合唱排练的五个步骤
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
合唱排练教案(一)
合唱排练教案(一)
背景
在合唱排练过程中，合唱团需要有详细的教案来指导每个排练
阶段的内容和目标。
教案目标
本教案的目标是帮助合唱团成员理解和掌握合唱排练的基本要
点和技巧，以确保排练的顺利进行。
教案内容
1. 暖身训练：进行适当的身体热身活动，如拉伸和呼吸练，以
提高身体灵活性和呼吸控制能力。
2. 声乐训练：通过唱调练，提高合唱团成员的声音技巧和音准。
3. 整体合唱练：进行合唱团成员一起演唱的练，强调团队合作
和统一。
4. 分声部排练：按照声部进行分组，进行声部独立练，以提高
各声部的技巧和协调性。
5. 难点攻克：针对排练中出现的难点部分进行集中训练，帮助
成员克服困难。
6. 合唱曲目练：根据演出需求，选择适当的合唱曲目进行反复练和磨合。
教案执行
1. 教练或指挥负责组织和指导合唱团成员进行排练。
2. 排练按照教案内容和顺序进行，每个部分的时间可根据需要适当延长或缩短。
3. 合唱团成员应积极参与排练，遵循指挥的指导，主动调整和改进。
教案评估
1. 教练或指挥可以根据每个排练阶段的效果来评估教案的有效性。
2. 合唱团成员的音准、技巧和团队合作能力的提高可以作为评估教案的参考指标。
教案调整
1. 根据实际排练效果，教练或指挥可以对教案进行适当的调整和优化。
2. 教案调整应考虑合唱团成员的实际情况和需求。
结论
通过合唱排练教案的制定和执行，能够帮助合唱团成员有效地提高声乐技巧、协作能力和团队精神，确保排练的顺利进行和演出的成功。
大合唱的排演的程序和技巧
大合唱的排演的程序和技巧大合唱是一种声乐表演形式，通常由大量歌手组成，分为不同的声部演唱。
为了确保合唱的演出质量和效果，合唱团需要进行排演。
下面将介绍大合唱排演的程序和一些技巧。
1.规划排练时间和地点：合唱团应该预先规划好每周的排练时间和地点，确保所有成员能够参与，并且排练场地要有良好的音响设备。
2.把握合唱曲目：合唱团应该在排练前提前准备好合唱曲目的乐谱和歌词，所有成员都应该提前熟悉曲目，尤其是各个声部的分唱部分。
3.分配声部：根据成员的音域和音色特点，合唱团需要将成员分配到不同的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音、男低音等。
在反复试唱过程中，确保声部的分配均衡和合理。
4.新曲先分声部学习：当合唱团准备新的曲目时，可以先将乐谱分发给各个声部，让他们独立学习和练习自己的部分。
然后组织全体成员一起排练，使各声部合奏更准确。
5.歌曲整体排练：当所有声部学习完毕后，合唱团需要开始进行整体排练。
这时，指挥应该站在指挥台上，指挥合唱团的演唱。
在排练过程中，需要注意控制整体的音量、协调各声部的合奏、注意节奏的稳定等。
6.互相熟悉其他声部的部分：除了熟悉自己声部的部分外，合唱团成员还应该尽量熟悉其他声部的部分。
这样能够更好地理解整体合唱的音乐构成和融合。
可以通过互相教唱、练习相邻声部等方式来实现。
7.合唱技巧：好的合唱不仅要求每个声部个体音色的美妙和准确，还要注重整体合唱时的和声和平衡。
合唱团应该注意以下技巧：-注意声部的平衡，避免一些声部过于突出或过低调；-合唱时要控制好音量，按照指挥的要求进行音量的变化；-把握好音调和节奏，保持各个声部的准确合唱；-注意声音的共鸣和融合，避免出现分散感；-有意识地拉长一些节拍，突出一些重要的音符。
8.反复排练和练习：合唱团需要进行多次排练和练习，力求将演唱达到最好的状态。
排练中指挥和指挥助理需要不断给予指导，帮助成员改进和完善。
9.舞台演练和演出准备：当合唱团的排练达到一定程度后，需要开始进行舞台演练和演出准备。
合唱呼吸排练计划
合唱呼吸排练计划
目的:
通过有计划的呼吸练习,提高合唱团成员的呼吸控制能力,为合唱演出奠定基础。
一、胸廓呼吸练习
1. 背靠墙壁,放松肩部和腰部,两手放在腹部感受呼吸带动肚子的起伏。
深呼吸时向外推,浅呼吸时向内收。
重复10次。
2. 背靠墙壁,双手放在胸部感受呼吸带动胸部的起伏。
重复10次。
3. 交替进行1和2,胸部和腹部同时起伏。
重复10次。
二、控制呼吸练习
1. 深呼吸3秒,止住1秒,压出3秒。
重复10次。
2. 深呼吸3秒,止住2秒,压出2秒。
重复10次。
3. 深呼吸2秒,止住1秒,压出2秒。
重复10次。
三、合唱呼吸应用
1. 在歌曲呼吸节点吸气3秒,唱出3秒。
2. 在歌曲呼吸节点吸气2秒,唱出2秒。
3. 交替进行1和2,找出适合自己的呼吸节奏加入歌唱。
四、结合休息,每 15-20 分钟练习 1 次,每次重复 3-5 组,持续 2-3 个星期。
