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五线谱的读谱方法和技巧

五线谱的读谱方法和技巧

五线谱的读谱方法和技巧五线谱是一种非常重要的音乐符号,它能够精确的表示音高和时值。

在学习乐器或音乐理论的过程中,我们需要掌握五线谱的读谱技巧和方法。

下面,我将介绍一些针对不同读谱难度的方法,以便更好地理解和演奏乐曲。

一、基础读谱在学习五线谱的过程中,我们要了解在谱表中每条线和空隙所代表的音符。

谱表中共有五条线和四个空隙,由下向上依次为E、G、B、D、F和F、A、C、E。

因此,我们要先掌握这些基本知识,以便更好地理解和读谱。

在读谱时,要注意时值符号的使用。

时值符号可以表示音符的长度。

常用的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

要注意每个时值符号所代表的时长,以便更好地掌握乐曲的节奏。

二、记忆谱表学习音乐的初学者,首先要学会记忆谱表。

记忆谱表就是在心中模拟出谱表来,记住每个音符对应的位置。

这种方法需要大量的练习和时间,只要多看几遍,反复练习就能够记住。

在练习过程中,可以采用模仿的方法。

先听老师或其他演奏者演奏一遍,自己也模仿着演奏一次。

通过不断练习和反复模仿,逐渐掌握乐曲的节奏和音高变化。

三、数谱法数谱法是一种适合初学者的读谱方法。

此方法将每个音符转化成数字,在五线谱的上方或下面标注数字。

数字代表着该音符在哪个八度,正数代表上八度,负数代表下八度。

例如,在C大调的曲子中,如果是C音,可以标注“1”,D音标注为“2”,以此类推。

这种方法有助于初学者更好的把握顺序和音高,逐渐掌握五线谱的读谱技巧。

四、特殊技巧在实际的演奏过程中,还有一些特殊技巧可以帮助我们更好地掌握五线谱的读谱方法。

例如,可以用注音的方式来标记每个音符的名称。

用中文或者英文标注音符名称,有助于理解每个音符的变化。

此外,还可以用符号来标记每个时值符号的长度。

例如,在四分音符上面画一个“点”,就可以把它变成一个加长的四分音符,时值为三分之一拍。

这种方法可以帮助我们更好地理解乐曲的节奏和时值。

五、总结五线谱是一种非常重要的音乐符号,学会它的读谱方法和技巧是学习音乐的必修课程。

初学者识简谱的方法

初学者识简谱的方法

初学者识简谱的方法初学者学习简谱(也叫数字谱或数字乐谱)是学习音乐的好方法,尤其是对于那些不懂五线谱的人来说。

下面是一些初学者识别和理解简谱的方法:1. 理解基本概念:- 音名:了解音符对应的字母,例如C代表do,D代表re,E代表mi,以此类推。

- 音程:明白不同音符之间的音程关系,例如do到re是一个全音程,do到mi 是一个大三度。

2. 记住音符的位置:简谱由0到7的数字表示音符,0代表一个音符,1代表升高一个半音,-1代表降低一个半音,以此类推。

记住每个音符在简谱中的位置,例如C对应的是0,D对应的是1。

3. 练习简单的歌曲:选择一些简单的歌曲,比如童谣或流行歌曲,然后查找它们的简谱。

开始慢慢地演奏这些歌曲,同时用简谱来指导你的演奏。

4. 使用数字表示节拍:在简谱中,数字通常用来表示节拍。

例如,"4"代表四分音符,"3"代表附点三分音符。

学会理解和遵循这些数字,以保持正确的节奏。

5. 记住基本节奏符号:简谱中的节奏符号如下:/代表升一个八度,\代表降一个八度,-代表降一个音符,+代表升一个音符。

熟悉这些符号有助于理解简谱中的音程变化。

6. 划分小节:学会将歌曲分成小节,每小节的节拍应该保持一致。

这有助于更好地组织你的演奏。

7. 反复练习:与学习任何乐器一样,练习是学会简谱的关键。

每天练习一点,逐渐提高难度,直到你能够轻松地演奏复杂的曲目。

8. 寻求帮助:如果你遇到困难或有疑问,不要犹豫寻求音乐老师或其他有经验的音乐人的帮助。

他们可以为你提供指导和建议。

总之,学习简谱需要时间和耐心,但一旦掌握了基本概念,你将能够演奏和理解许多不同类型的音乐。

不断练习和尝试不同的歌曲,这将有助于提高你的简谱技能。

