我喜欢的平面设计师感言
平面设计心得500字
平面设计心得500字平面设计心得500字篇1平面设计是一项充满创新和实用性的艺术形式，它通过文字、色彩和图像的组合，传达出各种信息和情感。
这次，我想分享的是我的平面设计心得。
首先，我了解到平面设计并非单纯的美学，而是一门需要深入了解和掌握的技能。
作为设计师，我们需要对色彩、布局、字体和图片等元素有深入的理解和掌握。
这些元素如何组合在一起，如何达到平衡和和谐，都是我们需要思考和探索的。
其次，我学会了如何在有限的版面中传递最多的信息。
平面设计需要我们用最简洁的方式传达我们的想法，这就需要我们不断地对所要表达的信息进行精简和提炼。
在这个过程中，我了解到“少即是多”的设计原则，即在有限的版面中，用最少的元素，表达最多的信息。
再者，我体验到了设计中的“力与美”的结合。
在设计中，我们需要通过线条、形状和色彩等元素，创造出一种视觉冲击力。
这种力量需要是美的，它需要引起人们的注意，但同时又不能过于复杂或突兀。
这就需要我们把握好“力与美”的平衡，让设计既具有冲击力，又具有美感。
最后，我意识到了设计中的“情感化”元素。
平面设计并不仅仅是传递信息，更是传递情感。
在设计过程中，我们需要考虑到所要表达的情感，以及这些情感如何与观众产生共鸣。
通过将情感化的元素融入设计中，我们可以使平面设计更加生动、真实和有意义。
总之，平面设计是一项充满创新和实用性的艺术形式，它需要我们深入了解和掌握各种元素，并需要在“力与美”的平衡中传递情感化的元素。
这次平面设计的学习，使我更加深入地理解了平面设计的真谛，也让我更加热爱平面设计这一行。
平面设计心得500字篇2平面设计是一项充满创意和挑战性的工作。
在这个过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，我明白了平面设计的基本要素。
通过观察和研究其他设计师的作品，我逐渐理解了色彩、字体、布局和图片等元素的重要性。
我学会了如何运用这些元素来表达主题和情感，以及如何将它们有机地融合在一起，形成具有吸引力和易读性的设计。
我喜欢的平面设计师感言5400字
我喜欢的平面设计师感言5400字
我喜欢的平面设计师是谁？他是一位年轻、有才华的设计师，是我在大学时代第一次接触到的。
我曾经在他的作品集上看到过许多精美绝伦的设计作品，它们充满了创新、独特的设计风格和创意。
平面设计师是现代社会不可或缺的一份子，他们设计的各种平面作品不断地塑造和影响我们的生活。
他们可以通过他们的作品传达信息、表达态度和感情，让人们对设计和艺术有不同的看法和体验。
我喜欢的平面设计师是一位有独立思考能力和创意想法的设计师。
他不仅仅只会完成手头的任务，更会给予更多的建议和方案来改善设计作品。
我喜欢的平面设计师还需要有不断创新、追求卓越的态度。
他时刻保持着对艺术和设计的敏感度，在不断研究和尝试中，不断拓展自己的设计领域。
我喜欢的平面设计师是一位拥有强大技能和广泛知识的设计师。
他掌握了各种设计软件和技能，并了解设计史、设计理论和设计应用等广泛的领域。
他熟悉各种设计方法和技巧，可以使设计作品更加精美和实用。
另外，我喜欢的平面设计师还需要具有一种对美感和品质的追求和考索。
他必须要有对作品细节的敏锐感受，从整体到细节，从色彩到形状，把握每个细节都要有追求完美的态度。
总之，我喜欢的平面设计师是一位能够设计出有力的、亲切的作品，这些作品有美感也有理念，能够让人们有深入思考。
这位设计师不仅仅是设计专业的从业者，更是推动设计领域不断发展的中坚力量。
平面设计师的工作总结感想(10篇)
平面设计师的工作总结感想(10篇)第一篇：平面设计师的工作总结感想回顾过去一年，工作上取得满意得成果。
涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。
有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。
等。
所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。
能够说凡是络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。
不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。
画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。
要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年务必要改善的地方：1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。
我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。
平面设计师工作心得(11篇)
平面设计师工作心得(11篇) 平面设计师工作心得【篇1】不是今天人事提醒我三个月试用期已经过去，让我做一个工作总结，我都没意识到我在这里做平面设计师已经过去了三个月，每天对着电脑画图抠图，甚至是放大标尺精确到每一毫米的精细，每天都是还没做过瘾就要下班了，第二天也是迫不及待的投入到新的设计活动中去，这些都让我充实到意识不到时间的流逝，意识不到工作快乐之外的其他感触。
细细思考一下，这三个月里面，我还是有了很多不大不小的收获，下面我就简短的总结一下：一、认识了平面设计师的苦与乐没做平面设计师工作之前，我只知道平面设计工作的乐，看着街上网上一张张精彩绝伦的海报或者创意广告，我都非常希望自己成为一名平面设计师，做一个每天动脑子画画画的`设计师。
真成为了平面设计师之后，我认识到了平面设计师的苦。
一千张一万张图里面才会出现一张让设计师自己满意也让客户满意的图，这里面的苦只有真正做了平面设计工作才能够知晓，只有亲身实践才明白其中的苦，当然，也只有亲自去做了，才会真正体会到付出的努力得到回报那一刻的喜悦，看着自己设计的图成为人们喜爱的图，哪怕那只是一条广告宣传的图，也非常的开心和满足。
二、学习了平面设计工作的技巧上学是学的画画，这让做平面设计工作的我多了一些审美的基础，通过这三个月的试用期学习，我学到了从前自己自学平面设计没见识过的技巧，这些技巧让我的设计工作事半功倍，也让我从一个设计民工，有了一些创意的时间与精力可供投入，我相信在未来持续的努力下，我的创意会超出我的基本功，让我的设计别具一格。
当然，那的确是未来的事情，当下的我，还是要扎实的锻炼自己的平面设计基本功，只有基础打牢了，灵感才有可能降临在我的脑海里面给我创造出好的作品的创意。
三、发散了平面设计工作的思维和从前自学平面设计时不同的是，在实践中真是可以出真知。
在这三个月的历练里面，我得到了很多过去不曾有过的设计思维，这些思维可以让我的平面设计更有创意，也可以让我的平面设计更加好看。