合唱排练的一般步骤与方法
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
合唱队排练方案
合唱队排练方案合唱队在进行排练时需要有一个合理的方案，以确保排练的高效性和质量。
本文将介绍一个合唱队排练方案，包括排练前的准备、排练内容安排、指导技巧、团队合作和排练后的总结。
一、排练前的准备1.1 确定排练时间和地点：在排练前要提前确定好排练的时间和地点，确保所有成员都能准时到达。
1.2 准备排练曲目和乐谱：排练前要提前准备好要排练的曲目和乐谱，以便顺利进行排练。
1.3 确保器材齐全：检查音响设备、乐器等器材是否完好，以免影响排练效果。
二、排练内容安排2.1 温声练习：排练开始前进行一些温声练习，帮助成员们放松嗓子，提高嗓音的灵活性。
2.2 分段排练：将曲目分成小节进行排练，逐步完善每个小节的演唱效果，再进行整体排练。
2.3 多角度练习：在排练过程中要多角度练习，包括音准、节奏、和声等方面，确保每个细节都得到重视。
三、指导技巧3.1 鼓励成员参与：指导员要鼓励成员们积极参与排练，提出自己的意见和建议，共同完善演唱效果。
3.2 细心指导：指导员要耐心细致地指导每个成员，帮助他们克服困难，提高演唱水平。
3.3 着重团队配合：指导员要着重培养团队合作意识，让每个成员明白自己在整个合唱队中的重要性。
四、团队合作4.1 分工合作：在排练过程中可以根据成员的不同特长进行分工合作，让每个人发挥所长。
4.2 互相倾听：成员之间要互相倾听，学会倾听他人的声音，协调合唱效果。
4.3 鼓励互助：在困难时要互相帮助，共同克服困难，增强团队凝聚力。
五、排练后的总结5.1 总结收获：排练结束后要进行总结，总结排练中的亮点和不足，为下次排练做好准备。
5.2 制定下一步计划：根据总结的情况，制定下一步的排练计划，明确目标和方向。
5.3 鼓励团队：在总结中要鼓励团队成员，肯定他们的努力和进步，激励他们继续努力。
综上所述，一个合唱队排练方案需要有充分的准备、合理的内容安排、有效的指导技巧、团队合作和排练后的总结，只有这样才能确保合唱队的排练效果和质量。
合唱排练方法
合唱排练方法合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
学校合唱团的类型和编制:幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.排练注意:合唱团团员声部的选择（分声部）注意:1.学生的音域情况;2.学生的音色情况;3.音量平衡的需要;4.学生个人的愿望;5.学生音色的变化情况;合唱声部分部的划分:二声部:高声部（c1-f2）低声部（a-d2）三声部：高声部（c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2）四声部：高一（51）,高二（52）,低一61）,低二62）合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.合唱排练的步骤：1．介绍歌曲，范唱；2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）：3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）；5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造）合唱队的队形安排有这几种方式：1.男低音声部——男高音声部——女高音声部——女低音声部——这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
合唱队排练方案
合唱队排练方案引言概述：合唱队是一种集体合作的艺术形式，需要团队的默契和良好的排练方案来达到最佳效果。
本文将详细介绍合唱队排练方案的五个部分，包括声乐训练、节奏感培养、和声练习、舞台表演以及合唱队的整体管理。
一、声乐训练：1.1 声音发声技巧：合唱队成员应掌握正确的呼吸和发声技巧，包括腹式呼吸、发声时的喉部放松等。
1.2 声音调节和音准：合唱队成员需要通过训练来调整声音的音量、音色和音准，以确保整个团队的声音协调一致。
1.3 声乐练习和磨合：合唱队成员应进行定期的声乐练习，包括喉咙保护、音域拓展和声音的混合等，同时进行合唱队整体的磨合练习。
二、节奏感培养：2.1 节拍训练：合唱队成员应通过练习感受和掌握不同节拍的规律和强弱变化，以保持统一的节奏感。
2.2 合唱配合：合唱队成员需要通过反复排练来培养相互之间的配合能力，包括对于节拍的把握、声音的起伏等。
