读《中国雕塑艺术史》心得
中国艺术史读后感（精选5篇）
中国艺术史读后感中国艺术史读后感（精选5篇）中国艺术史读后感1平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
中国雕塑艺术心得体会作文
中国雕塑艺术心得体会作文中国雕塑艺术是一门独特的艺术形式，凝聚着中华民族深厚的文化底蕴和艺术智慧。
作为一位对雕塑艺术充满热爱和兴趣的人，我曾多次走进博物馆和艺术展览，欣赏着一件件精美绝伦的雕塑作品，认真品味着艺术家们的创作精神和艺术表达意境。
通过观看和思考，我收获了许多关于中国雕塑艺术的心得体会。
中国雕塑艺术源远流长，起源于古代的玉石雕刻和陶瓷艺术。
古代的玉石雕刻以其精细、细腻的表现技巧而被推崇。
在古代，雕刻技艺是一个非常高贵的手艺，只有少数人才能掌握。
通过欣赏古代玉石雕刻作品，我感受到雕塑师们精湛的技艺和对细节的精确把握。
他们通过玉石的纹理和材质来表达形象，刻画出丰富多变的动物、花草和人物形象，使得每一件作品都具有独特的美感。
与玉石雕刻不同，陶瓷艺术注重的是形式与装饰之间的和谐。
陶瓷作为一种常见的材质，被广泛应用于中国的日常生活中。
古代的陶瓷艺术家将陶土制成各种各样的器物，并用细腻的装饰来丰富他们的表现形式。
观看陶瓷艺术作品时，我深刻体会到艺术家们注重形式的创造力和对材料特性的熟悉。
他们通过釉色、图案和纹饰等手法来丰富陶瓷作品的内涵，使之更符合生活美学和审美要求。
古代的雕塑艺术在中国历史上占据着重要的地位，不仅可以从艺术作品中窥探到古代社会的风貌和文化传统，还可以了解到古人对于美的追求和艺术的理解。
观赏古代雕塑时，我感受到其中蕴含的文化意蕴和艺术符号，这些作品通过雕塑形象和构图布局来传递特定的主题和意义。
比如，人物雕塑通常以政治家、军事家和文化名人等社会精英为题材，雕塑师们通过细致入微的表现手法来展现他们的个性和形象。
此外，宗教雕塑也是古代雕塑中的重要部分，不仅表达了人们对宗教信仰的执着和虔诚，同时也传递了一种宏大、神秘的世界观。
随着时间的推移，中国雕塑艺术逐渐发展出了自己独特的风格和表现手法。
现代雕塑注重对时代精神和社会问题的关注，以更加自由和多样的形式展现艺术家们的个性特点和审美追求。
同时，现代雕塑也更加开放和包容，吸纳了西方雕塑艺术的先进思想和技巧，丰富了中国雕塑艺术的内涵与外延。
中国传统雕塑艺术欣赏观后感
中国传统雕塑艺术欣赏观后感中国传统雕塑艺术欣赏观后感一、中国传统雕塑艺术的历史沿革中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其传统雕塑艺术源远流长，可以追溯至史前时期的彩陶时代。
在中国古代，雕塑艺术曾是文化的重要组成部分，不仅出现在宫殿寺庙，还广泛应用于民间建筑、家具装饰等方面。
中国传统雕塑包括石刻、木雕、陶塑等多种形式，以其神秘、深邃、雅致的艺术风格，一直深受人们的喜爱。
二、中国传统雕塑艺术的艺术特点中国传统雕塑艺术有其独特的审美标准和表现形式。
中国传统雕塑注重对形态的写实描绘，但又追求形神兼备，力图达到精神上的表现。
中国传统雕塑在造型上讲究神韵，强调取材于自然，注重对材料的选择与处理。
中国传统雕塑在艺术表现手法上多以寓意、象征为主，注重表现对美好生活的追求和向往。
三、中国传统雕塑作品欣赏与感悟在中国传统雕塑作品中，我最为喜爱的是《麒麟》这一形象。
麒麟，又称“独角兽”，是中国古代神话传说中的一种神兽，其形象既带有祥瑞之意，又有着超凡脱俗的外表，是人们向往美好生活的象征。
我曾在敦煌石窟中欣赏到一尊唐代的石雕麒麟，它的身姿优美、神态慈祥，给我留下了深刻的印象。
通过欣赏和体验，我对中国传统雕塑艺术有了更深入的理解和感悟。
