意大利设计1945-2000展：战后重建(1945-1960)
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
设计心理学 设计案例
战后重建
打字机：
在战后社会文化环境中，为了 迅速扫盲 ，尼佐利设计的 Lexikon 80（词典）毫无疑问是 超前的产品，它满足了意大利社 会经济的更高需求。
打字机 80 设计师： 马尔切罗•尼佐利 制造： Olivetti
大战的废墟上建成了一个工业大国，而它的设计在促进
言
国家繁荣富强的过程中，扮演了重要的角色。目前，意
大利的设计是杰出设计的同义词。
意大利的设计文化
（1）意大利的现代设计起步较晚 ，但二战之后迅速崛起，成为世 界现代设计最具活力的地方，被 喻为 “设计的春天”、“现代文 艺复兴”。
（2）意大利设计体现了一种一致 性的设计文化，它融会于所有产 品如汽车、服装、办公用品，家 具等诸多领域，这种设计文化植 根于意大利悠久而丰富多彩的艺 术传统之中，反映了意大利民族 热情奔放的性格特征。
VESPA 类型： 踏板小摩托车
设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946
战后重建
脚凳MEZZADRO
Mezzadro 脚凳设计，实际上就是一个椅 座和一根弯曲的镀铬的金属条组合在一起的产 物。这张椅子的灵感来自与农用机械的驾驶座 。当然不完全相同，最显著的特点就是在金属 支架的末端用山毛榉制成的底座，这样可以在 保证平衡的前提下增加弹性，以便使人更加舒 适。
战后重建
MIRELLA便携式缝韧机
1954年，尼佐利已为Necchi公司设计了缝纫 机Supernova BU（获金圆轨奖），在Mirella中， 他实现了对他的研究成果的完满综合，这一研究旨 在用设计来解答机器、空间和功能之间的关系。在 Mirella诞生的年代中，女性的家庭劳作有所增加 ，传统的“裁缝”艺术越来越机械化。Mirella被 定义为“缝纫机的雕塑表现”。
二战后的建筑概况
二战后的建筑概况外国现代建筑历史---二战后的城市建设与建筑活动第四章二战后的城市建设与建筑活动第一节战后的建筑概况战后各国的发展不平衡一西欧――战后恢复，许多国家出现了应急的重建与城市长远规划的矛盾。
英国和荷兰干的不错。
英国：卫星城镇规划建筑设计上：史密斯夫妇A.and P.Simthson 和斯特林Jamess tiling 为代表新粗鲁主义New Brutalism现代建筑派在战后的一个企图在建筑形式上创新的支派。
60年代以库克Peter Cook为代表的――阿基格拉姆派Archigram 所提出的未来城市的设想，对当时的青年建筑师与建筑学生影响很大。
虽然阿基格拉姆学派提出的插入式城市plug in cith没有实现，但却一度在青年人中掀起一股了钢筋或钢筋混凝土建造的巨型结构megastructure来综合解决多种途径与可变要求的建筑设计倾向，并预告了在建筑中采用与表现尖端技术的高技派High-Tech 的来临。
20C60年代下半期，面对尖锐的城市交通问题，英国开始研究旧城中心的改建。
1..建筑架空的陆地层New Land――伦敦的南岸艺术中心South Bank Art Center，1967年和其东侧的国家剧院.20C70年代，掀起后现代形式主义思潮――私人住宅或面向中下层的公众住宅。
高技派不是英国特有，但其贡献最大：福斯特Norman Foster 罗杰斯Richard Rogers 格里姆肖Nicholas Grimshaw 霍普金斯Michael Hopkins阿普鲁Ove Arup和他的联合事务所Arup Associates是世界是最知名的擅长解决工程技术难题的事务所。
法国1949---1969年，建筑活动活跃。
城市规划：勒阿弗尔是法国沿英吉利海峡的主要城市。
佩雷规划与重建――采用了房屋预制构件的6.24米作为模数。
法国的工业建筑体系，使其迅速解决了住房尖锐的问题。
并因其组合上的灵活多变，形式多样而受到世界的关注。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
意大利现代设计
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
意大利设计1945-2000展：战后重建(1945-1960)
