第八章世界平面设计史
世界平面设计史资料
1 现代设计史包括三个方面：(1) 对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
(2) 印刷技术对平面设计的影响。
(3) 分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
2 印刷术的四种基本方法，即凸版、凹版、平版和孔版，或者称为“镂空版”基本上都是15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷上。
不同的印刷方法，造成不同的效果，因而导致了不同的平面设计风格、字体风格、插图风格、装饰风格的形成。
3 凸版。
是最早的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷，把文字和图画刻在木板上，然后以布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。
因为是直接印刷，所以木刻板上的图形因该是“反|”的也就是说必须以负形刻制，必须由有经验的匠人才能胜任这个工作。
4 凹版的英文“intaglio”来自拉丁文“刻”字，顾名思义，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
欧洲最早和最普遍的凹版是手刻铜版凹版。
方法与凸版刚好相反，文字与图形都凹于版面之下。
5 平版印刷是比较新的发明。
它开始于石版印刷，大约在1796年，由阿罗斯。
赛那菲德发明。
6 孔版印刷是利用纸张、纺织品、金属片，或者其他材料，在上面刻出镂空图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板刮压，使用墨渗透到网孔以下的承印物上。
7 德国包豪斯最重要的平面设计家傲赫伯特。
拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
他在1979年3月16日曾今提出过平面设计的三个基本的原则，被梅格斯应用在他的《平面设计史》的扉页上，他提出：（1）具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、手和心的同心协力合作达到。
（2）先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
（3）人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
8 从上面简单的叙述看来，人类最早的文字包括三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意和仿音的文字体系。
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象 征和概括运用，尽量把文字和图 形综合为一体，字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报， 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报，就是以写实的方法， 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众，标题是“英国人， 祖国需要你参军！”这种 写实的诉求，有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿 尔弗雷德·里特如出一辙，画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众，说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ，但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义 内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体 主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运 动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
世界平面设计史 PPT课件
各国设计风格——意大利
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一、平面设计的开端
• 平面设计发展的历史应该说是从书写、 文字的创造开始的。从古代的原始绘画 中，我们的祖先创造了各种形象的符号， 因而，也逐渐产生了布局、版面等等日 后平面设计的因素。
• 对于平面设计影响最大的应该是西方字 母的发明。
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二、字母的创造和在平面设计中 的运用
• 代表作 ：1498年 丢勒 《启示录》
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•
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五、文艺复兴时期的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计 在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是 在前者进行的。 威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世 界上第一本采用斜体的书籍
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维多利亚时期的大众化平面设计
• 维多利亚时期在设计风格上一个最显著 的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和 流行。
• 1851年 世界上第1次举办的大规模世界博 览会 。
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发 展，自然也促进了平面设计史的发展。
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现代设计思想的产生
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
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平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生 产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标 准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立 现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流 行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
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工艺美术运动：威廉.莫里斯作品
世界平面设计史课件__第七、八章
技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。 1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调 艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达 人类的潜在意识。受弗洛伊德影响； 二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新 时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风 格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺 术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府 主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来 主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及 探索四维空间）。
美国海报
詹姆斯· 弗莱格
约瑟夫· 里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格， 采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的 装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象征和 概括运用，尽量吧文字和图形综合为 一体，字体的设计也具有大胆采用当 时最流行的“装饰艺术”风格和前卫 艺术风格特点。
英国：奥斯汀库伯
图形主题以立 体和象征的方 法重叠起来， 组成非常类似 早期立体主义 绘画的组合， 生动而具有现 代感。
美国：爱德华科夫
达利 记忆的永恒
霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。 达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家 和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影 创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结 合来创作。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史图文
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响 面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调 手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复 兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否 定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风 格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可 以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征 和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英 国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。 然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那 的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎 派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企 图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设
平面设计史---第八章课题学习资料
《百老汇爵士乐》， 1942--43年，布上 油画，127x127厘米， 纽约现代艺术博物 馆藏。
最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气 息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活 泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块， 营造出节奏变换和频率震动。
《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。 在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与 树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已 被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是 蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现 又不违反自然本身的真实”。
绘画作品 马列维奇 1915年
《红锲子攻打白色》 李西斯基 1915年
儿童读物 李西斯基 1928年
目录封面 亚历山大. 罗钦科 1925年
招贴画 亚历山大. 罗钦科 1928年
二、荷兰“风格派” （1917-1937）
1917年，荷兰画家蒙里安与凡.杜斯堡共 同创办了《风格》杂志，风格派由此诞生。
平面设计史---第八章课题
伯恩哈德招贴设计 《布鲁 斯特火柴》 1905年
第九章 新的形式语汇
一、俄国构成主义：
俄国现代画派,与传统艺术决裂，主张用长方 形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象的画面 和雕塑，注重形态与空间之间的相互影响。俄 国的现代设计探索被称为“构成主义运动”， 算是立体主义、未来主义风格在俄国的一个分 支。
设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）
《红、黄、蓝 的构成》， 1930年，布上 油画，45x45 厘米，苏黎世 私人收藏。
粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结 构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配 合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。 “借由绘画的基 本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性 色(黑、白、灰)，这些有限图案意义与抽象相互结合，象征构 成自然的力量和自然本身。”