四、中国传统雕塑艺术的当代价值当代社会，随着科技的发展和文化的多元化，中国传统雕塑艺术也在不断创新与发展。
虽然受到了外来文化的冲击，但中国传统雕塑艺术仍具有珍贵的当代价值。
它不仅是中国文化传统的重要组成部分，更是当代艺术创作的宝贵资源和灵感源泉。
中国传统雕塑艺术还承载着历史文化的记忆和情感共鸣，对于当代社会的精神追求和审美需求具有重要的启发意义。
五、结语中国传统雕塑艺术是中国文化的瑰宝，它以其独特的审美理念和表现形式，丰富了中国文化的内涵，传承了中华民族的优秀传统。
通过对中国传统雕塑艺术的欣赏与感悟，我深深感受到其中蕴含的历史记忆和人文情感。
它让我更加热爱祖国的文化，也使我对当代艺术创作有了更深刻的思考和理解。
雕塑艺术读后感
雕塑艺术读后感雕塑作为一种独特的艺术形式，具有无与伦比的美感和深远的内涵。
近日，我有幸阅读了一本关于雕塑艺术的著作，深受启发和感动。
通过对雕塑艺术的学习和思考，我对雕塑这种艺术形式有了更深刻的认识和理解。
首先，雕塑艺术能够以独特的方式展现艺术家的创造力和想象力。
在作品中，艺术家通过在三维空间中塑造形态和结构，使作品具有立体感和空间感。
雕塑艺术以其独特的形式，让观众能够直观地感受到作品的立体性和真实感，这是其他艺术形式所无法达到的。
例如，米开朗基罗的《大卫》和罗丹的《思考者》等名作，通过雕塑的方式将人物的神态和情感表现得淋漓尽致，给人以震撼的体验。
其次，雕塑艺术承载着丰富的文化内涵和历史意义。
从古至今，各个时期的雕塑作品都反映了当时社会、文化和审美观念的特点。
例如，古希腊的雕塑作品以强调人体比例、神秘的神话主题和自由的姿态而闻名，这些作品代表了古希腊文明的高度发展。
而在中国，玉雕、陶瓷雕塑等传统的雕塑形式则寓意着中国古代智慧和独特的审美观念。
通过欣赏雕塑艺术，我们可以深入了解并感受到不同文化和历史时期的艺术表达。
雕塑艺术还能够激发人们的思考和情感。
每一件雕塑作品都有着它自己的主题和意义，观者可以根据自己的经历和感受去理解和解读作品。
雕塑作品往往具有多重解读的可能性，这种开放性让人们能够从中获得无穷的思考和启示。
例如，法国雕塑家奥古斯特·罗丹的《思考者》，他以一个沉思的男人形象表达了对思考和智慧的追求，观者可以通过作品与自己的生活经历和内心世界发生联系，产生共鸣。
最后，雕塑艺术具有深远的艺术价值和影响力。
无论是古代雕塑作品还是现代雕塑作品，它们都成为了艺术史上的经典之作，被后人所推崇和学习。
雕塑作为永恒的艺术形式，不受时间和空间的限制，具有长久的艺术生命力。
它在不同的时代和文化背景下，不断演变和创新，为人们带来了美的享受和审美体验。
通过阅读和思考雕塑艺术，我对这一艺术形式有了更加深入和全面的了解。
雕塑艺术心得体会
雕塑艺术心得体会雕塑，这两个字在我过去的认知里，似乎总是带着一种遥不可及的距离感。
它就像摆在博物馆里的高冷展品，被灯光聚焦，被警戒线隔离，让人只能远远地观望和惊叹。
但一次偶然的机会，我亲身参与了一场雕塑工作坊，那独特的经历就像一把神奇的钥匙，为我打开了雕塑艺术那扇神秘而迷人的大门。
那是一个阳光明媚的周末，我怀揣着好奇与期待，走进了那个充满泥土气息和创作热情的工作室。
一进门，各种工具和未完成的作品就像一个混乱而有序的战场，瞬间点燃了我的兴奋神经。
老师先给我们简单介绍了雕塑的基本工具和材料，有大大小小的刻刀、锤子、泥巴，还有一些我叫不上名字的奇怪玩意儿。
看着这些工具，我心里直犯嘀咕：“就凭这些家伙事儿，能做出精美的雕塑？”接下来就是真正动手的时刻了。
老师给我们每人发了一块泥巴，让我们先试着感受一下它的质地和可塑性。
我用手轻轻触摸着那块泥巴，凉凉的、软软的，有一种特别的亲近感。
