中国画与油画欣赏教案
中国画与油画欣赏教案
《中国画与油画欣赏》教学设计
一、教材分析
在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实
现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
三、教学目标
知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。
情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
四、教学重点
了解中国画与油画的各自特点。
五、教学难点
感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
六、教学准备
1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。
2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐
走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
《自画像》 荷兰 文森特•凡•高在这之后的凡•高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。
《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。
《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。
由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
（五）学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）
（六）艺术的融合与传播
（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。
在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
（七）拓展（中国画与油画的装裱）
同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。
（八）总结
1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。
2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！
课后观看记录片：《当卢浮宫遇见紫禁城》
参观：山东省美术馆、山东省博物馆
罗中立《父亲》赏析初中美术教案
油画《父亲》赏析教案
课题：油画《父亲》赏析
一、 学情分析：
学生情况：
《父亲》这幅中国油画史上的“名作”，前人有过很多介绍和评论，本课主要对其从意境审美角度进行新的解读。绘画的意境由象内之境和象外之境构成。
这对学生来讲是个全新的欣赏角度。赏析罗中立的油画作品《父亲》，了解《父爱》的创作背景和时代性。培养学生鉴赏美术作品的能力和语言表达自己感受的能力。通过赏析罗中立油画作品《父亲》，加深学生对美术作品的感受和认识，并引导学生用一种形式将自己的感受表现出来。
教材情况：
本课程是学习美术基础知识提高美术欣赏水平的课程。很多名画对预备班学生来讲，很感兴趣也很好奇，但成人的语境孩子如何去了解，如何去懂，这是令老师和学生同样困惑的事情，所以欣赏教材中的这幅《父亲》，我准备从画幅、画家介绍、作品创作过程等方面去和学生共同探讨，为了让学生更直观地走进这幅画的精神世界，我还专门找了一段视频《罗中立的专访》，希望学生能直接和画家“对话”。
二、教学目标：（三维目标）
1、知识与技能：
展示《父亲》这幅画的照片，认识画家罗中立，了解这幅画的创作背景。通过观察和分析，进一步解读这幅画的意境。
2、过程与方法：
欣赏课件，了解《父亲》的创作过程；观看视频收集的“作者的创作思路”；以自己的父亲为原型进行创作思路的交流。
3、情感、态度与价值观：
在了解照相现实主义的基础上对作品进行再欣赏，可以开阔创作思路，通过创作思路的交流体会美术活动的乐趣。
三、教学过程：
（一）欣赏导入：
1、音乐欣赏：
播放一段《信天游》的MTV，请学生边听边感受，音乐过后给自己的内心有什么样的情绪影响。
你甚至有些什么联想……
2、油画欣赏：
上一个话题讨论过后，接下来请学生欣赏一幅油画《父亲》，静心仰望屏幕上的父亲，沉淀一下内心，看看你有什么想说的吗？
3、导入课题：油画《父亲》赏析
（二）观察分析:
1、画幅大小揭秘：
中国现代美术作品欣赏《开国大典》教案
课题: 中国现代美术作品欣赏《开国大典》
课时: 1课时
课型: 欣赏类
授课对象：初中二年级
教材分析: 此课是欣赏表现造型学习领域的课程，要求学生通过欣赏感受尝试
等一系列的美术活动，了解中国现代艺术作品的价值与意义，有助于提高学生的
分析鉴赏能力。
教学目标：通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画
艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族
自豪感和爱国主义热情。
教学重点：作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教学难点：设置教学深入展开的情景级方式，激发学生更深入的参与到欣赏活动
中来
教学方法：讲述、欣赏与思考。
教具准备: 大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各
一幅。
学具准备：教材，笔记本。
教学过程：
时间
环节教师行为学生行为
（预想）教学手段设计意图
组织
教学1-5
分钟检查学生课前准备1、保持课堂安静2、对所讲的内容进行
预习起立，师生间互相问好培养学生尊敬师长
的好习惯
引
入新
课2-5
分钟我们知道，中国的民族绘画
-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并
与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生
动”的效果。（出示中国画、
年画挂历）而西洋画中的主
要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能
绘声绘色地表现人物形象。
今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大
典》1、专心听老师讲
2、思维跟着老师走3、回答老师提出的问题，提出不同的意见（出示油画
《开国大
典》）培养学生主动思考问题的能力
讲
授
新
课15-25
分钟作者：董希文（1914---1973
年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙
江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺
专预科学习，后考入该校本
科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立
艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校
再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校
中国国画教学设计(优秀7篇)
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中国国画教学设计（优秀7篇）
中国国画教学设计 篇一
活动目标
1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。
2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。
3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。
活动准备
1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。
2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。
(I)教师：是什么样的。?(幼儿自由讨论)
(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。
2、师幼共同探索发型的画法。
(1)探索单层发型的画法。
教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢？
(幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)
教师：这些发型是怎么画出来的？
(2)探索染色发型的两法。
教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样？有兴趣的小朋友可以试试。
3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。
教师：你准备给设计什么样的发型呢？染什么颜色的头发？
4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。
教师：你设计的是什么样的发型？是什么颜色的？你喜欢哪种发型？为什么？
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这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。
中国画和西洋画教案
中国画和西洋画教案
第一章：引言
1.1 课程目标
通过本章教学，使学生了解中国画和西洋画的基本概念、特点和区别，培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。
1.2 教学内容
1.2.1 中国画和西洋画的定义与起源
1.2.2 中国画和西洋画的特点与区别
1.2.3 艺术欣赏与创作的重要性
1.3 教学方法
采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生了解和掌握中国画和西洋画的基本知识。
1.4 教学重点与难点
1.4.1 教学重点：中国画和西洋画的基本概念、特点和区别
1.4.2 教学难点：如何培养学生的艺术欣赏能力和创作能力
第二章：中国画的基本概念与特点
2.1 教学内容
2.1.1 中国画的定义与起源
2.1.2 中国画的特点
2.1.3 中国画的分类与技法
2.2 教学方法
采用讲解、示范、实践等教学方法，使学生了解中国画的基本概念和特点。 2.3 教学重点与难点
2.3.1 教学重点：中国画的基本概念和特点
2.3.2 教学难点：中国画技法的学习与运用
第三章：西洋画的基本概念与特点
3.1 教学内容
3.1.1 西洋画的定义与起源
3.1.2 西洋画的特点
3.1.3 西洋画的分类与技法
3.2 教学方法
采用讲解、示范、实践等教学方法，使学生了解西洋画的基本概念和特点。
3.3 教学重点与难点
3.3.1 教学重点：西洋画的基本概念和特点
3.3.2 教学难点：西洋画技法的学习与运用
第四章：中国画与西洋画的区别
4.1 教学内容
4.1.1 中国画与西洋画在表现手法上的区别
4.1.2 中国画与西洋画在审美观念上的区别
4.1.3 中国画与西洋画在创作理念上的区别
4.2 教学方法
采用讲解、示范、讨论等教学方法，使学生了解中国画与西洋画的区别。
4.3 教学重点与难点
4.3.1 教学重点：中国画与西洋画的区别 4.3.2 教学难点：如何深入理解中国画与西洋画的区别
第五章：艺术欣赏与创作能力的培养
中国现代美术作品欣赏《开国大典》教案 01
课 题: 中国现代美术作品欣赏《开国大典》
课 时: 1课时
课 型: 欣赏类
授课对象 ： 初中二年级
教材分析: 此课是欣赏表现造型学习领域的课程，要求学生通过欣赏感受尝试等一系列的美术活动，了解中国现代艺术作品的价值与意义，有助于提高学生的分析鉴赏能力。
教学目标：通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点：作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教学难点：设置教学深入展开的情景级方式，激发学生更深入的参与到欣赏活动中来
教学方法：讲述、欣赏与思考。
教具准备: 大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
学具准备： 教材，笔记本。
教学过程：
时间
环节 教师行为
学生行为
（预想） 教学手段 设计意图
组织教学 1-5
分钟 检查学生课前准备 1、保持课堂安静
2、对所讲的内容进行预习 起立，师生间互相问好 培养学生尊敬师长的好习惯
引入新课
2-5分钟
我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》 1、专心听老师讲
2、思维跟着老师走
3、回答老师提出的问题，提出不同的意见
（出示油画《开国大典》） 培养学生主动思考问题的能力
讲授新课 15-25分钟 作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1、争着举手回答问题2、踊跃的讨论
八年级美术学画中国画教案【三篇】
八年级美术学画中国画教案【三篇】
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照准确的方法步骤实行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及使用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。 （1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的理解。
（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师使用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法实行实践练习。
（2）评价。教师对学生的作业实行评价，也能够之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
篇二
