怎样才算一首好的诗词
语文高考古诗词鉴赏
语文高考古诗词鉴赏语文高考古诗词鉴赏在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。
什么样的古诗才经典呢？下面是店铺为大家收集的语文高考古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
语文高考古诗词鉴赏1鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。
一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。
如：菊【唐】郑谷王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。
诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上在人无用，在物无成。
在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。
菊花就是诗人自己的象征。
2、是现实某种心情、情感的折射。
现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。
如：春夜闻笛【唐】李益寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。
前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。
这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。
后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。
诗歌通过刻画笛、迁客、雁这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。
又如：画眉鸟【宋】欧阳修百啭千声随意移，由花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的热爱之情，体现了作者的思想感情。
古诗词的吟诵
吟诵的基本特点在于其曲调（指吟诵中的声音及其变化，包括旋律和节奏等），因此，声学、音乐声学和音乐理论（相当于中国古代乐律学）是研究吟诵的有力武器。
本文就从这一角度来谈谈“什么是吟诵？”、“怎样的吟诵才是好的吟诵？”这是吟诵学理研究和实践的根本问题。
希望本文能为建立吟诵研究框架尽一份力量。
鉴于本文的对象多是语文工作者，因此采用以语文现象做比拟的浅谈方式，并配以示唱。
一、什么是吟诵？（一）吟诵是表达诗词文章的方式：表达诗词文章的方式有很多，大致有文字、声音、图像三类方式。
最常用也是最实用的方式是文字方式，即用文字把诗文写出来。
这种方式很准确，一目了然，其中也包括艺术化了的书法。
其次是声音方式，把诗文用声音说或唱出来。
这种方式使用也很广泛，不足的是同音字较多、且各地方言又不一致，还须辅之以文字（如对照文字稿或打字幕等）才能表达准确。
另外还有图像方式，包括绘画、照片、动画、舞蹈等。
这种方式也须辅之以文字，如诗画配等。
其中，用声音表达诗文的方式有多种：第一种是“唸”，这是最常用的，就是用语音把诗文唸出来、读出来。
如常见的唸书、读书、听写等。
在这里语音的作用是传达作品内容。
第二种是“诵”，就是用语音把诗文有抑扬顿挫地朗读出来，在这里语音的作用除了传达作品内容外，还表现了诵者的感情。
如各种用方言或普通话有表情地朗诵。
第三种是“吟”，就是把诗文哼唱出来，或者半诵半唱。
多即兴而发，曲调简单，重表达吟者情绪。
如古今读书人的“吟诵”，本文中所用的“吟诵”一词也是指此。
第四种是“唱”，就是把诗文唱出来。
这里有事先创作的艺术化的曲调，往往还加上音色变化、和声等因素，重表现作品内容，重感染别人，其表现力最强。
古代的“乐府”就是专门的音乐机构，教坊、瓦舍、勾栏等都是排练或演唱场地，《诗经》、唐诗、宋词、元曲等是歌词，有宋《白石道人歌曲》、《事林广记》、明《谢琳太古遗音》、《风宣玄品》、《乐律全书》、清《九宫大成南北词宫谱》等书中上万首记谱资料留存。
有关八年级下册语文古诗词
有关八年级下册语文古诗词有关八年级下册语文古诗词在学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。
那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的有关八年级下册语文古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
八年级下册语文古诗词11、《关雎》关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
2、《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
3、《式微》式微，式微！胡不归？微君之故，胡为乎中露！式微，式微！胡不归？微君之躬，胡为乎泥中！4、《子衿》青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
5、《送杜少府之任蜀州》王勃城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
6、《望洞庭湖赠张丞相》刘禹锡八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
7、《石壕吏》暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