可当我试图把它捏成一个形状时，才发现这并不是一件容易的事儿。
泥巴在我手里就像一个调皮的孩子，总是不听使唤，不是这边塌了，就是那边鼓起来了。
“哎呀，这可咋办呀！”我忍不住嘟囔着。
旁边的小伙伴听到我的抱怨，笑着说：“别着急，慢慢来，雕塑可不是一下子就能做好的。
”我深吸一口气，决定重新开始。
这一次，我先在脑海里构思了一个简单的形状——一个圆滚滚的小猪。
我先用手把泥巴揉成一个大致的球形，当作小猪的身体。
然后开始一点点地塑造它的四肢和脑袋。
可问题又来了，小猪的腿怎么也立不起来，总是软塌塌地贴在身体上。
“哎呀，我这小猪难道要变成无腿怪啦？”我又着急又觉得好笑。
老师走过来，耐心地指导我：“你要用刀在泥巴下面切出一个平面，这样它才能站稳。
”按照老师的方法，我终于让小猪的腿立了起来。
接下来是塑造小猪的五官，这可是个精细活儿。
我小心翼翼地用刻刀在小猪的脸上刻出眼睛、鼻子和嘴巴。
可刻着刻着，小猪的脸就变得面目全非了，眼睛一大一小，嘴巴歪到了一边。
“哈哈，我这小猪长得可真够丑的！”我自己都忍不住笑了起来。
中国传统雕塑考察感想
中国传统雕塑考察感想
中国传统雕塑不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。
通过考察，我了解到中国传统雕塑的历史渊源和发展过程。
中国传统雕塑
源于古代的神秘宗教信仰和人们对于美的追求，经过历代的传承与发展，
成为了中国独特的艺术形式。
同时，中国传统雕塑作为一种艺术形式，承
载了丰富的文化内涵和价值观念，如儒家的中庸之道、佛家的悲悯心态等。
通过传统雕塑作品的观赏，我感受到了中国古人的审美理想和人生态度，
深入了解到中国文化的深厚底蕴。
最后，中国传统雕塑对当代艺术的影响和启迪。
中国传统雕塑作为一
种传统艺术形式，通过其独特的审美风格和艺术表现方式，对当代艺术产
生了深远的影响。
中国传统雕塑作品注重形神兼备，追求内外兼修的美学
理念，这种审美追求与当代艺术的一些表现方式相契合。
同时，中国传统
雕塑的工艺技巧和题材表达也为当代艺术提供了借鉴和启发。
例如，现代
雕塑艺术家通过对中国传统雕塑技法的研究和运用，创造了一些独具魅力
的作品，使传统与现代相结合，呈现出独特的艺术效果。
综上所述，通过对中国传统雕塑的考察，我深深感受到了其独特的审
美风格和艺术表现方式。
中国传统雕塑作为一种古老的艺术形式，具有丰
富的文化内涵和艺术价值，对中国文化的发展和当代艺术的创新都起到了
重要的促进作用。
同时，中国传统雕塑也使我对中国的历史文化更加深入
地了解和感受。
希望能够更多地了解和学习中国传统雕塑，让其独特的魅
力继续绽放光芒。
中国雕塑史读后感
中国雕塑史读后感刚开始看的时候，我才发现原来中国雕塑的历史那么源远流长。
从远古时期那些带着原始神秘气息的雕塑说起，那时候的人们啊，可能就是凭着对生活和自然最纯粹的感受来创作。
就像那些简单却充满力量的陶俑，虽然没有现在雕塑这么精致的工艺，但却有一种质朴的生命力，仿佛在诉说着古老部落的故事。
再往后，到了秦汉时期，这可不得了。
秦始皇陵的兵马俑简直就是一个震撼世界的大宝藏。
我就在想啊，当时得花多少人力物力才能做出这么多栩栩如生的士兵雕塑呢？每一个兵马俑都像是一个真实的战士，有着不同的神态、发型和服饰，站在那里就像一支随时准备奔赴战场的军队。
这哪里是雕塑啊，简直就是一支被时间凝固的军团。
而且啊，汉代的雕塑又有自己的风格，那种大气又不失灵动的感觉，像霍去病墓前的石雕，巧妙地利用石头的形状来雕刻，看起来既粗犷又有韵味，好像是把石头的灵魂都给唤醒了。
到了魏晋南北朝时期，宗教的影响在雕塑里那是体现得淋漓尽致。
佛像雕塑到处都是，而且这个时候的佛像可不像后来有些佛像那么模式化。
