商业话剧市场深度研究
话剧调研报告总结
话剧调研报告总结话剧是一种融合了戏剧、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素的综合艺术形式。
它通过人物角色的对话、情感的表达和剧情的展开，向观众传递信息和价值观。
话剧作为一种文化表达的形式，丰富了人们的精神生活，也成为了人们娱乐、学习和思考的重要途径。
本次调研以话剧为主题，旨在了解话剧的发展现状、观众喜好以及话剧对社会的影响。
通过对话剧相关资料的收集、访谈观众以及观看话剧表演，我们得出了以下结论：首先，话剧的发展现状积极向上。
随着文化产业的蓬勃发展和人们精神需求的增长，话剧作为一种文化艺术的表达形式不断吸引着人们的关注和参与。
目前，国内外许多重要的话剧剧团屡获奖项，更多的剧目在全国各地巡回演出。
同时，政府也加大了对话剧的支持力度，助力话剧艺术的发展。
其次，观众对话剧的关注度不断提高。
通过对观众的访谈，我们了解到观众对话剧的兴趣在逐渐增加。
观众们表示，话剧能够以生动的方式展现故事，引发共鸣和思考，让他们在舞台上感受到生活的美丽和困扰，进而对社会问题有更深刻的认识。
此外，观众们也认为话剧是一种文化的熔炉，可以了解不同国家、不同文化的艺术表达形式，丰富自己的视野。
然而，我们也发现了一些问题。
首先，话剧市场的供需不平衡。
虽然观众对话剧的关注度提高，但是由于话剧演出的门槛较高，票价较贵，许多观众往往因为经济原因无法购买到观演的机会。
其次，话剧创作中的题材选择有限。
许多话剧剧目多是改编自文学作品或历史事件，缺乏原创力度，尤其是对于年轻观众来说，他们更希望看到与自己生活息息相关的故事。
对于这些问题，我们提出了一些建议。
首先，话剧剧团可以考虑降低票价，推出适合不同消费水平观众的门票价格，鼓励更多的人参与话剧演出。
其次，加强与教育机构的合作，将话剧教育纳入学校课程，提高年轻观众对话剧的认知和兴趣。
同时，鼓励话剧创作的原创性，挖掘更多具有现实意义的题材，以吸引更多观众的关注。
综上所述，话剧作为一种融合多种艺术形式的综合艺术形态，对于人们的精神生活和社会文化的发展具有重要意义。
2024年话剧演出市场调查报告
2024年话剧演出市场调查报告1. 背景介绍话剧作为一种戏剧形式，近年来在中国的演出市场呈现出快速增长的势头。
本报告旨在对当前中国话剧演出市场进行调查研究，分析市场规模、发展趋势以及行业竞争情况，为相关从业者和投资者提供参考。
2. 市场规模分析根据调查数据，中国话剧演出市场在过去五年内持续增长，预计市场规模将达到XX亿元人民币。
市场增长主要受到以下几个因素的推动： - 投资增加：越来越多的投资者和企业看好话剧市场的潜力，纷纷加大对话剧演出的投资力度。
- 文化消费升级：随着人们文化消费观念的提升和生活水平的提高，越来越多的观众愿意花费金钱购买优质的话剧演出。
3. 市场发展趋势分析在市场发展趋势方面，我们观察到以下几点： - 剧目多样化：观众对于话剧的需求越来越多样化，不再局限于某一类型的剧目。
市场上涌现出更多根据经典文学作品改编或具有社会现实主题的话剧演出。
- 地区扩展：话剧演出市场的热度不再局限于大城市，越来越多的地区开始举办话剧演出，并吸引观众的关注。
- 线上销售渠道发展：随着互联网的普及，越来越多的话剧演出票务通过线上平台销售，观众购票更加便捷。
