设计美学名词解释
对设计美学的理解
对设计美学的理解设计美学是尊重和尊崇自然美与人类文化美，从更宏观的意义上去思考、探索什么是美以及如何实现美的一门科学。
它将“美”的意义放在了范畴中，使它成为一种可以发展的艺术课题，以及实践艺术的普及。
设计美学体现在具有艺术色彩的气质与美感，比如建筑、家具、服饰、装饰品等，要求它们能向人们传递深刻的哲学意义和思维。
它不仅要求美学，还要求实用美学。
如家具、服饰等，在结构上可靠，耐用，能够满足使用者的需要。
设计的本质，就是要在使用上体现出品质，而设计美学就特别强调这一点，在思维、表达过程中，为了使使用者产生美的体验，很多时候要利用抽象的符号和抽象的物象表达出来，从而能够达到最佳效果。
设计美学不仅体现在视觉上，它还要求空间能够尽量满足需求,要强调艺术与实用性质并重，以把事物提升到最高美学境界，这方面陶渊明的茶学比较重要，他把淡雅的生活精神和具体的表现抽象地包装在一起，体现了一种审美的深刻理念。
在中国传统文化中，“以美服人”是一种很重要的思想，把美置于心理和行为之中，以最大程度地满足自身和他人的美学需求，把仪式感和希望融入设计中，才能令人产生一种洗礼般的感悟；“以艺术追求审美”，就是要把实用性、审美性、加工性有机地结合在一起，给人以历久弥新的惊喜。
设计美学也不仅仅局限在视觉上，toru aramaki的《气学》一书，把设计的本质提升到了多重层面，把文化精神融入设计作品中，从而使它真正走进了社会精神的最高层次。
英国建筑师John Ruskin也强调，设计的本质就是能够见证文化发展的历程，任何设计都应该不断感受，敏感对待当下的社会人文现实。
总之，设计美学是一种从宏观角度来审视如何实现美的艺术，它给设计师以及世人提供了无限的可能性以及展示艺术创造力的台阶。
设计美学不仅需要美学上的一定层次。
更重要的是，它把文化精神、艺术理念融入设计中，使之更有价值，更具有深刻思想。
它是一种情感的表达，一种传播的灵魂，历来都是追求美的核心动力。
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
04026设计美学复习资料
04026设计美学复习一、名词解释1．设计美学：设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科，是现代设计理论研究的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科，设计美学是一门自下而上的美学，它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中，包括功能性、审美性和伦理性。
2．后现代主义风格：广义的指现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等，狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。
3．大地艺术：出现于20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。
4．整体性设计：指设计不仅只是对某一产品进行设计，而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。
5．现代设计：是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段，是现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。
6．威廉.莫里斯：是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者，他是拉斯金思想的直接继承人。
7．中国固有样式建筑：是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识，普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代，中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。
8．蒙德里安：风格派核心人物，他称自己的风格为“新造型主义”，他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素，没有体积感的原色是最纯粹的色彩，并创作了《红、黄、蓝》系列油画。
9．波普设计风格：20世纪60年代最具时代特征的设计风格，它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。
设计美学
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• 广义：工业设计是以大工业机器生产为背 景的技术设计和艺术设计两者的自觉结合 ，它可以包括工业设计这种特殊的创造性 活动，设计出来的工业产品和为实施这种 设计而创造出来的新型设施、环境，以及 整体上对这一设计活动的组织。 • 狭义：工业设计主要指工业产品或工业制 品从材料、结构、功能、造型、色彩到包 装、展示、市场销售等多方面的综合而系 统的设计，它是广义工业设计的核心部分 。
• 信息社会强化了个 人孤独和私人化重 任。 • 在信息社会里，人 们从事教学、科研、 电子商务等活动， 通过网络传播、获 取和利用信息，网 页成为信息和思想 传播交流的主要形 式。
• 基于服务的设计 销售带给人们的 不仅仅是商品， 还有生活理念等 附加价值，这种 附加价值还能够 刺激消费的持续 再生，促进企业 品牌的成熟和传 播。
• 设计美学中的 人性化趋势是 时代和社会进 步的体现。充 分、变通的考 虑设计需求， 以便使设计作 品更适合消费 者的心理和个 性需求应是设 计不懈的追求。
设计美学的生态化趋势
