纪录片导演阐述
导演阐述范文模板三篇
导演阐述范文模板三篇以下是为大家整理的关于导演阐述范文模板的文章3篇 , 欢迎大家参考查阅！第1篇: 导演阐述范文模板一、故事简介《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。
乌兰蒙语意为红色，其其格蒙语意为花朵，是本片主角两个蒙古族小姑娘的名字。
姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。
本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。
希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。
二、创作导向、风格作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。
故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。
作品整体风格：充满童真童趣。
三、创作过程简介我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品 52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。
在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。
蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。
以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。
6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。
纪录片导演阐述范文
纪录片导演阐述范文
纪录片是一种以真实事件或人物为题材，通过记录手法展现出来的影视作品。
纪录片导演在创作过程中扮演着至关重要的角色，他们需要通过镜头语言，将真实的故事以生动的形式呈现给观众，传递出深刻的思想和情感。
纪录片导演不仅需要具备扎实的专业技能，还需要有敏锐的观察力和深刻的思考能力，才能创作出优秀的作品。
首先，纪录片导演需要具备扎实的专业技能。
他们需要了解摄影、剪辑、音效
等方面的知识，熟悉各种拍摄设备的使用和操作。
只有具备扎实的技术基础，才能保证作品的质量和效果。
在拍摄过程中，纪录片导演需要根据实际情况做出灵活的调整，善于把握镜头语言，用最合适的方式呈现出真实的场景和人物形象。
其次，纪录片导演需要有敏锐的观察力和深刻的思考能力。
他们需要善于发现
生活中的细节，捕捉真实的情感和瞬间，用镜头记录下来。
同时，纪录片导演还需要对所拍摄的题材有深入的思考和理解，能够从多个角度去解读事件或人物，呈现出更加丰富和立体的故事。
在创作过程中，纪录片导演需要有清晰的创作思路和丰富的想象力。
他们需要
在真实的基础上进行艺术再创作，通过剪辑、配乐等手法，使作品更加生动和有趣。
同时，纪录片导演还需要有扎实的文学功底，能够用文字和图像来构建故事情节，使作品更具有感染力和表现力。
总的来说，纪录片导演是纪录片创作的中坚力量，他们需要具备扎实的专业技能、敏锐的观察力和深刻的思考能力，以及清晰的创作思路和丰富的想象力。
只有这样，才能创作出优秀的纪录片作品，让观众在观影过程中获得深刻的思想和情感上的震撼。
纪录片导演阐述范文
纪录片导演阐述范文纪录片导演阐述。
作为一名纪录片导演，我一直在追求真实、深刻和感人的影像作品。
在我的职业生涯中，我一直致力于通过我的作品来展现世界的多样性和美丽，同时也希望能够唤起观众对于社会问题的关注和思考。
首先，作为一名纪录片导演，我认为最重要的是要有独特的视角和深刻的洞察力。
每一个纪录片都应该有自己独特的故事和表达方式，而这正是导演的创作力和想象力所在。
在我的作品中，我会选择一些鲜为人知的故事和角落，通过镜头展现出来，让观众看到一个真实而又不同寻常的世界。
同时，我也会通过深入的研究和采访，为观众呈现出更加真实和深刻的画面，让他们能够更好地理解和感受到我的作品所要表达的意义。
其次，我认为纪录片导演应该有对社会问题的敏感和责任感。
在当今社会，存在着许多问题和困境，而纪录片正是一个很好的方式来展现和关注这些问题。
在我的作品中，我会选择一些社会上存在的问题，比如贫困、环境污染、人权等，通过纪录片的方式来呈现出来，让观众能够更加深刻地了解和关注这些问题。
同时，我也会通过我的作品来呼吁社会的关注和改变，希望能够通过我的作品来唤起更多人的关注和行动，让社会变得更加美好。
