爵士乐与美国文化
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展，成为了一种独特而多样化的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响，并探讨其在音乐界的地位和未来的发展趋势。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐元素的音乐形式。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区中形成了一种独特的音乐风格，这就是爵士音乐的前身。
这种音乐风格融合了非洲的鼓点、欧洲的和声和拉丁音乐的节奏，形成了一种独特的音乐语言。
二、爵士音乐的发展1. 新奥尔良爵士乐时期新奥尔良是爵士音乐的发源地，这座城市孕育了许多伟大的爵士音乐家。
在20世纪初，新奥尔良的爵士乐场所成为了黑人音乐家们展示才华的舞台。
这个时期的爵士音乐以乐队演奏为主，乐队通常由钢琴、小号、萨克斯管、长号、低音提琴和鼓组成。
这种音乐风格充满了活力和热情，成为了当时社交场合的主要音乐。
2. 芝加哥爵士乐时期20世纪20年代，爵士音乐开始向北部城市扩展，芝加哥成为了新的爵士音乐中心。
在这个时期，爵士音乐逐渐发展成为一种更加复杂和成熟的音乐形式。
乐队的规模扩大，音乐的编曲和演奏技巧也得到了提升。
同时，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如布鲁斯音乐和乡村音乐，形成了新的音乐风格。
3. 摇摆乐时期20世纪30年代，爵士音乐进一步发展成为了摇摆乐。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的音乐形式，它的特点是强调节奏和和声的平衡。
摇摆乐在大乐队中得到了广泛的发展，乐队通常由多名乐手组成，包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和多种铜管乐器。
摇摆乐在20世纪30年代和40年代风靡一时，成为了当时最流行的音乐形式。
4. 现代爵士乐时期20世纪50年代以后，爵士音乐进入了现代时期。
在这个时期，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。
同时，爵士音乐家们开始进行更加自由和创新的演奏，探索新的音乐语言和表达方式。
爵士乐的发展史
爵士乐的发展史爵士乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于非洲裔美国人的音乐传统，经过了多年的发展和演变。
本文将探讨爵士乐的发展史，从其起源开始逐步展开。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪末到20世纪初的美国，主要诞生于新奥尔良这个多元文化的城市。
当时，黑人和白人文化在这座城市混合，各种音乐风格相互影响。
爵士乐融合了非洲音乐、欧洲音乐和民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的最早形式，它强调即兴演奏和集体即兴创作。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括乐器如小号、长号、簧管、萨克斯管、打击乐器和钢琴。
新奥尔良爵士乐以明快的节奏、活泼的旋律和复杂的和声著称。
三、芝加哥爵士乐20世纪20年代，爵士乐在美国迅速发展，成为大众音乐。
芝加哥成为了爵士乐的另一个重要发源地。
在芝加哥，爵士乐开始采用更多的乐器，如电吉他和低音提琴，并加入了更多的节奏和和声元素。
芝加哥爵士乐的风格更加复杂和动感，吸引了更多的听众。
四、摇摆乐时代在20世纪30年代，美国经历了经济大萧条，人们对音乐的需求也发生了变化。
摇摆乐应运而生，它是爵士乐与舞曲的结合，旨在让人们忘却困境，享受音乐与舞蹈。
摇摆乐的乐队通常由大型编制组成，包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
这个时期的爵士乐更加舒缓、优雅，具有强烈的节奏感。
五、比卡蓦乐比卡蓦乐（Bebop）是20世纪40年代末到50年代初发展起来的一种爵士乐风格。
与摇摆乐不同，比卡蓦乐更加复杂、快速，并强调即兴演奏和个体表现。
比卡蓦乐的乐手通常是小型编制，他们在演奏中展示了高超的技巧和创新的和声结构。
比卡蓦乐对后来的现代爵士乐影响深远。
六、现代爵士乐20世纪60年代以后，爵士乐进一步发展，吸收了更多的音乐元素，如摇滚乐、放克乐和拉丁音乐。
现代爵士乐的风格多样，包括硬爵士、自由爵士、融合爵士等。
乐手们在演奏中展示了更加个性化的风格和技巧。
七、爵士乐的影响爵士乐不仅在音乐界有着广泛的影响，也对其他艺术形式产生了重要影响。
爵士乐的起源与发展
爵士乐的起源与发展爵士乐起源于20世纪初的美国，是一种充满热情和活力的音乐形式，深受广大听众的喜爱。
在整个20世纪的发展过程中，爵士乐不断演变和融合，形成了独特的风格和表现形式。