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： LADY 011 类型： 靠椅 设计师： 马可•扎奴索 制造： Arflex 设计： 1951 投入生产： 1951 材料： 金属结构，聚氨酯泡沫塑料， 松紧带加固弹簧 奖项： 1951年第9届三年展金奖 型号： 0259 1947至1948年，Pirelli公司开始尝试在汽车 内部垫料中使用橡胶海绵和松紧带，由于这些 研究，新材料的使用很快扩大到包括家具的其 他领域，他们意识到松紧带可取代弹簧，而橡 胶海绵可以获得柔软的厚度，其断面小于传统垫料。由扎奴索参与咨询和合作的这一实验促 成了1951年Arflex公司的创立，这是一家专门制造家具垫料的工厂，它的工业前提引发出非 同寻常的设计经验，工业程序和新材料的使用刺激了新形式的发明，Lady（女士）就是一个 很好的例子，它完全推翻了垫料的传统制作方法。一直到覆盖面料的最后工序为止，它的两 个侧面、椅面和靠背都是独立制作，最后如流水装配一样组成一体。扎奴索理解到任何一类 发明不能不与生产技术的改进相结合，它们应被臵入兼顾设计、生产和消费文化的全球现代 化的背景之中。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： CICOGNINO 013 类型： 服务桌 设计师： 弗朗科•阿尔比尼 制造： Poggi 设计： 1952 投入生产： 1952 材料： 红木 型号： 0268 我们常说物体是拟人的，或更正确地说， 物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状， 总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、 服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首 先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建 立起一种完满的功能性的关系，但有些时候， 形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定 功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设 计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来 暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手 柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。 桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的 拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作‚家庭雕塑‛或被视为古趣盎然的抽象符号。
意大利工业设计
Italian Industrial Design
Contents
前言 文化与哲学 不同阶段发展 著名设计师
目录
前 言
意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅是理论与实 践。意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界 大战的废墟上建成了一个工业大国，而它的设计在促进 国家繁荣富强的过程中，扮演了重要的角色。目前，意 大利的设计是杰出设计的同义词。
设 计 哲 学
意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。意大利人
认为小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过精心 设计的。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师 更倾向于把设计作为一种文化和艺术来操作。
意大利的设计强调文化性，艺术性、历史性，强调
自己的传统，同时又十分强调创新和时代性。意大利 的设计形成独特的设计模式---意大利式样，多姿多 彩、气象万千。
名字： PLIA 类型： 折叠椅 设计师： 贾弗朗科•比莱迪 制造： Castelli 设计： 1968 投入生产： 1969 材料： 透明有机玻璃，铬钢 结构，压铸轻合金球节
型号： 0097
经济繁荣时期
Valentine便携式打字机
Valentine面世时，政治、社会、艺 术和习俗正在发生跨时代的决裂，与以前 生产的古典传统的便携打字机相比，它立 即表现出创新和反叛。 设计上，Valentine保留了Lettera 22的多元素书写的动力学机械原理，但完 全更新了它的机身，它抛弃了前者极端精 确的铝壳，而采用亮ABS，加上两个转动 墨带的黄色旋钮和一个提手。键盘明显地 与机器的其他部分分开，并进一步得到红 黑配色的强调。它的盒子也是红色或桔红 色的ABS，能避免它受到任何撞击。
战后重建
踏板小摩托车
战后重建与设计
第二次世界大战之前，日本的民用工业和工 业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本， 价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。
