有关音乐的故事
中班音乐故事用音乐讲述精彩故事
中班音乐故事用音乐讲述精彩故事中班音乐故事：用音乐讲述精彩故事音乐是一门美好的艺术形式，它不仅能够带给人们愉悦的感受，还可以用来讲述故事。
在中班阶段，通过音乐故事的讲述，可以激发孩子们的想象力，培养其对音乐的兴趣和理解能力。
本文将为您介绍一些适合中班阶段的音乐故事，帮助孩子们在欢乐的旋律中学习和成长。
1. 《小星星的冒险》这是一个关于小星星的故事。
音乐会以明亮的音符为主题，用动人的旋律讲述小星星在宇宙中的冒险经历。
通过跟随音乐，孩子们可以想象自己成为勇敢的宇航员，踏上星际之旅，与小星星一起探索宇宙的奥秘。
2. 《动物乐园奇遇记》这个故事发生在一个神奇的动物乐园中。
每个角色都有自己特殊的音调，象征着不同的动物。
音乐家通过不同的乐器和音符，将动物们的故事编织在一起。
孩子们可以通过音乐来认识各种动物，学习它们的特点和习性。
3. 《小蜜蜂的探险之旅》这个音乐故事以小蜜蜂为主角，讲述了它探险的故事。
音乐家用高亢的音乐和快速的节奏，表达了小蜜蜂勇敢探索的精神。
孩子们可以随着音乐的节奏，跟随小蜜蜂一起融入大自然，体验探险的乐趣。
4. 《彩虹的秘密》彩虹是大自然中的美丽现象，它有着无穷的魅力和神秘。
这个音乐故事将带领孩子们一起寻找彩虹的秘密。
音乐家通过柔和的旋律和渐变的音符，展现了彩虹的美丽和神奇。
孩子们可以透过音乐，进入彩虹世界，发现彩虹的秘密。
5. 《小火车欢快的旅程》这个故事描述了一辆小火车的欢快旅程。
音乐家用欢快的音符和律动，像小火车一样奔驰在大自然中。
孩子们可以随着音乐的节奏，模仿小火车的声音和动作，一起感受风的呼啸和大自然的美丽风光。
音乐故事不仅能够增添幼儿教育的乐趣，还能培养孩子们对音乐的兴趣和理解能力。
透过音乐故事的讲述，孩子们可以在愉快的氛围中学习和成长。
让我们用音乐的力量，为中班的孩子们带来精彩纷呈的故事，让他们在音乐的海洋中畅游，展开无限的想象力之旅。
小学五年级音乐小故事【五篇】(1)
小学五年级音乐小故事【五篇】(1)第一篇：音乐的魅力在一个小镇上，有一个叫小明的小男孩。
小明非常喜欢听音乐，他总是对音乐充满了好奇和热情。
有一天，他发现自己拥有了一台小型音乐播放器。
从那一刻起，他沉浸在美妙的音乐世界中，感受到了音乐的魅力。
第二篇：音乐的表达小明参加了学校音乐比赛，他选择了弹奏钢琴。
在比赛中，他用优美的琴声表达自己的情感，让人们感受到了音乐的力量。
他得到了音乐老师和同学们的夸奖，他觉得音乐是一种非常好的表达方式。
第三篇：音乐的团队合作小明加入了学校的合唱团，和其他学生一起练歌曲。
在合唱团中，他学会了团队合作和互相帮助。
大家一起努力，终于在学校音乐会上表演了一场精彩的合唱。
小明觉得音乐不仅能给人带来快乐，还能让人们更加团结。
第四篇：音乐的创作小明渐渐对音乐产生了浓厚的兴趣，他开始研究音乐创作。
他用自己的琴声和歌声创作了一首简单而动听的音乐作品，并在学校音乐比赛中展示了出来。
他的作品获得了评委的赞扬，小明觉得音乐创作是一种充满无限可能的创造力。
第五篇：音乐的欣赏小明成为了一名音乐小达人，他开始欣赏各种不同类型的音乐。
从古典音乐到摇滚乐，他在音乐中探索着不同的情感和风格。
他觉得音乐是一种美好的享受和陪伴，可以带给人们无穷的快乐和启发。
以上是五篇关于小学五年级音乐的小故事，它们展示了音乐的魅力、表达、团队合作、创作以及欣赏的方面。
希望这些故事能够激发孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们在音乐中收获快乐和成长。
十二个音乐小故事
十二个音乐小故事1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
”2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。
马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。
我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。
在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。
但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。
小学音乐教育故事4篇
小学音乐教育故事4篇故事1: 音乐会的奇妙之旅一天，小明的学校组织了一场音乐会，他非常期待参加。