本文将从爵士乐的起源、发展历程以及对其他音乐形式的影响等方面进行探讨。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方地区，受到非洲音乐和欧洲音乐的影响。
在美国南方的黑人社区中，民谣、圣歌、布鲁斯等音乐形式相互融合，形成了爵士乐的雏形。
随着黑人移民向北部城市迁移，爵士乐开始向全国传播，逐渐成为一种广泛受众欢迎的音乐形式。
20世纪初，爵士乐在新奥尔良、芝加哥、纽约等城市迅速发展，形成了多种风格，如新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。
爵士乐的发展得益于录音技术和广播电台的普及，使得更多人能够接触和欣赏这种音乐。
爵士乐家族中的传奇人物如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德、迪兹·吉利斯皆成为当时的明星，为爵士乐的普及和推广做出了重要贡献。
爵士乐的发展不仅受到美国内部因素的影响，还受到国际环境的影响。
20世纪中叶，随着爵士乐的传播和受众的扩大，爵士乐开始融合各种音乐元素，形成了多种变种，如拉丁爵士、融合爵士等。
在此过程中，爵士乐不断吸收其他音乐形式的精华，展现出多样化和包容性。
爵士乐对其他音乐形式的影响也是不可忽视的。
20世纪后半叶，摇滚乐、流行音乐等新型音乐形式开始受到爵士乐的启发，吸收其即兴演奏、融合风格等特点，创造出新的音乐风格。
爵士乐的影响也扩展到电影、电视等领域，成为一种重要的文化符号。
在当代社会，爵士乐仍然具有重要意义。
爵士乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化象征，代表着自由、创新和包容。
无论是在音乐表演、音乐教育还是音乐产业方面，爵士乐都发挥着重要作用，为当代社会增添了色彩和活力。
总之，爵士乐作为一种独特的音乐形式，源远流长，发展至今已经具有悠久的历史和丰富的内涵。
其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格使其在当代音乐界仍然占据重要地位。
jazz age名词解释
jazz age名词解释
“爵士时代”是指20世纪20年代和30年代初期的美国文化时期，这个时期被誉为“狂欢时代”，因为当时的年轻一代意气风发，追求自由和狂欢。
以下是一些与“爵士时代”相关的术语和定义：
1. 爵士乐：一种源于黑人音乐的音乐风格，强调即兴演奏和复杂的和声，是“爵士时代”最具代表性的文化元素之一。
2. 禁酒令：一项法律，旨在禁止生产、销售和消费酒精饮料，从而打击酒类走私和酗酒问题。
禁酒令期间，很多人将酒精饮料非法地制造和销售，这导致了“地下酒吧”的兴起和爵士时代的文化繁荣。
3. 狂欢派对：在爵士时代，狂欢派对是非常流行的活动，通常在地下酒吧和私人住宅中举行。
这些派对的主题包括爵士乐、酒类、时尚和社交活动。
4. 电影：电影在20世纪20年代和30年代初期成为了流行文化的一部分。
无声电影和有声电影的出现让电影成为了一种受欢迎的娱乐方式，也促进了“好莱坞黄金时代”的出现。
5. 妇女权利：爵士时代是女性争取平等权利的时期。
女性开始涉足工作领域，参加政治活动，并追求社会和经济上的平等。
这些进展对整个美国社会产生了深远的影响。
6. 流行文化：爵士时代是美国流行文化的转折点。
人们开始关注娱乐、时尚和消费，这种文化现象在后来的年代中继续发展。
7. 大萧条：20世纪30年代早期，美国经历了一场经济大萧条。
这场危机对美国社会和文化产生了深远的影响，也标志着“爵士时代”文化的结束。
总之，“爵士时代”是一个充满活力和创造力的时期，对美国文化和社会产生了重要的影响。
这个时期的文化元素和社会进展对我们今天的生活仍然具有重要的意义。
American culture(美国文化介绍)
American Movie
The famous American movie company logo .
In the movie forrest gump appears have unremitting spirit, is the representative of the American public, is also the symbol of American liberalism. 电影中的阿甘显得有坚持不懈精神， 是美国大众的代表,同时也是美国自
最后，我认为：音乐、电影是美国文化的重要元素， 在各种音乐和电影中都体现出美国人的一些特点，勇 敢、自立、自由、坚强、爱、激情等，从而形成了特 有的美国文化。如果想要对美国文化有更深的理解， 还应解读其他的ichael Jackson ----迈克尔· 杰克逊
Michael Jackson
• Michael Jackson is the second Elvis Presley, the western pop music's most influential musicians, his achievements beyond the Elvis Presley, known as the King of Pop (King of Pop).