那佛像的面容啊，带着一种超凡脱俗的宁静和慈悲，感觉每一尊佛像都像是在思考着宇宙的奥秘。
工匠们把对佛教的虔诚和对艺术的追求都融入到了这些佛像之中，看着那些佛像，仿佛自己的心也能跟着平静下来。
唐代的雕塑就像是一场盛大的艺术狂欢。
唐代国力强盛，这雕塑也做得特别大气华丽。
龙门石窟里的佛像，那真的是精美绝伦啊。
佛像的体态丰满圆润，线条流畅自然，就像唐代的美女一样，散发着一种富贵而祥和的气息。
而且唐代的雕塑不仅仅是在佛窟里，像昭陵六骏这样的浮雕，把马雕刻得那叫一个神骏，马的肌肉、鬃毛都刻画得细致入微，感觉那马都要从石头上飞奔出来了。
不过呢，历史的车轮滚滚向前，宋代的雕塑又有了新的变化。
宋代人可能比较细腻，雕塑也变得更加精致小巧，注重细节的表现。
寺庙里的罗汉像就很有代表性，每一尊罗汉的表情都丰富得很，好像都有着自己的小个性，有的在沉思，有的在微笑，让人看了就觉得很有趣。
《中国雕塑史》读后感档
《中国雕塑史》读后感《中国雕塑史》的封面上印着梁先生的另一段话：“艺术之始，雕塑为先。
盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存，其后既有居室，乃作绘事。
故雕塑之术，实始于石器时代，艺术最古者也。
”这是中国人所写的第一部中国雕塑史，简洁、清晰地反映了先秦到清代中国雕塑艺术的发生、发展与辉煌，与《中国建筑史》堪称中国古建筑艺术方面的双璧。
他是建筑大师梁思成的早年著作，是中国古代建筑和雕塑的集大成者，具有很高的收藏价值。
梁思成，相信对很多人都不陌生，中国古建筑学科的开拓者和奠基人。
新中国成立之初，就是他建议完整保留北京城，而择地另建新城。
如果当初国家领导人采纳了他的建议，那么如今北京将是中国乃是世界最大的一座古城。
可惜当初毛主席希望北京到处都冒烟囱，于是一个个城门被拆除了，一垛垛城墙被拆除了，北京变成了一个工业化的大城市，直至今日仍然在大拆特拆，于是老北京的四合院，小胡同渐渐地消失了，这着实是令国人极为痛心的。
照这样的速度下去，也许多少年之后，我们只能在大师的著作里才能找寻历史的影子。
“我国言艺术者，每以书画并提。
好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。
”梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。
”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。
上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。
《中国建筑史》的封面上印着梁先生的一段话：“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。
”这是我国第一部由中国人自己编写的比较完备而系统的中国建筑史，为后世了解中国建筑的历史做出了不可磨灭的功绩。
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读《中国雕塑艺术史》心得
时代的脚步已然跨入21世纪，审美教育已经成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的文化修养，陶冶人的情感，净化人的思想，完善人的品格，美化和发展自身最有效的途径。
老实说，以前的我从未认真去关心过中国的雕塑史，更没有过多的去了解过中国雕塑的博大精深。
但现在通过课程的学习和自己看的那本《中国雕塑艺术史》，让我对中国雕塑的历史和我国古代许多优秀的雕塑作品有了一定的了解。