如何读懂钢琴乐谱

如何读懂钢琴乐谱

如何读懂钢琴乐谱钢琴乐谱是一种基本的音乐符号系统,用来表示音符、节奏和演奏技巧。

对于初学者来说,读懂钢琴乐谱可能会有一些困难,但只要掌握了基本的知识和技巧,就可以逐渐熟悉乐谱,并能够准确地演奏出所想要的音乐。

下面是一些帮助你读懂钢琴乐谱的基本知识和技巧:1.了解音符和节拍符号:音符是用来表示音高和音长的符号,常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。

节拍符号用来表示每小节内的拍子数,常见的节拍符号有4/4、3/4和2/4等。

2.记住音符的位置:钢琴乐谱上的音符会显示在五线谱上,其中五线谱上面的是高音区,下面的是低音区。

学会识别并记住每个音符在键盘上的位置,以便于准确演奏出音符。

3.理解音符的音长:音符的音长决定了每个音符的持续时间。

常见的音长有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

通过学习音符的音长,你可以准确地弹奏每个音符的时间长度。

4.掌握乐谱上的演奏技巧符号:乐谱上会标记一些特殊的演奏技巧符号,如连线、八度符号、装饰音符等。

了解这些符号的含义,并在演奏时按照要求来执行。

5.练习读谱:学会读谱需要不断地练习,可以通过选择一些简单的曲目来开始。

在练习过程中,可以先慢慢地读谱,然后按照节奏和音符的要求来演奏,逐渐提高速度和准确度。

6.分解和和弦练习:练习分解和和弦可以帮助你从乐谱中更容易地辨认和弹奏出音符。

先练习单音符的分解和和弦,然后逐渐转移到复杂的和声练习。

7.借助网上资源:现在有很多网上钢琴教学资源可以提供给学习者使用,比如教学视频、乐谱软件等。

可以利用这些资源加快学习速度,更好地掌握钢琴乐谱的阅读和演奏技巧。

8.请教老师或钢琴同好:如果有老师或者和你一起学习钢琴的同好,可以向他们请教和交流。

他们经验丰富,可以帮助你解决在读谱过程中遇到的问题,并给予你一些建议和指导。

总结起来,读懂钢琴乐谱需要掌握音符和节拍符号、理解音符的音长和演奏技巧符号,通过不断的练习和实践来加强阅读能力。

希望以上的建议能够帮助你更好地读懂钢琴乐谱,并能够准确地演奏出美妙的音乐。

超实用的五线谱识谱法(建议收藏)

超实用的五线谱识谱法(建议收藏)

超实用的五线谱识谱法(建议收藏)第一种:教条式用传统的学习方法,快速学会识谱,提高动手动脑能力。

楼房识谱法将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。

爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌:“do,do,do”、“re,re,re,”。

幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会了。

身体音高对应法高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。

孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。

为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。

即在学习上行音阶时,将“do”的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音在五线谱上的高度。

下行时则从头顶开始,逐渐下移,来感知音高逐渐降低。

这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应,学习起来比较容易。

展开剩余78%音阶推移法在掌握了音阶的高低位置后,我将认识音符和整个八度音阶联系起来。

让幼儿学习唱的时候,进行自我推算和学习,对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿,这是一个补救的好办法。