音乐会开始后，小明被音乐的魔力吸引住了。
他闭上眼睛，像鸟儿一样随着音乐飞翔。
他感受到了快乐、悲伤和希望，每首曲子都带给他不同的情绪。
在音乐会结束时，小明深深感激了音乐教育对他的影响。
他决心学好音乐，希望能够通过音乐表达自己的情感，并将来成为一名音乐家。
故事2: 音乐与友谊的力量小华和小明是一对好朋友，他们都喜欢音乐。
一天，他们决定合作演奏一首乐曲。
虽然他们的演奏水平不是很高，但他们用心去排练，互相鼓励和帮助。
经过一段时间的努力，他们终于在学校的音乐比赛中表演了这首乐曲。
虽然他们没有得到第一名，但他们收获了更重要的东西——真正的友谊和音乐的快乐。
故事3: 音乐让生活更美好小红是一个非常害羞的女孩，但她对音乐有着特别的感情。
她经常在家里弹奏钢琴，用音乐表达自己的情感。
每当她感到孤独或不开心时，她就会弹奏她最喜欢的曲子，让自己感到平静和快乐。
音乐不仅帮助小红调节了情绪，还帮助她结识了更多对音乐感兴趣的朋友。
她们一起合奏、一起分享音乐的乐趣，让生活变得更加美好。
故事4: 音乐与团队合作小文是一个活泼好动的男孩，他非常喜欢音乐。
他的学校音乐团举办了一场音乐会，小文非常想参加。
在音乐会前的准备过程中，小文和其他团队成员一起排练，彼此协作解决困难。
他们一起努力，提高了演奏水平，并与其他音乐团队一起演出了一场精彩的音乐会。
通过这次经历，小文学会了团队合作的重要性，也更加热爱音乐教育。
他希望将来能够成为一名音乐老师，帮助更多的孩子们发现音乐的魅力。
(完整版)关于音乐的故事
(完整版)关于音乐的故事关于音乐的故事音乐是一种灵魂的语言，它能够触动人心、传达情感、激发想象力。
下面是一些关于音乐的故事，让我们一起来探索音乐的魅力。
1. 莫扎特的奇迹在音乐史上，莫扎特是无与伦比的天才。
他在六岁时就能够演奏多种乐器，并且开始创作音乐。
他的才华和创造力远远超过同龄人，成为当时音乐界的宠儿。
莫扎特的音乐风格多样，包括交响曲、钢琴协奏曲、歌剧等。
其中，他的交响曲《第四十号》至今仍是经典之作。
这部交响曲充满了激情与动感，旋律优美动人，让人沉浸其中。
2. 爵士乐的魅力爵士乐是一种自由而富于创造力的音乐形式。
它在美国诞生于20世纪初，深受非洲裔美国人的影响。
爵士乐以其复杂的和弦、即兴演奏和强烈的节奏感而闻名。
爵士乐家路易·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）被公认为爵士乐的代表人物之一。
他的嗓音独特，演唱风格深受喜爱。
阿姆斯特朗的作品如《What a Wonderful World》充满了乐观和温暖，给人以慰藉。
3. 古典音乐的永恒古典音乐代表了音乐世界的精髓之一。
作为一种传统艺术形式，古典音乐注重和声、结构和内涵的完美结合。
巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和莫扎特都是古典音乐的巨匠。
他们的作品至今仍被世人广为演奏和欣赏。
例如，莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》都是不朽的经典。
4. 音乐的疗愈力量音乐不仅能够带来愉悦和娱乐，还具有疗愈的力量。
研究表明，音乐可以缓解压力、减轻焦虑，甚至帮助人们恢复健康。
音乐疗法已经成为一种广泛应用的医疗手段。
通过欣赏、演奏或创作音乐，人们可以获得身心的放松与平衡。
结语音乐是一种无国界、无语言的艺术形式，它能够打动人们的心灵。
我们应该怀着开放的心态去欣赏各种音乐，从中寻找到属于自己的故事。
让我们在音乐的翅膀下，享受生活的美好吧！。
跟音乐有关的几个故事：
跟音乐有关的几个故事：（1）唐人街商场播放经典音乐的故事美国旧金山唐人街一家华人中餐厅常播放一些流行音乐，由此引来一伙小青年在里面吵闹、扰乱，虽然他们每次吃完饭后都会付钱，但餐厅的运营很受影响。
老板一直为如何解决这一问题很苦恼。
后来，老板的一个朋友跟他提了一个建议：在餐厅里面改放优美、温馨的古典音乐。
播放了一段时间后，很奇怪的是，这群小青年就再也不来光顾了，因为这群小青年听不习惯这种音乐，自然而然就不来了。
（2）伦敦地铁的故事伦敦地铁站流浪汉很多，破坏很严重，每年都得花费大量的经费去维修，政府为此一直很头疼。
后来，有人提出一个建议：在地铁里播放轻柔优美的古典音乐。
无形中破坏就少了！（3）麦当劳的故事麦当的企业文化是很浓厚的。
麦当劳餐厅从营业到歇业都在播放音乐，认真听后会发觉每个时间段播放的音乐是不同风格的。