让我知道中国的雕塑历史是多么的源远流长，其发展路程是多么的坎坷艰辛。
它在发展中形成了自己鲜明的民族特点，不仅具有写意性、绘画性，还具有很强的装饰性。
这些以前看似不经意的东西现在正体现出它绚丽多彩的文化底蕴和强健的生命力。
从整体上看，中国雕塑史可以分为三个阶段：形成和发展期、成熟鼎盛期和衰败期。
首先，先秦和秦汉时期是我国雕塑的形成和发展期。
在这个时期的雕塑多为实用工艺品的附属，写实能力很强，但已经慢慢体现出了装饰性的特点。
例如，大汶口文化出土的《陶兽形壶》，就是艺术家们制作的一个既模拟动物形态又具有很高实用功能的陶器。
它不仅雕塑精美，神态逼真还具有很强的现实意义。
再说秦汉时的雕塑题材则更贴近生活了，他们有的平朴写实，也有的浪漫夸张，这在极大程度上对后代雕塑作品的创造有很大影响。
例如，规模宏大，高度写实的《秦始皇兵马俑》；手法简练，造型夸
张的《击鼓说唱俑》；还有现实主义和浪漫主义完美结合的《马踏飞燕》等等，都深受后人的喜爱。
魏晋南北隋唐是我国雕塑的成熟和鼎盛时期。
魏晋南北朝时在民族融合与中外交流的大潮下，思想文化异常活跃，同时雕塑的创作也取得了很高的成就。
其中以佛教雕塑题材的数量就占了90%以上。
老庄思想“轻形重神”的审美观渗透进了美术创作和实践，所以这个时期的作品神态都是主要注重的，描绘的非常逼真。
云冈石窟和龙门石窟这中国四大石窟之二就是其最好的代表。
云冈石窟外形饱满圆润，精神清俊秀逸，雕刻手法朴实无华，整体感强，具有浓烈的宗教气息，其中的“飞天像”和“菩萨像”尤为经典。
龙门石窟它开凿的年度跨度大，作品数量也丰富，集中了大批的佛教经品，雕塑作品所表达的故事和隐含的意义时至今日也广为大中所喜。
隋唐时中国的雕塑事业达到了历史的顶峰。
唐代国富民强，政治稳定，加上对雕塑的需求量也很大，同时唐代的社会风气也相对开放，人们思想活跃，精神相对解放，因此对雕塑艺术的创造具有十分丰富的想象力和创造力，这一时期的宗教雕塑、陵寝雕塑、实用工艺雕塑等各方面都取得了很大的艺术成就，雕塑技术亦趋于完善，是后代无法企及的。
《昭陵六骏》是唐代的代表作，它以其真实而细腻的雕塑手法反映了唐太宗征战时所骑六匹战马的形体特征，它不仅结构准确，造型也是栩栩如生，写实手法令人叹为观止。
此外，雕塑作品中的佛教故事例如龙浴太子、树下思维等等在现在也广为大家所传颂。
此外这一时期的唐三彩更是为唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。
走过辉煌的隋唐鼎盛，中国的雕塑开始了自己的下坡路。
五代时期社会战乱频繁，到宋代时才较为稳定。
此时由于市民观念的改变，儒家思想占据主导地位，佛教也深受儒家思想的影响，有日趋衰落的趋势。
雕塑风格也发生了变化，变得明显的世俗化，表现较为明显的就在佛像方面。
位于四川的大足石窟是宋代雕塑的典型代表，它不仅在风格上具有浓烈的地方特色，生活气息也很是浓厚，尤以里面的宝鼎山石窟艺术成就最高。
诸如这样的例子多不胜举。
全本书还列举了很多古代的精美雕塑，各朝各代的都有。
通过对里面内容的阅读和作品的欣赏，让我有了更为具体的更为全面的对中国古代雕塑史的了解，同时对中国精美绝伦的雕塑作品也有了更进一步的认识。
五千年翻云覆雨的风云变迁，五千年博大精深的知识沉淀，造就了中国五千年的艺术瑰宝。
面对着先人们的智慧和汗水的结晶，我们不得不感叹，也不得不为之所折服。
所以了解了中国雕塑的历史以后我们就不能够只有心动而缺少行动了。
先人们的智慧应该在我们的手中得到更好的保护、继承和发展不是吗？我们的使命是艰巨的。
同时新时代的我们也应该拿出我们的想象力和创造力为传承和发扬我们的瑰宝而努力起来，行动起来，进而创造出更多更好并且具有新时代特色的艺术作品。