行动学习法学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。

因此,我将五线谱制成一个大的地图,贴在运动场地上,利用户外活动时带领幼儿去跳、走。

通过边唱边跳,让幼儿参与到认识音符的活动中来,起到良好的作用。

幼儿参与的积极性很高,认识的主动性也明显提高。

反复运用巩固法在新认识一个音符之后,需要一个反复巩固、加深印像的过程。

我们需要选择几首含有该音符的乐曲,让幼儿来弹奏,在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。

一般在几首曲子弹熟练以后,该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。

第二种:儿歌孩子的小手就是认识五线谱的最好工具。

轻便并且随身携带:开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划,要不了多久就熟了。

下加一线敲敲门 do do do (哆哆哆)下加一间打招呼 re re re (来来来)第一线上小猫叫 mi mi mi (咪咪咪)第一间里放沙发 fa fa fa (发发发)第二线上把话说 sol sol sol (说说说)第二间里把手拉 la la la (拉拉拉)第三线呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)第三间里歌儿多 do do do (哆哆哆)让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕,把五根手指当成五条线,手指间的缝当成间,用右手不断变换地指着“线”、“间”,口唱相应的唱名。

乐理知识如何读谱

乐理知识如何读谱

乐理知识如何读谱乐理知识如何读谱乐理,是音乐理论的简称,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。

