现代诗的特点doc资料

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现代诗特点及赏析角度

现代诗特点及赏析角度
现代诗也叫“白话诗”,最早可追源到 清末,是诗歌的一种,一般不拘格式和 韵律。现代诗形式自由,意蕴内涵丰富, 意象经营重于修辞运用。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新 诗是“五四”新文化运动的产物,形式 上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚, 内容上主要是反映新生活,表现新思想。
现代诗歌特点: 1.形式是自由的 2.意蕴内涵是丰富的 3.意象经营重于修辞。
建筑美:主要指从诗的整体外形上,讲究 节与节的匀称和行与行的整齐。
鉴赏入手
诗歌的艺术概括力很强,鉴赏时要从诗歌凝 练含蓄的语言入手,把握关键语句的深层含义, 品味诗歌抒发的情感,分析诗歌的各种艺术表现 手段,把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象,感 受诗歌的优美意境。具体来说,鉴赏现代诗应主 要从以下几方面入手:
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力;
大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配) 更能得到意想不到的效果,但不可太过滥。
诗歌的基本特征
(一)以抒情为主要表达形式,一般以较短的篇幅来具体形象地 凸显诗人的主体意识,集中概括地表现社会生活。
(二)以意象为诗情传达的基本结构单位,通过单个或多个的意 象来凸现诗意,抒发情感。
现代诗还有以下几个重要的特点:
1、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平 凡;
2、思想上:要写出动人的情意。就是说,要 加入个人的情感和体会;
3、格式上:要分行,可以依句分行,也可以 依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题,除了要 按内容分行来写或按句分行来写之外,特别 是在语言的组织上。主要表现在两个方面: 一是修辞的运用;一是打破常规组合。
语言、形象(意象)、情感、艺术特色、结构形 式
1.语言
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌 的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰 富的内容,这就使诗歌语言形成了凝练、 含蓄、跳跃性强的特点。

我国现代新诗

我国现代新诗

我国现代新诗的特点在中国的文学史上,现代新诗的出现无疑是一次重大的革新。

它不仅打破了传统诗歌的束缚,还为诗歌创作注入了新的活力。

现代新诗以其独特的艺术魅力,成为了中国文学的重要组成部分。

本文将探讨我国现代新诗的几个显著特点。

一、题材广泛,内容丰富现代新诗的题材广泛,涵盖了社会生活的方方面面。

无论是深沉的情感、对自然的感悟,还是对社会的批判与反思,现代新诗都能以独特的视角和语言呈现出来。

这种广泛的题材和丰富的内容,使得现代新诗具有极高的艺术价值和思想深度。

二、形式自由,不拘一格与传统诗歌相比,现代新诗的形式更加自由。

它不受格律、平仄、韵脚的限制,诗人可以根据自己的情感和表达需要自由创作。

这种自由的形式使得现代新诗更加贴近生活,更能真实地反映诗人的内心世界。

三、语言质朴,表达直接现代新诗的语言质朴,不追求华丽的辞藻。

它更加强调表达的直接性和真实性,用最简单、最贴近生活的语言来呈现情感和思想。

这种质朴的语言风格使得现代新诗更加容易被读者理解,也更加具有感染力。

四、情感深沉,思想独立现代新诗的情感深沉,往往能够触动读者的内心。

它所表达的情感不再是简单的喜怒哀乐,而是对生活、对人性、对社会的深入思考和感悟。

这种深沉的情感和独立的思考使得现代新诗具有很高的艺术价值和社会意义。

五、创新性强,风格多样现代新诗的创新性很强,各种风格和流派层出不穷。

从浪漫主义到现实主义,从象征主义到后现代主义,现代新诗的风格多样,不断推陈出新。

这种创新性和多样性使得现代新诗始终保持着活力和生命力。

六、注重个性,强调自我现代新诗注重个性,强调自我。

它不再追求传统诗歌的共性美,而是更加注重个性的表达和自我价值的实现。

这种注重个性、强调自我的特点使得现代新诗具有鲜明的时代特征和个人色彩。

综上所述,我国现代新诗具有题材广泛、形式自由、语言质朴、情感深沉、思想独立、创新性强、风格多样以及注重个性等特点。

这些特点使得现代新诗在中国文学史上占据了重要的地位,并成为了一道亮丽的风景线。

现代诗得特点

现代诗得特点

现代诗得特点“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗得含义:1、形式就是自由得2、内涵就是开放得3、意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”得比较:“诗”者皆为感于物而作,就是心灵得映现。

