论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用
浅析车尔尼与铃木在钢琴教学上的不同形式与理念
浅析车尔尼与铃木在钢琴教学上的不同形式与理念【摘要】车尔尼和铃木是钢琴教学领域的两位重要人物，拥有各自独特的教学形式和理念。
车尔尼注重技术训练和音乐表达，倡导学生通过严格的练习提升琴技。
而铃木强调培养学生的兴趣和激发学习动力，通过耳训和乐感培养学生的音乐素养。
两者在教学方法上的差异导致了不同的教学效果，车尔尼注重技术训练，而铃木更注重音乐表达与感受。
在实际教学中，可以结合两者的优点，创新教学方法，综合培养学生的琴技和音乐素养，达到更好的教学效果。
这种综合教学方式可以更好地满足学生的需求，促进他们全面发展。
【关键词】车尔尼、铃木、钢琴教学、形式、理念、教学方法、学生兴趣、学习动力、技术训练、音乐表达、影响、创新教学方法。
1. 引言1.1 介绍车尔尼与铃木的钢琴教学背景车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，被誉为“钢琴教父”。
他是贝多芬的学生，也是维也纳古典音乐学派的代表人物之一。
车尔尼编写了大量钢琴练习曲和教材，被认为是钢琴教育史上最重要的人物之一。
铃木饭吉（Shinichi Suzuki，1898-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家，他开创了铃木音乐教育法。
铃木音乐教育法是一种以母语教学法为基础，注重在早期教育阶段培养儿童的音乐天赋和激发他们的学习兴趣的教学方法。
车尔尼和铃木都是钢琴教育领域的重要人物，他们的教学方法和理念对后人影响深远。
通过对两位音乐教育家的钢琴教学背景的介绍，我们可以更好地理解他们在教学上的不同形式与理念。
1.2 说明两者在钢琴教学上的重要性车尔尼与铃木在钢琴教学上都有其独特的重要性。
车尔尼作为古典钢琴教育的奠基人之一，他的教学形式和理念在很大程度上影响了后世的钢琴教学方法。
他注重基本功的训练，强调技术的打磨和音乐的表达，并提倡细致和完美的演奏。
车尔尼的教学方法经过历史的检验，被广泛认可并被许多大师所传承。
而铃木则提出了一套全新的钢琴教学理念，注重通过仿儿童学习母语的方式来学习钢琴，强调启发式教学和激发学生兴趣。
车尔尼钢琴练习曲在高职钢琴教学中的运用
从 山西省职业艺术学 院音 乐系钢琴教学 大纲和课程要 求来看 ， 共分为 四个年级 ，每个年 级都有不 同的课程 安排 ，不 同年级车尔尼 钢琴练 习曲的普遍应用 。作 为专业艺术 院校 的钢琴学 生，车尔尼钢
琴练 习曲的学习 已经成为钢琴 学习 中的重要 阶段 。每 学期学生按照
目，成为钢琴 专业 学习中练 习曲教材 的核心 。 在教 学过 程中通过实践 的积累 ，总结 出了一些教学方 法。在车
尔尼钢琴练习 曲研 究的过程当中，对本系钢琴专业的学生进行 了教学 实践 。其 中是 以车尔尼钢琴练 习曲为训练教材 。通过一学期的训练发
现 ，几个年级的学生在不同阶段 的学习都有所提高，当然 也不会达到 完全理想的状态 。因为钢琴演奏技术的全面训练是靠长期积 累的，短 时间内不可能完成 ，可 以根据 学生 的个人情况来具体安排。
一
．
车尔尼钢琴 练习曲教学调研
训 练效果 ：手指独 立性有 明显 改善 。掌关节支撑 力的训练在 短 时 间内提 高较慢 ，需要 长期的坚持训 练。该学生 由于学琴时 间较 短 钢琴基础 差，所 以只使 用车尔尼 的教 材是远远不够 的 。在练 习车尔 尼练 习曲的同时，还可 以辅助 《 哈农》、《 施密特钢 琴五指练 习》等 其他的钢琴基础 训练教材 。
大纲 的规定来 参加期 中及期末 考试 。期 中考 试主要是 以练 习 曲和复
调 为 主 。所 以车 尔 尼 钢 琴 练 习 曲成 为 专 业 院 校 钢 琴 学 生 的 必 考 曲
训练前存在 的问题 ：１ 、手指灵巧性差。２ 、手指快速跑动 训练较 少。 ３ 、和 弦、八度平时练 习较少 。 训练 时间：十周 （ 一周２ 课时 ，共计２ Ｏ 课时 ）
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。
大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。
其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。
对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。
《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。
一、固定五指练习及音阶、半音阶练习(一)固定五指练习在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。
所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。
我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。
大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。
食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。
中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。
无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。
