动画概论教学方案
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学重点与难点：1. 重点：动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 难点：动画艺术的特点与审美，国内外优秀动画作品的欣赏与分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 欣赏法：欣赏国内外优秀动画作品，分析其艺术特点。
3. 讨论法：引导学生探讨动画艺术的审美观念，提高学生的审美能力。
五、教学准备：1. 教材：《动画概论》教材或相关资料。
2. 课件：制作动画概论的教学课件。
3. 动画作品：准备国内外优秀动画作品，用于课堂欣赏与分析。
4. 投影仪：用于展示课件和动画作品。
六、教学过程：1. 引入：通过播放一部经典动画短片，引发学生对动画的兴趣，进而导入本节课的主题《动画概论》。
2. 讲解：分别讲解动画的定义与分类、历史与发展、制作基本流程等内容，配合课件展示相关动画作品和图片，以便学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践：组织学生进行动画制作的小练习，让学生亲自动手，巩固所学知识。
4. 欣赏与分析：播放国内外优秀动画作品，引导学生分析其艺术特点，提高学生的审美能力。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 动画制作练习：评估学生在实践环节中制作的动画作品，考察学生对动画制作流程的掌握程度。
3. 课后作业：检查学生完成的课后作业，评估学生对课堂所学知识的掌握情况。
八、课后作业：1. 观看一部自己喜欢的动画作品，并写一篇观后感，分析其艺术特点。
2. 选择一个动画题材，设计一个简单的动画故事梗概和角色设定。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
《动画概论》教案
《动画概论》教案课程代码：课程名称：动画概论授课老师：授课专业：动漫授课时间：学时：64相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计教学目的与要求：本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
课程主要内容：1. 绪论2. 动画片的起源，及早期的发展过程。
3. 世界动画发展简史。
4. 动画片的制作流程。
5. 动画的形成原理。
6. 动画中的影视元素。
7. 动画中的原画及动画技法。
8. 动画片中前期分镜和时间的设定。
本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜：课外辅导与答疑的安排要求：考核方法：考查成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。
（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。
课程主要教材及参考书目：《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社《动漫艺术教程》清华大学出版社《电影通史•电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社教学的基本内容及安排：第一章动画概述无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。
就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。
而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。
第一节动画的基本概念一、什么是动画1、动画的定义➢“使……活动”动画（Animation）一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，而animare则指“赋予生命”因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广而言之，把一些原先不活动的东西，没有生命的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，就是动画。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画概论教案
动画概论教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够：1.了解动画的定义和发展历史；2.掌握动画制作的基本原理和技术；3.学习动画的分类和应用领域；4.培养学生对动画创作的兴趣和想象力。
二、教学准备1.教学投影仪和电脑；2.打印好的教学课件；3.适当的学习材料，如书籍、视频片段等。
三、教学过程导入活动（5分钟）1.利用教学投影仪播放一段有趣的动画，吸引学生的注意力；2.提问学生对动画的认识和了解程度，激发学生的思考。
