初中美术：造型的素描
初中美术——素描与色彩运用
初中美术——素描与色彩运用在初中美术的学习中，素描与色彩运用是两个至关重要的部分。
它们不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能为学生打下坚实的美术基础。
素描，作为美术的基石，是一种通过线条和阴影来描绘物体形态、结构和质感的艺术形式。
对于初中生来说，学习素描首先要掌握正确的观察方法。
观察物体时，不能仅仅是随意地看，而是要有目的、有顺序地去观察。
比如，从整体到局部，先把握物体的大致轮廓和比例关系，再去关注细节。
在画一个苹果时，先确定它在画面中的位置和大小，然后再去描绘它的果皮纹理、果柄等细节。
线条是素描的基本语言。
不同类型的线条可以传达出不同的情感和效果。
直线可以表现出物体的硬朗和稳定，曲线则能展现出物体的柔和与流畅。
在描绘物体时，要根据物体的质感和光影变化灵活运用线条。
比如，画一个质地粗糙的物体，可以使用粗重、断断续续的线条；而画一个光滑的物体，则要用细腻、连贯的线条。
光影和阴影的表现也是素描中的关键。
光是塑造物体立体感和空间感的重要元素。
通过观察光线的来源和方向，我们可以判断出物体哪些部分是受光面，哪些部分是背光面。
受光面通常比较明亮，而背光面则相对较暗。
在描绘阴影时，要注意阴影的形状、深浅和过渡。
阴影不是一片漆黑，而是有层次和变化的。
通过巧妙地处理光影和阴影，我们可以让物体在画面中“活”起来，呈现出真实的立体感和空间感。
色彩运用则是为画面增添生机和情感的魔法。
色彩具有很强的表现力和感染力，能够引起人们不同的心理反应和情感共鸣。
在学习色彩运用之前，我们需要了解色彩的基本原理。
色彩有三原色——红、黄、蓝，通过它们的混合可以产生出各种各样的颜色。
同时，色彩还有色相、明度和纯度三个属性。
色相就是色彩的名称，如红色、绿色、蓝色等；明度指色彩的明亮程度，从白到黑的变化；纯度则是色彩的鲜艳程度，纯度越高，颜色越鲜艳，纯度越低，颜色越灰暗。
色彩的搭配也是一门学问。
对比色搭配，如红与绿、黄与紫，能够产生强烈的视觉冲击；邻近色搭配，如红与橙、黄与绿，则会给人一种和谐、舒适的感觉。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
初中美术知识点全面归纳
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征：色相、亮度、饱和度
常见的颜料：彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合：主色、辅助色、互补色等
色彩的表达：单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类：直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达：粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用：描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素：明暗、轮廓、质感
素描的技法：铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图：对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态：几何形、有机形、方向形等
造型的风格：写实、印象、抽象等
造型的表达：形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影：俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理：明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素：明暗、形状、线条等
构图的表达：点线、面的分布、景深等
构图的对称：轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念：消失点、虚化线、视线等
透视的方法：一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用：建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配：冷色系、暖色系的运用
色彩的对比：冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达：色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达：主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介：绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术：洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术：印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家：达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术八种绘画技法一览表 (精华版)
初中美术八种绘画技法一览表 (精华版)1. 铅笔画技法- 素描：通过线条勾勒出物体的外形和轮廓，表现形态和结构。
- 涂抹：利用铅笔的不同角度和力度进行涂抹，创造出明暗层次和纹理效果。
- 点画：利用铅笔尖或铅芯的不同部分进行点画，表现细节和阴影。
2. 水彩画技法- 干刷：用较硬的画笔蘸取颜料，以快速的刷法勾勒出物体的轮廓和部分细节。
- 湿刷：在画板上先湿润画笔，再蘸取颜料，用轻柔的刷法进行上色，创造出柔和的色彩过渡效果。
