中国青铜艺术
解读一下中国古代的青铜器艺术
解读一下中国古代的青铜器艺术解读中国古代的青铜器艺术青铜器是中国古代文化的重要组成部分，它不仅体现了古代人民对美的追求，也反映了当时的社会政治、经济、宗教等方面的特征。
本文将对中国古代的青铜器艺术进行解读，展示其独特的魅力和价值。
一、青铜器的起源和发展青铜器的起源可以追溯到公元前约1600年左右的商代晚期，起初它被广泛用于宗教和祭祀活动。
青铜器在商代逐渐发展壮大，到了西周时期达到了巅峰。
到了春秋战国时期，青铜器逐渐衰落，替代品逐渐出现。
二、青铜器的制作工艺中国古代青铜器的制作工艺非常精湛，需要经过繁琐的步骤。
首先，需要用陶土制作模型，然后在模型上涂抹上蜡，再用石膏浇筑，等石膏干燥后，用火将蜡烧干，剩下的是成型的石膏模具。
接下来，将铜熔化，倒入模具中，冷却后取出，最后进行打磨和装饰。
三、青铜器的器型和纹饰中国古代青铜器的器型主要包括鼎、爵、方壶、圆壶、簋等。
这些器型不仅具有实用功能，还寄托了人们的美好愿望。
青铜器的纹饰以兽面纹和几何纹为主，充满了古代人民独特的审美观念和意境。
四、青铜器的象征意义中国古代的青铜器具有丰富的象征意义。
首先，青铜器作为祭祀的工具，象征着人们对神灵的崇拜和尊敬。
其次，青铜器作为统治者的象征，体现了君王的权力和威严。
此外，青铜器还承载了一些重要的历史事件和文化传承。
五、青铜器的保护和传承由于青铜器的文化价值和稀有性，如何保护和传承青铜器成为一个重要的课题。
对于青铜器的保护，可以采取保藏修复、限制外流等措施，同时也需要加强对青铜器的研究和推广，提高公众对青铜器艺术的认知。
总结：中国古代的青铜器艺术承载了丰富的历史文化信息，不仅是古代人们对美的追求，也是中国古代社会的缩影。
通过对青铜器的解读，我们可以更好地了解和传承中国古代文化的瑰宝。
青铜器的制作工艺、器型和纹饰以及象征意义都是研究的重点，保护和传承青铜器也是我们应该重视的任务。
唯有对中国古代青铜器的深入探索和研究，才能更好地传承和弘扬这一瑰丽的艺术形式。
青铜器在我国古代艺术中的地位
青铜器在我国古代艺术中的地位青铜器在中国古代艺术中具有重要地位，不仅仅是实用工具，还承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
以下是青铜器在中国古代艺术中的地位：
1.文化象征和礼器：
•宗教仪式和祭祀：青铜器在古代被广泛用于宗教仪式、祭祀活动中，代表着对神灵的敬意和祈福。
•王权象征：青铜器是古代贵族和王室的重要象征，王室青铜器通常制作精美，用于展示统治者的权威和地位。
2.工艺精湛和艺术价值：
•铸造工艺：古代青铜器的铸造工艺非常精湛，需要高超的技术和工艺，体现了古代工匠的造型艺术和技艺水平。
•艺术风格：青铜器的造型、纹饰和器形多种多样，反映了不同历史时期、不同地域和不同文化背景下的艺术特点和风格。
3.历史价值和研究意义：
•历史文化遗产：青铜器是中国古代文明的重要遗产，通过青铜器可以了解古代社会的政治、经济、宗教和文化等方面的情况。
•考古研究：青铜器作为古代物品的重要一部分，对于考古研究和了解古代社会有着重要的历史价值。
总的来说，青铜器在中国古代艺术中扮演了重要的角色，不仅是实用工具和宗教仪器，更是中国古代艺术的重要代表，体现了古代艺术家的创造力和智慧，也是中国文化的重要组成部分。
1/ 1。
六年级上美术教学设计(C)-中国青铜艺术-苏少版
教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国青铜艺术的历史背景、艺术特点及其在中华文明中的地位。
2. 培养学生对中国青铜艺术的欣赏能力，激发学生对传统文化的热爱。
3. 培养学生运用线条、色彩等表现手法创作青铜艺术作品的能力。
4. 培养学生合作、交流、创新的能力。
二、教学内容1. 中国青铜艺术的历史背景及艺术特点。
2. 青铜器的种类、造型、纹饰等方面的知识。
3. 青铜艺术在中华文明中的地位和影响。
4. 青铜艺术作品的欣赏和分析。
5. 青铜艺术作品的创作实践。