第六节 日本的传统文化与高技术
1. 恢复期的日本工业设计 从1945—
1952年是日本工业的恢 复阶段，由于曾受到战 争的严重破坏，这时工 业中一半设备已不能使 用，另一半设备也陈旧 不堪，生产总值只有战 前的30%。
第六节 日本的传统文化与高技术
2.成长期的日本工业设计 这是指的1953—1960年这一时期，日本的经
济与工业都在持续发展。不少新的科学与技术的突破对 工业设计提出了新要求。 3.发展期的日本工业设计
从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日 本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计 也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色， 从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。
罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接 受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模 式结合起来，才能为消费者接受。罗维在第二次世界大 战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还 带有商业性设计的特征。
第三节 美国的商业性设计
第三节 美国的商业性设计
从20世纪50年代末 起，美国商业性设计走向衰 落，工业设计更加紧密地与 行为学、经济学、生态学、 人机工程学、材料科学及心 理学等现代学科相结合，逐 步形成了一门以科学为基础 的独立完整的学科，并开始 由产品设计扩展到企业的视 觉识别计划。这时工业设计 师不再把追求新奇作为惟一 的目标，而是更加重视设计 中的宜人性、经济性、功能 性等因素。
第三节 美国的商业性设计
第三节 美国的商业性设计
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意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： ANTROPUS 006 类型： 靠椅 设计师： 马可•扎奴索 制造： Arflex 设计： 1949 投入生产： 1949 材料： 木块结构，不同密度的可 伸缩聚氨酯面料 型号： 0260 T.瓦尔德的喜剧《安特罗普斯家庭》是米兰市立小剧场于1948年上演 的剧作。扎奴索曾设计了剧场内部（又在1979和1998年之间设计建造了剧 场新址），也许是为了祝愿，他把最初设计的‚扶手椅‛系列中的一把称 为Antropus（安特罗普斯），其非常雅致的曲线使它成为真正的结构物品： 它不再是装填料的固定三维体，而更象是单个部件的组合，所依据的是简 化生产工艺的工业观念。它作为原型由Arflex公司在1978年投入生产。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： P40 016 类型： 轻便躺椅 设计师： 奥斯瓦尔多•波尔萨尼 制造： Tecno 设计： 1955 投入生产： 1955 材料： 冲压钢板、玻璃钢管支脚、 生橡胶扶手，海绵橡胶垫 型号： 0409
P40既是椅子，又是扶手椅和躺椅，其倾斜系统非常灵活，包括多个升降位臵。 它的工艺程序相当简单，模仿了参加1954年米兰三年展的‚带翼‛的D7 沙发：一个 制动杠杆插在圆形刻度盘中，它带有?眩僮骷虻ィ巫拥姆鍪挚刹穑映げ糠挚梢 蕴鹄锤榻牛⒖山枰恢痔厥獾慕涌谟肫渌巫雍喜⒊缮撤ⅰＮ迨甏保琍40成 为意大利人追求舒适和福利的标志性产品，它的设计师波尔萨尼也是它的生产厂家 Tecno的创建者和所有人。这个产品表明了在家具领域中，设计研究与工业生产之间 即使不完全同一、但互相合作的关系。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： ARABESCO 005 类型： 桌子 设计师： 卡尔洛•莫利诺 制造： Zanotta 设计： 1949 投入生产： 1997 材料： 弯曲复合板，油漆榉木贴面，焊接 在玻璃上的不绣钢螺帽 型号： 0575 Arabesco（阿拉伯图饰）是莫利诺设计的首件家具，它与订做它的都灵一私居 的整体装璜风格不尽一致，具有一定的独立性，虽然以后它又被重新制造，但每件 都稍有不同。确实，它的酝酿并没有考虑到工业生产的需要，只是在近五十年后的 1997年，它才由Zanotta公司投产而成为一件工业产品。桌子底座的急拐弯是为了 臵放报刊，桌子结构由弯曲和切割的复合板组成，其轮廓和图案让人想到达利的超 现实绘画、琼•阿普的雕塑或高迪的造型理念。玻璃平面的曲线暗示卧女的身体。与 极少主义和仅重实质的风格不同，Arabesco和莫利诺的所有家具象是在空间中成形 的：庞大丰满、物质感强、明显拥有偏爱体积的审美趣味。