- 擦拭：使用湿布或海绵轻轻擦拭画面，可以在已干的水彩上形成透明的、有质感的效果。
3. 油画技法- 画笔法：用不同型号和材质的画笔勾勒出物体的轮廓和细节，创造出精细的效果。
- 涂抹法：运用画笔或刷子的斜刷、垂直刷或横向刷的方法，使颜料形成丰富的质感和层次。
- 薄描法：利用透明的颜料将下层颜色透露出来，营造出光与影的效果。
4. 水粉画技法- 湿刷法：先用大块的湿色进行下层的上色，再用较干的刷子或干净的纸巾擦拭，形成淡淡的色彩过渡。
- 湿上干法：先用湿的画笔蘸取颜料，再粘在已经干燥的画面上，形成鲜明的色彩对比。
- 水渍法：在已上色的画面上，使用湿度不同的刷子或棉花蘸取颜料，创造出水渍般的纹理效果。
5. 素描技法- 线条勾画：用铅笔、木炭或淡彩画笔进行线条勾画，表现物体的形态和结构。
- 剖析描绘：将物体分解为基本的几何形状，逐渐细化描绘，加强对比和阴影的表现。
- 素描着色：利用不同深浅的铅笔或彩色铅笔进行上色，创造出立体感和层次感。
6. 手绘技法- 素描工具：使用铅笔、绘图笔或彩铅等工具进行线条勾画和填充。
- 手绘花纹：通过手绘的方式创造出特定的图案和纹理。
- 手绘文字：用手绘的方式书写文字，营造出个性化和艺术性的效果。
7. 数字绘画技法- 像素绘画：利用像素高低差异和颜色层次进行绘画，创造出像素化的效果。
- 矢量绘画：利用数学计算的图形表示方法进行绘画，保持图像的清晰和可缩放性。
- 色彩调整：使用图像处理软件对颜色进行调整和处理，使图像更加丰富和生动。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
初中美术班素描教案
美术班素描教案单位：新泰市汶南镇第二初级中学****：***时间：20___年___月___日素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。
2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。
（二）、素描工具：笔，纸，橡皮，削笔刀，画板，花架。
（三）、素描的构成---线条：线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。
线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。
2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。
3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。
学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习。
（四）、素描的色调：通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。
一般归纳为“三大面、五色调”。
三大面：黑、白、灰。
五色调：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影。
二、简单几何体的讲解与示范。
三、小结。
第一单元单个石膏几何体素描（12课时）：一、理论部分：4课时。
1、概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2、景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3、景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4、景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5、写生中的角度选择及构图。
6、写实素描的观察方法与表现。
7、素描造型的基本要素。
教师讲解：（一）、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
初中七年级上册美术教案：线造型的素描
初中七年级上册美术教案：线造型的素描
一、教学目标
1.能够理解什么是线造型的素描；
2.能够运用线条表现物体的形态、质感、结构和空间关系；
3.能够学习和掌握素描的基本技法。
二、教学内容
1.了解线造型的素描的概念；
2.学习线条的基本构造和画法；
3.学习素描的基本技法。
三、教学重难点
1.教学重点：学习和掌握线条的基本构造和画法；
2.教学难点：学习素描的基本技法。
四、教学方法
1.讲授法；
2.示范法；
3.练习法；
4.课堂互动法。
五、教学过程
1. 导入环节
教师介绍线造型的素描的概念，让学生了解素描的基本知识。
2. 线条的基本构造和画法
1.教师讲解线条的基本构造和画法，让学生了解线条对于素描的重要性；
2.示范法：教师现场画出线条的基本构造并让学生学习观察；
3.练习法：让学生在纸上尝试画出线条的基本构造和画法。
3. 素描的基本技法
1.教师讲解素描的基本技法，如造型、明暗、虚实、透视等；
2.示范法：教师现场画出素描的基本技法并让学生学习观察；
3.练习法：让学生在纸上尝试画出素描的基本技法。
4. 课堂互动
让学生展示自己的素描作品，并进行点评和互动交流。
5. 作业布置
让学生继续在家里完成练习，并准备下节课要用到的素描工具。
六、课堂小结
教师再次强调素描的基本知识和技法，并让学生预习下节课的内容。
七、教学反思
通过本堂课的教学，学生对于线造型的素描的概念有了一定的了解和掌握，并对于素描的基本技法有了一些练习和认识。
未来还需继续加强学生的练习和交流。
初中美术掌握素描的基本技巧
初中美术掌握素描的基本技巧第一篇范文：初中学生学习方法技巧素描是美术学习的基础，掌握素描的基本技巧对于学习美术的学生来说至关重要。
本文将详细介绍如何学好素描，包括主要学习内容、学习注意事项、主要学习方法和技巧、中考备考技巧以及提升学习效果的策略。
一、学好素描的重要性素描是美术的基础，它能够培养学生的观察力、表现力和创造力。