在就餐高峰期它们会播放一些快节奏的音乐，客人在快节奏的音乐声中也会在不自觉当中是加快进餐速度；而在客流量较少期间，它们会播放一些节奏缓慢、舒适的音乐，让大家舒适地呆在里面享受美好时光。
为什么呢？因为音乐是会影响人的。
（4）“发明大王”中松义郎的故事日本“发明大王”中松义郎生平发明专利达3000多件，比爱迪生多2000多件，其创作源泉何在？原因是他每次进行创作时，都把自己封闭于一个清净的房间里，细细听赏优美温馨的古典音乐，从音乐中吸取灵感，由此成就其一生伟大志业！（5）爱因斯坦发明家爱因斯坦一生的研究成果是相当多的。
很多人只知道他是一位发明家，不知道他更是一个专业的小提琴手，其小提琴演奏水平达到当时世界顶尖水平。
他说过如果早年没有接触音乐教育的话，他将一事无成。
因为他的研究成果出来前，他会经常拉小提琴，音乐可以让他产生很多创作的灵感。
（6）苏美宇航科学家美苏“冷战”时期，苏联空间技术曾一度领先美国，美国研究后发现，苏联之所以有如此成就，是因为苏联人比较浪漫，经常听赏音乐，其宇航员都有很高的音乐素养，由此他们的思维活跃，想象力丰富。
儿童音乐故事
儿童音乐故事故事一，《小星星》。
在一个遥远的星球上，住着一群喜欢唱歌的小星星。
每当夜晚降临，他们就会聚在一起唱起美妙的歌曲，照亮整个星空。
有一天，小星星们发现地球上的孩子们也喜欢唱歌，于是他们决定飞到地球上，和孩子们一起唱歌。
他们的歌声如此动听，让地球上的每个孩子都感到快乐和幸福。
故事二，《小猫钓鱼》。
小猫咪非常喜欢钓鱼，每天都会拿着钓竿去河边钓鱼。
有一天，小猫咪遇到了一条会唱歌的鱼，它的歌声如此美妙动听，让小猫咪都忍不住跟着一起唱起来。
从那天开始，小猫咪和鱼儿成了好朋友，它们每天都在河边唱歌、钓鱼，度过了快乐的时光。
故事三，《小兔子乖乖》。
小兔子乖乖是一个非常听话的小兔子，它每天都会帮妈妈干活，不调皮不捣蛋。
有一天，小兔子乖乖发现了一只会说话的小鸟，它跟小鸟成了好朋友，一起唱歌、跳舞。
小兔子乖乖的妈妈看到了，也加入了他们的行列，一家三口一起唱歌跳舞，度过了快乐的时光。
故事四，《小蜗牛的音乐梦想》。
小蜗牛是一个非常喜欢音乐的小动物，它梦想着能够成为一名音乐家。
虽然它的速度很慢，但是它从不放弃，每天都在练习音乐，希望有一天能够登上音乐的舞台。
最终，小蜗牛的努力得到了回报，它成为了一名著名的小提琴家，为大家带来了美妙的音乐。
以上就是我分享的几个儿童音乐故事，希望能够给孩子们带来快乐和启发。
音乐不仅可以陶冶情操，还可以激发孩子们的想象力和创造力，让他们在快乐中健康成长。
希望每一个孩子都能够在音乐的世界里找到属于自己的快乐和幸福。
愿孩子们都能够像这些故事里的小动物一样，拥有美好的音乐梦想，勇敢追求，实现自己的梦想。
这就是音乐故事的魅力，让我们一起为孩子们创造更多美好的音乐时光吧！。
关于音乐的小故事精选
关于音乐的小故事精选习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
下面是小编为您整理的关于音乐的小故事精选，希望对你有所帮助!关于音乐的小故事精选篇一：父亲的音乐我永远记得那天，父亲首次将那架沉沉的手风琴拖上我们家的台阶，琴箱搁在一个小小的滑轮架上。
他在起居室召来母亲和我，郑重其事打开琴箱，犹如打开一箱珠宝。
“我说，”他说，“当你一旦学会弹奏，它将一辈子跟随着你。
”当时，如果说我尴尬的笑容和父亲朗朗笑意不堪相配，那是因为我正在祈求另外一些乐器，比如吉他，或者钢琴等。
手风琴在我心目中绝对不是引人注目的东西。
看着白色耀眼的琴键和乳白色的风箱，我几乎想象得出伙伴们会将它看作街头乞丐的随身玩意儿。
一个晚上，父亲在家里郑重宣布，我将正式开始弹奏课程。
我没想到这事来得如此之快，只得朝母亲投去求助的目光。
不料母亲也站在父亲的一边。
花费仅300美元，每课时5美元，这符合父亲的性格特点。
他是一个讲求实际的人——从小成长在农庄，衣物、燃料，甚至食物都时常匮乏。
从此开始，我每天被逼着练琴半个小时，而每时每刻，我都在想着逃离。
在我的眼前，似乎这辈子再也不能踢球，而且背后始终有父母在紧叮着我不断练琴。
使人惊讶的是，渐渐地，我能记住一串简单的音符，协调自己的双手弹奏简单的歌曲。
通常，在晚饭以后，父亲会要求我弹奏一两首小曲。
当他悠悠然靠在坐椅上，我会费劲地弹奏起《西班牙女子》或《波尔卡啤酒桶》等。
“好极了，比上个星期好，”他时常说。
我觉得，父亲把我的琴声当作一天辛劳后的最美的享受。
对于我来说，要参加即将到来的夏季演出，我还得准备在电影院舞台演出一场独奏。