由主义的象征
Once Upon a Time in America in unique Angle of view shaped the United States without stopping to people of the underworld figures. 美国往事以独特的视 角塑造了美国黑社会 人出生入死的人物形 象。
• 迈克尔· 杰克逊（Michael Jackson）是继猫王之后，西方 流行乐坛最具影响力的音乐家，其成就超越猫王，被誉为 流行音乐之王（King of Pop）。
音乐风格知识：爵士舞曲的起源和演变发展
音乐风格知识：爵士舞曲的起源和演变发展爵士音乐是美国的宝贵文化遗产，它的起源可以追溯到20世纪初期，起源于非洲裔美国人社区，源于布鲁斯、拉格泰姆、福克斯特罗特等风格的融合。
而爵士舞曲则是爵士音乐中最为著名和知名的一部分。
本文将会探究爵士舞曲的起源和演变发展，研究它如何通过人们对于音乐和舞蹈的狂热追求而持续传承，深受全世界爵士音乐爱好者的喜爱。
爵士舞曲于20世纪初期在美国的新奥尔良地区诞生。
当时，非洲裔美国人在这里聚集并演绎了自己的音乐和舞蹈。
爵士舞曲是从新奥尔良的降调布鲁斯发展而来的。
降调布鲁斯源于非洲裔美国人的工作歌曲和吟唱，它的基本元素是音乐性强的节奏和富有魅力性的旋律。
爵士舞曲在降调布鲁斯的基础上将音乐和舞蹈融为一体，使其节奏更加强烈和复杂，并加入了一些舞蹈动作。
在20世纪20年代，爵士舞曲开始成为流行的音乐和舞蹈形式。
当时，美国的文化生活正在兴盛发展，人们之间通过音乐和舞蹈相互交流。
许多爵士舞曲的流派开始在美国各地发展壮大，其中最为知名和流行的就是查尔斯顿舞，这种舞型快速的步伐、扭曲的身体和挥舞的臂膀。
查尔斯顿舞在美国的时尚圈和夜店中迅速风靡，一度成为20世纪30年代的代表性舞蹈风格。
20世纪50年代之后，爵士舞曲经历了一个新的转变。
在这个时期，电视开端成为美国人家庭日常生活中的主要娱乐活动，其中一些音乐和舞蹈节目开始深入人心，爵士舞曲也成了其中的一种形式。
当时，许多电视节目强调独特的音乐和舞蹈风格，爵士舞曲也是其中之一。
爵士乐已经从传统的降调布鲁斯或灵歌演变为更为多样化的音乐风格，例如摇摆乐、蓝调乐和泥沼乐等类型，爵士舞曲也随之发生了变化，舞蹈动作更多元化、步伐更加轻快。
除了爵士舞曲的传播和发展之外，这种音乐和舞蹈形式还深受了全球爱好者的喜爱。
在1960年代，美国的流行音乐和文化成为全球的主流，许多人都试图学会爵士舞曲，这促进了爵士音乐和爵士舞曲文化的全球性传播。
今天，爵士舞曲可以在全球范围内的许多舞蹈和音乐节中欣赏到，有不同的舞蹈风格，例如传统的查尔斯顿、瑟森舞和西海岸摇摆，每个都有着自己独特的特点。
世界各地音乐风格介绍
世界各地音乐风格介绍音乐作为一种跨越国界的艺术形式，富有各地的文化与传统特色。
不同国家和地区的音乐风格各具特色，代表着当地独特的文化背景和人们的生活方式。
本文将介绍一些世界各地的音乐风格，让我们一起感受不同文化的美妙之音。
一、美国爵士乐爵士乐起源于美国黑人社区，在20世纪初期迅速发展并成为一种重要的音乐风格。
爵士乐以其独特的即兴表演和复杂的和声著称。
它融合了非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐元素，以它灵活的旋律和节奏结构所吸引着人们。
著名的爵士乐手如路易·阿姆斯特朗、艾拉·费茨杰拉德和迪克西兰德也为爵士乐的发展做出了巨大贡献。
二、巴西萨姆巴舞曲萨姆巴舞曲是巴西文化中最重要的音乐风格之一，起源于非洲奴隶在巴西社会中的文化传承。
它融合了葡萄牙移民的旋律和非洲奴隶的节奏，极具热情和动感。
萨姆巴舞曲通常用吉他、鼓和手持乐器伴奏，具有独特的布鲁斯风格。
这种音乐风格的代表人物包括早期的卡门·米兰达和现代的加尔·科斯塔。
三、印度古典音乐印度古典音乐是印度文化遗产的重要组成部分，源于古代的吠陀文献。
它以其复杂的音阶系统和丰富的旋律演绎而著名。
印度古典音乐通常由坐姿演奏的乐器如萨塔拉（弦乐器）和梵笛伴奏，歌手以其独特的技巧和表情传达情感。
著名的印度古典音乐家包括拉维·香卡和阿米特·孟格什卡尔。