通过学习素描，学生可以掌握基本的绘画技巧，提高审美能力，并为今后的美术学习打下坚实的基础。
二、主要学习内容初中阶段的素描学习主要包括以下内容：1.线条：学习如何使用不同的线条表现物体的质感和空间感。
2.比例：掌握人物和物体的比例关系，培养正确的观察和表现能力。
3.构图：学习如何构图，使画面具有平衡感和动态感。
4.光影：掌握光影的处理方法，表现物体的立体感和光影效果。
5.细节：学会细致地描绘物体的细节，使画面更加丰富和生动。
三、学习注意事项1.观察：在绘画前，先用肉眼观察物体，注意其比例、形状、质感等方面。
2.练习：素描需要大量的练习，只有通过不断的实践才能提高技巧。
3.耐心：素描需要耐心和细心，不能急于求成，要一步一个脚印地慢慢来。
四、主要学习方法和技巧1.线条技巧：使用不同的线条来表现物体的质感和空间感，如深浅、粗细、虚实等。
2.比例法：通过比较来确定人物和物体的比例关系，可以使用尺子、网格等工具来辅助。
3.构图法：在构图时，要注意画面的平衡感和动态感，可以使用黄金分割法、三等分法等来构图。
五、中考备考技巧1.熟悉考试要求：了解中考素描考试的内容和要求，有针对性地进行备考。
2.强化练习：在中考前，有针对性地进行素描练习，重点突破自己的薄弱环节。
3.模拟考试：进行模拟考试，熟悉考试流程和时间安排，增强应试能力。
六、提升学习效果的策略1.定期反馈：定期向老师或同学请教，及时获得反馈和建议，改进自己的绘画技巧。
2.观察实物：多观察实物，提高对物体的认识和表现能力。
3.欣赏作品：欣赏优秀的素描作品，学习其中的技巧和表现力，激发自己的创造力和灵感。
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初中美术新课程标准教材
美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学校：
年级：
任课教师：
美术教案 / 初中美术
编订：XX文讯教育机构
造型的素描
教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
课型:综合课
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。
而构成。
也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。
圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画,
3、要求表现物象透视准确,
4、结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学:
(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
(7) 讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、立方体的切
2、割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。
然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8) 作业要求
作业一:临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。
将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的
准备工作。
第三课时
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。
口杯与肥皂盒三组静物。
学具:4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。
(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入新课:
通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:
(1) 物体的外观形态特点,(2) 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来,然而,线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积,而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系,直至结构本身,所以,了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质,是画好线造型素描的关键。
(7) 讲授新课
板书:口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解):
(1)面对写生的物体,采用剔除或减弱明暗光影的方法,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构,透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改,使画面效果完整。
3、透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则,成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解,不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“,也可临摹课本16的范画。
用软芯铅笔作画(4b 或6b),作业要求轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描(3课时)
XX文讯教育机构
WenXun Educational Institution。