下面是小编为大家整理的乐理知识如何读谱,仅供参考,欢迎大家阅读。

乐理知识如何读谱篇1乐谱是作曲家写给演奏者的公开信,记载着作者希望表达给人们的全部信息。

当演奏者想演奏一首新的乐曲时,首先要解决的就是读谱问题。

只有把乐谱上作曲家标明的所有信息都完整地表现出来,才能说基本上完成了演奏家的使命。

然而不幸的是,我们经常可以看到,不仅是初学者,也有程度较深的;不仅业余演奏者,也有专业演奏家,经常在演奏中出现读谱错误的现象。

所以,读谱并非是老生常谈的废话,而是学钢琴、教钢琴乃至钢琴演奏家一生不可忽视的重要问题。

乐谱所传递的信息主要有:一、音高。

由谱表(G谱号、F谱号和C谱号等)、调号(升降号等)和每个音符所处的位置构成。

常出现的错误有:1、看错谱表。

这经常发生在乐曲中临时改变谱表的时候,习惯性地认为右手一定弹高音谱表,左手一定弹低音谱表,不注意已经换了谱表。

2、看错调号。

容易在乐曲进行过程中忘记了调号,以致该升的不升,该降的没降。

3、看错临时升降号。

4、看错等音。

尤其浪漫主义作曲家如肖邦,喜欢大量使用重升、重降一类等音记谱。

5、在大量加线时,把音高看错。

音高是音乐作品的基础。

保证把每个音高读准是对从初学者到演奏家的所有钢琴演奏者的最基本的要求。

把音高看错只能说明演奏者自身的音乐理论修养水平不够。

比如,有人因看错了音高而改变了和弦的性质,倘若具备充分的和声知识就可以避免。

没有升降号不等于就是C大调,一个升号包括了G大调、e小调、a多利亚、b弗利几亚等多种可能性,只要具备了足够的乐理知识就可以帮助避免由此引起的音高错误。

保证把每一个音高都读准确,关键在于细心。

一个十分细心的人即使不具备高深的乐理知识,也能把乐谱上每一个音准确地演奏出来。

因此演奏者要反反复复地对照乐谱,耐心地检查是否把每一个音都看准了。

如何学习看懂音乐谱的步骤与方法

如何学习看懂音乐谱的步骤与方法

如何学习看懂音乐谱的步骤与方法
研究看懂音乐谱可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。

下面是一些研究看懂音乐谱的步骤和方法:
1. 了解音乐符号
音乐谱中有许多不同的符号,包括音符、节拍符号、连线、休止符等。

首先,我们需要学会识别这些符号并了解它们的意义。

可以通过查阅音乐理论书籍或在线资源来研究这些音乐符号。

2. 研究音符的音高与时值
音符代表不同的音高和时值。

研究音符的音高可以帮助我们弹奏出正确的音调,而研究音符的时值可以帮助我们掌握音符的持续时间。

通过音乐教材或在线教程,我们可以研究各种音符的音高与时值。

3. 研究节拍与节奏
音乐谱中的节拍符号和节奏标记可以帮助我们理解音乐的节奏感。

了解节拍和节奏的概念,并逐渐掌握不同的节拍和节奏模式,可以使我们更好地演奏音乐。

4. 练读谱
通过练读谱,我们可以逐渐提高自己的音乐阅读能力。

可以选择一些简单的乐曲开始,慢慢熟悉和理解音乐谱上的信息。

随着时间的推移,我们可以逐渐挑战更难的乐曲来提高自己的水平。

5. 听音乐并跟谱
在研究看懂音乐谱的同时,我们也可以尝试通过听音乐并跟谱的方式来进一步提高自己的理解能力。

尝试将听到的音乐与谱面上的音符对应起来,并尽量准确地演奏出来。

6. 寻求指导和练
如果我们在研究看懂音乐谱的过程中遇到困难,可以寻求专业的指导,例如找一位音乐老师进行指导。

此外,坚持练也是提高音乐阅读能力的关键。

总之,学习看懂音乐谱需要时间和耐心。

通过逐步学习音乐符号、音高与时值、节拍与节奏,并不断进行练习和演奏,我们可以不断提高自己的音乐阅读能力。

如何阅读钢琴乐谱

如何阅读钢琴乐谱

如何阅读钢琴乐谱如何阅读钢琴乐谱钢琴谱通常用五线谱(一般拥有双行谱表,即高音、低音谱表)记载。

下面是店铺为大家带来的关于如何阅读钢琴乐谱的知识,欢迎阅读。

如何阅读钢琴乐谱1认识线条和空格。

当您在看乐谱,您会看到五行线条与他们之间的四行空格。

这些统称为五线谱。

线条和空格都被用作音符的位置,并且音符在哪里决定这些音符的音高。

哪条线或空间的音高是由谱号确定的,下面来讨论。

线条和空格也可以在常规的五行线条上下方根据需要,以短线标注音符。

2认识谱号。

谱号有不同的形状,位于一个谱表的最开始,它告诉您哪一线条或空格是什么音高。

它们通常是可识别的,因为他们大,通盖所有五行线条。

尽管有几种谱号,您只需要知道两种来阅读钢琴乐谱:您通常会看到与乐谱相关的高音谱号或G谱号是谱号或符号,所以它应该看起来很熟悉。

它看起来有点近似“和”的符号(或“&”符号)。

五行线条从下到上,表示以下音高:E,G,B,D和F;四行空格从下到上,表示以下音高:F, A, C和E。

低音谱号或F -谱号看上去有点像一个翻转的C,圆弧后面有两个点。

五行线条从下到上,表示以下音高:G,B,D, F和A;四行空格从下到上,表示以下音高: A, C, E和G。

3认识调号。

调号会告诉您哪几个音符变音了。

全音高或正常音高都标有字母( ABCDEFG ),但在一些音符之间也有以#(升调号)或b(降调号)表示的半步。

升调号和降调号位于五线谱起始位置表示调号,和它们所在的线条或空格表示落在此线条或空格的任何音符是此升调或降调。

超升调和超降调可以随时放入音乐中并放将在他们变调的音符旁边。

升调表示音高上升,降调表示音高下降。

一个音符的升调与下一个高音符的降调是一样的。

升调和降调在钢琴上是黑键。

这将在下面讨论。

4认识拍号。

拍号在五线谱起始位置有两个数字表示,告诉您一个音符多少拍。

底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示),而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。

