初中美术课素描教学
美术课《素描》公开课获奖教学设计教案
美术课《素描》公开课获奖教学设计教案
一、教学目标
本节课教学目标是：学生能够掌握素描绘画的基本技巧和知识，能够画出具有立体感的简单物品和人物素描。
二、教学内容
本节课的教学内容包括以下几个方面：
1. 素描基础知识：素描的定义和基本原理；
2. 素描材料准备：铅笔、纸张、橡皮擦等；
3. 素描绘画技巧：轮廓线、构造线的运用；
4. 简单物品和人物素描：根据老师提供的实物或照片进行素描练。
三、教学过程
1. 导入环节：介绍素描定义和基本原理，激发学生研究兴趣；
2. 观摩环节：老师示范素描绘画技巧，让学生观摩掌握；
3. 实践环节：根据老师提供的简单物品或人物照片进行素描练；
4. 展示环节：学生逐一展示自己的作品，并进行评论和交流。
四、教学评价
本节课的教学评价将从以下几个方面进行：
1. 学生参与度评价：学生是否积极参与课程，完成课堂任务；
2. 教学效果评价：学生是否掌握素描绘画的基本技巧和知识，
能够画出具有立体感的简单物品和人物素描；
3. 教学设计评价：教学设计是否科学合理、有效。
五、教学体会
本节课教学设计获得优秀奖，我认为主要原因是：通过多种形
式的教学方式，激发学生兴趣，让他们从多个角度去认识和掌握素
描绘画的基本技巧和知识，增强学生的绘画能力和创新思维，是一
种成功的教学模式。
初中三年级美术素描与速写教学教案
初中三年级美术素描与速写教学教案教案：初中三年级美术素描与速写教学一、教学目标1. 了解素描与速写的基本概念和区别；2. 掌握素描与速写的基本技巧和表现形式；3. 培养学生的观察力、表现力和创造力；4. 提高学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
二、教学准备1. 教师准备：教案、黑板、白板、彩铅、铅笔、素描纸、速写本等；2. 学生准备：彩铅、铅笔、素描纸、速写本等。
三、教学步骤与内容1. 素描基础知识介绍（10分钟）a. 素描的定义和作用；b. 素描和速写的区别；c. 素描的分类和表现形式。
2. 素描基本技巧讲解（20分钟）a. 直线的画法和运用；b. 曲线的画法和运用；c. 阴影的表现和处理；d. 素描的明暗对比。
3. 素描实践练习（30分钟）a. 给学生分发素描纸和铅笔；b. 指导学生按照课堂讲解的技巧进行练习；c. 分别练习画线条、简单物体和人物头像的素描。
4. 速写基础知识介绍（10分钟）a. 速写的定义和作用；b. 速写的特点和表现形式；c. 速写的分类和运用领域。
5. 速写基本技巧讲解（20分钟）a. 快速捕捉主题形象的能力训练；b. 运用简洁的线条和轻重的表现力；c. 按比例构图和快速着色的能力培养。
6. 速写实践练习（30分钟）a. 给学生分发速写本和彩铅；b. 指导学生按照课堂讲解的技巧进行练习；c. 分别练习室内外风景、静物和人物的速写。
7. 教学总结与展示（20分钟）a. 让学生展示他们练习的素描作品和速写作品；b. 对学生的作品给予评价和指导；c. 总结今天的学习重点和收获。
四、教学延伸1. 练习不同场景的素描与速写，如城市街景、自然风景、人物动态等；2. 鼓励学生进行现场观察和绘画实践，提高观察力和创造力；3. 探索素描与速写在设计、建筑、服装等领域的应用。
五、教学评价1. 学生的作品展示和评比；2. 学生对素描和速写的理解和表达能力；3. 学生对教学内容的掌握和应用能力。
六、教学反思本次教学中，我充分发挥了教材、教具和多媒体的作用，对素描与速写进行了详细的讲解和实践指导。
素描美术展示教案模板范文
---一、课程名称：素描美术作品展示二、适用年级：初中美术课程三、教学目标：1. 培养学生对素描艺术的欣赏能力，提高艺术审美水平。
2. 通过作品展示，激发学生学习素描的兴趣，增强艺术实践能力。
3. 培养学生独立思考、合作交流的能力，提升学生的综合素质。
四、教学重点：1. 学生能够欣赏并分析素描作品的造型、构图、光影等艺术特点。
2. 学生能够运用所学知识，对展示的素描作品进行评价。
五、教学难点：1. 学生对素描艺术的理解和欣赏能力的提升。
2. 学生对展示作品的独立评价和分析能力。
六、教学过程：（一）导入新课1. 教师简要介绍素描艺术的历史、特点和分类，激发学生的兴趣。
2. 展示几幅经典的素描作品，引导学生观察和分析作品的艺术特点。
（二）作品展示1. 教师展示一批优秀的素描作品，包括人物、风景、静物等不同题材。
2. 学生分组讨论，分析作品的表现手法、艺术风格和创作背景。
（三）作品评价1. 每组选派代表，对展示的作品进行评价，分享自己的观点和感受。
2. 教师引导学生从造型、构图、光影、线条等方面进行评价，培养学生的审美能力。
（四）互动交流1. 学生自由交流，分享自己在欣赏作品过程中的心得体会。
2. 教师对学生的评价进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课的教学内容，强调素描艺术的特点和欣赏方法。
2. 学生总结自己在欣赏作品过程中的收获，提出自己对素描艺术的理解。
七、作业布置1. 学生根据本节课所学，选取一幅自己喜欢的素描作品，进行欣赏和分析。
2. 撰写一篇关于该作品的鉴赏文章，分享自己的观点和感受。
八、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结教学经验，改进教学方法。
2. 学生反思自己在欣赏作品过程中的不足，提出改进措施。
---本教案模板旨在为学生提供一个全面、系统的素描美术展示课程，通过欣赏、评价、交流等环节，培养学生的审美能力、艺术实践能力和综合素质。
教师可根据实际情况进行调整和补充，以达到最佳教学效果。
初中素描静物原理教案
初中素描静物原理教案课程名称：初中素描静物原理课程类型：美术课程课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描静物的基本原理和技巧。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对美术学习的兴趣和热情。
教学内容：1. 素描静物的基本概念和原理。
2. 素描静物的观察方法和技巧。
3. 素描静物的绘画步骤和表现手法。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些素描静物的作品，让学生观察和欣赏。