2.3 节奏乐器的运用：合唱队可以借助节奏乐器如鼓、钹等来加强节奏感的培养，提高整体演唱的准确性和稳定性。
三、和声练习：3.1 和声基础知识：合唱队成员需要了解和声的基本知识，包括和弦的构成、和声规则等，以便在演唱过程中正确运用。
3.2 和声分声部练习：合唱队可以根据成员的音域和音色特点进行分声部练习，以确保每个声部的和声协调和谐。
3.3 和声演唱技巧：合唱队成员应通过练习掌握和声演唱的技巧，包括音程的掌握、声部的平衡和过渡等，以提高整体演唱的质量。
四、舞台表演：4.1 身体语言训练：合唱队成员需要通过舞台表演的训练来提高身体语言的表达能力，包括姿势、眼神、手势等的运用。
4.2 舞台动作编排：合唱队可以根据曲目的特点和演唱风格，进行舞台动作的编排，以增加演出的艺术感和观赏性。
4.3 舞台演绎技巧：合唱队成员应通过排练来提高舞台演绎的技巧，包括情感的表达、形象的展示等，以吸引观众的注意力。
五、合唱队的整体管理：5.1 团队合作意识：合唱队成员需要培养良好的团队合作意识，包括互相尊重、沟通协作等，以保持团队的凝聚力。
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合唱排练的五个步骤
新疆巴州音乐家协会名誉主席谭林坤
某单位为参加上级部门举办的合唱比赛，在单位领导开好策划会，定好教歌老师，选好演唱歌曲，确定好参加合唱的人员并组织好合唱团后就进入了合唱排练的实施阶段。
为避免少走弯路，我将多年来排练合唱并且大都能取得好成绩的经验公布于此，愿青年教歌的老师们读后能有所得。
第一个步骤是排队。
无论二三十人的小合唱团还是上百人的大合唱团进行教歌训练前就要先排队，而不是先教歌。
先排女声声部。
视人数排成两排或者三排。
一般高个子在中间，矮个子两边。
也可以矮个子中间高个子两边。
然后排男声部。
男女声部都排好了之后就全体站队。
站好后从正中间分开一点距离，宣布队伍右边的是男女高音声部，队伍左边的是男女低音声部。
这个时候高音声部的合唱团员肯定会有人说“我高音唱不上去”。
高、低声部可以进行人数对等的调整，而不能让合唱团员自己选唱高音或者低音。
在后面的教歌过程中还可以再进行高低音人员的调整，逐步调整好，确保合练时各声部的平衡。
排好队，分好声部以后就可以进行第二个步骤——教歌。
人数多的大合唱团要有四个教歌的老师，分别教唱女高音，女低音，男高音和男低音。
人数少的最好一个女老师教女声部，男老师教男声部，因为男老师教唱女声部就太难了。
大多数的女声常常低八度唱歌，男老师又做不了女声的演唱示范，因而最好是女老师
教女声。
每一次教歌前要进行发声练习。
教唱新歌要做到音准、节奏、强弱、风格等均把握好。
教歌是合唱训练的基础环节，教歌老师的艺术修养和技术水平程度决定着合唱团整体演唱的水平高低。
第三个步骤：合练。
四声部或者两个声部进行合练前，合唱指挥先要检查每一个声部的演唱，是否达到了该声部的演唱标准。
都达到了再一起合唱。
如果某一个声部还不行就得单另再教唱、练习。
合练中，指挥要掌握各声部音量的平衡，节奏的一致，某声部休止部分和正确地进入等。
使各声部错落有致，配合默契，弱音的铺垫和强音的渲染都恰到好处。
合练开始还有部分合唱团员看歌谱，这时指挥就要做出要求，几天后全体团员全部背谱演唱。
合练还包括伴奏音乐的合成。
一般从网上下载的现成的伴奏先要看原调伴奏是否合适，不合适要降调。
同这种伴奏合乐其实歌曲的整体速度都已经限制好了，合唱团要一遍一遍地跟音乐。
指挥首先耳朵的听觉要灵敏，将伴奏音乐听得非常准确才能指挥合唱团跟好音乐。
如果是钢琴现场伴奏或者乐队伴奏，歌曲的速度、强弱等就可以完全由指挥掌握。
第四步，提高演唱艺术效果。
合唱的总体艺术效果在前期的策划、选歌和合唱设计时一般都已经做了。
在合唱团合练以后，指挥要根据这个合唱团的实际水平对前期的设计进行调整，再加入提高合唱艺术效果的一些演唱方法和辅助手段。
比如，对男女
声部的再调整，男女领唱的进入，增加伴唱，还有二部轮唱或者三部轮唱。
以上是演唱形式的调整。
还有演唱速度的调整和强弱部分的严格的训练，使对比更加鲜明，增强艺术感染力。
再有演唱风格的整体切实把握，全体合唱团员做到情感的投入，以情带声，声情并茂，使合唱能够感人。
第五步，其他艺术手段的配合。
为使合唱更加具有艺术性，还可以编排一些手、脚和身体的动作。
动作不宜太多太大，精要，有新意。
再是合唱服装的选择也要切合歌曲主题并且有创意。
合唱团员手上还可以拿道具。
道具也得切合歌曲主题、新颖，给演唱锦上添花。
随着舞台现代化设备的更新现在还有LED大屏的设计与制作，做得好也为合唱增色不少。
以上五个步骤的顺利实施还需要单位领导的高度重视和各位负责人、全体合唱团员的密切配合。
在指挥和教歌老师高水平的辅导下，合唱比赛必定会取得好成绩。