8、《茅屋为秋风所破歌》八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
中国历史古典的诗词要求解析
中国历史古典的诗词要求解析中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。
如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
下面小编给大家带来关于古典的诗词要求，方便大家学习。
总结起来基本要求如下：一，声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：1，句内平仄相间(指的句内词单元);2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)二，对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求1，偶数句尾必须押韵2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。
首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多4，一韵到底5，脚分明6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)四，章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。
其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。
一、关于中国古典诗词提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。
我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味
从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味。
前言我国古代诗歌光辉灿烂，诗歌创作以及诗学理论有着悠久的历史。
如今学习古典诗词及其诗学理论已经蔚然成风。
我们经常听到有这样的提问：怎样评价一首诗的优劣、高下？用什么来做评判的标准？我怎样才能写好一首诗不那么直白？如何使我写的诗有诗味，使人愿意咀嚼，愈咀嚼愈有味道？这些问题是摆在每一个喜爱诗歌创作和诗歌鉴赏者面前急需解决的问题。
我以为，诗歌的层次结构是诗歌通过言语的组合，以营构意象，通过意象和意象群的营构以创造整体的艺术世界。
（意境）那么，分析一首诗歌，我们就可以分为，由表及里三个层面：一·言语——二·意象及意象群——三·意境（整体艺术世界）来进行鉴赏。
中国古典诗学对于每一个层面都提出根植于民族文化土壤的高境界、高标准的诗美追求。
我国聪慧的古代前辈，从丰富的汉语词汇中拈出：“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”等词，作为我国诗歌创作与鉴赏的审美范畴。
并以此来衡量诗歌优劣、高下、精粗、文野。
在言语层面，提出整首诗的“气”的灌注；在意象及意象群层面提出神、韵；在诗的意境（整体艺术世界）层面提出韵外之致和味外之味。
下面我们从我国古典诗学所追求的诗美的极致这一角度结合具体诗例从诗歌的三个层面谈诗的高格：气、神、韵、境、味。
曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。
强调气是人的一种气质和精神。
一.为什么说写诗在词语之间必须灌注一种“气”在言语层面，一首诗不应该是一些词语的堆砌，在词语之间必须灌注一种“气”。
我国古典诗学中有许多关于“气”的论述：曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。
强调气是人的一种气质和精神。
唐朝韩愈继承了曹丕的说法，他提出：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。
气之与言犹由是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。
”（《答李诩书》）他的意思是说，在文章的言语的运用，要依赖“气”的浮力，气是根本的。
诗歌的平仄怎么区分
诗歌的平仄怎么区分在日复一日的学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。
那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编精心整理的诗歌的平仄怎么区分，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
诗歌的平仄怎么区分篇1一，什么是平仄简言之，平仄是就声调而论。
汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。
所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。
最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为平、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。
平指的是平声，仄的本意是“不平”，包括上、去、入三声。
平仄是相对于古四声而定的。
现代汉语普通话的四声是阴平、阳平、上声、去声。
古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。
但是，今四声和古四声是一脉相承的：古平声分化成今四声的阴平、阳平两个声调。