2. 引导学生思考：什么是素描静物？为什么我们要学习素描静物？二、基本概念和原理（15分钟）1. 教师讲解素描静物的基本概念，如静物的定义、静物的分类等。
2. 教师讲解素描静物的原理，如透视原理、光影原理等。
三、观察方法和技巧（20分钟）1. 教师引导学生如何观察静物，如观察静物的形状、质感、色彩等。
2. 教师讲解如何运用线条、明暗等技巧来表现静物。
四、绘画步骤和表现手法（15分钟）1. 教师讲解素描静物的绘画步骤，如构图、打轮廓、细化等。
2. 教师讲解如何运用不同的表现手法来表现静物的质感和空间感。
第二课时：一、复习和回顾（5分钟）1. 教师提问学生关于素描静物的基本概念和原理。
2. 学生展示上一课时自己画的静物作品，教师进行评价和指导。
二、实践和创作（25分钟）1. 教师给出一个静物主题，学生进行观察和思考。
2. 学生按照教师讲解的绘画步骤和表现手法，进行静物素描创作。
三、总结和展示（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
教学评价：1. 学生对素描静物的基本概念和原理的掌握程度。
2. 学生对素描静物的观察方法和技巧的应用能力。
3. 学生对素描静物的绘画步骤和表现手法的掌握程度。
教学资源：1. 素描静物的作品示例。
2. 素描静物的教材或参考书。
3. 绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学建议：1. 在教学过程中，教师应注重引导学生主动观察和思考，培养学生的观察力和创造力。
初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
初中绘画风景素描教案
初中绘画风景素描教案课程目标：1. 让学生了解和掌握风景素描的基本技巧和构图方法。
2. 培养学生的观察力和表现力，能够用素描的方式表达对自然风景的感受。
3. 提高学生对美术的综合运用能力，培养审美情趣和艺术创造力。
教学内容：1. 风景素描的基本技巧和构图方法。
2. 不同风景类型的表现手法和特点。
3. 素描风景的创作步骤和技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些美丽的风景图片，让学生自由发表对风景的感受。
2. 引导学生关注风景的构图、色彩、线条等方面。
二、基本技巧和构图方法（10分钟）1. 讲解风景素描的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、空间的表现等。
2. 引导学生了解构图的方法，如中心构图、三分法构图等。
三、不同风景类型的表现手法和特点（10分钟）1. 讲解不同风景类型的表现手法和特点，如山水、田园、城市风景等。
2. 展示一些典型的风景素描作品，让学生分析和理解其表现手法和特点。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和感受，选择一种风景类型进行素描创作。
2. 引导学生注意构图的合理性、线条的流畅性、明暗的处理等。
3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的素描作品，让其他同学进行评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 学生总结自己在本次课程中的学习收获和体验。
2. 教师对学生的表现进行总结，强调风景素描的重要性和技巧的运用。
教学评价：1. 学生对风景素描的基本技巧和构图方法的掌握程度。
2. 学生对不同风景类型的表现手法和特点的理解和运用。
3. 学生创作的作品质量，包括构图、线条、明暗等方面的表现。
教学资源：1. 风景图片素材库。
2. 素描纸张和绘画工具。
教学建议：1. 在教学中，注重培养学生的观察力和表现力，鼓励学生用自己的方式表达对自然风景的感受。
2. 教师应给予学生充分的个别辅导和指导，帮助学生解决素描过程中遇到的问题。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
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谈初中美术课素描教学
【摘要】根据新课标促进学生全面发展教育的要求,初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。
初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实。
本文结合本人美
术教学的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。
【关键词】素描教学；整体观察表现；真实素描训练；善始善终
素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的,掌握好素描基础知识和技能,指导学生以
客观物象为依据,使学生的创造能力有所提高。
学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。
那么作为初中美术老师我们应当怎样进行美术课堂教学呢？下面结合教
学实践谈谈自己的看法。
一、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
二、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基
础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表
现对物象的真实感受。
三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较
敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合予他们自身的表现方法以及发展的方向。
同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
总之，艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。
我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。