小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。
由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。
固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。
第11首至第18首是固定位置的专项练习。
把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。
力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。
车尔尼钢琴练习曲在技术训练中的作用
钢琴音乐的创作 和演奏艺术都发生 了巨大的变化 ，但车尔尼 的钢琴练 习 曲在 ２ 世纪 的 今 天仍 有 巨 大 的现 实 意义 ，特 别 是 对手 指 基 本功 训 练 １ 以及演奏维也纳古典作品来说 ，更是不可或缺 的养料 。 车尔 尼 钢琴 练 习曲的 总体 特征 １ 世纪末到 １ 世纪初 ，钢琴弹奏的训练体系逐渐形成 。当时 的钢 ８ ９ 琴音乐作 品 ，一般说音乐表现手法不很 复杂 ，风 格也较单纯 、典雅 ， 没有很强烈的戏剧性对 比，弹奏动作 的幅度也较小 ，主要靠手指力量。 车尔尼钢琴练 习曲的训练方法就是以古典音乐 的表现与技术要求为依 据的，主要特点可归纳为： 首先 ，以主题 与技巧训练的巧妙结合 为出发点 ，科学 、系统的使 初学 者轻松地跨入钢琴 门槛 ，并获得 手指 的独立 、拇指的 内转 、手指 的伸张、手腕技术 以及和弦弹奏等各 个方面的能力 。其次 ，他严 格地 按教 育学所 揭示 的循序渐进 的规律编排 ，程度 由浅人 深 ，从 作品 ５９ ９ 至 ７０ ４ ，各种技巧都以渐进的层次在每一系统里体现出来 。再次 ，专门
（ 一） 支撑 练 习
支撑 练习即固定 手型练 习，由于生理条件 的限制 ，我们的五个手 指 所具 有 的能力 也是 不 相 同 的 。在 学 习 和 练 习时 应 有 针 对 性 地 对 五指 训练，如作品 ５９的第 １一 ｌ 条就是针对固定手型而写的。把手放好 ９ １ ８ 在 固定 位 置 上 ，积 极 的 打 开 掌关 节 ；下 键 离 键 动作 应 迅 速 干 净 ，不 要 出现 黏连 现 象 ；尤 其 是 ４ 和 ５ ，在 弹 奏 时应 注意 站 稳 ，琴键 弹 到 指 指 底 ；强化每个手指力度的均匀 ，每个音力度相 同。此外 ，在我们的五 个手指 中，大拇指是一个非 常有用 的 、特殊 的手指 ，我们在演奏任何 音阶 、 琶音时 ，都要用它水平动作（ 即转指） 来完成。如果没有 良好 的转 指 ，就不能弹好一条普通的音 阶。如作品 ５９第 １＿ ２ 条 、作 品 ７０ ９ ９一 ６ ４ 的第 ３ 条 ，为拇指移位练习 ；作 品 ５ ９的第 ２ 条 ，着重练 习拇指的 ｌ ９ ０ 垂 直 触键 ；５９的第 ｌ 、２ 条 ，在 音 阶 中训 练 拇指 的转指 能力 等 。 ９ ９ ６
论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义
论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义
《车尔尼钢琴练习曲》是法国作曲家斯特凡·车尔尼创作的一部钢琴练习曲集，共包含100首练习曲。
这部作品被誉为钢琴音乐史上最重要的、最具代表性的练习曲之一。
这部作品的艺术性，在以下几个方面可以体现。
一、技巧性和表现力的协调
《车尔尼钢琴练习曲》是以技巧练习为主题的作品，但它的艺术性在于技巧性和表现力的协调。
每个练习曲都集中展示了一种特定的技巧，而通过这些技巧的练习，演奏者可以调动不同的表现力，如音乐性、速度、节奏感、力度、声音品质等，从而使整个曲集具有丰富的音乐性和表现力。
二、音乐造诣与艺术创新
《车尔尼钢琴练习曲》不仅仅是技巧的展示，它更是一部音乐创作的杰作。
车尔尼在这部曲集中贯彻了音乐造诣和艺术创新的精神。
他对于音乐结构、和声、旋律、节奏等方面的细腻处理，为这部曲集增添了不同寻常的音乐品味和艺术内涵。
三、教育价值的体现
《车尔尼钢琴练习曲》具有非常重要的教育价值。
这部曲集系统地介绍了钢琴演奏的各种技巧，并由浅入深、由易到难地展示这些技巧，使读者能够逐步掌握演奏技巧。
同时，它也是一部钢琴艺术的导读书籍，具有引领和启发作用。
总之，《车尔尼钢琴练习曲》不仅是一部技术性极高的练习曲集，更是一部钢琴艺术的典范。
它对于钢琴学习和教学的意义不仅在于技巧的传授，更在于强调钢琴演奏要注重音乐表现力和艺术修养，是每一位钢琴学习者和教师不可或缺的经典之作。
论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用
史 上 有重 要 的影 响和 地 位 。车 尔尼 是 贝 多芬 的 学生 ，是李 斯特 等 车 尔 尼 写 作 练 习 曲的 方 式 ，不 仅突 破 了历 史 和 地 理 的 局 限 性 ，
众 多钢 琴 家 的老 师 。车 尔尼 不 仅对 传 承 贝多 芬音 乐 成就 具 有重 要 同 时 也 吸 取 了不 同 时代 以及 不 同作 曲家 的风 格 与 技 术 特 点 ， 并
钢琴 演奏技 术不断发展的 时期 ，这一时期 ，钢琴的演奏和创作 开始逐 尼 从现 实 需求 出 发所 进行 的 创作 ，也是 车尔 尼钢 琴 教 学成 功 的重 渐分 离，钢 琴的艺术风格也开始 呈现 出转变。这一 时期 ，车尔尼创作 要 原 因 。车 尔 尼 的这种 教 学 思维 ，所 体 现 出的是 受 教者 的个 性 化 出了７ ８ 本钢琴 练习曲。在钢琴 艺术发展 史上 ，车 尔尼练 习曲具有 重要 发 展 ，促 进 了钢琴 教 学 的 良性 发展 。