知识讲解（20分钟）1.介绍动画的定义和发展历史，包括早期的手绘动画和现代数字动画；2.解释动画制作的基本原理，如帧动画、骨骼动画等；3.介绍动画制作的基本技术，如绘图、动作设计、声音效果等。
分组讨论（15分钟）1.将学生分为小组，每组讨论一种动画的分类和应用领域；2.每个小组派一名代表向全班介绍他们的讨论成果。
实践操作（30分钟）1.提供一些简单的动画制作软件或工具给学生，让他们尝试制作一段简短的动画；2.鼓励学生发挥创造力和想象力，展示自己的动画作品；3.指导学生在动画制作过程中遇到的问题和困难。
总结反思（10分钟）1.引导学生回顾本节课的学习内容，总结动画制作的基本原理和技术；2.鼓励学生分享自己对动画的理解和感受；3.解答学生提出的问题，澄清他们的疑惑。
四、教学评价1.观察学生在讨论和实践操作中的表现，评估他们对动画概论的理解程度；2.对学生的动画作品进行评价和反馈，帮助他们提高动画制作的技巧。
五、教学延伸1.组织学生参观动画制作公司或艺术展览，让他们深入了解动画行业的发展和应用；2.鼓励学生参与动画比赛或展示活动，展示自己的创作才华。
六、教学资源1.动画制作软件推荐：Adobe Animate、Toon BoomAnimation、Blender等；2.动画制作教程：网上有很多免费的动画制作教程，教学资源可以根据学生的需求进行选取。
以上是动画概论教案的大致内容，通过本节课的学习，学生将了解动画的基本知识和制作过程，并能够培养他们的创造力和想象力。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1.理解动画的定义、发展历程、分类和特点；2.了解动画制作的基本原理和技术；3.掌握动画制作的基本步骤和方法；4.培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学重点：1.动画的定义和分类；2.动画制作的基本原理和技术；3.动画制作的基本步骤和方法。
三、教学难点：1.动画制作的基本原理和技术；2.动画制作的基本步骤和方法。
四、教学内容：1.动画的定义和分类：（1）动画的定义：动画是一种通过连续播放静止图像或图像序列，以产生运动效果的艺术形式。
（2）动画的分类：根据制作方式，动画可以分为手绘动画、三维动画、二维动画等；根据表现形式，动画可以分为传统动画、电脑动画、特效动画等。
2.动画制作的基本原理和技术：（1）动画制作原理：持续变化法、透视原理、连续性原理、速度原理等；（2）动画制作技术：逐帧动画、零位动画、短跑动画等。
3.动画制作的基本步骤和方法：（1）故事构思：确定故事的主题、角色、情节和结局；（2）角色设计：设计主要角色的外貌、特征和造型；（3）场景设计：设计故事发生的背景、道具和环境；（4）分镜头设计：制作故事的每一帧画面；（5）动画制作：按照分镜头设计一帧一帧地制作动画画面；（6）声音设计：为动画添加配乐、背景音效和对话；五、教学方法：1.讲授法：通过讲解动画概论的知识点，让学生了解动画的基本概念和分类。
2.案例分析法：通过分析经典动画作品的制作过程，让学生了解动画制作的基本步骤和方法。
3.实践操作法：布置动画制作的实践任务，让学生亲自进行动画制作，提高他们的动画制作技巧和创作能力。
六、教学过程：1.介绍课程内容和目标；2.讲解动画的定义和分类；3.分享经典动画作品，并分析其制作过程；4.讲解动画制作的基本原理和技术；5.布置动画制作的实践任务，并指导学生进行动画制作；6.学生展示自己的动画作品，并进行评价讨论；7.总结课程内容，激发学生对动画艺术的兴趣和创作热情。
大学动画概论教案
课程名称：动画专业基础课程授课对象：动画专业一年级学生教学目标：1. 了解动画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 掌握动画制作的基本流程和技术要求。
3. 培养学生对动画艺术的审美能力和创新意识。
4. 为后续动画专业课程的学习打下基础。
教学重点：1. 动画的基本概念和发展历程。
2. 动画制作的基本流程和技术要求。
3. 动画艺术的审美特点。
教学难点：1. 动画制作技术的掌握。
2. 动画艺术的创新思维。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍动画的定义，激发学生的兴趣。
2. 提问：大家平时都看过哪些类型的动画？为什么喜欢？二、动画的基本概念1. 介绍动画的定义、起源和发展历程。
2. 分析动画与传统绘画、影视的区别。
3. 讲解动画的几种基本类型：二维动画、三维动画、定格动画等。
三、动画制作的基本流程1. 分解动画制作的基本流程：前期策划、剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、后期合成等。
2. 介绍每个环节的具体要求和注意事项。
四、动画制作的技术要求1. 讲解动画制作的基本技术，如：手绘、Flash、Maya等。
2. 分析不同技术的优缺点和适用场景。
第二课时一、动画艺术的审美特点1. 分析动画艺术的审美特征：形式美、情感美、寓意美等。
2. 讲解动画艺术的表现手法：夸张、拟人、幽默等。
二、动画艺术的创新思维1. 引导学生思考：如何使动画作品更具创新性？2. 讲解创新思维的方法：观察生活、借鉴传统、运用新技术等。