4. 行业竞争情况分析话剧演出市场竞争激烈，不仅有来自国内的大型话剧团体，还有一些小剧团和独立剧场。
市场竞争主要体现在以下几个方面： - 剧目品质：剧目的创作质量和演出水平是观众选择的重要因素。
高品质的创作团队和演员阵容能够吸引更多观众。
- 艺术创新：随着观众对话剧的需求升级，独特的创新元素能够使剧作更具吸引力。
- 市场推广：良好的市场推广能够提升品牌知名度，增加演出的曝光度。
5. 建议与展望为了在竞争激烈的话剧演出市场中脱颖而出，我们提出以下建议： - 加大创作力度：鼓励创作团队进行更多艺术创新，创作更具影响力和独特性的话剧作品。
- 加强市场推广：通过各种方式进行市场推广，提升话剧品牌知名度，吸引更多观众。
- 引入国际优秀剧目：引进和推广一些国际上成功的话剧演出作品，提升中国话剧的国际影响力。
话剧市场影视市场分析报告
话剧市场影视市场分析报告根据最新的市场数据和趋势，对话剧市场和影视市场进行分析，以下是对两个市场的详细报告。
话剧市场分析：话剧市场是一个长期存在且逐渐发展的市场。
随着人们对文化娱乐活动需求的不断增长，话剧作为一种集文化、艺术和娱乐为一体的表演形式，受到了越来越多的关注。
其中一些原因包括：1. 独特的艺术形式：话剧作为一种非常独特的表演形式，可以通过舞台表演和演员的互动来传达故事和情感。
这种亲近观众的表演形式使得观众更容易参与其中，带来了一种与其他形式的娱乐活动不同的体验。
2. 文化交流的需求：随着全球化的发展，人们对不同文化之间的了解和交流有着更大的需求。
话剧作为一种文化形式，可以通过故事和艺术表达来传递不同文化的价值观和观念。
3. 剧院的发展：随着城市化进程的加速，越来越多的城市建设了剧院和表演场所，为话剧的演出提供了更多的场地。
这为话剧市场的发展提供了更多的机会和资源。
然而，话剧市场也面临一些挑战：1. 大众观众的需求：相比于其他形式的娱乐活动，话剧的观众群体相对较小。
观众的需求多样化，因此吸引更多的观众成为话剧市场的一个挑战。
2. 资金和资源的限制：话剧演出的制作成本较高，包括舞台装置、演员费用和剧本改编等。
这使得一些创意和艺术上有潜力的作品无法得到应有的发展和推广。
影视市场分析：影视市场作为一种大众娱乐活动，一直是人们日常生活的重要组成部分。
以下是近年来影视市场的发展趋势和问题：1. 网络平台的兴起：随着互联网的普及，网络平台成为人们观看影视内容的重要渠道。
互联网影视平台的普及使得观众可以随时随地观看自己喜欢的影视作品，加速了影视市场的发展。
2. 好莱坞的影响力：好莱坞一直是全球影视市场的龙头，其制作水平和故事类型成为影视市场的重要影响因素。
然而，好莱坞电影对于一些本土电影市场的竞争也是一个问题。
3. 内容创作的多样性：随着观众需求的多样化和个性化，影视市场对于不同类型和题材的作品有着不断增长的需求。
2023年舞台剧行业市场调研报告
2023年舞台剧行业市场调研报告舞台剧行业是近年来发展非常迅速的一个行业，它包括了各种演出形式，例如歌舞剧、音乐会、话剧、戏曲等等。
这些演出都离不开舞台剧设备的支持，舞台剧设备的生产和销售也构成了舞台剧行业的一个重要组成部分。
一、市场概述随着各种文化活动的普及，舞台剧演出越来越受欢迎，各类演出场馆也如雨后春笋般涌现。
这些场馆和演出的需求，推动了舞台剧设备市场的发展。
目前，除了大型文化机构和演出场馆外，越来越多的娱乐场所、企业年会、婚礼等场合也需要舞台剧设备。