三、教学重点与难点1. 教学重点：中国青铜艺术的历史背景、艺术特点、青铜器的种类、造型、纹饰等方面的知识；青铜艺术作品的欣赏和分析；青铜艺术作品的创作实践。
2. 教学难点：对中国青铜艺术的理解和欣赏，以及创作出具有青铜艺术特点的作品。
四、教具与学具准备1. 教具：计算机、投影仪、图片、视频、青铜器实物或模型、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示青铜器实物或模型，引导学生关注青铜艺术，激发学生学习兴趣。
2. 教学新课：介绍中国青铜艺术的历史背景、艺术特点、青铜器的种类、造型、纹饰等方面的知识。
3. 欣赏与分析：展示青铜艺术作品的图片或视频，引导学生从线条、色彩、构图等方面进行分析，理解青铜艺术的美学特征。
4. 创作实践：为学生提供创作青铜艺术作品的机会，引导学生运用线条、色彩等表现手法进行创作。
六、板书设计1. 中国青铜艺术历史背景艺术特点青铜器种类造型与纹饰2. 青铜艺术作品欣赏与分析线条色彩构图3. 青铜艺术作品创作实践表现手法创作步骤评价标准七、作业设计1. 让学生课后收集更多关于中国青铜艺术的作品，进行欣赏与分析，提高审美能力。
2. 让学生课后尝试创作一件青铜艺术作品，提高创作能力。
八、课后反思本节课通过介绍中国青铜艺术的历史背景、艺术特点、青铜器的种类、造型、纹饰等方面的知识，使学生对中国青铜艺术有了更深入的了解。
第一课 沉雄瑰丽的中国青铜艺术（课件ppt）
新知讲解
四 羊 方 尊 （ 商 ）
《四羊方尊》商朝晚期青 铜器。属于礼器，祭祀用品。 是中国现存商代青铜器中最大 的方尊，高58.3厘米，重近 34.5公斤。
尊的肩部以四个圆雕的羊 的上半身作为装饰，突出于器 表，羊的形象写实，羊角弯转 富于变化，使尊的庄严造型变 得生动活泼起来。羊在古代寓 意吉祥。四羊方尊以四羊、四 龙相对的造型展示了酒礼器中 的至尊气象。
新知讲解
•青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、 颈、圈足或盖上。
•春秋战国时，由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生 活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。
•在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。
•动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约 一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就 是以动物纹为主要内容的。
•提梁装饰：作成龙形、蛇形、鸟形等……
•耳、鋬的装饰：作成龙形、蛇形、鸟形、 或装饰龙头、羊头、牛头、鸟首……
•盖的装饰：在盖上塑以各种动物、人物、 或将盖与器体制作成完整的动物……
新知讲解
•2、几何形体与动物形体单用、并用及复合使用。
• 圆球体、圆柱体、圆椎体、椭球体、立方体 等作为青铜器形体的基本形状被广泛使用，为避免 形式上的过于简洁和呆板，古人熟练地将这些基本 几何体复合使用，构成繁复精美的各种造型体，显 示出我们祖先惊人的智慧。
新知讲解 青铜器的造型美 •我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素：
•1、在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统 一起来。
• 实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要 求，施以各种外形装饰。
新知讲解
•足部的装饰：柱状足、锥形足、圆足、扁 足、方足、兽蹄足……
青铜艺术解析及其在服装设计中的创新应用