最后，我认为纪录片导演应该有对艺术和创作的热爱和追求。
纪录片不仅仅是一种媒介，更是一种艺术和创作的表达方式。
在我的作品中，我会注重影像的美感和节奏的把握，让观众能够在欣赏的同时也能够感受到艺术的魅力。
同时，我也会不断地探索和尝试新的表达方式和创作手法，让我的作品更加具有创新性和艺术性。
总的来说，作为一名纪录片导演，我会不断地追求真实、深刻和感人的作品，希望能够通过我的作品来展现世界的多样性和美丽，同时也希望能够唤起观众对于社会问题的关注和思考。
我相信，通过我的努力和创作，我能够创作出更多优秀的纪录片作品，让更多的人能够受益和感动。
导演阐述怎么写
篇一：导演阐述
导演阐述
1.立意
一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
完成所有的拍摄工作，由于剪辑同学的电脑坏了，我开始剪辑工作，边剪辑，我边开始写解说词。由于
是我做的演员，阐述者，于是写完解说词，我又自己开始了录音工作。
因为是自己写的稿子，所以读起来也比较有思路，顺畅。经过反复修改与添补，总算差不多了。可是完片后，问题也显现出来了，由于反复不同的录音，结果导致音调不一致，录音效果也不怎么好。可是由于时间的原因，只能抓紧时间让剪辑人员赶紧加字幕。
篇三：导演阐述ห้องสมุดไป่ตู้
导演阐述
学号：201416020627姓名：肖雪班级：广播电视编导6班
我们纪录片是，大概记录的是关于金堂的一些美食，从而讲述关于美食传承的主题。这次拍摄工作，进行的不怎么顺利，遭遇了各种问题。起初，拍摄女儿食堂，为了和工作人员打好关系，我们分别去了几次，每次都点了很多餐点，可是工作人员口风很严，迟迟没有找到主要老板。但拍摄工作还在进行着，最后一次去，那里的领班突然不高兴了，觉得我们冒犯了他们的领地，一怒之下要砸我们的机器，只好停止拍摄，将主线转到兰烘糕上。
3.风格样式
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
导演阐述
导演阐述
1.立意
《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。
对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。
做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。
在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
3.风格样式
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
4.摄像
采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头
5.剪辑
以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。
6.音乐音响
背景音乐：
全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。
同期声选择：
1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！”
2）拉歌的歌声
3）采访
4）阅兵时走分列式的音响
画外音：解说为主。
导演阐述
导演阐述《李浩善》导演阐述一、主要内容本片主要拍摄著名书法家李浩善大师，李浩善是中国书画艺术家创作中心特级书画大师。
本片主要以采访的方式进行纪录片拍摄，片中主持人对李浩善大师提问采访有关书法艺术的精神和大师本人的部分书法造诣方面的成长经历。
片中大师为我们现场挥毫泼墨，书写了几个大字。
随后就是主持人的采访，纪录片在采访过程中插入了李浩善大师室内悬挂的他本人书写的书法作品和大师教授学生书法的镜头，用以穿插其中调节节奏。
最后我们采访李浩善大师的“洋”学生们，听他们讲述对书法的热爱，对中国文化的热情。
片头片尾均采用一致的图章式片名，体现书法篆刻的风格。
二、主题定位书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为:无言的诗，无行的舞 ;无图的画，无声的乐。
中国书法可以陶冶情操，欣赏和书写书法作品可以提升人的修养，抒发情怀。
同时一个人的书法作品也可以体现这个人的性格，比如张旭书写草书，表现出他桀骜不驯的性格特点。
同时，中国书法作为一种文化也起到了传播中国文化的作用，让世界人民爱上中国书法，爱上中国文化，爱上中国。
但是，随着中国经济的飞速发展，传统文化呈现衰落的趋势，更多的人喜欢外来文化而忽略了传统文化。