号：Ｑ Ｙ Ｏ Ｎ ２ ０ １ ３ ０ ７ ） 。
基本 定 型 。对钢 琴 的制 作 工艺 ，也 经 过 了一 系列 的变 革 ，而 演奏 技 术 也 随着钢 琴 制作 工 艺 的变 化 以及社 会 思潮 的变 化 ， 一直 在进
卡尔・ 车 尔 尼 作 为一 名 杰 出 钢琴 教 育 家 、 作 曲 家 ， 曾经 是 贝 步和 发展 。很 多演奏 者 都根 据 自己的风 格 建立 了演 奏 体 系 以及训 多芬 特 别 得 意 的学 生 ，他 培 养 了弗 兰 兹 ・ 李 斯 特 这样 的大 师 级 钢 练 体 系 。而 车 尔尼 练 习 曲的价 值 ，就在 于 他从 混 乱 的技 术 中，抽 琴 家 。作 为 一名 钢 琴 教育 家 ，他 一 生写 了非常 多 的著 名 练 习 曲， 是学 习钢 琴弹 奏 的学 生练 习 的基础 教材 。 出 了较 为抽象 性 ，更 具 概括 性 的训 练模 式 。并 且 以 自 己创 作 的练 习 曲为对 象 ， 以技术 难 点为 出发点 ，创 建 了钢 琴 训练 体 系 ，从而
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
北方音乐Northern Music浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用张 艾（重庆人文科技学院，重庆 401524）【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程；车尔尼599；练习曲；技术训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1~10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
车尔尼钢琴练习曲特点
车尔尼钢琴练习曲的特点及在教学中的运用【内容摘要】对于任何钢琴教师，都必须了解和掌握大量的钢琴练习曲，能够针对不同学生的所需解决不同技术课题，或训练同一学生技术课题的阶段性提高。
在钢琴如此庞杂的教学曲库中，车尔尼钢琴练习曲无疑是钢琴练习曲的核心。
车尔尼钢琴练习曲的主要特点是流畅、动听，容易被各个年龄段的学生所接受，而且技术课题明确集中，具有很强的典型性，所以他的练习曲体系200多年来一直被沿用至今，又以其巨大的优越性和实用性能得以在全地球，不分国界、不分民族，并能长久不衰的广泛流传。
【关键词】车尔尼练习曲技术课题系统性针对性连续性音乐性实效性灵活性选择性生于奥地利的钢琴家、教育家卡尔-车尔尼（Carl Czerny）（1 791——1857），是捷克钢琴教师之子，1786年定居维也纳，车尔尼受教于其父及贝多芬。
因不愿成为炫技演奏家而献身于教学，享有盛名。
他的作品数量惊人，首先人们就会自然而然地想起他的大量的具有实用价值的钢琴练习曲。
可以说，练习曲在车尔尼的丰厚遗产中占有重要的地位，他的练习曲一直都是所有钢琴教师所推崇的。
但是很多人对车尔尼庞大的练习曲体系不了解，甚至有些人认为车尔尼的练习曲单调乏味，缺少系统性，技术训练不全面等等，本文将对车尔尼练习曲的特点以及车尔尼练习曲在教学中的运用谈谈个人看法。
车尔尼钢琴练习曲的特点卓越的奥地利钢琴教师、作曲家车尔尼，他作为贝多芬的得意弟子，继承了贝多芬的富于戏剧性、动力性的演奏风格，同时还吸收了克列门蒂、胡梅尔的钢琴教学法，培养了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂茨基、贝伦斯、塔尔伯格等一大批著名的钢琴家和优秀的钢琴教师，在整个钢琴艺术的里程碑里，车尔尼占有重要的一席之地。
他那庞大的练习曲体系，是历来钢琴教学中练习曲教材的核心。
接下来，本文将从4个方面阐述车尔尼钢琴练习曲的特点。
一、技术课题系统性、针对性车尔尼的钢琴练习曲开创了真正意义上的练习曲的典范。
从数量上看，他的一生创作了80余集，共1000多首练习曲，在他的80多册练习曲里都有一个技术程度或技术专题的标题，包含了钢琴训练的所有技术课题，各个训练的程度。
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论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用
发表时间：2009-12-17T13:06:04.373Z 来源：《赤子》2009年第18期供稿作者：娄新艺（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州 510000）[导读] 车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。
摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。
通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。
关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习
车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。
他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。
车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。
他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。
曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。