四、西班牙弗拉明戈弗拉明戈起源于西班牙的安达卢西亚地区，是一种充满激情的音乐和舞蹈形式。
它通常是以吉他的伴奏下由歌唱家表演，歌手通过独特的发声技巧和舞蹈者的动作来表达情感。
弗拉明戈的节奏强烈有力，传达着西班牙文化的热情和情感。
西班牙著名的弗拉明戈艺术家包括卡门·阿玛雅和帕科·德卢西亚。
五、日本传统音乐日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，以其优雅和典雅而闻名。
它包括雅乐和民乐两个主要流派。
雅乐是宫廷音乐，通常由笙、琴、鼓和筝等乐器演奏。
而民乐则更加接近人们的日常生活和世俗娱乐，常常使用尺八和三味线等乐器。
美国爵士乐的起源与发展
美国爵士乐的起源与发展爵士乐作为一种富有独特魅力和美妙旋律的音乐形式，起源于美国黑人的音乐传统，并在20世纪初逐渐发展成熟。
本文将探讨美国爵士乐的起源、发展以及对音乐界的影响。
第一部分：起源美国爵士乐的起源可以追溯到19世纪末，当时美国南部的黑人社区中的音乐家们开始创作一种新的音乐形式，融合了西非的民族音乐、欧洲古典音乐和美国民谣等元素。
这些音乐融合的产物就是爵士乐。
爵士乐的诞生地主要有两个，一个是新奥尔良，另一个是芝加哥。
新奥尔良作为美国南部黑人音乐的中心，为爵士乐的兴起提供了肥沃的土壤。
而芝加哥则是20世纪初美国重要的文化中心，黑人音乐家们在那里迎来了更广阔的发展机会。
第二部分：发展爵士乐的发展在20世纪初逐渐形成了独特的风格和特点。
其中最著名的形式之一是“热爵士乐”，它以快节奏、即兴创作和富有激情的演奏为特色。
爵士乐的早期表演通常以乐团形式进行，包括钢琴、萨克斯管、小号、贝斯和鼓等乐器。
爵士乐还衍生出了许多不同的风格，例如布鲁斯、摇摆爵士、冷爵士和现代爵士乐等。
每个风格都有其独特的音乐特征和代表性艺术家。
例如，路易·阿姆斯特朗被认为是早期爵士乐的重要人物，而查理·帕克则是现代爵士乐的奠基人之一。
爵士乐在发展过程中还受到了许多其他音乐形式的影响，例如拉丁音乐、摇滚乐和嘻哈音乐等。
这种跨文化、跨音乐风格的融合使得爵士乐更加多样化，并一直保持着创新的活力。
第三部分：影响美国爵士乐不仅在音乐界产生了深远的影响，也对社会和文化产生了积极的影响。
首先，爵士乐成为了美国黑人社区的象征之一，代表着他们的文化、力量和自由意志。
其次，爵士乐也为后来的音乐家提供了创作的启发和借鉴，成为了其他音乐风格的基础。
爵士乐还在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。
它成为了美国文化的重要代表之一，许多国际音乐节和演出都会有爵士乐的身影。
爵士乐的旋律、和声和即兴表演方式在世界范围内产生了广泛影响，激励了无数音乐爱好者和从业者。
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爵士乐与美国文化
论美国爵士乐
一、爵士乐与美国文化的关系
“为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式？无论你在听什么，你听到的音乐都是黑人音乐• ”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道，大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。
如今美国的音乐文化，除了乡村音乐之外，其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。
无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐，它们都主要由黑人创作的，可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。
研究一种音乐现象，必然要顺着历史的脉络，从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。
在美国南北战争前，掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。