十分钟教你学会看吉他谱

十分钟教你学会看吉他谱

十分钟教你学会看吉他谱吉他谱是吉他学习者必备的参考资料,学会看吉他谱对于提高吉他演奏水平至关重要。

下面将教你如何看懂吉他谱。

一、吉他谱的基本结构吉他谱通常由六线谱、和弦谱和歌词三部分组成。

六线谱是吉他的专用谱,它用六条线代表吉他的六根弦,从上到下分别代表吉他的1至6弦。

和弦谱是用来表示左手按弦位置的图,它会标识出每个和弦在吉他上的具体位置。

歌词则代表了演唱者需要唱出的内容。

二、如何看懂吉他谱1.学习音符和节拍首先,你需要了解音乐的基本元素,包括音符、节拍和音阶。

音符是音乐的基本单元,表示声音的时长和高度。

节拍则是将音乐分成若干等份,通常以“强、弱、次强、弱”的方式循环。

音阶则代表着声音的序列,从低到高依次为C、D、E、F、G、A、B等。

2.学习吉他指板上的音符每个吉他指板上的音符位置都是固定的。

例如,如果食指按在吉他的第一品,那么其后的中指、无名指和小指分别对应按在第二、第三和第四品上。

这些指法构成了吉他指板上的音符排列。

3.理解六线谱的记法六线谱是吉他谱的核心。

它不仅代表了吉他的六根弦,还表示了手指在指板上的位置。

六线谱上的“X”记号表示需要拨弦的手指所在的位置,而数字则表示需要用哪些手指去按弦。

例如,数字“0”表示空弦,即不使用任何手指按弦;数字“1”表示食指按在第一品,以此类推。

4.认识和弦图和弦图是一个简单的吉他左手按弦图,它可以帮助你快速找到和弦的位置。

和弦图通常会标注出每个手指应该按的位置,并使用数字来表示每个手指的编号。

例如,食指为1,中指为2,无名指为3,小指为4。

在和弦图的上方,会有一个字母或多个字母,这些字母代表着需要使用的和弦名称。

5.练习速度和技巧一旦你了解了吉他谱的基本结构,就可以开始尝试练习弹奏吉他了。

从基本的和弦开始,先掌握它们的位置和转换方法。

然后可以尝试一些简单的歌曲,通过反复练习来提高速度和技巧。

三、如何提高看吉他谱的能力1.多练习基本和弦和音阶要想提高看吉他谱的能力,首先需要掌握吉他上的基本和弦和音阶。

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教你如何看乐谱(建议收藏)
多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院本文较长建议收藏后观看早在几千年前人们就开始用笔记录音乐了,即使是我们现在使用的乐谱也有超过三百年的历史。

在乐谱中,我们用各种符号将声音具体化,小到音高、音长和节拍,大到音质甚至是特效。

这篇文章会告诉你一些基本知识和识谱技巧,有助你以后学习更多的乐理知识。

那么如何认识乐谱?小编将用3种方法分别是基础知识,节拍,节奏来讲解,大家可以优先观看自己熟悉的一样先下手!认识乐谱方法之1:基础知识步骤1:基础知识什么是五线谱?五线谱是学习音乐的基础,事实上也是识谱必学的知识。

五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。

五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。

我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。

步骤2:我们首先学习高音谱号。

谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。

高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

后面我们也主要使用高音谱表作示例。

高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。

只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。

高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

五条横线从下到上依次代表五
个音:E G B D F。

四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。

要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀。

比如用“儿歌不断放”来记线上的音。

用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

步骤3:低音谱号又称F谱号。

用于低音部分的乐谱。

钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。

低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

五根线从下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。

四条间从下到上依次代表A C E G(爱吃鹅肝)。

步骤4:五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。

符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。

符干:连接着符头的垂直短线。

符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。

符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。

一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。

符尾:连接在符干末端的旗状标记。

不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。

符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。

边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。

认识乐谱方法之2:节拍步骤1:通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线,这些竖直线又叫小节线。

第一条小节线之前的部分是第一小节,第一根和第二根小节线之间是第二小节,以此类推。

小节线
对音乐本身没有影响,它主要是起辅助识谱的作用。

小节线把音乐分成了许多小节,而每一小节的节拍数都是相等的。

有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打节拍,这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