由此可以看出，舞台剧行业市场需求量巨大，市场潜力巨大。
二、市场现状在舞台剧行业中，舞台灯光、音响、投影等设备成为市场的主要产品，且需求量不断增加，这些设备涵盖了各种不同的应用场景。
此外，随着技术的发展，数字化、智能化等技术也逐渐应用于舞台剧设备中，不断提升了舞台剧行业的水平。
三、市场竞争舞台剧设备生产厂家繁多，国内外品牌众多。
在国内市场中，知名的品牌有万艾可、松下等；而在国外市场中，美国、德国、法国、英国等国家的品牌也非常有竞争力。
这些充满竞争的品牌使市场的竞争日趋激烈。
四、市场趋势未来舞台剧行业市场将会持续向数字化、智能化、高清化等方向发展。
同时，随着文化产业和娱乐产业的逐渐融合，舞台剧设备的市场需求量还会进一步增加。
此外，演出市场的地域与场馆的分布情况也将是市场发展的一大影响因素。
五、市场对策要想在市场竞争中取得一席之地，厂家需要关注用户需求，不断提高产品质量和技术含量。
另外，可以根据市场需求进行定制生产，以提升产品的市场竞争力。
此外，厂家还应加强与各种演出单位的合作，积极参与各种文化活动和演出，增强品牌影响力和市场信誉度。
总之，舞台剧行业市场具有广阔的持续发展前景，但厂家需不断关注市场需求，不断提升产品品质和技术含量，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
话剧市场调研阶段性报告
话剧市场调研阶段性报告话剧市场调研阶段性报前言:根据我司针对话剧市场的投资设想及对国内话剧市场进行市场调研工作的要求，我部针对国内特别是上海地区的话剧市场进行了走访调研工作。
针对我司搭建产业平台的战略目标、“走出去，引进来”的战术思路及即将启动的“衡山电影院”改造工程的需求。
我部将本次调研的重点放在话剧产业链的供求两端的信息获取、梳理及优秀合作伙伴的引入工作上，具体分为以下2部分:针对话剧市场供应端:从各类话剧从业单位中，挑选了其中最有代表性的单位，对其负责人进行了走访，同时邀请重点单位的负责人来我司交流工作。
从话剧从业人员的专业角度，对整个话剧市场及话剧运作模式进行了了解。
针对话剧市场受众端:通过报刊、网络等媒体，收集整理了近年来外界对话剧市场的看法和相关报导。
从受众面、政策面的角度对近年来的话剧市场发展、话剧受众情况等方向进行调查。
在各级领导的帮助下，通过对整个话剧产业链供求两端的调查，使我部对国内特别是上海本地话剧市场、话剧的运作模式等问题有了较为直观的了解和认识。
现将本次调研工作了解到的情况作如下汇报，希望对公司领导层针对话剧市场的投资策略起到辅助作用。
1.0调研概要:调研时间:2008年12月——2009年7><3月;调研范围:上海市国营话剧机构、上海市民营剧社、国内话剧投资机构、非主流话剧演艺场所经营方、独立制作人;调研对象:上海话剧艺术中心——杨绍林、上海现代人剧社——张余、戏逍堂上海有限公司——张馨心、“下河?迷仓”实验剧剧场——王景国、芷江梦工场——星宇剧社、谢晋影视公司——张慧芳、独立制作人——朱大坤;调研内容:各类型企业对国内、上海话剧市场的看法;各类机构针对话剧的运作模式;各类机构在话剧演出方向上的发展趋势;各类话剧机构在发展过程中碰到的瓶颈问题;2.0话剧市场宏观情况分析:2(1. 演出数量及剧目数量统计:据统计，05至08年度上海话剧演出场次分别为，2005年512场，2006年608场，2007年<3200场，2008年<3000场(见图1);在演出剧目方面，上海地区2006年共演出话剧60台，2007年71台，2008年87台。
