小学美术课程
小学美术课程教案(8篇)
小学美术课程教案(8篇)小学美术课程教案(8篇)作为小学美术，需要培养学生健康的审美本事和情操，提高学生的观察、想象、思维和创新本事。
下面是小编给大家带来的小学美术课程教案(8篇)，欢迎大家阅读转发!小学美术课程教案精选篇1教学目标1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学评价建议1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
4、如何引导学生在设计、应用领域学习。
5、如何循序渐进地指导小学中年级学生制定设计方案。
教学实施建议一、课前准备1、教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。
示范用的纸。
笔，剪刀，胶水等工具。
2、学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。
带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学1、引导阶段让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。
其中有一个三角形的花样是真实的。
其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。
（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。
并且将它表现出来。
3、收拾与整理学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。
那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
小学美术课程教案精选篇2课题：有趣的鞋课时：1课时课堂类型：设计应用欣赏评述教学目标：1、欣赏并发现各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
(完整)小学美术课程标准(全国版)
(完整)小学美术课程标准(全国版)小学美术课程标准(全国版)一、总体要求小学美术课程旨在培养学生的审美情趣和创造能力，提升学生的艺术修养和绘画技能。
通过开展丰富多样的美术活动，培养学生的观察、想象和表达能力，促进其全面发展。
二、教学内容2.1 绘画技巧包括素描、颜色运用、水彩画等基本绘画技巧的研究和实践。
通过练，学生可以掌握绘画基础知识和技能，发展自己的艺术表达能力。
2.2 手工制作通过手工制作活动，培养学生的动手能力和创造力。
包括剪纸、折纸、手工雕刻等，让学生体验手工艺术的乐趣，培养他们的耐心和细致观察力。
2.3 艺术欣赏学生将研究欣赏经典艺术作品和民间艺术品，了解不同的艺术风格和表现形式。
通过观察、品味，提升学生的艺术鉴赏能力，拓展他们的艺术视野。
2.4 创作实践鼓励学生进行美术创作，并提供相应的指导和支持。
学生可以通过绘画、手工制作等形式，表达自己的想法和感受，培养创新精神和独立思考能力。
三、教学要求3.1 学生参与鼓励学生积极参与美术课程，培养他们的兴趣和热爱。
教师应当关注和尊重每个学生的个体差异，关注每个学生的艺术潜能。
3.2 知识与技能的结合教师在教学中应注重理论知识与实践技能的结合，使学生能够灵活运用所学知识进行创作。
3.3 鼓励创新教师应鼓励学生进行创新实践，在保持基本技能的基础上，培养学生的创造力和独立思考能力。
3.4 注重安全教育在进行绘画和手工制作活动时，教师应指导学生注意安全，防止意外伤害发生。
四、教学评价教师应根据学生在绘画、手工制作和艺术欣赏方面的表现，结合实际情况进行评价。
评价应多样化，注重发现和培养学生的优势，鼓励进步和创新。
五、教学资源教师应提供丰富的教学资源，包括艺术作品图片、绘画工具和材料等。
学校应配置良好的美术教室和设备，为学生提供良好的创作环境。
六、课程实施美术课程应根据学生的年龄特点和学科要求进行科学组织。
教师应根据学生的实际情况制定教学计划和教学方案，确保课程实施的全面性和有效性。
小学美术课程和知识点总结
小学美术课程和知识点总结小学美术课程是培养学生审美能力、创造力和美术技能的重要途径。
它不仅能够激发学生对美的感受和欣赏，还能锻炼学生的动手能力和想象力。
以下是对小学美术课程和知识点的总结：一、美术课程目标小学美术课程旨在通过各种美术活动，使学生能够：1. 认识和欣赏不同形式的美术作品。
2. 学习并掌握基本的绘画、雕塑、设计等美术技能。
3. 培养观察能力、想象力和创造力。
4. 了解美术在文化和社会生活中的作用。
二、课程内容1. 绘画基础：学习线条、形状、色彩等基本元素，以及如何运用它们进行创作。
2. 色彩理论：了解色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度，以及色彩搭配的基本原则。
3. 构图技巧：学习如何安排画面元素，以达到平衡和谐的效果。
4. 绘画技法：包括水彩画、油画、素描等不同绘画形式的技法。
5. 手工制作：通过剪纸、泥塑、编织等手工活动，培养学生的动手能力。
6. 艺术欣赏：通过欣赏不同时期的艺术作品，了解艺术史和艺术流派。
7. 创意设计：鼓励学生运用所学知识进行创新设计，如海报设计、服装设计等。
三、教学方法1. 示范教学：教师通过示范，向学生展示绘画和手工制作的步骤和技巧。
2. 实践操作：学生在教师的指导下，亲自动手实践，加深理解。
3. 小组合作：通过小组合作完成项目，培养学生的团队协作能力。
4. 评价反馈：教师对学生的作品进行评价，提出建议，帮助学生改进。
四、课程评价1. 作品评价：根据学生的作品完成度、创意性、技巧运用等方面进行评价。
2. 过程评价：观察学生在创作过程中的参与度、合作精神和解决问题的能力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行反思，培养自我评价的能力。
五、课程意义小学美术课程不仅能够丰富学生的精神世界，提高他们的审美素养，还能在学生心中播下艺术的种子，激发他们对美好生活的向往和追求。
通过小学美术课程的学习，学生们能够在轻松愉快的氛围中，发展个人兴趣，培养艺术才能，同时也能够更好地理解和欣赏人类文化的多样性。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
2023版小学美术课程指南
2023版小学美术课程指南
一、课程目标
本课程旨在培养学生的创新思维和审美观念，激发学生的艺术想象力，让学生在美术活动中感受到快乐，促进他们的全面发展。
二、课程内容
1.素描基础
我们将从最基本的线条绘制开始，让学生理解和掌握形状、光影、比例等基本素描概念，并通过实物绘画实践这些知识。
2.颜色理论