本片拍摄著名书法家李浩善和他的学生们就是要向观众传达中国书法的魅力，“洋”学生都爱学书法，我们中国人，尤其是九零后更要爱书法学习书法，弘扬中国文化。
三、内容结构主要是在李浩善大师的家中拍摄，主持人采访的部分主要在李浩善大师书房，采访学生部分是在学生练习书法的小教室。
1、介绍主人公2、主人公展示书法(以此话题开始采访)3、主人公叙述第一部分(以主持人发散式提问开始)4、主人公叙述第二部分(以主持人发散式提问开始)5、主人公叙述第三部分(以主持人发散式提问开始)6、主人公叙述第四部分(以主持人发散式提问开始)7、主人公学生叙述部分(侧面表现主人公和升华主题)这是本片大概的结构顺序，但并不作为具体的实时拍摄案。
纪录片导演阐述模板
纪录片导演阐述模板一、纪录片的主题选择。
在创作纪录片之前，导演首先需要确定纪录片的主题。
主题应该是具有社会意义和历史价值的，能够引起观众共鸣的。
在选择主题时，导演可以从社会热点、人物传记、历史事件等多个角度进行考虑，力求选取具有代表性和独特性的主题。
二、纪录片的拍摄策划。
在确定了纪录片的主题之后，导演需要进行详细的拍摄策划。
这包括拍摄地点的选择、拍摄时间的安排、人物采访的安排、拍摄设备的准备等。
导演需要对拍摄过程进行全面的规划，确保能够充分展现纪录片的主题，同时也要考虑到拍摄过程中可能出现的意外情况，做好充分的准备。
三、纪录片的拍摄技巧。
在实际的拍摄过程中，导演需要具备一定的拍摄技巧。
首先，要善于观察和发现，捕捉到真实生活中的精彩瞬间；其次，要善于把握节奏和节拍，通过镜头语言来展现主题的魅力；再次，要善于引导受访者，让他们自然流露出真实的情感和内心世界；最后，要善于运用影像语言，通过画面的构图、光影的运用等手段来增强纪录片的艺术感染力。
四、纪录片的后期制作。
在拍摄结束后，导演需要进行后期制作工作。
这包括素材的整理、剪辑、配音、配乐等工作。
导演需要对素材进行精心的筛选和剪辑，力求将纪录片的内容表现得更加精彩和生动。
同时，导演还需要选择合适的配音和配乐，增强纪录片的艺术感染力。
五、纪录片的宣传推广。
最后，导演需要进行纪录片的宣传推广工作。
这包括选择合适的宣传渠道、策划宣传活动、制作宣传资料等。
导演需要充分利用各种宣传渠道，让更多的观众了解和关注自己的纪录片，从而提升纪录片的影响力和知名度。
六、总结。
作为一名纪录片导演，要想创作出优秀的纪录片，需要具备丰富的创作经验和扎实的专业技能。
同时，还需要不断学习和积累，保持对纪录片创作的热情和耐心。
希望通过本模板的阐述，能够帮助广大纪录片导演朋友们更好地进行纪录片创作，创作出更多优秀的纪录片作品。
纪录片《明天》导演阐述
在中国社会，越来越多的家庭把老人送进养老院，尽管这是需要背负道德压力的。
从微观的角度来看，一个家庭因为经济问题和必须要为工作奔波而无法照顾老人等原因不得不把老人送进养老院；从宏观的角度来看，城市，效率至上的机器，它不断吸收着年轻的有力量的身体，而衰老的失去功能的身体则被无情清扫进边缘，在事实上被这个城市抛弃，在形式上却被安排进了“养老院”。
“明天”对于年轻人来说代表未知、代表希望、代表一切皆有可能，但是对于养老院的老人来说则可能相反。
衰老已经发生，健忘、痴呆、失能对于她们是一种折磨。
她们被家人送进这里，“这里就是我们的家，我们在这里住到死为止”。
《明天》选取拍摄的三位老人各有不同：健忘的老人代表一种对于痛苦的反复循环，每天都在经历希望到失望的沮丧过程；忏悔老人为自己的过失终日忏悔，却也只能等待死亡来为她解脱，她受到来自肉体的衰弱，和因此导致的社会关系破裂的双重折磨；豁达老人对死亡有一种其他年龄段无法理解的冷静和从容，但是面对愈发接近的“明天”，她的豁达是她对无奈的一种表达。
本片拍摄中结合“真理电影”的相关理论，在南京市秦淮区一个养老院中，通过拍摄者和和被摄者的交流互动中，挖掘表象之下的真实。
死亡是终点，而非目的。
本片用客观冷静的视角去观察“衰老”，这样一种超过其他年龄阶段理解之外的、人生边上的生存状态。
关键词：人文类纪录片，真理电影，散文化叙事，老龄化In Chinese society, though under moral pressure, more and more families send the elderly to nursing homes. From the microcosmic point of view, a family has to send the elderly to a nursing home because of economic problems and the shortage of manpower. From the macrocosmic point of view, city, the machine of efficiency, is