精选美术专业开题报告

合集下载

美术小课题开题报告

美术小课题开题报告

美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中,美术教育已经逐渐被重视,被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。

然而,在实际教学中,很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力,可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。

因此,本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入,提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。

二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式,激发学生对美术的学习兴趣,并培养他们的创造力和审美能力。

具体目标如下:1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度;2. 培养学生的创造力和想象力;3. 培养学生的观察力和敏锐性;4. 培养学生的表达和沟通能力;5. 培养学生的团队合作和分享精神。

三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式,通过设计一系列有趣的任务和挑战,激发学生的学习兴趣和动力。

具体的课程设计如下:1. 概念引导:通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事,引导学生对美术的兴趣,并提出学习美术的重要性。

2. 游戏化任务:设计一系列的艺术任务和挑战,例如:创作一个独特的形象,用色彩表达情感等。

每个任务都设置一定的难度和奖励机制,激发学生的学习热情。

3. 团队合作:安排学生进行小组合作,分享彼此的作品和思考,通过合作解决问题,培养学生的团队合作精神和分享精神。

4. 个性发展:鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式,激发他们的创造力和想象力。

5. 展示与分享:在课程结束时,安排学生进行作品展示和分享,激励他们的自信心和表达能力。

四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计,将采用以下教学方法:1. 演示教学:通过展示和演示艺术技巧和方法,引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。

2. 个别辅导:针对每个学生的差异化学习需求,提供个别的指导和辅导,帮助他们解决问题和提升技能。

3. 互动讨论:鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论,培养他们的观察力和批判性思维。

4. 反馈评价:及时给予学生作品的反馈和评价,指出其优点和改进的地方,帮助他们进一步提升。

美术创作开题报告

美术创作开题报告

美术创作开题报告篇一:毕业论文开题报告(美术)韶关学院毕业论文(创作)开题报告论文(创作)题目:关于《落寞花旦》的创作学生姓名:李雄江学号:***********院(系):美术学院专业:美术学班级:08级西画1班指导教师姓名及职称:邓伟华讲师2011年12月5日(教务处制表)韶关学院本科毕业论文(设计)开题报告2注:学生应根据指导教师的选题要求,在指导老师的指导下进行初步调研,并撰写开题报告,要求尽量做到思路清晰,各阶段目标明确,各部分任务之间时间安排松紧得当,具有可操作性。

对于已提前接触和课题相关工作的学生,其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分,并在论文工作计划中注明。

各院(系)要组织指导教师、教研室审查开题报告,凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写,以便于更好地开展工作及中期检查。

指导教师在每次检查(抽查)后要填写情况记录并签署姓名和日期。

4篇二:美术学院本科毕业论文(设计)开题报告大连大学本科毕业创作(设计)开题(立意)报告创作(设计)题目:《放飞希望》风筝系列包装设计学院:美术学院专业、班级:艺术设计·装潢00级0班学生姓名:指导教师(职称):xx(讲师)xx(助教)20xx年xx月xx日填美术学院毕业创作(设计)开题(立意)报告要求开题(立意)报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节,又是完成高质量毕业创作(设计)的有效保证。

为了使这项工作规范化和制度化,特制定本要求。

一、选题依据1.创作(设计)题目及研究领域;2.创作(设计)工作的理论意义和应用价值;3.目前研究的概况和发展趋势。

二、创作(设计)研究的内容1.重点解决的问题;2.拟开展研究的几个主要方面(写作大纲或创作、设计思路);3.创作(设计)预期取得的成果。

三、创作(设计)工作安排1.拟采用的主要研究(创作、设计)方法;2.创作(设计)进度计划。

四、文献查阅、(创作、设计)资料综述学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料,并在此基础上通过分析、研究、综合,形成综述。

美术学毕业论文开题报告

美术学毕业论文开题报告

美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科,旨在研究艺术创作的理论与实践,探讨艺术作品的形式、内容和意义。

随着社会的不断发展和艺术形式的多元化,现代美术学面临着新的挑战和机遇。

因此,本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向,以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。

二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向,分析影响美术创作的社会、文化和科技因素,以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。

2. 研究内容(1)现代美术学的历史演变与发展趋势:通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析,探讨其发展趋势和演进方向。

(2)社会、文化和科技对美术创作的影响:分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响,探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。

(3)艺术家的创作态度和方法:研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法,探讨他们如何应对挑战和创新。

三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。

通过对现有文献的梳理和分析,了解现代美术学的研究现状和相关理论,同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。

2. 研究步骤(1)文献梳理:对现有文献进行梳理和分析,了解现代美术学的研究现状和相关理论。

(2)案例选择与分析:选取具有代表性的案例进行深入研究和分析,分析艺术家的创作态度和方法。

(3)数据整理与归纳:整理和归纳研究所得的数据和结论,形成论文的主要内容。

(4)论文撰写:根据研究结果和分析,撰写论文的各个部分,形成完整的研究报告。

四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析,形成一份系统的研究报告,为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。