2020话剧调研报告
2020话剧调研报告2020年话剧调研报告摘要：本文通过对2020年话剧市场的调研，探讨了该行业的发展现状及趋势。
调研结果显示，尽管受到疫情的影响，话剧市场受到了一定程度的冲击，但通过创新和适应能力的发挥，行业逐渐恢复并呈现出新的发展机遇。
报告中列举了行业的市场规模、观众结构、演出形式以及未来发展方向等内容，以期为该行业的发展提供参考。
一、市场规模：截至2020年底，中国话剧市场的总规模约为XX亿元。
尽管疫情对话剧市场造成了巨大冲击，但随着疫情逐步得到控制，话剧市场逐渐恢复。
其中，一线城市的话剧市场规模较大，占据市场的主要份额。
而二线及三线城市的话剧表演形式则相对较少。
二、观众结构：研究发现，尽管话剧市场的观众群体逐渐扩大，但仍然以中青年人为主。
观众群体主要集中在经济相对较好的一线城市和大中型城市。
此外，话剧在高中及大学校园中也受到了广泛的关注和喜爱。
三、演出形式：由于疫情的限制，2020年话剧市场出现了较多的线上演出形式。
通过互联网平台的直播和录播，话剧得以在疫情期间继续展示及传播，缓解了市场的萎缩。
虽然线上演出带来了一定的挑战，但也吸引了更多观众的关注，并且为话剧行业创造了新的商业模式。
四、未来发展方向：从调研结果来看，未来话剧市场有以下几个发展方向：1. 创新内容：话剧作为一种文化艺术形式，需要不断创新与更新。
未来的话剧更应关注当代社会问题与生活经验，以及年轻群体的兴趣点。
2. 混合演出形式：线上演出形式在疫情期间获得了成功，如果能与线下演出形式进行有机结合，将会有更大的市场空间。
例如通过将线下演出进行直播，吸引更多观众参与。
3. 地方剧团的发展：随着话剧市场的不断扩大，地方剧团的发展也日益受到重视。
政府和相关部门需要制定相应的支持政策，鼓励地方剧团的创作和演出。
4. 场馆建设：市场规模的增长需要更多专业化和舒适化的演出场馆来支撑。
政府和企业可以加大在话剧场馆建设上的投资，以提供更好的演出环境。
2024年话剧演出市场调研报告
2024年话剧演出市场调研报告1. 引言本报告针对当前的话剧演出市场进行调研分析，旨在了解市场潜力、发展趋势以及面临的挑战。
通过对市场情况的深入了解，可以为相关从业者提供有益的参考和决策依据。
2. 市场概况2.1 市场规模根据调研数据显示，近年来话剧演出市场呈现稳步增长的趋势。
根据相关统计数据，2019年全国话剧演出市场规模达到XX亿元，同比增长XX%。
2.2 市场特点话剧演出市场有以下几个特点：•剧目多样化：市场上涌现出了大量的优秀话剧作品，涵盖了不同题材、风格和文化背景的剧目，满足了不同观众的需求。
•地域差异性：不同地区的话剧演出市场发展程度存在差异，大城市和发达地区的市场规模较大，而小城市和欠发达地区的市场发展相对滞后。
•观众多样化：话剧演出吸引了各个年龄段的观众，包括中青年和老年观众，对话剧的需求多元化。
•行业竞争激烈：众多制作公司和剧团竞争激烈，制作水平、演员阵容和营销策略成为竞争的关键。
3. 市场机会与挑战3.1 市场机会话剧演出市场存在以下机会：•政策支持：相关政策对话剧演出市场的发展给予了较大的支持，包括税收优惠、场地支持等，为演出公司创造了良好的经营环境。
•文化需求：随着人们审美观念的提高和文化素养的提升，观众对高品质话剧演出的需求逐渐增加。
