艺术类考研名词解释
名词解释《艺术概论》全集艺术考研必备
1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。
黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”。
南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。
3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。
康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
艺术理论名词解释
艺术理论名词解释1. 纯粹艺术（Pure Art）：指追求艺术作品的自身美感和艺术形式的表现，不包含任何实用、经济或政治目的的艺术形式。
2. 艺术创作（Artistic Creation）：指通过创造性的思维和技巧，将艺术家的想法、感受和观点转化为艺术作品的过程。
3. 表现主义（Expressionism）：指一种艺术风格和理论，通过表现艺术家的内心世界和情感，以及对现实的主观解读和批判，来表达艺术家个人的观点和情感。
4. 象征主义（Symbolism）：指艺术中使用象征性符号和意象来传达深层意义和情感，通过隐喻和象征的手法来表现艺术家对世界的理解和观点。
5. 对比（Contrast）：指艺术作品中形式、颜色、材质或概念之间的鲜明差异，通过对比强调和突出不同元素之间的对立和冲突。
6. 内容（Content）：指艺术作品所表达的主题、思想、情感或概念，艺术作品的核心意义和信息。
7. 比例（Proportion）：指艺术作品中不同元素之间的大小、位置和关系，通过合理的比例关系来创造艺术作品的平衡和和谐。
8. 视觉艺术（Visual Arts）：指以视觉形式来表现的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
9. 审美（Aesthetics）：指对艺术和美的研究和理论，探讨艺术作品的美感、审美标准和美学原则。
10. 艺术主题（Artistic Theme）：指艺术作品所探讨和表现的核心概念、主题或思想，艺术家通过主题来传递自己的观点和情感。
11. 欣赏（Appreciation）：指对艺术作品的理解、欣赏和评价，对艺术作品的各个方面进行细致的分析和体验。
12. 空间（Space）：指艺术作品中物体和形式所占用的三维空间，包括前景、中景、背景以及物体之间的相对位置。
13. 夸张（Exaggeration）：指在艺术作品中对形式、颜色、比例等进行过度强化和夸张的表现手法，增强作品的表现力和独特性。
14. 立体主义（Cubism）：指一种艺术风格和理论，通过将物体分解为多个角度的形状和平面来表达三维物体的立体感，以及对物体的多层次观察和表示。
艺术考研名词解释
名词解释：斗彩：又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。
画像石：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
它不仅表现了汉代石刻装饰在艺术表现方面的卓越成就，而且反映了汉代社会生活和思想的具体内容。
汉代画像石最常见于山东嘉祥武氏祠和河南南阳。
《髹饰录》：是我国古代一部漆艺专著，作者黄大成。
该书是一部漆艺的创作实践总结。
他详细叙述了制漆的工具及材料，制漆的各种弊病，色漆的制配，以及丰富多彩变化万千的各种装饰方法。
金银错：或称错金银，是在铜器上用金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨平滑。
它是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种新创造。
原始瓷器：是从陶到成熟瓷器的过度，有釉，烧成在1060C—1100C，釉色青绿带有褐黄，胎亦较硬，呈灰白色。
学术界把这种釉陶称为原始瓷器，被称为瓷器的萌芽。
彩绘陶：是战国时期较为杰出的一种陶器。
它是在烧成了的陶坯上画花，因而花纹易于脱落。
其主要是用作冥器，大都采用轮制，烧制的火度度很低。
顾绣：指代表上海顾名世一家刺绣技法和风格绣品的总称。
顾绣脱离生活实用，成为一种独立的欣赏工艺。
《天工开物》：作者是明代工艺家宋应星。
它是明代手工业的科学总结，详细地记述了各种手工艺，从原料到成品的全部生产过程，及其专业分工，是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
艺术世界：是艺术家、艺术作品、艺术欣赏者构成的有机统一体。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术作品是指艺术生产的成果或产品。
艺术欣赏者是指领略和玩赏艺术品的人。
艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。
工艺美术：是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
艺术学名词解释
艺术学名词解释艺术学名词解释1.表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以强调作者情感、意志和内心世界为特点。
通过夸张的形象、明亮的色彩和扭曲的形式，表达艺术家内心的冲突和观念。
表现主义在绘画、音乐、戏剧和文学等领域都有应用。
2.色彩理论（Color theory）色彩理论是关于色彩的产生、混合、应用和感知方面的研究。
色彩理论研究如何通过在绘画、设计和摄影等艺术作品中使用不同的色彩和色彩组合来创造出特定的情感、表达和效果。
3.立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以将物体从多个角度同时呈现在画布上的形式为特点。
立体主义通过将物体的几何形状拆解和重新组合，挑战传统的透视和单一视角，并试图表达出空间和时间的多维性。
4.抽象艺术（Abstract art）抽象艺术是一种与传统的视觉对象和表现之间的直接关联性相反的艺术形式。
抽象艺术摒弃了具象形象的表现方式，主要强调色彩、形状、线条和纹理等元素，并通过这些元素的组合来表达艺术家的情感和观念。
5.色彩对比（Color contrast）色彩对比是指通过将不同色彩放在一起，产生明显的差异和对比，以增强视觉效果和吸引力。
色彩对比可以通过明暗对比、互补对比、冷暖对比和饱和度对比等方式来实现。
6.构图（Composition）构图是指在艺术作品中如何组合和安排不同的元素和主题的过程。
合理的构图能够引导观众的目光，创造出平衡、流动和视觉吸引力，使艺术作品更具有美感和艺术性。
7.平面设计（Graphic design）平面设计是通过运用图片、文字和颜色等可视元素，创造出具有传达信息、传达情感以及产生视觉吸引力的图形作品。
平面设计广泛应用于广告、品牌、网页和印刷品等领域。
8.装置艺术（Installation art）装置艺术是一种通过在特定空间中布置和组装不同媒介的艺术形式。
它将视觉艺术与环境、声音、光线和材料等元素进行整合，创造出完整的艺术体验。
艺术概论考研 名词解释
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
00504 《艺术概论》名词解释
00504《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术概论名词解释汇总
16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。
这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。
17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。
18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。
情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。
19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。
形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。
20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。
21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。
从两个方面理解:一就是再现客观现实。
这就是现实型文学得主旨。
它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。
二就是写实得方式。
这就是现实型文学得主要艺术手段。
现实型文学具有写实得逼真性。
它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。
它以描写见长,描写不夸张、不变形。
客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。
22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。
从两个方面理解:一就是表现主观理想。
这就是理想型文学得主旨。
它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。
它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。
二就是直接抒情得方式。
考研中国美术史名词解释
考研中国美术史名词解释1.典型：“典型”一词在希腊文中原意为铸造用的模子。
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的艺术形象体系，它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一。
典型要求在个体中体现共性，在特殊中体现出普遍性，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质2.主题：艺术作品的主题，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材从中提炼出的明确的思想。
主题是构成艺术作品内容的可信和灵魂，是作者思想意义的集中体现，具有明确性与集中性的特点。
艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的。
3.艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术流派。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
4.艺术构思：是艺术家在既定的艺术心理定式和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维对于此有关的生活素材进行加工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完美而独特的艺术意象。
其实质是艺术家对社会现象的一种审美认知活动。
艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意向物化，是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。
在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。
5.意象物化：意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象变现为专供审美和鉴赏的艺术形象的艺术作品，其是指是一种审美表现活动。
这是艺术创作过程的最后完成阶段。
6.题材：是艺术作品内容的主要构成因素，有广义、狭义之分。
广义上的题材，是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等。
狭义的题材，指的是构成了已被规定了的作品内容的基本的材料，也就是作品中所表现出来的具体的生活形态和情感形态，如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事7.艺术潮流：在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术流派。
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宋代瓷器 宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、 定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品 各具特色。 例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的 线条洗练流畅。 例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图 404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不 同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹 片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为 百圾碎。