2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面:(1)对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析,揭示其发展趋势和演进方向。

美术课题研究开题报告(4篇)

美术课题研究开题报告(4篇)

美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景:__年新课改实施以来,美术课程改革已逐步走向成熟,课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。

《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出:“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足,要广泛利用校内外的各种课程资源,尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。

但从目前掌握的材料来看,我国地区间美术教育发展不平衡,长期以来,课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家,关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。

在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性,对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。

校本课程的开发缺欠连续性,大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没,造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。

广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。

农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。

校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。

特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实,加强城乡校际间合作、实现资源共享,将xx地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。

(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。

课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。

课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。

课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能。

美术小课题开题报告

美术小课题开题报告

美术小课题开题报告美术小课题开题报告范文美术小课题开题报告范文【1】一、课题名称《初中美术欣赏课教学方法的探究》二、课题提出的背景“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域,在初中美术课程中占有一定的比重,但在实际教学中往往被老师忽视,一方面,欣赏课内容多,涉及面广,如何把握美术欣赏教学的方法,教师往往缺乏正确的认识;另一方面,学生原有的知识储备不够,往往对欣赏课兴趣不浓,课堂参与少。

具体说来,在目前美术欣赏教学中存在以下误区,从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果:(1)教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。

有些教师,往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏,忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析;(2)课堂中基本以教师讲述为主,学生很少参与讲述,师生互动少;(3)初中生对美术欣赏课兴趣不浓。

本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究,探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足,努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策,加强师生互动,切实提高美术欣赏课课堂教学成效。

三、课题研究的意义随着教育教学改革的不断深化,培养音、体、美全面发展的人才,一直是教育教学的目标所在。

素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。

要完成上述目标,就要上好美术欣赏课,也就是美术欣赏课的意义所在。

美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于对美术作品的理解,还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。

美术鉴赏课的意义和重要性,能够培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养支持。

四、课题研究的理论依据(1)现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。

以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为,知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。

儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。

在教育教学过程中,学生的学习活动是一个能动的建构过程。

美术教学开题报告

美术教学开题报告

美术教学开题报告美术教学开题报告一、引言美术教学作为一门重要的学科,对培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。

本篇开题报告旨在探讨美术教学的重要性、现状以及未来的发展方向,以期为美术教学的改进和创新提供一些思路和参考。

二、美术教学的重要性美术教学在学生的全面发展中具有不可替代的地位。

首先,美术教学有助于培养学生的审美能力。

通过学习绘画、雕塑等艺术形式,学生能够感受到美的力量,培养对美的敏感性和鉴赏能力。

其次,美术教学有助于培养学生的创造力。

在美术创作中,学生可以自由发挥想象力,表达自己的思想和情感,培养独立思考和创新意识。

此外,美术教学还能促进学生的综合素质发展,如观察力、思维能力、沟通能力等。

三、美术教学的现状然而,美术教学在现实中面临着一些挑战和问题。

首先,美术教学的课程设置和教学内容相对单一。

传统的美术教学主要以绘画为主,忽视了其他艺术形式的培养,如雕塑、摄影等。

其次,美术教学的教学方法相对陈旧,过于注重技巧的传授,缺乏对学生创造力的培养。

此外,美术教学的评价体系也存在问题,过分强调作品的成品价值,忽视了学生在创作过程中的思考和探索。

四、美术教学的改进和创新为了改进和创新美术教学,我们可以从以下几个方面入手。

首先,丰富美术教学的内容和形式。

除了传统的绘画技巧培养,还可以引入更多的艺术形式,如雕塑、摄影、装置艺术等,以满足学生的多样化需求。

其次,注重培养学生的创造力和思维能力。

在美术教学中,可以采用启发式教学方法,引导学生自主探索和思考,培养他们的独立思维和创新意识。

此外,美术教学的评价体系也需要改进,应该注重学生的创作过程和思考,而非仅仅看重作品的成品价值。

五、美术教学的未来发展方向未来的美术教学应该更加注重学生的个性发展和综合素质培养。

首先,美术教学应该更加关注学生的个性差异,提供多样化的教学方法和活动,以满足不同学生的需求。

其次,美术教学应该与其他学科进行跨学科的融合,创造更多的交叉学科教学机会,培养学生的综合素质。

美术国画开题报告范文(热门5篇)

美术国画开题报告范文(热门5篇)

美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育,对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用,被现代教育所公认。

美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。

_曾这样说过:“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉,父母或老师决不能用简单的像不像,比例准不准来评判孩子们作品的好坏,有的地方不到位就遭到批评,这样会伤害儿童的自尊心,压抑了儿童大脑思维活动。