constantly absorbing the young and powerful body, while the aging body without function is mercilessly swept into the edge, abandoned by the city in fact，and arranged into the "nursing home" in form."Tomorrow" for a young people is the represent of the unknown, hope and everything being possible, but it is contrary for the elderly in nursing homes. Since aging has come down, forgetfulness, dementia, disability for them are tortures. They were sent here by their families. "This is our home. We live here until we die.". The three old people in film are different. The old woman with amnesia represent a kind of repeated cycle of pain, and she experiences the process of depression from hope to disappointment every day. The repentant old woman repent for their mistakes all the time, but they can only wait for death to extricate her. Her suffering comes from both physical weakness and social relationship rupture which caused by the former; The open-minded old woman’s calm to death which other ages can't understand, but in the face of the tomorrow’s approaching, her open-minded is an expression of her helplessness.This film combines the theory of " Truth Movie ", mining the truth under the image through the interaction between the photographer and the subject.Death is the end, not the purpose. This film uses an objective and calm perspective to observe the aging, whose understanding beyond other ages’, and the living conditions on the edge of life.Key words：Humanities documentary; Truth film; Prose narrative; Aging摘 要 (I)Abstract (II)绪 论 (1)第⼀节 选题背景 (1)第⼆节 选题意义 (2)第三节 ⽂献综述 (4)第⼀章 影⽚摄制 (13)第⼀节 前期准备 (13)第⼆节 中期拍摄 (15)第三节 后期制作 (16)第⼆章 ⼈物与叙事 (18)第⼀节 ⽚名阐述 (18)第⼆节 主要⼈物分析和塑造 (19)第三节 叙事策略 (21)第三章 视听语⾔ (23)第⼀节 画⾯ (23)第⼆节 声⾳ (28)第四章 创作体会 (30)第⼀节 总结与思考 (30)第⼆节 不⾜与展望 (31)参考⽂献 (32)致 谢 (35)第⼀节选题背景人口老龄化已经成为我国将要面对的重大问题。
关于导演阐述怎么写
导演阐述怎么写3篇【篇一】导演阐述怎么写导演阐述《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。
对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。
做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。