“古典诗”以“思无邪”得诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放得精神,以直率得情境陈述,进行“可感与不可感之间”得沟通。

现代诗最大得特点其实就就是自由,绝对得自由,这就是其她体裁不能比得一个优势现代诗得基本特点。

现代诗就是现代人在现代生活中所感受得现代情绪,用现代得词藻排列而成得语句群体。

诗就是写对我们所生活得这个时代得感受,并且就是用现代得语言(即就是现代汉语,而不就是文言)来写得——这就是现代诗最基本得特点。

现代诗还有以下几个重要得特点:1、内容上:美丽得想象,平凡中瞧到不平凡;2、思想上:要写出动人得情意。

就就是说,要加入个人得情感与体会;3、格式上:要分行,可以依句分行,也可以依内容分行。

诗得格式也就是一个必须注意得问题,除了要按内容分行来写或按句分行来写之外,特别就是在语言得组织上。

主要表现在两个方面:一就是修辞得运用;一就是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗得生命力,大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)更能得到意想不到得效果,但不可太过滥。

修辞就是诗歌得一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。

可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比得运用可以更生动,形象地表现诗歌内容。

兴得运用可以让读者自开篇就能体会诗歌得意境,使诗歌更富于深情与韵味;而夸张,象征,通感等手法得运用可以给诗歌注入更新鲜得血液,使诗歌更富于想象力与亲与力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达得思想感情。

而象征手法,则就是用具体事物来表现某种特殊意义,这就是诗歌中最常用得手法。

比如冰心得《纸船》象征了对母亲得思念,冯至得《我就是一条小河》中“小河”象征了对爱情得追求。

概括现代诗的三个特点

概括现代诗的三个特点

概括现代诗的三个特点
现代诗有着许多不同的特点,但其中最突出的三个特点是:自由的形式、抒情主义、以及意象的重要性。

首先,现代诗的形式非常自由,与传统诗歌的韵律、格律等规则相比较,现代诗往往更注重自由流畅的表达方式,诗人可以随心所欲地选择自己喜欢的形式、节奏和音韵。

这种自由的形式为诗人提供了更广阔的表达空间,让他们能够更自由地表达自己的情感和思想。

其次,现代诗通常表现出强烈的抒情特点,诗人往往借助自己的生活经历、感性体验和情感状态,表达内心深处的情感和感受。

这种抒情主义不仅是表达自己的情感需要,也是表达当代人的内心世界和价值观的需要。

最后,现代诗强调意象的重要性。

意象作为诗歌的核心元素之一,可以帮助诗人将内心的情感和观念以深刻、生动、形象的方式表达出来。

许多现代诗人通过独特的意象表达自己的思想和情感,这种创造性的表达方式也是现代诗歌的一大特色。

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现代新诗的特点

现代新诗的特点

中国现代诗的特点
一:高度集中,概括地反映生活
二:抒情言志,饱含丰富的思想感情
三:丰富的想象
四:语言具有音乐美
五:形式是自由的
六:内涵是开放的
七:意象经营重于修辞。

现代诗也叫"白话诗",最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古典诗歌相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,完全突破了古诗"温柔敦厚,哀而不怨"的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行"可感与不可感之间"的沟通。

现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗"温柔敦厚,哀而不怨"的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行"可感与不可感之间"的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。