青铜艺术解析及其在服装设计中的创新应用青铜是中国古代文化中的重要艺术瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它既是我国古代青铜器制作工艺的重要代表，也是我国古代艺术创作中的重要元素之一。
青铜的独特之处在于它的材质坚硬耐用、色彩独特丰富、造型精美华丽，给人一种庄重、古朴、神秘的感觉。
青铜艺术具有深厚的文化内涵，是中国古代智慧和艺术的结晶。
在青铜器中，我们可以看到古人对生活、自然、宇宙的感悟和理解。
青铜器不仅是古代人们生活中的日常用品，更是他们对美的追求和审美观念的体现。
青铜器的造型多样，有器皿、乐器、兵器等，每一件作品都蕴含着丰富的意象和象征。
例如，青铜器上常见的龙纹、凤纹、鸟纹等图案，都是古人对祥瑞吉祥的寄托和祈愿。
青铜艺术在服装设计中具有巨大的创新潜力。
首先，青铜的色彩丰富多样，可以为服装设计带来更多的选择和变化。
服装设计师可以将青铜的色调融入到服装的设计中，营造出独特的古典风格和神秘感。
其次，青铜器的造型精美华丽，可以为服装设计带来更多的灵感和创意。
服装设计师可以借鉴青铜器上的图案和纹饰，将其融入到服装的剪裁和装饰中，打造出独具特色的服饰作品。
再次，青铜艺术的文化内涵丰富深厚，可以为服装设计注入更多的文化元素和故事情节。
服装设计师可以通过青铜艺术来传递文化价值和审美观念，使得服装作品更富有内涵和情感。
然而，在将青铜艺术应用于服装设计中的过程中，也需要注意一些问题。
首先，要尊重青铜艺术的原著性和独特性，不能简单地进行模仿和复制。
其次，要注重与时代和时尚的结合，将青铜艺术与现代服装设计相结合，创造出符合现代人审美需求的作品。
最后，要注重创新和个性化，不断探索和尝试新的设计理念和技术手法，使得青铜艺术在服装设计中焕发出新的生命力和魅力。
总之，青铜艺术是中国古代文化的瑰宝，具有独特的艺术价值和创新潜力。
将青铜艺术应用于服装设计中，既可以丰富服装设计的色彩和造型，又可以注入。
第一课 沉雄瑰丽的中国青铜艺术（教案）
岭南版美术八下第1课《沉雄瑰丽的中国青铜艺术》
教学设计
课时：1课时
课类：欣赏·评述
教学策略/教学思路：本课教学通过四个部分，青铜器的造型美，青铜器的纹饰美，青铜器的铸造工艺，青铜器的种类和作用，让学生对我国的青铜器的历史背景和艺术性有全面的认识。
通过范例，图片展示，让学生懂得如何去欣赏我国的青铜器艺术，并会用美术术语进行鉴赏和表述。
教材分析：本单元是以“走进古典艺术”为取向的课程,是通过有一定指向的课题内容,使学生能进一步了解到古典艺术之美。
“沉雄瑰丽的中国青铜艺术”是让学生了解我国的青铜艺术，感受青铜艺术之美，在学习青铜的造型和纹饰中懂得如何去欣赏和评述，从中不断提高自己的审美能力。
学情分析：通过以前内容的学习，学生对我国历史已有大致的了解，已掌握了一定的色彩，纹样，图案等知识，有自己的独特审美观，在学习中，学生的审美能力，语言表达能力也得到了提高。
教学方法：演示法，提问法，互动法等
教学用具：课件、图片
课前准备：1、教师了解青铜艺术的发展历史。
2、搜集古代青铜艺术的照片供学生欣赏。
3、学生上网搜集青铜器的资料。
六年级上美术教案-中国青铜艺术-苏少版
六年级上美术教案中国青铜艺术苏少版一、教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解中国青铜艺术的发展历程、艺术特点，掌握青铜器的制作工艺，能够运用绘画、手工等形式创作一件具有青铜艺术风格的美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对中国青铜艺术的鉴赏能力，提高学生的美术创作能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感，激发学生对美术创作的兴趣。
二、教学内容1. 青铜艺术的发展历程：从夏、商、周到现代，青铜艺术经历了哪些阶段，各阶段的特点是什么。
2. 青铜器的制作工艺：介绍青铜器的制作方法，如铸造、雕刻、镶嵌等。
3. 青铜艺术作品欣赏：分析青铜艺术作品的造型、纹饰、寓意等，提高学生的鉴赏能力。
