画面需要的印章，会影响画面的整体感觉。

（图4-5）。

过小的印记是画面小气，没有张力，与作品的风格不符。

并且也使画面左重右轻，起不到压脚的作用。

而印记过大，则导致右下角空间拥挤，破坏了整体的节奏感，与左侧的提拔印记不协调，喧宾夺主，影响作品主体部分。

（图3）《墨荷》
（图4）《墨荷》印章变小（图5）《墨荷》印章变大
第三、不同的形状的印章也为作品增加了情趣。

方形的印记给人严肃的感觉，也许是因为印本来就是被作为凭证的工具，是统治阶级的工具。

而随着闲章的产生，闲章慢慢演变成了文人手中的玩物，文人给它赋予了新的观赏价值，于是，他的形状也丰富起来。

在徐渭的《黄甲图》（图6）中，又边的压角章为方形，而左边的为圆形，圆形的印记与螃蟹的形状，以及荷叶的形状相呼应，又处在螃蟹望向的地方，似
乎在引导者螃蟹的方向，生趣盎然。

在潘天寿的《露气》（图7）中，右下角的圆形压角章记与提拔的圆滑的字体形成呼应，非常有趣。

（图8） （图9）
（图6）《黄甲图》
（图7）《露气》
第四、很多作者也会利用印记其他特征，为自己画增添趣味，或是彰显自己的特点。

画家石涛在自己的一系列山水作品中，用大小一样，风格一致的阴文“原齐”，与阳文“石涛”上下并排，具有形式感，也成为他非常有特色的印记。

（图8-9）画家李可染的《榕树水牛》（图10）中，从画的上半部分，到画的右下角是大面积的浓重的墨色，红色的引首章与压角章相互呼应。

利用红色与黑色的对比，使大面积的墨色不显得压抑，画面流动透气。

可见作者安排的巧妙，与艺术修养。

除了这几方面，印记的风格，流派等方面都与绘画艺术有着密切的关系。

但这些方面的鉴赏都需要非常专业的知识，我还没有办法掌握，也作为以后学习的目标。

（图10）《榕树水牛》
闲章的使用艺术，其本质都是为了能让作品呈现最完整的状态，利用这些技巧，完善作品，体现自己的艺术修养。