我几乎不胜其烦。
于是，在一个周日下午，在父亲的车上我终于爆发。
“我可不想独奏演出，”我说。
“不行，”父亲回答。
“为什么?”我叫喊道，“难道就因为你自己小时候没有机会练习小提琴?难道仅仅是因为你当年不曾有过演出机会，就得非要我来用这种破玩意儿来替你弥补?”父亲往回倒车，用手指着我，温柔说道：“因为你能为他人带来快乐。
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我眼中的李云迪第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。
甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。
我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。
至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。
这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。
尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。
我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。
留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。
再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。
一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。
当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。
在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。
如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。
特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。
当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。
录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。
年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。
此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。
一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。
2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。
他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。
台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。
也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。
但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。
灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。
尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。
肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。
那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。
此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。
如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。
其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。
一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。
在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。
满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。
此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。
在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂冠。
音乐厅热烈的气氛仿佛在告诉每一个关注着这场比赛的人：肖邦回来了！这是中国人第一次获此殊荣，十八岁的李云迪也成了历届肖邦国际钢琴赛中最年轻的金奖得主。
海顿HAYDN约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。
幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。
海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。
海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
贝多芬的故事德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。
在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。
”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。
”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。
”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。
”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
音乐家的故事故事发生在印度北方邦首府勒克瑙城，正值瓦吉德·阿里·沙当政的时代。
瓦吉德·阿里·沙是勒克瑙的国王，是一个非常狂热的人，嗜酒如命。
但是他爱好音乐、艺术、雕刻、绘画，热爱美的事物。
他曾经把各种各样的舞蹈家、歌唱家、音乐家、诗人邀请到他的宫廷。
有一位音乐家却一直拒绝露面。
瓦吉德·阿里·沙亲自去请音乐家——这是他少有的举动，他从未出门见过任何人。
他的邀请足够盛情，除了满足对方的要求外，还愿意多付报酬。
但是，这位音乐家还是不情愿去宫廷。
当瓦吉德·阿里·沙去见他时，他说：“我可以去，但是您将不得不满足我的条件。
我只有一个条件，就是当我演奏或歌唱时，谁也不能晃动他的头。
”瓦吉德·阿里·沙说：“这件事情不难办，不必担心。
我将通告那些来听演奏的人们，‘如果你们晃动头，你们的头将被砍掉’！”他是一个狂热的人，说到就会做到，真的就那样去做准备。
他通告整个勒克瑙的首府：“那些想来听演奏的人们务必请注意，他们将冒生命的危险。
士兵将会宝剑出鞘，侍立一旁。
凡因欣赏之兴而摇头、点头者，头将被砍掉！”勒克瑙至少有一万名音乐爱好者，却只有一百人出席音乐会。
真是危机四伏啊！人们会仅仅因为一只蚊子的骚扰或其它什么原因而晃动头部……也许会由于音乐家的出色表演而忘乎所以，时刻都记住这个条件并不容易。
甚至蛇都会应声摇摆起舞——要想不动简直太难了。
所以，除这一百人外，别的人都避开不来。
他们是真正的音乐爱好者，不惜以生命为代价来欣赏演出，加上手持利刃的人们在一旁站立，这真是一次奇异的聚会啊！音乐家开始演奏。
他演奏的音乐出神入化，十五分钟内就有几个头开始晃动。
瓦吉德·阿里·沙开始忧心忡忡，因为不只有一个头在动：先是几个在动，接着多了几个，然后更多的头开始动。
后来，他变得焦虑不安：“他要杀掉所有这一百人吗？他们可是整个首府最有欣赏力的人们啊！”他了解他们，他们都酷爱音乐。
午夜时分，音乐家结束了演奏，所有一百人都在摆动。
瓦吉德·阿里·沙问道：“现在你还有什么要说的吗？是不是我要砍下这些人的头？我的士兵做好了准备，因为我许下诺言，我就要说话算数。
”音乐家笑了，他说：“用不着担心！我之所以提出这个条件，就是想要召来那些真正爱好音乐的人们。
愿意冒着生命危险而来的人，必定是感情最投入的音乐爱好者。