4. 青铜艺术创作实践：引导学生运用绘画、手工等形式，创作一件具有青铜艺术风格的美术作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：了解中国青铜艺术的发展历程、艺术特点，掌握青铜器的制作工艺，能够创作一件具有青铜艺术风格的美术作品。
2. 教学难点：青铜艺术作品的鉴赏，如何引导学生从造型、纹饰、寓意等方面欣赏青铜艺术作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、青铜艺术作品图片、制作青铜器的工具和材料。
五、教学过程1. 导入：通过图片、实物等展示青铜艺术作品，引导学生关注青铜艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍青铜艺术的发展历程、艺术特点，让学生了解青铜器的制作工艺。
3. 作品欣赏：分析青铜艺术作品的造型、纹饰、寓意等，提高学生的鉴赏能力。
4. 实践创作：引导学生运用绘画、手工等形式，创作一件具有青铜艺术风格的美术作品。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师给予点评和指导。
六、板书设计1. 中国青铜艺术2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 内容：按照教学过程逐步展示板书内容，包括青铜艺术的发展历程、艺术特点、制作工艺、作品欣赏、实践创作等。
中国古代青铜器的纹饰艺术
中国古代青铜器的纹饰艺术中国古代的青铜器以其雍容华贵、气势雄浑著称于世。
然而更让人们惊叹不绝的，还是青铜器上那些多姿多彩的纹饰。
正是因为有了这些纹饰，让中国古代的生活习俗、宗教信仰等流传于世，才使得中国的青铜文化大放异彩。
远在文字语言出现之前的新石器时代，陶器上就装饰有人面、鱼类、歌舞、植物等样式。
进入青铜时代以后，青铜纹饰便应运而生，并且逐渐细密复杂。
青铜纹饰来源于古人的生产和生活，因而其风格和特征也带上了时代的印记，分为了兽面纹、龙纹、凤鸟纹、火纹、变形动物纹、几何纹等。
1.兽面纹兽面纹也叫饕餮纹，是青铜器上常见的花纹之一，流行于商代晚期至西周早期。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
在兽面纹盛行时，常作为主题花纹装饰在器物的腹部和颈下。
而在衰落后，一般作为辅助的纹饰出现在器物的耳、足上。
兽面纹的特点是以鼻梁为中线，两侧进行对称的排列，由眼睛、兽角、眉毛、耳朵、鼻子组成一张完整的脸。
兽面纹鼎正是因为这些鲜明的特征和人们对自然神的崇拜，将人们引到了一个神秘的艺术世界，使得兽面纹图案庄严、凝重而又具有神秘的艺术特色。
2.龙纹龙文化是中国传统文化中非常重要的组成部分之一，在商周时期的青铜器纹饰中，龙纹是流行时间最长的一种花纹，基本贯穿了整个商周时期。
按照龙的形态来分，大致可以分为：夔龙纹、顾龙纹、蟠龙纹、交龙纹等。
凡是躯体弯曲如蛇，张口嘴唇外翻，带角的动物基本都可以归为龙纹。
其中，夔龙纹是一种爬行状的龙形侧面图像，通常是对称式出现，装饰在器物口沿下方，或圈足上。
而顾龙纹顾名思义，是作回首状的龙形图像，常装饰于器物的口沿和颈部。
还有一种交龙纹，又称蟠螭纹，是龙的身体互相缠绕在一起的图像，常密布于器物表面。
3.凤鸟纹凤鸟纹是各种鸟禽的特点组成的图案，下弯钩形的鸟喙和脑袋上的角是凤鸟纹最明显的特征。
传说“天命玄鸟，降而生商”，因此这种花纹经常出现在商人的各种青铜器上。
孟簋4.火纹火纹是太阳的标志，它以中间微微突起的圆形曲面，以及周边三至八道旋转的弧线来表现光焰的流动。
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义务教育课程标准实验教科书（苏少版）第十一册第19课
中国青铜艺术
【教学目标】
认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。