步骤2:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳。

舞曲或者流行乐的节拍就很强。

我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。

就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。

这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。

分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍(下面是4就是四分音符)。

4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。

同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。

改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。

另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。

像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

认识乐谱方法之3:节奏步骤1:节奏和节拍很类似,但侧重于音的强弱以及音乐的整体感觉。

如果说节拍只是说明有多少拍的话,那节奏就是告诉你怎样运用这些节拍。

用手指敲桌子,边敲边数1-2-3-4 1-2-3-4,保持不变。

很无聊?那我们做一点改动。

数1和3的时候敲得重些,数2和4的时
候敲得轻些。

是不是感觉不一样了。

现在反过来试试,1、3敲得轻,2、4敲得重。

你再听听Regina的Don't leave me。

这首歌刚好符合这个节奏。

第1、3拍是弱拍,鼓点全落在2、4这些强拍上。

音乐就是这样一点一点被组织起来的。

这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。

步骤2:想象你正在走路,一步就是一拍,用音乐表达出来就成了一个四分音符。

在大多数的西方音乐中,每小节有四拍。

现在用你的步伐来感受节奏。

每一步代表一个四分音符,你可以边走边数:“1,2,3,4-1,2,3,4”。

在五线谱中四分音符就是一个实心的符头加一根符干,不带任何符尾。

如果要放慢步伐,可以两拍走一步,也就是数1和3的时候迈步,一步一个二分音符或者说半个小结。

二分音符和四分音符很像,只不过符头是空心的。

如果走得再慢些,每四拍一步,那就是每步一个全音符,即一小节一个音符。

二分音符去掉符干就是全音符了,它看起来像字母O,或者说像甜甜圈一样。

步骤3:现在开始加快你的脚步。

我们刚刚已讨论了放慢速度的情况,我们在延长音符时值的同时会去掉音符的一部分。

比如由四分音符转到二分音符的时候,我们会把实心的符头换成空心的,再转为全音符时,还会把二分音符的符干去掉。

相反,我们要加快速度的话,就得给音符加点东西。

再次想象你在走路,一步一拍(可以用脚打拍子模拟一下)。

这时你要乘坐的公交车刚刚到站,可你离车站还有
一段距离。

你会怎么做?跑啊!边跑还会边向司机招手。

为了让音符快起来,我们得让它“招手”,或者说给它们插上翅膀。

而这些翅膀就是符干末端的旗形符尾。

一条符尾代表音符的时值减半。

一个八分音符(有一条符尾)只有半个四分音符那么长,而两个十六分音符(有两条符尾)才相当于一个八分音符。

用走路来形容的话,我们就得从相当于四分音符节拍的步行切换到相当于八分音符的小跑,速度提高了一倍。

如果是相当于十六分音符的狂奔的话,速度又要提高一倍。

现在试试用步子代替音符,打出图例中的节拍。

步骤4:在上一张图片中你可以看到,当音符变多的时候,感觉会有一点混乱,可能看着看着就不知道到哪儿了。

为了解决这个问题,我们将音符一小组一小组地分开,并用符干连接起来。

符干就是把音符串连起来的粗线,它是符尾的替代品。

不同的音符串连的规则不同,就目前而言,我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。

比较一下上两张图,再打一下节拍,就感受得到符干的作用了。

步骤5:我们前面说过,一条符尾减少一半的时值,也就是说每加一条尾巴,音符的时长就减少一半。

附点的作用很类似,但却是增加时值。

通常情况下附点写在符头的右边(只有少数的例外,这里就不列举了),表示该音符要延长半个时值。

举个例子,在一个二分音符后面加一个附点,就相当于在后面加一个四分音符。

而在一个四分音符后面加附点就
相当于加了个八分音符。

延音线也有延长作用。

它是用弧线将两个音符的符头连接起来。

附点的延长时间完全取决于它所附的音符,但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音,长度等于这些音符的总和。

有一种延长时值的情况你必须要用延音线,而不是附点。

就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长,你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去,并用延音线将它们连接起来。

连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。

步骤6:有人说音乐是一连串的音符。

这句话对了一半。

应该说音乐是一连串有间隔的音符。

要表示这些间隔我们就要用到休止符。

休止符虽然不发出任何声响,却给音乐赋予了情感和生命。

Ad跟音符一样,不同时值的休止符写法不一样。

全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。

二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。

四分休止符是一条弯弯曲曲的线。

其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。

符尾的条数和它相同时值的音符相同,只是休止符的符尾都写在符干的左边。

今天就用3种方法来讲解,明后天小编会用旋律,变音记号和音乐的调,以及音乐的强弱来讲解!。

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