• 生态化设计是近年来出现的新的美学倾向，对于 人们生活和设计的可持续发展有重要的意义。有 句老话：“人无远虑，必有近忧”，面对日益严 重的环境污染和能源危机，生态化设计趋势为设 计之路的可持续发展开辟了一个新的课题。 • 现代工业的高速发展建立在消耗地球的自然资源 基础上。虽然人类使用需求得到满足，但是付出 的代价却是对自然资源的损耗。 • 面对严重的生态危机，人类应该充分建立生态意 识，以人与环境的和谐共生关系为出发点实施设 计。
设计美学
审美范畴论
• 形式美：事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值 • 技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成 的审美价值 • 功能美：实用产品所具有的和目的性特征的形式表现
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学 后现代主义风格名词解释
设计美学：后现代主义风格名词解释一、设计美学设计美学是指在设计中追求美的理念和原则。
这种理念强调以美的标准创造、评价和鉴赏设计作品。
设计美学涵盖了艺术美学、功能美学和文化美学等多个方面，是设计师在创作过程中需要考虑和遵循的重要原则之一。
1. 融合功能和美感设计美学强调设计作品不仅要满足功能需求，更应该具有美感。
通过创造性的设计，将功能和美感融合在一起，使设计作品更加具有吸引力和实用性。
2. 体现个性和文化设计美学还强调个性和文化的体现。
设计作品应该反映设计师和使用者的个性特征，同时还要考虑到文化背景和当地传统，以此增加作品的独特性和文化内涵。
3. 追求创新和实验设计美学鼓励设计师不断追求创新和实验。
通过新颖的设计理念和技术手段，不断挑战传统的审美观念，开拓出更加丰富多彩的设计空间。
二、后现代主义风格名词解释后现代主义风格是在20世纪60年代逐渐兴起的一个艺术和设计流派。
该风格强调对传统的批判和超越，提倡多元文化、多样性和反规范化，是对现代主义的一种反叛和挑战。
1. 多元文化和超现实主义后现代主义风格强调多元文化的融合和超现实主义的表现。
通过各种艺术形式和设计手段，表达不同文化间的碰撞和融合，展现出丰富多样的视觉和情感冲击。
2. 反规范化和解构主义后现代主义风格反对传统的规范和结构，提倡解构主义的设计手法。
在视觉上打破常规的形式和结构，寻求新的设计语言和表达方式，以此挑战传统的审美标准。
3. 多样性和超现实主义后现代主义风格强调多样性和艺术的超现实主义表现。
通过丰富多彩的视觉符号和情感表达，创造出复杂、深刻的艺术和设计作品，引发观者多层次的思考和体验。
个人观点和理解设计美学与后现代主义风格是密不可分的。
在设计美学中，强调了美的标准和原则，注重功能、个性和创新的融合。
而后现代主义风格则提倡对传统的反叛和挑战，强调多元文化、反规范化和超现实主义的表现。
在当今社会，设计美学与后现代主义风格的结合，为设计师提供了更加丰富多样的创作空间和表达方式。
设计美学名词解释
名词解释错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。
错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。
后者的情况比拟复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。
现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。
CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。
它常用象征方式进展形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。
自觉的CI设计是从20世纪50年代开场的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动〔青年风格派〕代表人物彼得·贝伦斯。
设计的结合性：设计活动的发生和开展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进展的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。
设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的开展脉络。
因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境〞系统。
这也是现代设计所要到达的根本目的。
“第四度空间〞：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。
观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。
就这样，时间就被命名为“第四度空间〞。
其实“第四度空间〞无非是指空间感的时间规定性。
单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。
可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。
设计美学名词解释题
4、丑四：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
后现代：
是一个时间观念，是指现代主义以后的整个时期，当然也包括了现阶段，它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。
后现代主义：仅仅是一种设计流派，是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代，发展于20世纪70年代，成熟于20世纪80年代的一股设计思潮。狭义上：指在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格，这种后现代主义在20世纪90年代初既已开始衰退。广义上：指对经典现代主义的各种批判活动，其中包括高技派、极少主义、结构主义、新现代主义等。