在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
4.摄像采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。
6.音乐音响背景音乐：全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。
同期声选择：1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！”2）拉歌的歌声3）采访4）阅兵时走分列式的音响画外音：解说为主【篇二】导演阐述怎么写第一章影视导演的构思，导演阐述导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。
《百年巨匠·建筑篇》总导演阐述
CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY《百年巨匠·建筑篇詹天佑像报国的。
在《百年巨匠·建筑篇》拍摄过程中最让我感动的是这些大师的人格魅力。
詹天佑，回国后一直在寻找可以修铁路的机会，为了能修铁路，他可以忍辱负重，达到常人无法想象程度。
京张铁路修到南口的时候，铁路要经过清朝宗室亲戚的坟地，当地有个叫广宅的官二代，要求詹天佑把铁路改线，贴着坟地边上过去，给坟地建一道墙圈起来，还要像出殡时候那样，让詹天佑披麻戴孝打灵幡祭奠一下。
此事一直闹到亲王那儿。
最后在时局变化和詹天佑的坚持下，铁路最终得以按计划修筑。
茅以升是一个学霸，他学霸到什么程度？1916年秋天，19岁的茅以升到美国康奈尔大学读书，校方看到他入学登记表里填写着来自“唐山路矿学堂”，这学校没听说过。
为谨慎起见，学校让茅以升再次进行入学考试。
考试的结果让老师惊呆了，他的成绩超过所有新入学的学生。
所以学校当时作出一项决定，以后凡是来自中国唐山路矿学堂的学生，一律免试入学。
杨廷宝也是一个学霸，1924年在宾夕法尼亚大学建筑系学习时，荣获了艾默生建筑设计大赛一等奖、市政艺术学会设计竞赛一等奖。
引起了轰动，几家美国报纸称赞他的设计“风格独特，技艺高超”。
从此，他的名字也传遍了美国建筑界。
杨廷宝的设计年年获奖，林徽因说有一年他几乎把所有的奖项全拿了。
杨廷宝回国后，设计了沈阳铁路总站、东北大学图书馆、张学良少帅府，还参与了如北平天坛、祈年殿、国子监等的修缮工程。
他设计了南京中央体育场、中央医院、金陵大学图书馆（现南京大学老图书馆）等，50年代初期，杨廷宝设计了北京和平宾馆，徐州淮海战役革命烈士纪念塔、北京车站、南京长江大桥桥头堡、南京民航候机楼等。
参与设计了北京人民英雄纪念碑、北京人民大会堂、毛主席纪念堂、北京图书馆等。
梁思成大家比较熟悉。
梁思成和杨廷宝都在宾大建筑系就读，梁思成是在宾大图书馆看到弗莱彻著的《世界建筑史》，这里面有一页插图，“建筑之树”，他深受刺激，（中国的位置是跟日本一起，在分杈的一片树叶上，）梁思成决心要写出中国人自己的建筑史，所以他倾毕生的精力，跟林徽因一起，特别是在躲避战乱的年代，他们没有经济来源，两个人都生着病，他们一直咬牙坚持写出来中文版《中国建筑史》，英文版《图像中国建筑史》。
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导演阐述
《工地》是大连电视台新近创作的一部有关农民工的纪录片。
导演阐述是这样的：
中国有13亿人口，8亿农民。
农民中有亿劳动力人口，其中的9400万进城打工。
在某种意义上，农民的现实就是中国社会的现实，农民的理想就是中国社会发展的未来；而在城乡流动的农民工是中国政策调控和经济发展的晴雨表。
记录过程中，我们有两大发现：农民工生存状态的单纯和劳作方式的神奇。
单纯和神奇则构成本片的结构方式和表述方式。
本片通过对农民工生活理想的记录，把农民工从世俗理解中的低微层面抖落出来，呈现为一种伟大的生活，和精彩的现实……
这里，我们试图对本片的创作过程进行理性梳理，与纪录片同行共勉。
结构：用简单的语言说话
《工地》的结构是这样的：农民工的劳动场景和生活场景＋人物面部特写＋人物现场采访。
由这三部分组成完整段落，各段落铺排开重复循环，构成一个单纯的循环式结构。
其中现场采访是主体和主线，是本片的写实部分；劳动和生活场景是主体后面的背景，是本片的写意部分；成组出现的面部特写是主体里面的内核，是作品的本质诉求。
如此结构原因有三：
一是自《海路十八里》以来，我们一直在自觉地探索单纯的表述形态，用简单的语言表达“第一感受”。
前期广泛接触深入思考以“寻门而入”，后期则要跳将起来“破门而出”。
我们相信，好作品是单纯并且准确的。
二是做外国人看得懂的纪录片。