我喜欢的平面设计师感言5400字
我喜欢的平面设计师感言5400字我喜欢的平面设计师有很多，但是最令人着迷的当属奥斯卡·尼姆斯(Oscar Niemeyer)。
他是一位巴西籍的建筑师和平面设计师，在20世纪60年代的巴西国家中心图书馆、比隆央行大楼和巴西劳工党总部等建筑项目中，以其独特的现代主义风格而闻名。
在我的眼中，奥斯卡·尼姆斯是一个极具天赋和创造力的设计师，他的作品如同流淌的水一样自然自由，使人们惊叹不已。
我喜欢奥斯卡·尼姆斯的设计，因为它们不仅简洁明了，而且充满了现代感和独特的艺术气息。
他的设计透露着生活的诗意，将抽象和具象相结合，营造出一种独特的视觉效果。
他的作品从不刻意去迎合人们的口味，而是在自己的世界里自由自在地创作，这种自由自在的创作精神正是我所憧憬和追求的。
在奥斯卡·尼姆斯的作品中，我最喜欢的是他的巴西国家中心图书馆。
这个建筑项目是奥斯卡荣获普利兹克建筑奖的作品之一，因其独特的现代主义风格和独特的建筑结构而广为人知。
图书馆的立面设计简洁、明了，主体深蓝色的水平线带状窗户配以不规则的竖向排列，使建筑更显高大气派。
在室内，巨大的玻璃穹顶和内部的曲线走道，为读者提供了一个充满启发和创造力的空间。
这座巨大的建筑物充满现代感，充满了时代的奔流感和耐人寻味的设计理念。
奥斯卡以此向世界展示了巴西的文化魅力和创造力，也展示了他本人充满天赋和创造力的设计才华。
接下来，我想谈谈我喜欢平面设计师的一些特质。
首先，我认为平面设计师需要有独立思考和创新精神。
由于市场对美术设计作品的日益高要求，平面设计师需要具备创新能力。
其次，平面设计师需要了解现代艺术和新技术知识，对于摄影、音乐、电影等组成部分有一定的研究和了解。
最后，平面设计师需要有较高的观察和品味力，同时充分了解消费者需求和市场趋势。
总的来说，平面设计师是一种创造性和艺术性和谐统一的职业，他们的创作出来的艺术作品可以使我们看到视觉艺术与现代生活的完美结合。
平面设计工作收获心得体会(通用8篇)
平面设计工作收获心得体会(通用8篇)平面设计工作收获心得体会篇1很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找!呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。
兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。
我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。
对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的;而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。
现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。
这里需要好好的强调一点，在大学三年里面我所报读的专业是网络技术，但我到了第二个学期就发现这个专业知识对于我来说根本就是“你是你，我是我”的关系。
我根本就无法融入到该专业知识里面去，同样它也无法进入我的兴趣范围之内。
所以我第二个学期就将其打入冷宫，开始了属于我自己的学习之旅----平面设计。
结束了三年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位—云腾广告公司。
抱着对平面设计的热爱之情我自学平面设计两年，一直都希望能有机会可以进入广告公司进行学习工作。
靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。
来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。
来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少;另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。
从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。
除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。
我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。
平面设计心得体会(实用8篇)
平面设计心得体会(实用8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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平面设计师学习心得体会8篇
平面设计师学习心得体会平面设计师学习心得体会8篇当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，心得体会是很好的记录方式，这样有利于我们不断提升自我。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编收集整理的平面设计师学习心得体会，希望对大家有所帮助。
平面设计师学习心得体会1经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的`精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟；通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高；通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
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我喜欢的平面设计师感言外国现代设计史结课论文论文题目就我喜欢的平面设计师感言姓名王森学号 2009107020911班级 0909指导老师龙舟君专业平面设计专业院校湖北师范美术学院a barrier, so stylist must pay attention to personal to fix for the literati, often say: "first to repair the form, the product." after practiceProfessional moral balance ability to ability coordination目录摘要 (2)三位设计师及作品介绍 (3)三位设计师的风格特点 (3)我认为作为平面设计师的感想 (4)结束语 (5)参考文献 (5)正文我最喜欢的设计师是冈特兰堡，冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。
如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。
土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。
如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。
笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。
他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。
在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。
无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。
冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。
他运用他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。
他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。
民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。
同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。
70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。
印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。
在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。
在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。
在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。
威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。
佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。
未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过补色主义的口号。
佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。
佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗--俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。
那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。
设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。
西摩•切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。
西摩•切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。
受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。
战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。
在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。
他的作品特点如下1 观念与形象的融合二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。
这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。
这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。
切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。
2、在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。
他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。
他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。
他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。
他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。
《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
切瓦斯特卡通化的漫画造型是已经经过简化了的，在手法上并不是简单地进行删除或拼凑，而是把握住主题，将主题元素在形式上进行缜密地简化抽象，通过卡通化的漫画造型来表现主题思想。
3 异质同构的应用“异质同构是图形创意中的一种表现语言，它用一种元素的形去破坏或去嫁接另一种元素，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。
异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象，使作品引发回味和思考。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。
他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。
如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。
他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。
又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。
自我分析成功的平面设计师1、成功的设计师应具备以下几点：现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。