19寓教于乐：是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
20艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21符号说：由美国的苏珊?朗格提出，她认为艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了更高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
1、文艺复兴运动造就了一大批工匠，在人本主义思想的影响下，唤起了人性意识和人们自主的创造精神。
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名词解释错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。
错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。
后者的情况比较复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。
现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。
CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。
它常用象征方式进行形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。
自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动（青年风格派）代表人物彼得·贝伦斯。
设计的结合性：设计活动的发生和发展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。
设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的发展脉络。
因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。
这也是现代设计所要达到的根本目的。
“第四度空间”：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。
观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。
就这样，时间就被命名为“第四度空间”。
其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。
单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。
可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。
我们可以把诸如二方连续的裙边图案、四方连续的窗帘图案和单元相同的一串项链之类的形式归到整齐一律中。
均衡：所谓“均衡”或称“平衡”，是指视觉中心两侧不同形式视觉因素的大体等量关系，就是两侧色块、形状或造型在视觉判断上分量或体量的相当相应。
均衡是任何观察对象中都存在的特性，即使在最简单的构图中，强调均衡中心也是十分重要的。
均衡的形式给人沉稳又不失灵活的感受，或者说让人感受到灵活中平稳的秩序。
在现代设计中各种各样的均衡形式触目皆是。
例如：荷兰风格派成员对于均衡的秩序美情有独钟。
现代设计的经济原则：所谓经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题，考虑原材料费用、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计。
精神人体工程学：也叫“功能人体工程学”，特别关注使用者或受众的从感觉、知觉到想象、思维、智能、创造力等主观因素。
信道：或者叫传输信道，对现代设计来说，它指的是设计产品及其展示本身的视觉造型、图像、色彩、照明和音响等。
艾宾豪斯错觉：同样大小两个圆形，分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心，一圈小圆中的那个圆形看上去较大。
后现代主义设计思潮：一是提倡所谓“后机械设计方法”，这是相对于随工业时代发展而逐渐形成的设计方法而言的，与电子计算机技术密切相联系；二是将设计的终极目标定在效果或环境上，而不是定在物质形态的产品上。
设计风格：作为设计师创造的独特标志的设计风格，就是指反复、充分地体现在设计产品或设计作品中的设计师的人格个性，从设计产品或设计作品内容和形式的统一整体中显示出来，具体表现为其互相关联的特征的结构，设计风格在创造过程中表现为一种艺术方向。
简答题简述目前技术美学的研究范围？就目前情况来看，技术美学的研究范围大体上包括以下四个方面：第一，现代设计或工业设计的内涵、外延、存在形态、审美规律和发展趋势等，现代设计的形态体系。
这是技术美学首先要关注的主要的研究对象。
第二，生产劳动环境和过程的美化及其与现代化生产的关系，与劳动者审美教育和全面健康发展的关系。
第三，现代设计师或工业设计师应当具备的素质、修养和知识技能结构，设计群体的组织、分工合作和功能作用等。
第四，技术美学本身的界定，技术美学的诞生、发展及其前景，技术美学在美学系统中的地位，技术美学与审美教育的关系、与相关科学的关系，技术美学流派以及相互影响，还有技术美学的普及和应用等。
根据功能目的、应用范围、本质规定、相对独立性和完整性的综合标准，现代设计可以分为哪些形态？（1）工业设计；（2）室内外设计；（3）建筑设计；（4）城市设计；（5）园林设计；（6）环境设计；（7）装潢（装饰）设计；（8）视觉传达设计；（9）广告设计；（10）商业设计；（11）CI（企业形象）设计；（12）服饰（服装）设计；（13）个人形象设计；（14）展示设计。