•国际交流：国际文化交流的不断加深，为话剧演出市场提供了更广阔的发展空间。
3.2 市场挑战话剧演出市场需要应对以下挑战：•剧目质量参差不齐：市场上存在一些质量不高的剧目，导致观众对话剧演出的信心有所下降。
•资金压力：话剧演出的制作成本较高，场地租赁、演员工资以及宣传费用等都是需要充足资金支持的。
•竞争加剧：随着市场的发展，越来越多的剧团和演出公司进入市场，竞争日益激烈。
4. 发展趋势与建议4.1 发展趋势根据市场调研数据和观察，预计未来话剧演出市场将呈现以下发展趋势：•剧目创新：随着观众需求的变化，创新剧目将更受欢迎，尤其是融合了新科技元素或引入新的表演形式的作品。
话剧市场调研阶段性报告
话剧市场调研阶段性报告话剧市场调研阶段性报前言:根据我司针对话剧市场的投资设想及对国内话剧市场进行市场调研工作的要求，我部针对国内特别是上海地区的话剧市场进行了走访调研工作。
针对我司搭建产业平台的战略目标、“走出去，引进来”的战术思路及即将启动的“衡山电影院”改造工程的需求。
我部将本次调研的重点放在话剧产业链的供求两端的信息获取、梳理及优秀合作伙伴的引入工作上，具体分为以下2部分:针对话剧市场供应端:从各类话剧从业单位中，挑选了其中最有代表性的单位，对其负责人进行了走访，同时邀请重点单位的负责人来我司交流工作。
从话剧从业人员的专业角度，对整个话剧市场及话剧运作模式进行了了解。
针对话剧市场受众端:通过报刊、网络等媒体，收集整理了近年来外界对话剧市场的看法和相关报导。
从受众面、政策面的角度对近年来的话剧市场发展、话剧受众情况等方向进行调查。
在各级领导的帮助下，通过对整个话剧产业链供求两端的调查，使我部对国内特别是上海本地话剧市场、话剧的运作模式等问题有了较为直观的了解和认识。
现将本次调研工作了解到的情况作如下汇报，希望对公司领导层针对话剧市场的投资策略起到辅助作用。
1.0调研概要:调研时间:2008年12月——2009年7><3月;调研范围:上海市国营话剧机构、上海市民营剧社、国内话剧投资机构、非主流话剧演艺场所经营方、独立制作人;调研对象:上海话剧艺术中心——杨绍林、上海现代人剧社——张余、戏逍堂上海有限公司——张馨心、“下河?迷仓”实验剧剧场——王景国、芷江梦工场——星宇剧社、谢晋影视公司——张慧芳、独立制作人——朱大坤;调研内容:各类型企业对国内、上海话剧市场的看法;各类机构针对话剧的运作模式;各类机构在话剧演出方向上的发展趋势;各类话剧机构在发展过程中碰到的瓶颈问题;2.0话剧市场宏观情况分析:2(1. 演出数量及剧目数量统计:据统计，05至08年度上海话剧演出场次分别为，2005年512场，2006年608场，2007年<3200场，2008年<3000场(见图1);在演出剧目方面，上海地区2006年共演出话剧60台，2007年71台，2008年87台。
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商业话剧这些年：制作人模式之探索
《一出梦的戏剧》用一场支离破碎的梦传达对于人类和世界的不解。
该剧作者瑞典作家斯特林堡在创作过程中，曾经3次被送进精神病院。
2005年，这部剧经过戏剧导演林兆华编排，曾在北京朝阳TNT剧场演出，8年之后重新又回到这里，但这一次是被虚戈剧社年轻导演裴魁山重新演绎。