同时，处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下，他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。
南北战争之后，奴隶制被废除，无数黑人涌入城市，然而缺少必要生产技能的
黑人，不得不寻找其他的生存方式，音乐自然就成了他们的谋生手段，此外这也帮助黑人形成了一个共同体。
实际上，美国的黑人并非来自于同一个民族，他们的祖先散布在非洲的各个角落，然而面对外界压力，他们不得不忽视黑人内部的差异，组成了个新的群体以对抗白人。
随后，在二十世纪二十年代，正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》，生产力急速发展，物质生活日益地丰富，人们彻夜地狂欢。
同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化，出现了很大的社会动荡。
此时，音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。
可见美国音乐与美国文化息息相关，而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐，因此，在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。
爵士乐的概念
爵士乐的发展迄今已有一个多世纪的岁月。
这个昔日不登大雅之堂的伴舞娱乐音乐在岁月的磨砺之下，并没有像当时的传统音乐卫道士所预言的那样走向消亡,反而散发出优雅、迷人的光芒。
在人类音乐文化的宝库中，爵士乐俨然发展成非常有分量的艺术门类和音乐体裁。
高度艺术化的表达方式，蕴涵于其中的精神特质也成为爵士乐不同于其他音乐体裁的一个重要特征。
音色、节奏乃至情感的自由表达正是这种精神特质的外在反映。
在一个多世纪的发展过程中，爵士乐并非是单线烧的静态运动，这种根植于美国黑人音乐之上的音乐形式经历了较为复杂的流变过程。
爵士乐这个词本身并没有一个严格的定义，对于它的研究都公认爵士乐是一种混合了多种文化的综合体。
就其音乐语言而言，它既包含有黑人音乐布鲁斯、布吉伍吉、拉格泰姆；又
广泛地吸收了白人的进行曲，受到良好训练的克里奥尔人所带来的欧洲的传统音乐以及在发展过程中不断融人的拉美、亚洲等地区民间音乐素材等。
由于它的诞生地一一新奥尔良本就是一个混杂着多种多样民族和文化的南部港口城市这赋予了爵士乐多血质的天然气质。
从最初的新奥尔良爵士乐开始，它的一路发展便不断地吸收其他音乐文化的养分，在20世纪的上半叶，爵士乐在美国以及欧洲大行其道，并且在每一个年代都形成了流行于其时的代表性风格。
20世纪头10年新奥尔良传统爵士乐,20年代的传统爵士乐，30年代的大乐队、摇撰乐,40年代的比波普爵士乐,50年代的自由爵士乐、冷爵士乐,60年代的自由爵士乐,70年代的融合爵士乐,80年代以后的酸爵士乐等。
1故虽以上皆统称爵士乐，然而其内涵却大有不同。
三、爵士乐的起源
几个世纪前，奴隶贩子从非洲西海岸大陆非法将许多黑人运往美国，仅仅到1786年运往美国的黑奴就超过四百万，这些黑奴从自己的故乡带上了历史和
文化，同时也带了音乐。
作为奴隶他们只能屈从于自人的统治，生活在社会的
最底层，沮丧、绝望、思念遥远的故乡、思念失去的亲人，这种情感始终伴随
着他们，他们无力改变作为奴隶的现状，但作为人，他们有抒发情感的能力，他们希望有一种方式来寄托自己的情思。
终日的沉郁，终日的压抑，最终变成
了个歇斯底里的呐喊之音---爵士乐。
爵士音乐溶入不同部落的黑人音乐文化，是从四万万黑奴血管凝聚而喷涌出来的乐音，是黑人文化在美国的结晶。
它似
一颗重磅炸弹，在美国新奥尔良“炸开”，波及全球，透过爵士音乐的表现特征，人们可以看到黑奴的心愿所在。
爵士乐起初是美国黑人文化的一种体现。
四、爵士乐的发展
随后，约于1900年左右，爵士音乐逐渐在美国“新奥尔良”发展形成，当爵士音乐这一名词约于1913年一一1915年广泛使用后,从此拉开了一个爵士音乐多种形式多种风格争相斗艳的发展现象。