自由体新诗是"五四"新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。

现代诗歌的特点与鉴赏

现代诗歌的特点与鉴赏

现代诗歌的特点与鉴赏现代诗歌作为文学体裁中的一种重要形式,具有独特的特点和风格,给读者呈现了丰富多样的审美体验。

本文将探讨现代诗歌的特点以及如何欣赏现代诗歌作品。

一、现代诗歌的特点现代诗歌相较于古典诗歌和传统诗歌,呈现出一系列独特的特点。

1. 高度的个人表达:现代诗歌非常注重诗人个人的情感、思想和体验的表达。

诗人通过诗歌来反映自己的内心世界,呈现出独特的个人情感和思考。

2. 自由的艺术形式:与古典诗歌的定型格式相比,现代诗歌更加注重形式的自由性。

现代诗歌的长度、韵律、押韵等方面都没有明确的规定,诗人可以根据自己的意愿自由地创作和表达。

3. 倾向于简洁和直观:现代诗歌常常以简短而直接的语言表达诗人的情感和思考。

与传统诗歌中的修辞手法和隐喻相比,现代诗歌更加注重直观的表达方式,直击人心。

4. 多样的题材和题材转换:现代诗歌的题材来源非常广泛,既包括个人的情感体验,也包括社会和时代的反思。

现代诗歌常常通过题材的转换给人以新鲜感和冲击力。

二、欣赏现代诗歌的方法欣赏现代诗歌需要我们具备一些基本的阅读技巧和方法。

1. 理解诗歌的主题和情感:现代诗歌常常以抒发情感和思考为目的,因此我们需要通过诗歌的语言和意象来理解诗歌传递的主题和情感。

通过仔细品味诗中的文字和表达方式,我们能更好地领略诗人的创作意图。

2. 细读诗歌语言和形式:现代诗歌的语言和形式常常充满想象力和创造力,我们需要仔细品味其中的美感和韵律。

对于押韵的诗歌,我们可以关注诗歌的韵脚和押韵技巧。

对于自由诗歌,我们可以通过诗歌的排列和结构来感受其中的美感。

3. 了解诗歌的背景和意义:现代诗歌常常与社会和时代有着紧密的联系,了解诗歌的背景和意义有助于我们更好地欣赏诗歌作品。

我们可以通过了解诗人的生活经历、思想倾向和时代背景等方面来加深对诗歌的理解和鉴赏。

4. 勇于感受和体验:现代诗歌作为一种独特的艺术形式,需要读者敢于感受和体验其中的情感和意义。

在阅读现代诗歌时,我们不仅要用理性思考去品味其中的意境,更要用感性的心去感受其中的情感和美。

现代诗和近体诗

现代诗和近体诗

现代诗和近体诗一、现代诗1. 定义与特点- 现代诗是五四运动以来的诗歌。

它在形式上较为自由,没有严格的格律限制,不像近体诗那样有固定的字数、句数、平仄和押韵规则。

2. 分类- 按内容分- 按形式分3. 发展历程- 20世纪20 - 30年代,出现了许多著名的诗人和诗歌流派。

如新月派,代表诗人有徐志摩、闻一多等。

闻一多提出了“三美”理论,即音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐),对现代诗的发展产生了重要影响。