教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 2、水平目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案——孙鲁楠
1 高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案
学校: 高一年级＿班 教师姓名: 日期: 年
月 日
单元课题 中国画 课业类型 鉴赏
问题引领 1.中国画的造型特点是什么？
2.如何理解中国画的“笔墨情趣”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
关键词 中国画、鉴赏、种类、笔墨、气韵、意境、国之瑰宝
学科领域 思想品德√ 语文√ 数学 外语 历史√ 地理√
音乐 美术√ 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践√ 劳动技术 其他: √
单元设计思路 教材分析:
本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元, 整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力, 进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想, 学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
单元概述:
本单元主要由三个学时完成:
第一学时《以线造型、以形写神——探寻中国画的造型特点》, 深入鉴赏《李白行吟图》, 从笔墨、留白、造型三个方面说出人物画的审美追求；最后欣赏《韩熙载夜宴图》分析画中是如何运用美术语言表现对象的, 并写一篇200字左右的鉴赏报告。
第二学时《以笔为骨, 以墨为韵——探寻中国画的笔墨情趣》, 通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习, 了解中国画的创作特点, 然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习, 学习并借鉴古人的创作思维, 真正体验中国画笔墨的精妙, 从而对中国画有一个更全面的认识。
油画《父亲》教案 1
油画《父亲》赏析（教案）
课题 赏析油画《父亲》 教材版本 人美版高中美术鉴赏
课型 鉴 赏 课 课时 1 课 时
授课对象 高中一年级 教具 课本 PPT课件
教法 讲授 欣赏 讨论 授课教师 刘金鹏
教
学
目
标 知识与技能 学生通过本节课的学习，能够说出《父亲》创作的时代背景以及其表现手法。
过程与方法 通过体验艺术家的创作过程，感受作品的深层意蕴。从而净化心灵，感悟真、善、美。
情感、态度
价值观 培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教
学
重
点
难
点 教学重点 关于油画创作手法上的学习和赏析，理解作品的艺术价值。
教学难点 罗中立创作这幅作品的心理想法。以及这幅画在那个年代所引起的争议，以及学生们对这幅作品延生出来的情感理解与吸收。
教
学
过
程 教学内容 教 师 活 动 学生活动
1、组织
教学
2、导入
3、讲授
新课
稳定学生情绪，集中注意力。
简单复习上节课内容
中国画相关知识
用不同造型的父亲形象引出这节课的主题，然后提出罗中立的《父亲》这幅油画。
1、教师提问：
曾今一位四川美院的学生，以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，画了一位大巴山农民，参加首届全国青年画展，获得金奖，他是誰，画的又是谁？
2、作者介绍（师）
罗中立，1948年生，重庆市璧山县人，幼年在父亲的影响下学画，艺术家，教育家，四川美术学院院长。1977年-1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长。
3、 创作背景
1975 文化大革命期间一个中年农民，他死死地盯着粪池，靠在厕所墙壁上，嘴里叼着一支旱烟，身体已经冻得僵硬，四处的灯光和人们的欢乐映射在他麻木呆滞的脸上，他经不起雪
人教版小学六年级美术全册教案
人教版小学六年级美术全册教案
人教版小学六年级美术教案（全册）
六年级上册
第十二课中国画与油画（欣赏?评述
远近的奥秘
教学目标:
1,通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律.
2,学习,了解平行线和消失点概念.
3,欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力.
4,联系生活,感受生活中的透视变化.
教学重点:
1,了解和掌握透视变化的基本规律.
2,透视基本规律的运用.
教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具:名家美术作品,建筑风景照片等
教学过程:
第一节课感知透视(基础知识)
一,引导阶段
结合课本中的文字描述,分组欣赏,讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象.
二,发展阶段
1,小结透视现象所产生的规律.
2,什么是视平线和消失点.(结合图片分小组讨论)
3,平行透视和成角透视的区别.(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4,课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律. 三,课后整理
1,回家收集相关的一些建筑,风景等图片,巩固知识.
2,准备好第二节课的工具材料. 第二节课体验透视(课堂实践)
一,引导阶段
1,检查课前准备
2,回顾透视的基础知识点
二,发展阶段
1,讲解临摹作画的基本过程
(1),先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;
(2),构图(考虑安排主体物的合理位置);
(3),用线描表现(刻画主题物的特征);
(4),整理画面.
2,讲评作业
(1),两位学生为一组,相互交换作业,进行评比.(以是否准确表现出透视变化为标准)
(2),老师统一点评.
三,拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业.
二,风景写生(1)
教学目标:
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生.
重难点:
提高绘画技能和审美能力.
课前准备:
教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作.
油画半身像教案
油画半身像教案
授课对象：07级美术学学生
课业类型：专业基础课
课 时：21课时
教学目的：通过系统的讲解，使学生初步掌握油画半身像绘画技巧。
教学内容：
中国油画现状
50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。
50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。