明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之 一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木 家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点， 它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如 椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。 明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素 雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比 例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以 表示他们的威严分不开的。 《营造法式》 宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》 书中确定了 材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是 我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模 数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八 等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可
马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰 的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、 流畅来形容。
青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国 青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增 高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔， 使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食 器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
明清北京故宫 明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和 象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在 中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京 故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约 1700 米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。 明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成 就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结 组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。
石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、 石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整， 尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意 石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的， 所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁 平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美 意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美 的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考 的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼 形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是 人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特 殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小 口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器 能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
天坛的设计艺术 天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。 天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺 术最成功的优秀典范之一。 祈年殿前庭地面，比院外地面提高 4 米多，加上三层台基，使 祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后， 顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具 体手法。 圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。
漆双凤鼓 战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向 发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱 胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优 美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。 汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图 268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多 种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。
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艺术类考研资料 名词解释
以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。 斗拱
斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结 构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面 积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡 量标准。
借景 中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、 应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪 亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧 妙地把水之景“借”入园内。
素纱禅衣 马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长 128 厘米，通袖长 190 厘米，只重 49 克，不到一 两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝 和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。
赵州桥 赵州桥，建于 1300 多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲 19 世纪兴建的同 类拱桥早了 1200 多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人 智慧。 赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通 的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上。它气势宏伟，造型优美， 结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春
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艺术类考研资料 名词解释
在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特 的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达 37 米多。采用这 样的大跨度，在当时是一个创举。
饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞 恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头， 鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”； 有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。 夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。
青花和釉里红 元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。 其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所 需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在 1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后， 火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明 釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。 釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰， 再盖以透明釉，放置在 1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造 的。
失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造 型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜 熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为 精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国 时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制 造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
北京四合院 北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正 对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门 院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区 别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。 垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美， 为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组 群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。 比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是 最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切 相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别” 的思想意识的产物。