介绍色彩的基本理论，包括色轮、颜色搭配、色彩的情绪和象征意义等。
学生将通过绘画实践来深入理解颜色理论。
3.创意绘画
鼓励学生运用所学的技巧和理论知识进行创意绘画，展示他们的想象力和创新能力。
4.艺术欣赏
通过欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术品位和审美观念，同时也能让学生了解到不同的艺术风格和技术。
三、教学方法
1.互动式教学
鼓励学生积极参与，提出问题，分享想法，我们相信这是最有效的研究方式。
2.实践教学
我们将让学生通过实践来研究和理解艺术，而不仅仅是理论知识。
3.个性化教学
我们尊重每个学生的个性和创新思维，将提供个性化的教学方案，以满足不同学生的需求。
四、评估方式
我们的评估方式将以学生的实践作品和课堂参与程度为主，我们相信每个学生都是独特的，他们的艺术创作应该被尊重和鼓励。
五、期望目标
我们希望每个学生在完成这个课程后，不仅能够掌握基本的美术技巧和理论知识，更能发展出自己的艺术风格，增强自信心，同时，也提高他们的审美观念和创新思维。
希望这个课程能让学生在研究的过程中找到乐趣，激发他们对美术的热爱，为他们的未来打下坚实的基础。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准简介本文档旨在制定2023版义务教育小学美术课程标准，以指导小学生的美术研究和发展。
以下是该标准的内容和要求。
课程目标1. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
2. 培养学生的美术素养和文化意识。
3. 培养学生的美术表现能力和表达能力。
4. 培养学生的艺术欣赏能力和批判能力。
课程内容1. 素描和造型- 研究基本素描技法，如线条、明暗、透视等。
- 探索不同材料和工具的使用，如铅笔、炭笔、铅笔色彩等。
- 培养观察和表现能力，绘制简单的静物、风景等。
2. 水彩和色彩- 研究水彩的基本技法，如湿笔、干笔、渐变等。
- 探索色彩的运用和组合，理解色彩的表现力。
- 进行简单的水彩创作，如静物、风景、人物等。
3. 手工和构思- 研究手工制作的基本技法，如剪纸、折纸、拼贴等。
- 发展创意思维和构思能力，进行简单的手工创作。
- 运用不同材料和工具，创作具有个人特色的作品。
4. 艺术欣赏和批判- 研究欣赏艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等。
- 研究分析和评价艺术作品的要素和特点。
- 培养对艺术的理解和欣赏能力，培养批判思维。
课程要求1. 课程内容要贴近学生的实际生活和兴趣。
2. 课程要注重培养学生的创造力和想象力。
3. 课程要注重培养学生的实际操作能力和表现能力。
4. 课程要注重培养学生的艺术欣赏能力和审美能力。
5. 课程要注重培养学生的团队合作和交流能力。
总结通过制定2023版义务教育小学美术课程标准，我们旨在培养学生的审美能力、艺术创造力和艺术素养，同时培养他们的艺术欣赏能力和批判能力。
课程内容包括素描和造型、水彩和色彩、手工和构思以及艺术欣赏和批判。
课程要求注重贴近学生实际生活、培养创造力和实际操作能力，同时注重团队合作和交流能力的培养。
新课标标准小学美术
新课标标准小学美术新课标标准小学美术课程旨在培养学生的审美情感、创新思维和美术实践能力。
以下是对新课标小学美术课程的全面介绍。
一、课程目标1. 审美情感培养：通过美术课程，激发学生对美的感知和欣赏能力，培养学生的审美情趣。
2. 创新思维发展：鼓励学生在美术创作中发挥想象力和创造力，培养创新思维。
3. 美术实践能力提升：通过实践操作，使学生掌握基本的美术技能和技巧。
4. 文化传承与创新：了解和学习中国传统文化，同时鼓励学生在继承传统的基础上进行创新。
二、课程内容1. 绘画基础：包括线条、色彩、构图等基本绘画技巧的学习。
2. 手工制作：通过剪纸、泥塑、编织等手工活动，培养学生的动手能力和创造力。
3. 设计应用：学习简单的平面设计和立体设计，了解设计在日常生活中的应用。
4. 美术欣赏：通过对经典美术作品的欣赏，提高学生的艺术鉴赏能力。
5. 美术史知识：了解中外美术发展史，认识不同时期的美术流派和艺术风格。
三、教学方法1. 启发式教学：教师通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索。
2. 项目式学习：通过完成具体的美术项目，让学生在实践中学习和掌握知识。
3. 合作学习：鼓励学生在小组合作中交流想法，共同完成美术创作。
4. 信息技术融合：利用多媒体和网络资源，丰富教学内容，提高教学效果。
四、评价方式1. 过程评价：关注学生在美术学习过程中的表现，如参与度、合作态度等。
2. 作品评价：评价学生的美术作品，注重创意、技巧和表现力。
3. 自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和同伴互评，培养自我反思和评价能力。
4. 综合评价：结合学生的过程表现和作品成果，进行综合性评价。
五、课程资源1. 教材：使用符合新课标要求的美术教材，内容涵盖广泛的美术知识和技能。
2. 教具：提供丰富的美术教具，如绘画工具、手工材料等，满足不同教学需求。
3. 网络资源：利用网络平台，获取美术教学视频、电子书籍等资源。
4. 社区资源：与美术馆、博物馆等社区文化机构合作，拓展学生的美术视野。
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一、怎样理解“美术综合课程体系”？
（提示：它是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的课程体系。
可以从知识、能力、学科、教法、学法、多媒体等方面各自综合来理解）
参考答案：美术综合课程体系包括六个方面：①知识的综合(历史与美术史、文学与美学、传统与现代、欣赏与批语学等)；②能力的综合(观察与思维、想像与创造、理论与操作等)；
③学科的综合(美术与语文、与劳技、与数学、与地理、与英语、与音乐等)；④教法的综合(讲授与演示、练习与交流等)；⑤学法的综合(课上与课外的自学、分组与个别研究)；⑥多媒体教学(软件的应用与开发)。
二、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯？
参考答案：学生学习美术，必须养成良好的习惯：
（1）保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。
（2）合理使用绘画工具。
（3）学会观察、分析与比较：①对象的整体与局部比例；②物体的结构特征或相似形体；
③画面物象的透视状况；④画面的基本色调。
（4）注意画面的形式美感。