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： LADY 011 类型： 靠椅 设计师： 马可•扎奴索 制造： Arflex 设计： 1951 投入生产： 1951 材料： 金属结构，聚氨酯泡沫塑料， 松紧带加固弹簧 奖项： 1951年第9届三年展金奖 型号： 0259 1947至1948年，Pirelli公司开始尝试在汽车 内部垫料中使用橡胶海绵和松紧带，由于这些 研究，新材料的使用很快扩大到包括家具的其 他领域，他们意识到松紧带可取代弹簧，而橡 胶海绵可以获得柔软的厚度，其断面小于传统垫料。由扎奴索参与咨询和合作的这一实验促 成了1951年Arflex公司的创立，这是一家专门制造家具垫料的工厂，它的工业前提引发出非 同寻常的设计经验，工业程序和新材料的使用刺激了新形式的发明，Lady（女士）就是一个 很好的例子，它完全推翻了垫料的传统制作方法。一直到覆盖面料的最后工序为止，它的两 个侧面、椅面和靠背都是独立制作，最后如流水装配一样组成一体。扎奴索理解到任何一类 发明不能不与生产技术的改进相结合，它们应被臵入兼顾设计、生产和消费文化的全球现代 化的背景之中。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： LUISA 008 类型： 扶手椅 设计师： 弗朗科•阿尔比尼 制造： Poggi 设计： 1950 投入生产： 1955 材料： 核桃木结构，胶合板椅座椅背， 海绵橡胶填料，羊毛面料 奖项： 1955年第2届金圆轨奖 型号： 0267 它是合理构造与雅致形式完满结合的范例，也是建筑 兼设计师阿尔比尼与Poggi公司长期合作的结果，它采用核 桃木或红木（最初也用过柚木、桃花心木和白蜡木），其 各个部件可以拆卸，组合后构成前腿、扶手和椅背横木， 后腿作为支撑插入扶手，固定在横木上的椅背可象天平一 样前后移动，椅座被搁在椅腿之间的横木上。它构图高雅、 含蓄、超俗，又相当朴素，不相连续的各部分组成的简洁 形式表明设计师更注重榫合和接点。螺丝和榫头构成的关 节确定了各部位之间的几何关系，并根据承重量决定连接 部位的木块尺寸。椅子以曾任设计师私人秘书达20多年的 Luisa Colombini夫人的名字命名。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： CICOGNINO 013 类型： 服务桌 设计师： 弗朗科•阿尔比尼 制造： Poggi 设计： 1952 投入生产： 1952 材料： 红木 型号： 0268 我们常说物体是拟人的，或更正确地说， 物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状， 总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、 服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首 先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建 立起一种完满的功能性的关系，但有些时候， 形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定 功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设 计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来 暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手 柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。 桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的 拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作‚家庭雕塑‛或被视为古趣盎然的抽象符号。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： SERIE SPAZIO 023 类型： 书桌 设计师： L.贝尔乔约索，E.贝莱索迪，E.N.罗杰斯 制造： Olivetti Arredamenti Metallici 设计： 1957 投入生产： 1961 材料： 冲压钢板，塑料加工部件 奖项： 1962年第7届金圆轨奖 型号： 0282