通过市场交易让我们的纪录片进入境外主流媒体，是近年我们在走的一条新路。
繁复的背景交代，微妙的情感差异，独有的文化情愫，外国人理解起来是困难的。
绕开这些，我们力图形成的是一种通用的单纯样态。
如果说《海路十八里》是我们寄往西方的一张明信片，《工地》则是来自中国最坚定、坦诚的凝视。
三是用结构来制造节奏。
这是一部快节奏的纪录片，镜头长度基本保持在3秒以内。
音乐被大段运用，昂扬的节奏引领着情绪的发展。
与音乐的跳跃和速度感形成对比的，重复的结构却塑造出舒缓的慢板，从而形成轻重得当、缓急相宜的通篇意蕴。
结构是讲述的容器，也是作者对记录感受的抽象与提炼。
单纯的结构不是想象，农民工的生活理想和劳动行为给我们的直接感受就是单纯。
我们接受了生活的启迪和恩赐，形成对于农民工的独特视角，构成本片的鲜明风格。
而结构决定表述方式，如何表述则决定观众的解读取向。
从这个角度讲，结构也是作品的基本态度。
单纯结构赋予的明快与健康的个性，正是我们面对农民工这个题材的基本态度。
主题：诚实地表达自己的感受
当被问及武功的最高境界，李小龙脱口而出：“是诚实地表达自己！”身处农民工之中，我们努力摈弃关于农民工的种种概念和结论，寻找内心的真实感受，然后诚实表达。
用恢宏的劳动场面表现农民工的伟大。
5组劳动场面，开篇是“挖掘”：土地被翻动着，“挖掘”和中国当前的社会进程有着某种关联，它意味着改变、痛楚，意味着开始、发展，意味着义无反顾的决绝，也意味着和土地生生不息的联系，这是个时代关键词。
然后是钢架上的劳动、巨型建筑中的劳动、城市背景下的劳动，最后是“耕天”，以高调的天空为劳动背景。
5
组镜头共同传递了一种强大有力、舒展张扬的情绪。
农民工是8亿农民的代表，他们是中国的基石，是时代的推动者、创造者和真正的主人。
用沉静的生活细节表现农民工的坚韧。
一场是早晨吃饭，另一场是夜晚的宿舍；这时的农民工回到地面，也沉降到生活底层，但我们不予强调。
如果说《工地》游离在生活表层，或许和作者的年龄有关，也和我们对待生活的态度有关。
我们对农民工的记录是温和的，应谨慎地评价不属于你的生活，除非你就在其中。
用写实的现场采访表现农民工的生活理想。
采访部分保持写实影调，以及人与人交谈最为客观的景别。
采访的问题是相同的，答案显示，“娶老婆”和“受教育”是农民工的两大需求。
前者属于自然的繁衍生息，后者则体现出一种提升生命质量的渴望。
农民工的理想并非遥不可及，面对镜头谈现在和将来，他们的心是踏实的、脸是快乐的。
我们用7个人物来体现调查结果，翔实的身份字幕廓清了人物背景，也暗喻了人物话语的普遍性。
用浓烈的面部特写蕴涵本片的思想内涵。
农民工的身份是农民，职业是工人，他们是中国社会发展的特殊产物。
这种届定的暧昧意味着自生自灭，涉及人口、土地、政策、城乡差异和地域不平衡等诸多问题。
农民工是中国社会发展的红灯和痛楚，也是祖国母亲的一声忧念。
我们可以用挖掘来表达力量，用工地来讴歌发展，可以心怀喜悦倾听理想，但要说出生长于血肉的那丝痛楚，我们找不到合适的语言。
那就让我们凝视吧，凝视这80张沉默的脸。
镜头：用美学观照生活
镜头有着超越本体的功能，对《工地》而言，镜头是作者用自身的美学思想去照生活的一种方式：
仰拍为主，摇拍为辅：这取决于工地的特点和本片的基调。
近景、特写为主，全景为辅：用全景表述对象的行为，用近景表述对象的心理，用特写表述对象的精神特质。
纵向构图为主，横向构图为辅：纵向构图交代农民工与建筑的关系，透视人物之外的环境信息，突出画面的力量感和抒情性；用横向构图交代人物劳动的细节，展示人物在劳作中外化的情绪，突出画面的叙述色彩。
逆光、侧逆光为主，顺光、散射光为辅：逆光表现了钢材本身的沉重感和冲击力，顺光和散射光则很好地还原了色彩的质感。
早晚是我们最主要的拍摄时间，这时的光线特点使得画面色调丰满饱和，浓墨重彩，给人以油画般的视觉冲击，和逃离生活之外的梦幻感受。
音乐：让信息像空气一样散发
音乐在《工地》里不仅起着划分段落的作用，也承担了散发信息的功能。
序曲使用的是表现盛唐辉煌气势的仪仗音乐《宫御行》主题曲，典型的中国五声音阶，纯粹的中国古乐配器，塑造出悠远、肃穆的气氛和独特的东方精神。
片尾使用的《梦幻山歌》是音乐制作麦岛先生在云南采风时录制的，纳西族民歌手何金花高亢、明亮的演唱很好地阐释出中国的悠久
古老及其顽强的生命力。
《工地》是一部有关现实的纪录片，也是一部有关理想的纪录片。
好的作品是一个真实的谎言。
作者的使命不是把生活中的真实转移成文本上的真实，而是把灵魂深处的真实用适当的形式表现出来。
我们告诉你的是“我”心中的农民工，但影像的真实离生活真实究竟有多远趁时间没发觉，让我带着你离开，如果文字让人困惑，那就夺门而出，继续拍吧！每部作品一定会有疑问，也一定会有答案。
(王轶群/ 李汝建)。