- 新中国成立后,现代诗继续发展,出现了艾青等重要诗人。

改革开放以来,现代诗呈现出多元化的发展趋势,涌现出许多不同风格的诗人和诗作。

4. 赏析要点- 分析语言特色:现代诗的语言富有创新和表现力。

像顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,语言简洁却富有哲理和诗意。

二、近体诗1. 定义与特点- 近体诗是唐代形成的格律诗,包括律诗和绝句。

- 格律要求- 字数与句数:律诗每首八句,五言律诗每句五个字,共四十字;七言律诗每句七个字,共五十六字。

绝句每首四句,五言绝句每句五个字,共二十字;七言绝句每句七个字,共二十八字。

2. 分类- 按字数分- 按格律严格程度分- 正格近体诗:严格按照格律要求创作的近体诗。

- 拗体近体诗:在格律上有一定的变通,如出现拗句(平仄不合常规的句子),但通过一定的补救方法(如拗救),仍然被视为近体诗。

3. 发展历程- 近体诗的发展源于齐梁时期对诗歌格律的探索。

到了唐代,近体诗走向成熟并达到鼎盛。

初唐时期,上官仪提出“六对”“八对”等对仗理论,为近体诗的格律完善奠定了基础。

- 盛唐时期,李白、杜甫等诗人将近体诗的创作推向了高峰。

李白的绝句清新飘逸,杜甫的律诗格律严谨、情感深沉。

- 中唐时期,白居易、元稹等诗人继续发展近体诗,他们的诗作更加贴近社会生活。

- 晚唐时期,李商隐、杜牧等诗人的近体诗在艺术上更加精巧,如李商隐的律诗用典巧妙、意境朦胧。

- 宋代以后,近体诗仍然是诗歌创作的重要形式,但随着词、曲等新的文学形式的兴起,其在文学领域的主导地位逐渐下降。

现代诗歌的风格与特点

现代诗歌的风格与特点

现代诗歌的风格与特点现代诗歌是20世纪以来发展起来的一种新型诗歌形式,与传统诗歌相比,具有独特的风格和特点。

本文将探讨现代诗歌的风格与特点,以期对读者有更深入的了解。

一、自由的形式现代诗歌的一个显著特点是形式的自由。

传统诗歌往往有明确的格律和韵律规定,而现代诗歌在这方面较为宽松,不拘泥于特定的形式要求。

诗人可以根据主题和情感的需要,自由地运用各种诗体和修辞手法,表达自己的思想和感受。

二、简约的语言现代诗歌倾向于使用简练、生动的语言进行表达。

与传统诗歌相比,现代诗歌更注重直接、简洁的表达方式,避免繁琐的修辞和华丽的形容词。

这种简约的语言方式更能准确地传达诗人的情感和意义,使读者更容易理解诗歌的内涵。

三、个体化的表达现代诗歌强调个体化的体验和表达。

诗人通常通过自我感知和情感体验来表达内心的世界,反映自身的情感、心理和体验。

现代诗歌更注重诗人的主观意识和个体感受,通过抒发自我来表达对世界的思考和认知。

四、鲜明的图像表达现代诗歌常常运用鲜明的图像来进行表达。

通过绘制生动、具体的图像,诗人可以使抽象的概念和情感更加直观和形象化。

图像的运用不仅丰富了诗歌的表达力,也使读者更容易产生共鸣和感知。

五、多样的主题内容现代诗歌的主题内容多种多样,涵盖了人生、社会、自然等方方面面的议题。

诗人可以通过现代诗歌的自由性,自由地表现对现实生活和人类命运的关注,同时也可以将个体的体验与普世的价值相结合,探索精神世界的边界。

六、超越时间和空间的表达现代诗歌具有超越时间和空间的特点。

诗人常常通过自由的联想和想象,在诗歌中创造出独特的时空感。

这种超越性的表达不受时间和空间的限制,使诗歌充满了神秘和想象力,打开了读者的无限遐想空间。

综上所述,现代诗歌具有形式自由、简约语言、个体化表达、鲜明图像、多样主题和超越性表达的特点。

诗歌作为一种独特的艺术形式,通过这些特点深度地触动读者的情感和思考,让我们在现代社会中体验到文学的魅力和力量。

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现代诗的特点现代诗的特点“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义:1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪,用现代的词藻排列而成的语句群体。

诗是写对我们所生活的这个时代的感受,并且是用现代的语言(即是现代汉语,而不是文言)来写的——这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点:1、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平凡;2、思想上:要写出动人的情意。