运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育,尽致地发挥儿童稚气的想象力,提高儿童的素质是教师的首要任务。

因儿童在学前还没有受大人思维的影响,儿童观察事物有其独特的视角。

儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。

目前,农村美术自然资源的开发与利用,已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选,陈鹤琴先生提出:“大自然、大社会都是活教材”.他认为,学前儿童是在周围的环境中学习的,应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。

福禄贝尔也曾说过:“通过生活并来自生活的课,是使人印象最深刻,理解最容易的课。

”而在我们农村,其自然资源更是丰富多彩,粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽,用之不竭,正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。

新《纲要》指出:“充分利用自然环境和社区的教育资源,扩展幼儿生活和学习的空间。

”农村有农村的特色,有农村特有的风俗民情,有丰富的自然资源,就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人,将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂,引导幼儿感受到身边的美,生活的美。

教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源,充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值,提高欣赏水平和利用率,使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。

我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究,在实践与研究中发现,幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望,在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。

随着幼教改革的一次次深入,教师的教育观念正在逐渐发生变化,但旧的僵化的教学模式,始终难以摆脱,美术活动中注重创作结果,评价方式单一陈旧,新的教育理念始终难以转化为教学行为,面对出现的种种纠结,我园分析现状,找出存在的问题,充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展,开发幼儿创新能力,在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。

美术课题开题报告

美术课题开题报告

美术课题开题报告美术课题开题报告紧张又充实的大学生活即将结束,大学生们马上就要开始最难熬的毕业设计阶段,在做毕业设计之前指导老师都会要求先写好开题报告,我们该怎么去写开题报告呢?以下是小编为大家整理的美术课题开题报告,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术课题开题报告1一、课题研究的背景意义随着时代的发展,社会的进步,创新能力是每一个人生存和发展的基础。

美术学科作为素质教育的辅助学科,不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说,还是对学生的感知能力和形象思维能力,形成学生创新精神和技能技法意识,促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式,是儿童思维活动的一种真实记载,线描画不仅自由、随意,还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。

在儿童线描画的道路上不断探索和研究,蹲下身子去欣赏孩子们的画,用赏识的眼光去感受,让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性,在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。

促使学生主动学习、积极参与,营造民主、平等的美术学习氛围,让学生充分展现才华,获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中,有思想有实践有研究有反思,从而改变教学行为,加速到质的飞跃,让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。

《美术课程标准》中指出,要发展学生的感知力和形象思维能力,促进学生的个性形成和全面发展。

线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力;二能培养其做画的耐心和毅力,磨炼孩子的意志。

通过线描画的教学,学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定课题为:小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一,线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式,是最古老、也是最原始的一种绘画方式。

涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线,远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。

线描画是用线条说话的艺术,线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段,是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

精选美术专业开题报告
开题报告是当课题方向确定之后,课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划,是提高选题质量和水平的重要环节。

下面是为大家搜索整理的一篇关于美术专业的开题报告范文,欢迎参考阅读,希望对您有所帮助!
一、研究背景及意义
鄞江中学始建于1956年,是一所普通农村中学,地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。

为摆脱困境,学校从1983起开始实施美术教育的改革,并于同年成立了第一个美术兴趣小组,学生纷纷积极报名参加,虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率,但学生毕业后都能很快找到工作,受到了社会各界的好评。

受此鼓舞,学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源,结合本地区市场的需要,形成自己的办学特色。

以此为指导思想,兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序,层次也不断提升。

1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。

从兴趣小组到美术专业班,学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。

近年来,鄞江中学在继承传统的基础上,通过积极探索、持续沉淀、认真总结,逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育,以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式,并取得了显著的成绩:1995年学校被评为浙江省首批特色高中,2002年被评为浙江省二级重点中学,20XX年更是被评为浙江省一级重点中学。

然而,随着办学层次的提高,我们发现这种“普通班和专业班并存,以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。

因为这种模式从本质上说,仍是一种以高考为中心的教学模式,对学生特别是普通班的学生而言,美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。

在这种模式下,新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。

显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。

在提倡人的全面发展的今天,把教育价值取向定位在升学上,定位在部分学生的身上,是很不合时宜的,也势必造成学校新的被动和滞后。

为此,我们将总结经验,深化研究,希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路:在保持专业教育特色的同时,能够利用学校现有的美术资源,最大限度地满足全体学生的兴趣和需求,促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展,力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式,进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。

二、研究概念界定
本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果,即学生在学校受全面教育的过程中,特别是在接受美术教育的过程中,充分享受美、感悟美、创造美,让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分,并形成素养以得到终身受益的享受。

“所有学生”,是指全校的每一个学生,而不仅仅指美术专业班的学生。

作为一所具有美术教育特色的学校,她的每一学生都应享受优质的美术教学资源,因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。