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： SOLE 010 类型： 椅子 设计师： 比埃罗•佛纳塞迪 制造： Fornasetti 设计： 1950 投入生产： 1950 材料： 热弯复合板，印刷装饰图案 型号： 0242 ‚佛纳塞迪自己绘图、上漆、轧制，他亲临监制每件产品。 在1940年第7届三年展上，他结交本狄。五十年代，他们合作了一 组由本狄设计、佛纳塞迪装饰的家具，还参与了更重要的项目， 包括远洋游船‘大公爵’（1949）和‘安德烈亚•多利亚’（1952） 的室内设计。佛纳塞迪的装饰时而历史性地引用意大利艺术和形 象传统的杰作，时而采用讽刺和变形的图案。他和本狄分享在装 饰中突出‘意大利性’之首要地位的信念‛。（C.A.达尔托艾， 《布料和装饰》）在佛纳塞迪最常用的装饰图案中，太阳肯定是 最具深义的一个，它作为符号、辩识要素和设计师形象世界的标 志，被广泛用在瓷砖、家具和布料上。Sole（太阳）采用热弯复 合板，其形状与图案的中央性和重复性相呼应：灿烂的金黄色围 绕着风格化的拟人太阳，它的光线照亮了椅背椅面，画面因讽刺 性地采用了奇境美学而让人惊讶。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： MEZZADRO 018 类型： 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内 制造： Zanotta 设计： 1957 投入生产： 1970 材料： 上漆的钢板，木头横墚 型号： 0235
1957年构思和获得最终的形状，但由Zanotta公司在1970年才投入生产，卡斯狄里奥内兄弟设计的Mezzadro（分益佃农） 展示了只要在前卫艺术典型的现成品中运用设计思想，现存的工业部件通过讽刺和有机的组合就能转化为一种全新的、完全可 以系列生产的产品。Mezzardo确实是采用了杜尚的拼贴思想：一个漆成桔红色的世纪初的拖拉机的钢板座位象被反弹出去似地 安放在一个弓弩上，弓弩又借一块横木靠在地上，它们的连接采用了无需扳手和螺丝刀就能拧紧的蝶形螺母（它常被用来固定 自行车车轮）。凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组 装的方式给它们另一种语义，其中，总体结构的合理性挂上了一丝嘲讽的微笑。在1957年的‚今日家居的形状和颜色‛展中， Mezzardo首次展出，在同一客厅中展出的还有挤奶凳、金属洗脸盆和吊在天花板上的电视机。它最初激起的是惊讶和好玩，而 不是真正的生产兴趣。然而让一个名字具有农村来源的东西进入居室明确说明了这样一个设计意念：追随意大利社会从农业经 济向更加明显的城市和工业阶段转变的过程。但设计师的挑战当时并未被理解，14年后，由Zanotta投入生产的Mezzardo把原 来的拖拉机座改成了一个相似的但更加舒服的座位。如此重新设计后，它在越来越多的环境中得到使用（公共场所、酒吧、餐 厅、等候室、办公室），并预告了在以后几年中得到确定的高科技的口味。1972年，它在纽约现代艺术博物馆的展览‚意大利， 新家居风景‛中展出，并进入了博物馆的永久收藏，以后它又被世界主要博物馆的设计部门收藏（慕尼黑、耶路撒冷、苏黎士、 布拉格）。现在，它的生产除镀铬外，还有其他六种颜色。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： SUPERLEGGERA 021 类型： 椅子 设计师： 乔•本狄 制造： Cassina 设计： 1951-1957 投入生产： 1957 材料： 白蜡木，白藤椅面 型号： 0017
‚抬起它只需一个手指！‛，当时的广告展示一个家庭妇女用右手中指的简单动 作抬起这把椅子。确实，Superleggera（超轻）把轻作为一种炫耀、成果和风格。设 计家说：‚创造Superleggera时，我遵循技术总是从重到轻过渡的进程，去除了呆板 的材料和重量（见三角椅腿的剖面），明智地、避免卖弄地让形状和结构尽可能吻合， 即，兼顾实用性和精确的稳定性。‛他称它为‚就是椅子，没有任何形容词‛。 Superleggera参照的是意大利民间传统中的模式，尤其是十九世纪开始在基亚维里农 村中生产的草面椅子的原型，这种椅子因为轻、简单和牢固而受人喜欢。出于生产低 成本家具的社会需求，本狄从战后就开始重新设计这个款式，1949年，他的第一个 ‚基亚维里椅子‛的变型把椅背的上半部向后折叠；1951年，他设计的Leggera（轻， 由Cassina公司生产和经营）把原来的椅子简化为最根本的元素，但仍然保留了腿和 椅背框架的圆形剖面；在1957年设计的Superleggera中，通过更好地研究榫接，他采 用剖面为三角形的腿和框架，选择白蜡木作结构，白藤或彩色赛璐珞作椅座，他的设 计趋近完满。最终的结果是一把只重1.7公斤的椅子，但绝对稳定和牢固，本狄所作 的古怪实验证实了这一点：他把Superleggera从第4层扔出窗外，但它没有粉家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）