就是说,要加入个人的情感和体会;3、格式上:要分行,可以依句分行,也可以依内容分行。

诗的格式也是一个必须注意的问题,除了要按内容分行来写或按句分行来写之外,特别是在语言的组织上。

主要表现在两个方面:一是修辞的运用;一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力,大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)更能得到意想不到的效果,但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。

可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容。

兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法,则是用具体事物来表现某种特殊意义,这是诗歌中最常用的手法。

比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念,冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征,如用“梅花”来象征坚贞不屈,用“蜡烛”来象征默默奉献。

王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗?太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花?(光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁)。

关于现代诗:诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。

现代诗就是自由诗,指“五四”以来的诗歌。

有抒情诗,有叙事诗,还有说理诗。

诗歌主要的特点就是:对生活做高度集中的艺术概括,凝集着鲜明强烈的感情,充满丰富的想象,语言形象、凝练,具有和谐的韵律和鲜明的节奏。

也有人把诗歌的特点概括为:形象性、概括性、抒情性、音乐性。

闲话新诗一、新诗的发展历程新诗(白话诗)是五四新文化运动的产物,是在对传统文学解构的同时建构起来的。

胡适在纲领性的《谈新诗》一文中,明确提出了新诗的创作原则,这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚;不拘格律,不拘平仄,不拘长短;有什么题目,做什么诗;诗该怎么做,就怎么做。

”胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想,成了中国新诗最基本的创作规范,也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。

1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品,1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》,是中国新诗的第一部诗集。

1921年郭沫若诗集《女神》的问世,显示了中国新诗的初步成就,也意味着新诗从此掀开了新的一页。

20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派,前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等,后者则以闻一多、徐志摩为代表。

到了30年代,围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志,许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台,这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。

30年代艾青、藏克家等诗人的出现,标志着中国新诗创作已经步入成熟期。

40年代是中国新诗的收获季节,以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派,以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人,以及写出水平相当高的《十四行诗》(共27首)的西南联大代表诗人冯至,他们的相继出现,使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。

1949年后直到新时期,由于受极左思想的影响,新诗创作出现了相对的低潮期,这一时期以贺敬之、郭小川等人的**抒情诗较有影响。

新时期以后,中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面,以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”,在“复出”后创作出了大量优秀的诗作;以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派,用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界,把中国新诗推向了一个新的创作高度。

随后,以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代(又称“第三代”)诗人,从不同的艺术角度来演绎新诗,使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。

综观20世纪的新诗创作,可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人,但总体来看,新诗的成就还不高,还没有出现唐诗宋词那样的经典作品,也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。

即便如此,新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模,具有了某些共同的文学文体特征。

二、诗歌的基本特征(一)以抒情为主要表达形式,一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识,集中概括地表现社会生活。

诗歌最重要的特征在于它的抒情性。

晋代文论家陆机曾指出:“诗缘情而绮靡。

”就是强调诗歌是因情而生,缘情指意。

唐代大诗人白居易也认为:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。

诗者,根情,苗言,华声,实义。

”也是把情感放在诗歌表达的第一位。

从篇幅上来说,与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。

诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美,这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。

如顾城《一代人》:“黑夜给了我黑色的眼睛,/我却用它来寻找光明。

”短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定信念鲜明地表露出来。

诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征,也不具有散文反映现实的写实性和现场感,但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界,常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙,领悟人类生存的深刻内涵。

同时,在反映社会生活时,诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识,因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的,而是通过了诗人的心灵过滤;诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间,而是心理意义上的时间与空间,诗人在表情达意时常常能穿越时空,“观古今于须臾,抚四海于一瞬”,在不受时空拘缚的自如书写中,呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。

(二)以意象为诗情传达的基本结构单位,通过单个或多个的意象来凸现诗意,抒发情感。

所谓意象,就是在知觉基础上形成的,渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。

在一首诗歌中,意象或者是单一的,如徐志摩《沙扬娜拉——赠$%女郎》:“最是那一低头的温柔,/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉!”诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”;或者是繁复的,如海子《九月》:“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头一个叫马尾/我的琴声呜咽泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜高悬草原映照千年岁月/我的琴声呜咽泪水全无/只身打马过草原”,整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。