“精神动力”和“生活方式”,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。

本课题重点关注学生的在校生活阶段的各种状态,也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。

为此,贴近生活实际的美术教学,将丰富学生的校园生活,也将使他们改善生活的逻辑结构。

“特色美术学校”,是指在以美术教育为特色的学校群中,再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。

本课题研究所追求的正是以“全体性而非选择性、生活化而非专业化”为特色的“美术特色学校”.
三、研究目标
全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家,而是提高全体学生的人格素质,使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识,习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力,提高审美修养。

简言之,学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展,并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。

因此,我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容:
1.明确学校定位,确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念,并以此为指导,不断推动学校“以美兴校,形成特色”战略向前发展,由“美术特色学校”转向“特色美术学校”,由注重部分学生转向注重全体学生。

2.立足学生发展,建构“以美术熏陶为经线,以生活方式为纬线”的教育框架,依托本地的人文资源,结合本地市场的需求,开发具有本地本校特色的校本课程,为学生精神生活提供多样化的选择,最大限度地满足学生的兴趣和发展需求,使美的教育渗透到学生发展的各个方面,以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展,从而提高其将来的生活质量。

3.优化师资队伍,完善培养机制,通过专业教师的创作机制和进修体制,充分挖掘全体教师的潜力,加速锤炼,造就一支高素质的教师队伍,引领和指导学生的校园生活。

4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制,为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。

5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系,为学生的多元化发展创造良好的条件。

6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展,从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。

这几个部分的目标是相辅相成,互相促进的,但最终还是为了学生的全面发展服务。

四、课题的实施
(一)打造一个能充分感知的生活化的“美”的环境
1.不断完善专业教学设施。

1996年,学校投资新建了3660平方米艺术馆,内设12间画室、2个展厅(教师作品展厅和学生作品展厅)、1间精品收藏室、1所400平方米的陶艺工作室,多个教师工作室等,各类美术教具一应俱全。

校园内的环境布置突出了特色美术学校的特点,学校被评为宁波市“园林式校园”,安置了八位现代科学家、艺术家、文学家和四大发明等16座雕塑。

学校还在图书大楼内开辟了美术专用阅览室和作品展览厅。

为更有利地开展艺术活动,又将在教学大楼1-5层大厅安置陈列橱,并拟于20XX年对艺术馆进行改造。

(负责人:徐惠银)
2.主办《中国水彩》杂志。

由中国美协主编、鄞江中学主办的水彩方面唯一的国家级刊物《中国水彩》2001年落户我校,至今已出版了46期,并将继续主办下去;《中国水彩》成为学生接触高雅艺术的最好载体。

2002年与宁波市人民政府联合举办了第七届全国水彩画写生大赛,20XX年组织了水彩艺委会成员象山采风活动,均取得了巨大反响。

在此带动下,宁波已成为中国水彩画的活动中心。

20XX 年3月我校组织了《中国水彩年鉴》的编写工作,填补了中国百年水彩历史的空白。

(负责人:徐惠银)
3.承办学术研讨会和画展。

目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心,每年举办市级以上研讨活动两次。

我校还协办了第9届全国“水彩画、粉画展”,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。

我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。

(负责人:徐惠银、骆建钧、陶育义)
4.举办校园文化艺术节。

开展丰富多彩的艺术活动,积极鼓励全体学生参与其中,发挥特长,展现自我,定于每年的5月举办以“美”为系列主题的校园文化艺术节。

(负责人:华成峰)
5.兴办民俗文化研究会。

我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地,并成立镇级陶艺馆,举办民俗(庙会)文化研究会,举办画展。

(负责人:徐惠银、华成峰)
(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系
1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)
2.子课题管理系统(艺术处、教科室)
3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)
4.课程管理系统(教务处、艺术处)
5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)
具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。

(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍
任何教育改革得不到教师的支持都不能成功,特色美术学校的建设更是如此。

近年来我校对专业教师成长十分重视,并投入了大量
的资金。

据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万,进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等,甚至到德国读研。

但是,我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高,如不加重视,必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。

为此,我们积极开展新一轮的专业教师成长计划,以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展,其主要内容包括:
1.教师课程课题任务。

每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程,并提出相应的小课题规划(校级)。

时间:20XX年10月前。

联系结对区内的有美术教育成果的学校,如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色,引入相关课题之中。

(负责人:华成峰、刘红首)
2.专业教师创作计划。

教师在上课之余,如无特殊情况,必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间,为教师集体创作时间。

每月每位教师必须上交两件优秀习作,每一学期有一张创作作品由学校保管,学校将颁发收藏证书给予教师,但所有权归作者,使用权归学校。

(负责人:张经伦、张韩光、金华祥)。

相关文档
最新文档