首先出现的是“迪克西兰”(Dixeland) 爵士音乐，约始于1912年，由于它是在南部城市“新奥尔良” 产生的，由此也称之为“新奥尔良”爵士音乐。
它具有独特的即兴演奏以及“雷格泰姆”和“布鲁斯”风格，由小号领奏。
有时加上钢琴切分型的和声串奏及架子鼓和长号的节奏伴奏。
代表人“雷格泰姆”钢琴家斯科特一乔普林(S.Joplin )。
约于1920年爵士乐的中心从“新奥尔良” 移居于“芝加哥”，这时爵士乐成为一种社会性的热潮，音乐风格形成新的特点，强调丰富表情，运用颤音(vibrato)演奏技法，有意识地使用混浊的发合和音乐间的停顿。
乐队组织形式使用吉它和低音提琴代替“新奥尔良”爵士乐队中的班卓琴和大号，有时
钢琴声部被萨克斯管取代。
这时产生了爵士音乐领域中一个重要人物，小号演奏家路易斯•阿姆斯特朗(L.Amstrong ), 井由他组组织了这一时期的代表性
爵士乐队：“狂热五人”、“狂热七人”。
爵士乐进入三十年代后，其活动中心又从芝加哥转到了另一个城市一一纽
约，一种被称为“摇摆乐” (swing)风格的爵士乐取代了“芝加哥”风格的爵士乐，其特点是抛弃了小型乐队的组合方式，而采用大型乐队形式，即铜管组和簧管组结合.音响层成倍的增加，并且注重作品的合作效果和风格的统一
性。
四十年代，一些爵士乐手不满足于公式化的演奏及大乐队的音响，他们迷恋重新获得更多个人即兴演奏的机会，因而这时又产生了一种收“博普”(bebop)的爵士乐,随之“摇摆乐” 让位于“博普乐”。
这种爵士乐是由七人左右组合,击乐风格完全回到了即兴演奏的特征上，其运用快速连绵不断即性发挥为主旋律的演奏技巧。
代表人萨克斯管演奏家查利•帕克(C.Parker) 和小号演奏家迪齐•吉莱斯皮(D.Gillespie)。
五十年代的爵士乐，除了以纽约为中心的“博普”风格的爵士乐外，在美国西海岸出现了一种“冷爵士乐”(cool jazz )。
所谓“冷爵士乐”，是“博普乐”的派生形式，其特点是采用长笛、双簧管和圆号等传统音乐中使用的乐器，并运用许多传统音乐的创作手法，如对位、多调性和无调性等等，可以说它是爵士音乐中的“室内乐”。
从六十年代开始，爵士乐真正进行了一场革命，它第一次割断了与过去的联系，出现了两个背道而驰的流派，以萨克斯管演奏家奥内特•科勒曼(O.Coleman)为主的一派沿着完全自由的道路，避免演奏中的任何组织性，甚至连爵士中主奏的规则也不采用，另一派以迈尔斯・戴维斯为首，他使爵士乐在即兴演奏规范化上作出了创举，即把即兴演奏的基础建立在调式基础上，用和弦的排列构成简单的和声进行，并开始采用富有推动力的电声乐器。
这种新的爵士风格，人们称之为“自由爵士乐”(Free Jazz )。
爵士乐进入七十年代后，传到了欧亚等各国，美国失去了由来已久的“统治地位”，从此爵士乐迈上了一个风格多元化的道路，一方面向先锋派音乐接近，另一方向轻音乐和摇滚乐过渡。
今天的爵士乐人们很难准确地在特征上给予阐述，它们处在发展中的不确定阶段，如果用古爵士乐来作比较，那么，可以说今天的爵士乐在电声运用方面作出了开拓性的创举。
五、爵士乐的影响
起初，欧洲文化被带到美国，这些文化在美国各地传播。
至今，美国已经成为全世界文化的主流之一。
许多的美国艺术家们对于发展新的文化风格，都作出巨大的贡献。
这种欧洲的文化已经越来越美国化了，它正通过来自非洲的一个民族的活动而经历着变化。
而爵士乐则是把非洲与欧洲的音乐成分融合在一起，这种新的文
化便形成了。
由此这种融合便产生了包容，美国人认为这是他们的核心。
我们每天都在获悉，其他文化、其他民族，都有可能对我们的生活方式作出贡献。
爵士乐是这种观念的化身，它把非洲和欧洲两种文化融为一体，形成了独特的美国音乐。
美国人的种种特征都通过在爵士乐中表现殆尽。
爵士乐反映了美国现实生活两个对立面，一方面爵士乐是集体行为，每名乐手都沉浸于乐队的演奏中，他们聆听着演奏，创作出整体音乐；另外，一个乐队又以独奏手为特色，极具个性，是像查理斯-帕克那样的天才，开创了前所未有的音乐领域。
同样，美国人的生活是团队与个体的配合，是个人和他人能力的有机结合。
可以说，爵士乐如今已经成为了美国文化的代表。