诗歌正是借助这些意象来传达诗意,抒发诗人主体的情感的。

(三)常常采用复沓和铺排的修辞手段,充满节奏感和音乐性。

诗歌的主要表达功能是抒情。

为了使诗人的情感充沛地抒发出来,诗歌常常出现诗句的复沓与铺排。

如柯岩《周总理,你在哪里?》对“周总理,你在哪里”的反复寻呼,艾青《雪落在中国的土地上》中“雪落在中国的土地上,/寒冷在封锁着中国呀……”这一诗句的多次出现。

这些复沓的诗句给人一唱三叹、情萦意绕的感受。

再如何其芳《我为少男少女们歌唱》:“我为少男少女们歌唱。

/我歌唱早晨,/我歌唱希望,/我歌唱那些属于未来的事物,/我歌唱正在生长的力量。

”这样的铺排,使诗歌显得气势磅礴,有力地强化了它的艺术感染力。

同时,复沓和铺排在诗歌中的频繁出现,丝毫不显得累赘和多余,反而使诗歌充满了节奏感和音乐性。

(四)诗句分行排列,是一种特别讲究文学形式的艺术。

诗歌是一种十分注重形式的艺术,在语言的外观上,诗歌通常是以分行排列的方式构成文本。

综观近100年来的新诗创作,大致出现了下面几种诗行排列方式:“格律体”,诗句整齐,节奏一致,每节的行数也相同,如闻一多的《死水》;“参差体”,诗句与诗句间无论长短还是节奏都不相同,显得参差不齐,诗歌各节的行数也多少不等,如艾青的《大堰河,我的保姆》;“楼梯体”,这样的诗句排列主要是学习俄国诗人马雅可夫斯基的写法,每节前后的诗句排成楼梯状,如贺敬之的《放声歌唱》;“回环体”,相同的语词和诗句反复出现,回环旋绕,如闻一多的《忘掉她》、戴望舒的《雨巷》等。

诗句的分行排列给读者强烈的视觉冲击,构成了人们判断诗歌文体的显在外形标志。

(五)借助暗示来表达思想感情,语义含蓄多解,富于朦胧美。

诗人在诗歌中情感的抒发并不是直接呼吁出来的,而是借助诗歌意象间接地暗示出来的,因此,借助暗示来表达思想感情也是诗歌的重要特征。

象征派诗人穆木天认为:“诗的世界是潜在意识的世界。

诗是要有大的暗示能。

诗的世界固在平常的生活中,但在平常生活的深处。

诗是要暗示出人的内生命的深秘。

诗是要暗示的,诗最忌说明的。

”戴望舒的好友、现代派诗人杜衡曾经指出:“一个人在梦里泄漏自己的潜意识,在诗作里泄漏隐秘的灵魂,然而也只是像梦一般地朦胧的。

从这种情境,我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西,术语地来说,它底动机在于表现自己与隐藏自己之间。

”这些诗人都强调了暗示在诗歌中的重要性,借助暗示来表达思想感情,构成了诗歌创作的基本原则。

同时,诗歌暗示的表现策略,也在客观上造成了诗句语义的含蓄多解,使诗歌充满了朦胧美。

如卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景,/看风景人在楼上看你。

//明月装饰了你的窗子,/你装饰了别人的梦。

”诗歌借用了“桥”、“风景”、“楼”、“明月”、“窗子”、“梦”等多个意象来写照,究竟要传达什么诗意,诗人没有直说。

所以这首诗诞生以后,围绕它的解读有多种版本,有“相对”论,有“距离”说,等等。

诗歌的复义和多解不是它的缺陷,往往正是它迷人的地方。

三、诗歌的写作方法作诗有法,但无定法。

诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。

我们只有深入生活,用心观察和体味,才能在平凡的世界里发现诗意。

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