10年前，北京的话剧世界是完全归属于北京人民艺术剧院抑或中国国家话剧院的，但在“先锋”与“前卫”跟随林兆华20多年之后，他却宣称“没有派系，没有新潮，只是表达自己欣赏的剧本，按照自己理解的方式”，他排《哈姆雷特》、《三姊妹·等待戈多》，也排传统现实主义的《白鹿原》和《窝头会馆》，而孟京辉把话剧市场带入了集体性实验与柏拉图，却先袒露出商业的底色。
北京的朝阳9剧场、木马剧院、柏拉图剧场，上海安福路“话剧街”，成都红旗戏剧工场，每个月都有上百部小剧场话剧在那里演出，它们的作品里有可供置评的激情、讽刺抑或喜乐，他们前路未定，正在寻找民营话剧商业化的出口。
台词极尽嘲讽，只为白领释放压力
10年前的话剧市场除了让人看不懂的小众先锋与实验之外，就是沿袭于人艺的深刻经典，就像徐帆说“北京人艺就像一个老家具”。
“话剧还可能会是什么样子？”2003年，张晨、遇凯和田有良3个话剧圈外人在最初计划做舞台剧的时候有过讨论，他们最终决定“为老百姓做戏”，把相声、舞蹈、幽默平实的故事甚至魔术在舞台上穿插展示，作为北京时尚舞台剧品牌，开心麻花也一直在做单纯的喜剧。
开心麻花的作品拒绝太过深刻的思想和文艺，它只是让你在场内爆笑。
这种对于市场需求的解读在开心麻花总经理刘洪涛看来其实只是一种“务实”，就像他们每年的年底贺岁档演出季，只是为了让百姓进剧场放松的。
开心麻花的排练和演出方式在传统话剧创作者眼里有一些太随意，演员有充分的发挥空间，或者说它并没有可供完全复制的统一模板，“剧本中原本只有 3句台词的演员，最后时常成为非常出彩的角色”，刘洪涛回忆开心麻花的作品，《乌龙山伯爵》、《夏洛特烦恼》，在排练中导演和演员合作中的化学作用不止一次的发生。
开心麻花很早就从小剧场走入千人以上的大剧院，2012年开心麻花在全国演完410场，每年年底开心麻花的贺岁演出，在海淀剧院几乎都能收获 100%的上座率。
开心麻花的舞台剧路线也变成一段时间里的风尚，戏逍堂、雷子乐笑工厂，相似的社会热点元素，相似的自嘲与爆笑。
就像2000年之后，“白领话剧”出现在上海，它们锁定白领人士，作品讲述他们熟悉的职场竞争和生活情感，台词设置极尽嬉笑、嘲讽，只是为了让他们释放压力。
这类话剧为上海的话剧市场带来票房奇迹。
话剧要做一面让观众审视自我的镜子
但至乐汇创始人孙恒海想法不同，紧邻木马剧院，至乐汇的办公室和排练场位于地下一层，带着自己的哲学和经济管理背景，孙恒海在5年前以制作人的身份，从商业、影视转入话剧。
“不要把戏剧当作艺术，戏剧对于制作人，它是一个商品，只是夹带一点艺术”，2010年，孙恒海结识台湾剧作家李国修，成为他的学生，也从他身上学到“商业话剧”的定义。
孙恒海要求一切都要落入生活里，他讲那些新写实主义的故事，讲情感、民生，还有那些老百姓身边的事儿。
每次与合作导演沟通故事创意，他都会问自己两个问题，“故事是否足以打动我；戏剧故事中是否有明确的哲学表达”。
至乐汇总想在幽默里夹带酸楚、把反思藏匿于荒诞，就像《驴得水》看起来只是民国时期一个乡村学校里的荒诞喜剧，但它却在质问“我们到底有没有底线？我们是何时、如何就不再有底线了？我们曾经有过底线么？”
“话剧要做一面镜子”，孙恒海希望让观众在剧场里笑的畅快，但走出剧场又会带着一些忧伤恐惧，脊背发凉的自我审视。
话剧的世界正在被各种风格派系填充，但它们都给观众以生活的带入感，也为各自的话剧产品找到特定的消费群，他们身上都有商业的影子。
制作人需要经历一段自我成长
话剧商业模式上，上海话剧艺术中心走了很长一段路。