古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。
古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。
那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声”（阴平、阳平通称为平声，再加上声去声，合计为三声）。
这就会给今人识别平仄造成一定的困难。
进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。
因此，平仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。
除去声调外，韵母对区分平仄的影响要大于声母。
因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。
还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。
二，为何要讲平仄汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。
平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。
怀古诗词鉴赏
怀古诗词鉴赏怀古诗词鉴赏1咏史怀古诗：⼀般以古代历史事件或古代⼈物为题材，或借古讽今，或寄寓个⼈怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感。
诗⼈以历史事件、历史⼈物、历史陈迹为题材，借登⾼望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等⽬的。
这类诗由于多写古⼈往事，且多⽤典故，⼿法委婉。
咏史与怀古都是以历史题材为咏写对象，对历史⼈物的功过、历史事件的成败等，发表议论、或抒发感慨，或者借古以讽今，或者发思古之幽情。
⼤者各有侧重，咏史诗多针对具体历史事件或历史⼈物，有所感慨或有所感悟⽽作;⽽怀古诗多是登临旧地有感⽽发之作。
怀古词古，是指⼀种古迹，怀古词是抒发跟特定的古迹相关的古⼈古事的忧思。
因此，怀古⼜往往跟登临主体结合在⼀起。
在艺术表现上，往往要写景，要写这个古迹的地理环境、景物景观。
咏史词可能是针对⼀个历史事件，可能是针对⼀个历史⼈物，直接写作者的思考、态度，不⼀定要写景，不表现现在的时空场景。
典型咏史怀古地点⾦陵：⽯头城、台城、六朝旧事、后唐遗事、乌⾐巷、朱雀桥、西塞⼭。
咏史怀古诗的特点形式标志标题中有古迹、古⼈名，或在古迹、古⼈前冠以“咏”，或在古迹、古⼈后加“怀古”、“咏怀”等。
写法写法上，咏史诗常常运⽤典故，或写景，或写⼈物，或对⽐，或衬托，或抑扬，或讽刺，或含蓄等等。
内容诗歌的内容⼀般为：描写此地眼前的衰败、荒凉、萧条，或描写欢快的事物来衬托内⼼的悲伤，或描述历史事件的经过，抒发感慨。
艺术特征(1)“诗”与“史”的结合：⽂学性与历史性的统⼀;(2)“咏史”与“⾔志”的结合：对现实政治的强烈关注;(3)“古”与“今”的结合：多维的时空组合。
咏史怀古诗的主题归纳怀古诗常触及诗⼈⼼灵的最深处，具有很⾼的鉴赏价值。
近年来⾼考也常涉及此类诗歌。
⽽怀古诗的结构⼀般是临古地，思古⼈，忆其事，抒⼰志。
临古地——A.前代的都城：咸阳、长安、⾦陵、姑苏、洛阳、汴京B.发⽣过重⼤事件的地点：骊⼭、⾚壁、新亭、隋堤、马嵬、华清宫、汴河C.历代帝王与名⼈的故居、陵墓、祠庙：湘妃祠、乌江亭、陈琳墓、李⽩坟D.特定的历史朝代：六朝、吴国、隋代、安史之乱、南唐后蜀等。
精选优秀经典古诗词鉴赏【10首】
精选优秀经典古诗词鉴赏【10首】1.精选优秀经典古诗词鉴赏登高杜甫〔唐代〕风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。
如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。
诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。
“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。
接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。
而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。
颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。
“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。
一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。
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怎样才算一首好的诗词
怎样才算一首好的诗词
据说，现在中国每天产生的诗词量，就相当于一部全唐诗。
这固然是好事，证明中国当代的诗词正在蓬勃发展。
但是，这每天上万首的作品，又有多少是符合诗词格律的，又有多少艺术水准是上乘的，又有几首能流传于世？那怎么样才能称得上是一首好的诗词呢？
梁代钟嵘《诗品》谓：动天地，感鬼神，莫近于诗。
这是从情感上提出的看法；唐代释皎然《诗式》：诗有四深：气象氤氲，由深于体势；意度盘礴，由深于作用；用律不滞，由深于声对；用事不直，由深于义类。
这是从体式上提出的看法；宋代，严羽《沧浪诗话》谓：诗者以识为主，入门须正，立志须高这是从格调上提出的看法。