三、案例分析1. 展示国内外优秀的动画作品，分析其特点和创新之处。
2. 学生分组讨论，分析所选作品的优点和不足。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调动画制作的基本流程和技术要求。
2. 学生分享学习心得，提出问题。
五、课后作业1. 学生选择一个感兴趣的动画类型，查阅相关资料，了解其制作过程。
2. 分析所选动画类型的优缺点，撰写一篇心得体会。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生提问、回答问题的积极性。
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动画概论教学方案
曹小卉
本课程理论讲授及示范72课时，由动画电影创作经验丰富的教授主持。
《动画概论》为动画专业基础理论课程。
该课程通过讲授与影片观摩全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础理论知识。
具体的讲授进程如下：
第一周
序概述《动画概论》的重要性1课时
介绍《动画概论》18周的课程安排1课时
观摩相关动画影片并分析2课时
第二周
第一章、动画起源4课时
第一节、动画的意念
第二节、动画的雏形
第三节、动画的诞生
讨论题：动画影片与常规电影的异同是什么？
第三周
第二章、动画的发展4课时
∙动画片的成型
∙两种倾向
∙各国动画的发展
讨论题：简述动画发展过程中的重要发明与重要人物
第三章、动画的本质特征及分类
第一节、动画的概念4课时
1、animation与cartoon
2、动画与动画片
第二节、动画片的特征
1、本质特征
2、功能特征
3、艺术特征
第三节、艺术形式
∙平面动画
∙立体动画
∙电脑生成的动画
第四节、叙事形式
∙文学性叙事方式
∙戏剧性叙事方式
∙抽象性叙事方式
第五节、传播形式
∙电影传播
∙电视传播
∙新型媒体传播方式的动画
第六节、艺术性质
∙主流动画
∙非主流动画
∙实用短片
讨论题：是动画影片影响观众还是观众的欣赏口味影响动画影片？
第四章、动画创作原理（一）4课时
主流动画片的创作原理
∙主流动画片的观众心理需求
∙主流动画片创作原则
∙动画片的构成
∙剪辑与蒙太奇
讨论题：受当今社会的影响观众的审美趋向的变化是什么？
第六周
第五章、动画创作原理（二）4课时
▪非主流动画的创作原理
▪技术与艺术
∙技术发展对动画传统观念的冲击与改变
∙技术的发展对动画创作方法的扩展
∙技术的发展不能代替艺术
讨论题：动画影片中形式与内容的关系
第七周
第六章、动画创作方法（一）4课时
o动画片创作的工艺流程
o动画创作的主要工序及其任务
▪前期策划阶段
▪中期创作阶段
▪后期制作阶段
▪导演的创作
讨论题：是什么使动画影片获得商业效应？
第八周
第七章、动画创作方法（二）4课时
o其他动画影片的创作及制作
1、木偶动画
2、剪纸片
3、水墨动画
4、现场绘制（沙画）
5、真人动画
6、电脑三维动画
讨论题：动画艺术短片的魅力所在？
第九周
第八章、动画片的欣赏和解读（一）4课时
动画片的欣赏
o研究动画片欣赏的意义
o欣赏的本质
o动画影视作品客体的认识和分析
讨论题：专业角度的欣赏与观众视点的欣赏之间的联系
第十周
第九章、动画片的欣赏和解读（二）4课时
影片实例赏析
∙影片分析之一：中国动画《三人和尚》
∙影片分析之二：美国动画《幻想曲》
∙影片分析之三：日本动画《千与千寻》
讨论题：试分析美国动画《白雪公主》
第十一周
第十章、各国动画片的风格流派（一）4课时
中国动画
1、中国动画与“中国学派”
2、中国动画艺术特征
讨论题：现今中国动画创作上关键难点是什么？
第十二周
第十一章、各国动画片的风格流派（二）4课时
美国动画
1、迪斯尼王国的诞生与发展
2、迪斯尼创作特征
3、美国其他主流动画
4、美国艺术动画概况
讨论题：作为商业动画的领军角色，值得我们借鉴长处有哪些？
第十三周
第十二章、各国动画片的风格流派（三）4课时
日本动画
1、日本动画的发展
2、日本动画的艺术特点
3、日本的电视动画
讨论题：日本新动画人的动向有哪些？
第十四周
第十三章、各国动画片的风格流派（四）4课时其他各国——欧洲
▪俄罗斯动画概况
▪法国动画概况
▪英国动画概况
▪捷克动画概况
讨论题：欧洲动画艺术短片的特征是什么？
第十五周
第十四章、各国动画片的风格流派（五）4课时其他各国——亚洲、北美
∙加拿大动画概况
∙韩国动画概况
讨论题：民族特色在动画艺术短片中的体现
第十六周
第十五章、动画的文艺批评4课时
影视动画作品的批评
1、感受形成的反应
2、审美创造与审美接受之间的交流
3、对分歧的表达
讨论题：文化差异在动画影片中的体现有哪些？
第十七周
第十六章、动画创作人才的培养4课时
第一节、扎实的美术基础
1、造型能力
2、色彩感觉
3、设计思维
第二节、影视创作规律
1、电影语言
2、影视美学
第三节、动画创作与制作
1、镜头设计
2、表演技巧
3、运动规律
4、时间节奏
5、声音设置
6、动画艺术特有的制作方式
第四节、电脑技术
第五节、综合素质
1、哲学
2、文学
3、音乐
4、观众心理学
5、漫画语言
讨论题：动画制作过程中团队合作精神重要吗？
第十八周总结4课时。