技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。
情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。
【教学重点】
能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。
【教学难点】
能针对具体作品的说出具体感受。
【教学准备】
具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、黏土、白板、实物投影仪
【学习领域】
欣赏·评述
【教学过程】
一、创设情境导入新课
1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。
师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看
2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。
师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大……）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。
历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。
师：今天就让我们一起走进中国青铜器。
（点击课件，揭示课题）
师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。
铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。
【音乐导入，既能直奔主题，又能进行文化渗透，使课伊始就形成悬念，引发学生探究、学习的兴趣。
】
二、欣赏交流
1.复习欣赏交流的方法。
师：课前大家预习了吗？我们一起来交流一下吧。
先告诉我记得我们欣赏交流的方式方法吗？（点击课件）（生答：欣赏后要将自己看到的、了解到的、有疑问的告诉大家）
2.交流课前预习
（关照学生书上有的只要直接讲归纳后的短句，板书：青铜器的分代、铸造方法、什么是青铜……）
师：说说你对哪一件青铜器最感兴趣，为什么？
师：看来大家对青铜器已经有了一定的了解了，今天就让我们一起寻着先人的足迹去看看。
请大家打开学校主页，点击美术学科查找今天学习的相关资料。
请先选择其中一项进行欣赏研究，别忘了带着我们的欣赏要求。
3.欣赏青铜器基本器型，了解青铜器基本分布特征
（点击课件，出示：“以时间为经”、“以地域为纬”、“以器型为脉”让学生选择）
师：在欣赏后要将自己感兴趣的青铜器告诉大家一起欣赏，将自己的发现，研究结果告诉大家，疑惑提出来我们共同讨论。
给大家2分钟每组推选一名同学，给大家介绍，请组织好语言。
（教师适时补充）
①“以时代为经”
②“以地域为纬”
③“以器型为脉”
4.欣赏青铜器题材内容和纹饰，感受青铜审美
师：我们对青铜器的欣赏绝不能仅限于此，你们在欣赏时还关注了其他方面吗？（生答：题材内容和花样纹饰、铭文等……）
5.归纳我国青铜器特点
将学生所写的内容划好，（用白板）归纳出来：
①.历史悠久，种类繁多；
1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址(约公元前3000左右)出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明，
距今约为5500-4500年。
青铜器的种类更是繁多，综合各地出土的器物，计有：鼎、大鼎、大方鼎、鬲、甗、瓿、簋、爵、管流爵，觚、斝、罍、提梁壶、瓠形提梁壶、中柱盘、盘等，包括了饪食器、酒器和水器等门类。
②.分布广阔，品质高雅；
我国几乎全国各省都有青铜器出土，这有张西南地区青铜器主要出土地
点分布图：
另外中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，这么样地广泛地使用，应该说是少有的。