三、如何在美术教学中培养学生的审美能力？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。
教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二、要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。
中小学的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。
同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。
有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三、要培养学生学会欣赏自然、学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四、在教学中，应遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
四、儿童绘画教学有哪一些的种类，请列举说明各自方法。
儿童绘画教学经常有
1）线描画：在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。
用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。
2）油画棒画：油画棒是一种儿童常用的绘画材料。
它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。
油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。
勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。
可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。
油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。
3）水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有“点彩” “线条” “色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。
4）中国画：工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。
一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。
墨用书画用的墨汁。
中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。
颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。
另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。
5）纸版画：一般步骤：先设计画稿，如在纸上画出同学的肖像；然后剪出脸型、发型和五官等细小部分；再用乳胶粘贴，先粘大的面积，再粘贴五官等小的部分；最后，滚上油墨，并放在报纸上，覆盖上纸，用钢勺磨印完成。
值得注意的地方是：①底版可用揉纸法处理，产生一定的肌理纹样；②涂色可平涂、渐变等；③有汉字的地方，制版时要写反字，这样印出来才是正字；④印过一次画后，可用清水洗去版上颜色，再继续印粉印吹塑纸版画，也可采用油印方法。
制作油印吹塑纸版画时应注意的地方：①油墨要滚得均匀；②也可滚上其他颜色；③可以用其他的技法；④要注意清洗版画工具，打扫好卫生。
6）电脑画：电脑有包含多种色彩的颜料盒，还有可以调色的调色盒，可从色相、明度和纯度三方面进行调配。
电脑有各种类型的笔，有钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔、记号笔、喷笔、墨水笔等，主要是模拟它们的绘画效果。
此外，电脑还有放大、缩小的功能，有各种纹理、负像、运动、柔和等图像处理功能。
五、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？
答：造型•表现，设计•应用，欣赏•评述，综合•探索。
六、国画课一般要让学生准备哪些工具和材料？（至少列举5种）
答：宣纸、毛笔、笔洗（盛水器皿）、国画颜料、墨汁、砚、画毡等
七、纸工从技法角度上分为哪些种类？（至少列举5种）
答:染纸、折纸、剪纸、撕纸、刻纸、贴纸等。
八、学生的美术作业评价呈现方式有哪些？
答：学生美术评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。
九、当今美术课程的基本理念是什么？
答：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。
十、美术课程标准的总目标是什么？
答：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
十一、如何在教学中突出美术文化的学习呢？
答：（1）通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
（2）培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
十二、“设计•应用”学习领域第一学段的标准与“造型•表现”学习领域第一学段的标准有何区别
在“内容标准”中，“造型•表现”学习领域第一学段的标准是：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
“设计•应用”学习领域第一学段的标准是：
尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
十三、造型与表现的关系是什么？
造型与表现可看成该学习领域的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。
造型是“点”,表现则是“线”；造型是表现的基础，表现则是造型的过程。
造型与表现在本学习领域中是一体两面。
比方说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手之前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。
在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身却不会停止。
这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。
十四、填空题。