这些都是古人的观点，那么，我们今天当以什么做标准来衡量高质量诗词呢？我想，格高、情真、意新、辞美、律严这五点应是检验一首诗词好坏的标准。
一、格高
《毛诗大序》有言：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
诗既为心之声，那诗的格调，就取决于个人对世界事物的认知了。
人与人对事物的认知不尽相同，存在高低、雅俗、偏正之分。
诗要格调高，就必须起意高、遣词雅、气韵正，并且是呈现个人内心独有东西。
历史上所有伟大的诗人莫不如此。
如屈原、陶渊明、李白、杜甫、柳宗元、苏轼、陆游、辛弃疾、龚自珍、黄遵宪等等。
王之涣一次偶然的登楼，写下了：欲穷千里目，更上一层楼，下笔高远，蕴含哲理；文天祥在羁押途中过扬子江，写下了臣心一片磁针石，不指南方不肯休，斩钉截铁，气节凛然；叶绍翁游园不值，非但没有影响心情，反而写道：满园春色关不住，一枝红杏出墙来。
郑板桥对着纸上的几片竹叶写道；衙斋卧听萧萧竹，疑是人间疾苦声。
鲁迅二十三岁时在自题小像时，就写下了我以我血荐轩辕。
当代诗人徐晋如在《禅心剑气相思骨》一书中就说：要学写诗，首先要做诗人，要做一个追求高雅和高贵的人。
一个人的情怀高尚了，其下笔自然就会高雅。
所以，一首好的诗词，其格调必然是高雅的，其展现的情怀必然是高尚的。
二、情真
在诗词中，写作的表现方法和修辞手段，其实都是为抒情而服务的。
诗中所表露的喜怒哀乐、爱恨嗔愁，皆为诗的灵魂。
所以诗中唯有真情表露，自肺腑而发，方能触动读者的心灵，乃至产生强烈的共鸣。
这种情感还应当是纯洁的、高尚的、热烈的、醇厚的、真挚的。
它或慷慨激昂、或悱恻缠绵、或黯然神伤、或怡然自得。
陆游的《钗头凤》其情真切，感动了无数男女；苏轼的《江城子
记梦》，词中那哀伤的情绪一下就把人感染，让人久久悲情萦绕。
所以，只要其情是真诚、恳切、自然的，而又经过艺术的手段很好的表现出来，就必然是好作品。
反之，那些庸俗肤浅、矫揉造作或言不由衷的情感，皆不可能会感动人。
其作品也必然低劣。
三、意新
诗人莫不追求意新。
意新也是诗词让读者眼前一亮为之一振的法宝。
诗词富于新意，往往也可呈现与众迥异的艺术风貌，比如现代诗人聂绀弩的诗词。
但是，我们前人的诗词作品卷帙浩繁，所有意象可以说无不涉及，要在前人的基础上而求新，是为难之又难。
好在我们的时代在前进，所有的事物都在更新，如果我们的思想能紧跟潮流，笔触紧贴现实生活，又何尝不能写出新的意境和语境，毕竟我们这个时代的生活是和古人完全不同的。
另外，我们也可翻新前人的意境，有时换个角度，换种思考，或嫁接，或换也能写出新意来。
如袁枚咏《马嵬
》：
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
就写出了新意。
另外，炼字也可出新意，如王维的：
泉声咽危石，的咽字；岑参的：孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁，中的燃字和捣字，读之就有让人有耳目一新之感；陆游的：况味年来薄似纱，如写成淡如水，就没了新意。
只要我们能真正细致的观察生活，努力的开掘诗情，再加之巧妙的构思和立意，用更新奇的表现手法，也可在前人的基础上创新。
四、辞美
中华诗词是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
它凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在，但主要呈现这种美的，是诗词中的词藻。
文心雕龙谓：虎豹无文，则鞟同犬羊；犀兕有
皮，而色资丹漆：质待文也。
所以，诗词被称为美文学，其主要原因是其语言具有意象上的绘画美、结构上的建筑美和韵律上的音乐美。
一切诗词中的深刻思想、真切感情、新奇意象，都是凭借优美生动的辞句以表达。
所以，我们写诗时，遣词用字一定要雅洁凝练，或活泼自然，还要敷彩设色清新淡雅，或瑰丽鲜秾。
使其诵之如行云流水，听之如金声振玉，观之如明霞散绮，讲之如新茧抽丝。
当然，质朴、白描固然是诗词语言风格的一种。
然而，诗词语言精致工丽，更能展现诗词深远空灵的境界和优美鲜活的画面以及深邃沉郁的思想。
但这并非让我们卖弄技巧，堆砌词藻。
那些过分涂饰，为文造情，以致晦涩朦胧，华而不实的，是坚决要摒弃的。
要通过精深的锤炼，使语言字字珠圆，混成流畅，进而生动确切地表达作品思想内涵。
工整的骈偶、妥帖的用典，新巧的修辞，都是诗词语言美的特征。
好的诗词作品，即便是用白描的手法，它需要的也是炉火纯青的技巧，在运用语言时，体现出来应是洗净铅华、归乎本色的天然美，绝不是与枯淡乏味等同。
五、律严
篇有定句，句有定字，字有定声。
经过古代无数诗词家的艺术实践，已给近体诗和词曲制定了精严的格律。
这就好比体育比赛一样，任何的项目都有其相应的规则。
如果没有规则，赛事会乱套。
诗词的格律经过长久的实践而制定，它富于音乐美的声律和韵律，平仄交错，宫商和协，疾徐中节，抑扬顿挫，使人们乐于吟唱，易于记诵，从而使诗词得以广泛流传，这也是我国诗词具有生命力的重要原因。
有了形式的限制，才更能有效的使作品趋于精炼、含蓄。
真正的诗词高手，可以纯熟的驾驭格律。
我们现在一部分人借口格律太严、束缚思想，每欲破坏、藐视，乃至篡改，其中一些是思想偏激，另外一些完全是学术上的懒汉。
以上的五点标准，并非每一首诗词都要遵循，它们之间是互为依存，相辅相成，并高度完美的融合在诗词之中的。
天意君须会，人间要好诗。
我们必须从各方面严格要求自己，向高标准看齐，做到人品与诗品完美统一，才会写出正真的好作品。
（简介：李意坚，岳麓区诗词楹联协会副会长，湖南省诗词协会会员、湖南省直书画家协会会员，岳麓印社社员。
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