它同当时的生产、科技、艺术这些方方面面，都有着密切的关系。
所以各个国家的博物馆，凡是收藏有中国文物的都是以青铜为很突出的。
国外也还有的博物馆，就是专门收藏中国青铜器的，收藏中国青铜器的。
③.纹饰优美、铭文珍贵；
中国古代的青铜器种类繁多，精美绝伦。
我们感受了它优美的造型，丰富的内容，现在我们就来研究研究它富有文化内涵的纹饰吧。
（纹饰特点：高贵、华丽、有力度、多采用对称图形，神秘诡异。
）
夸张的动物纹，饕餮纹。
第一种是动物纹：其中饕(tāo)餮(tiè)纹，龙纹、鸟纹最为流行。
饕餮纹也叫兽面纹，是青铜器上常用的纹样之一。
纹样象征古代传说中的凶兽饕餮的面型，常配以云蕾纹。
夸张的装饰，浮雕式的兽面，狰狞象征着王权的威严。
几何纹：第二种是几何纹：涡纹、绳纹、贝纹、鳞纹、云雷纹、圈带纹、四瓣花纹……云雷纹，涡纹。
线条流畅，纹样繁密精致有序。
人物纹：第三种是人物纹：最具代表的——宴乐狩猎战斗纹。
你能说说青铜器纹样有那些特点吗？眼睛很大，很有神也很严厉。
多采用对称构图。
表现与人们息息相关的生活场景。
④.造型精美、功能复杂；
出示龙虎尊龙虎尊：龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。
腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。
虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。
圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。
龙虎尊纹饰的主题是"虎口衔人"。
关于这一主题的含义大家可以在课后在网络上搜索一下。
6、通过大家的共同研究，我们发现中国古代的青铜艺术真可谓是历史艺术长河中的一枝奇葩，他们是中国古代劳动人民智慧和汗水的结晶。
下面，让我们再一次走进博物馆去感受其独特的魅力。
7、配乐整体欣赏。
（如《四羊方尊》、《马踏飞燕》、《长信宫灯》等）
三、动手模仿，加深体验
1、看了这么多的青铜器精品，想不想亲自动手用紫砂泥来模仿制作一件青铜器？
2、我们一起先来看几件同龄人做的作品。
（媒体欣赏）
同时，简要评析、示范制作方法：泥板造型、挖、接等技巧。
（提示学生模仿时眼、耳、鼻、等部位的夸张手法的运用）
3、作业要求：
①完成一件青铜仿制品，可以适当改造。
②小组同合作完成，分工合理。
③能表现出青铜器的特点。
④时间：12分钟。
3、学生制作，教师巡视指导。
四、课后拓展
问：其他国家、地区有青铜器吗？
师：其实在世界范围内相同的表现题材或相似表现形式的艺术品有很多，大家请看。
点击课件（出示三星堆面具和图坦卡蒙面具）
师：同样是面具给我们的感觉一样吗？左边是三星堆出土的面具，右边是图坦卡蒙面具，说一说你的感受。
每个时期、每个地域的艺术品给我们的感觉是不尽相同的，不要求大家都能采用这些什么标准，要大家对这些艺术形式多一些理解，多一些包容即可。
中国古代不仅有精美的青铜器，还有许许多多的艺术珍品，如瓷器、绘画、书法、漆器、金器、佛像、石刻等（媒体出示），有兴趣的同学可以到网站上去学习，有条件的同学还真正走进博物馆，一睹艺术珍品的真面目。
[欣赏一组其他形式的艺术珍品，可以将课堂兴趣延伸到课外，为今后学习作好情感上的延续，也能进一步树立学生的民族自豪感。
]
教后反思：
本课是教师利用多媒体、专业网站等教学资源进行“美术与信息技术整合”的尝试课。
在本课中，为了避免“网上冲浪”的漫无目的，笔者巧妙地设计了问题导学，让学生带着任务和学习目标进入专题网站学习，学习效率大大提高。
为了能让学生对青铜艺术感悟逐渐深刻，笔者引导学生从生活经验出发，通过“尝试分类——对比赏析——尝试实践”等多种学习方式，让学生由浅入深地感悟青铜艺术的造型精巧、纹饰精美、工艺精湛，当学生带着这样的理解再一次欣赏中国青铜艺术的瑰宝时，课堂达到了高潮。
学生的审美能力也得到了不同程度的提高。