车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。
车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。
但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。
作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。
这都是为解决练习中的技术问题所写的。
他的练习曲广泛地被人们所采用。
不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。
法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。
”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。
我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。
”
他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。
在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。
车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。
他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。
车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。
针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。
中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。
高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。
颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。
音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。
小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。
从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。
针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。
在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。
他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。
现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。
对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。
下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。
（1）识别音符的练习。
这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。
（2）固定位置的五指练习。
11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。
（3）拇指移位练习。
这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。
（4）音域超过一个八度的练习。
共5首。
这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。
（5）带有低音谱表的练习。
从32首开始，就进入了低音谱表的学习。
（6）带有升、降记号的练习。
从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。
（7）其他简易调的练习。
39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。
（8）带休止符的乐曲练习。
43~57首，一共有15首。
休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。
休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。
不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。
（9）训练快速的练习。
58~70首，一共有13首。
从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。
快速训练时为了以后弹奏手
指更加独立，灵活。
这一组曲目要丰富很多，各种各样的音型都有，训练起来非常自如。
（10）带装饰音及不带装饰音的旋律练习。
71~100首，在旋律的走向中加装饰音的训练，是非常重要的。
装饰音的学习，既是一种快速触键方法，更有装饰美化的作用。
没有装饰音，音的走向可能会呆板，不明快；而有了装饰音，那么旋律线条更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生动。