这里现代设计形态的界分仍然有着较大的相对性，新的设计形态会继续在实际生活中出现。
列举四种图形视错觉并加以简要说明？图形与图形之间相互影响而导致的图形视错觉主要有以下四种：第一，线条长短视错。
例如：垂直线与水平线错觉----两条等长线段，一条垂直而另一条水平，两者在水平线段中点处相交，那么垂直线段显得长些。
第二，面积大小视错。
例如：艾宾豪斯错觉----同样大小两个圆形，分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心，一圈小圆中的那个圆形看上去较大。
第三，形状视错。
例如：庞佐错觉另一种情况是一组辐合线条呈上紧下松排列，仿佛从上向下放射的光束，这时，光束中的长方形看上去发生形变，呈顶比底宽的倒梯形。
第四，方向视错。
例如：泽尔纳错觉----在一组平行线上分别加了许多不同方向的斜行短线，平行线似乎改变了方向，显得不平行了。
简析影响设计师风格形成的因素？一般地说，设计师风格的形成受到相互联系的两方面因素的影响，即一定的社会历史因素和设计师个体因素。
（1）影响设计师风格形成的社会历史因素，主要有以下四种：第一，是一定时代和社会范围内的审美趣味和审美时尚。
第二，是文化传统以及艺术传统、设计传统。
第三，是外来文化艺术。
第四，是同时代其他设计师、艺术家的创作。
（2）影响设计师风格形成的个体因素，在设计实践中直接起作用。
设计师的这些个体因素有两个：一是设计师对设计对象独特而适当的审美认识和发现，或者说新颖合理的创意；二是设计师对创意的独特而适宜的表达。
现代设计信息特征？首先，它是人们日常生活中不可缺少的信息。
其次，现代设计信息既包含有艺术信息，也包含有科学信息。
再次，现代设计信息具有三层心理学结构，即理智或理性层、意志层和感性尤其是情感层，其中理性层所占的比重明显地大于纯艺术信息的理性层。
最后，现代设计信息具有鲜明的时代性。
现代设计美学的意义？（1）现代设计美学首先和着重研究的是现代设计本质和审美规律等。
（2）事实上，一件功能、经济、技术等标准合格的设计并不一定是美的设计，尽管设计的美要以功能、技术、信息、经济等标准为前提，但是它有自己的规律和要求。
（3）设计不属于一种无前提的抽象行为，而是一种有意识的行为。
本质上属于哲学的现代设计美学就是这样的一种深刻认识。
（4）现代设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普通的存在。
简析共识S→(AT)→R？这个公式是：S→(AT)→R。
它表示一定的刺激（S）被个体同化（A）于认识结构（T）之中，从而作出反应（R）。
事实上，同化作用是能产生某些图式的，并由此产生结构。
学术界对创造性本质特点的探究途径？第一种途径是考虑创造过程，其依据是：凡属创造过程的任何产物均可称为创造性的。
第二种途径从创造行为的主体出发来定义创造性，其实是从创造行为的内在根据来考虑。
第三种探究创造性的途径是以创造性产品为标志，来分析和判定创造性与非创造性的不同。
现代设计原则？功能原则、艺术原则、科技原则、信息原则、合理原则。
现代设计师所必备的文化科学知识及专业知识修养的要求？第一，要求的程度应切合实际。
第二，美学和艺术学知识有关设计师的艺术修养、审美趣味和设计观念。
第三，伦理学知识修养为设计师所必需既出自实用的考虑，也出自人格建构的考虑。
论述题试析设计信息传播的法则？设计信息传播法则是指决定设计信息传播形成和发展必然趋势的传播与有关事物之间客观存在的本质联系。
设计信息传播法则具有不可违逆性，违背了它们就谈不上现实的信息传播。
所谓传播策略，意思是遵照传播法则，为完成信息传播任务而采取的方式、手段、技巧，是法则的应用艺术。
策略不是任意性的。
任何策略都是针对一定信息载体和一定受众的策略，都是适合于一定传播范围和传播空间的策略。
概而言之，设计信息传播有五大法则，它们是：第一，可信性法则。
这是指设计信息传播的效果受制约于所传播的设计信息是否准确、可靠和信息发送者是否树立良好的可信赖形象。
信息的准确、可靠的设计的成功保证之一，炮制和传送伪信息则会导致设计走到末路。
第二，文化场法则。
任何设计信息传播都是在一定时代的一定文化空间，即文化场中进行的，这是人的经验、需要和行为得以形成和展开的空间，设计信息传播的完成必须结合相应的文化是空间特点，并与之取得一定的协调。
这就是我们所说的文化场法则。
第三，适度强化法则。
这一法则说的是负载信息的刺激物强度的增加有利于信息传播的实现，但这种强化必须适当而不过分。
第四，最优化法则。
在设计信息传播过程中，信息的新颖性和可理解性是两个共生互动的变量，当两者处于最优化结构时，传播是最成功的。
第五，主导序列法则。
这一法则指的是设计信息传播效果还取决于设计系统信息“熵”值的控制水平，也就是说与设计系统多元主动信息的确定和有序性的形成有关。
试论现代设计形式的有机整体性？现代设计形式的有机整体性，是指一件设计产品形式诸构成要素相互依存、彼此联系的紧密结合，所具有的不可分离的统一性，这时，设计产品就成为仿佛生物体那样的高度统一的必然整体。
有机整体性可以看成是一个可以覆盖和包容其他法则的设计形式美法则。
无论是具有齐一美、调和美、均衡美、比例美、对比美还是节奏美的设计产品，如果是一件真正优秀的产品，那它一定同时有着有机整体性。
其他的形式美法则或许可强烈的书籍在一些局部上，例如一个色彩协调的招贴背景、一件比例尺度适当的家具、一组对比强烈的书籍标题或者一座大型公园对称的平面等等，而有机整体性则是对产品形式的总体要求，它只能体现在整体设计产品上，而且一般说来它不会与其他法则相排斥或对立。
谈形式的有机整体性不可避免地要涉及到通常所说的和谐。
和谐一般地说就是多样统一或者说杂多统一法则。
广义的和谐被认为是形式美的基本法则，至于从齐一、调和、均衡对称到对比、节奏等等，都是这种广义和谐不同方式的具体表现。