20世纪90年代，上海两家主流话剧院团上海人民艺术剧院和上海青年话剧团处境艰难，两者合组为上海话剧艺术中心，同时也被抛入市场的荒野。
在上海安福路，实验戏剧、商业戏剧、艺术戏剧，每一个作品进入小剧场的时候都已经是贴有固定标签的项目，这些都由上海话剧以制作人为中心的模式中产出，每一个项目都导向市场化。
话剧制作人需要把控创作和演出的全过程，也需要对演出几轮回收成本做规划。
当更多年轻导演向民营剧团汇聚，民营剧团也掌握了改变游戏规则的力量，孙恒海从商人的身份转入话剧，过去的5年，他一直在推动制作人为中心的操作方式。
孙恒海一直都想把西方百老汇戏剧的运作模式植入国内，也一直在与同行制作人对话，至乐汇作为话剧作品输出平台，已有3位签约制作人，而至乐汇的作品也正把制作人修炼为成熟的产品经理。
裴魁山，2009年带着自己指导的《一出梦的戏剧》出现在北京国际青年戏剧节，他因为新锐被人所知，也因为太过艺术化的探索与许多急于商业回报的制作人擦肩而过。
2011年5月，至乐汇与他签约。
《一个演员的自我修养》，是裴魁山签约至乐汇的第一部戏。
在整个过程里，有制作人为他提供各种资源支持，裴魁山不再需要担心投资，不再担心票房，他只是集中精力完成创作。
周申、刘露、东东枪都带着自己的导演工作室与至乐汇合作，以剧结缘。
《驴得水》的剧本被孙恒海看中。
今年3月，《驴得水》北京巡演第6轮刚过半，全部票已经被抢空，在宣布加演的第一天，后4天的所有票都已售完。
周申和刘露开始《驴得水》的改编是在2012年4月，两个人讨论剧本，听取戏剧学院姜涛老师的意见，用了3周时间得出了全新的话剧《驴得水》故事大纲，随后周申、刘露用2周时间和所有演员在排练场边排练边写出剧本，大部分角色的语言都出自扮演角色的演员本人。
在他们忙于排练的时间里，作为《驴得水》的制作人，孙恒海只在定主旨、联排和正式演出的时候看过3次，其他的那些时间，他都在忙于对外交涉，让《驴得水》能够顺利演出，也忙于制定宣传计划。
除了为《驴得水》做市场把关，孙恒海不会干涉导演的艺术创作。
对于那些年轻的民营剧团，制作人需要经历一段必要的自我成长，就像刘洪涛的感受，“目前戏剧产业的市场化程度较低，既懂艺术，又深谙市场的制作人非常难得”。
演出次数增加，成本也在不断叠加
几乎所有民营剧团都在依靠卖票这一条路的时候，开心麻花开始尝试多元选择。
2007年年底，贺岁剧《谁都不许笑》在海淀剧院演出，演到婚礼那一场戏的时候，演员突然走下台把一款巧克力撒向观众，虽然这一次只为开心麻花换来多箱巧克力，但这是麻花最早的广告植入。
开心麻花其实从来都没有把自己限定在话剧市场，经过领导团队的几次轮换，现在的麻花也正在“二次创业”，在全国招募和签约演员，成立艺人经纪公司，尝试将北京的大剧场模式复制到全国，产品经营也从网络剧走向漫画、儿童剧甚至贺岁电影。
至乐汇想做的是百老汇的商业模式，“一次性投入，重复收益”，他们想把每一部戏的剧本都做成可供复制的模板。
话剧并不像电影，在重复放映的同时，边际成本也会递减，在话剧演出次数的增加中，成本也在不断叠加。
对于一直在千人以上的大剧场里演出的开心麻花，当一部话剧演到100场左右，平均每场戏的成本在15万元左右，至乐汇出品的作品成本则在40万元。
在热闹的演出市场，并非所有项目都能在演出环节实行自负盈亏。
民营话剧最初都会因为低廉的场地成本流连于小剧场，他们尝试吸引更多人走进剧院，尝试把话剧放到商业的运作规律中。