威廉.莫里斯The Arts and Crafts Movement英语课件讲解
《莫里斯生平成绩》PPT课件
关威廉·莫里斯的学术研究
目前，国外有关威廉·莫里斯的学术研究大致集中 在以下几个方面：
（1）威廉·莫里斯的年表和作品全集编纂； （2）威廉·莫里斯传记； （3）威廉·莫里斯评论； （4）威廉·莫里斯的装饰艺术研究； （5）威廉·莫里斯的书籍艺术研究； （6）威廉·莫里斯的文学作品研究； （7）威廉·莫里斯的政治和社会思想研究。
Victoria Socialist 经济、军事实力。人民整体也追求一种热情、自尊、
谦逊、爱国的民族精神，而维多利亚女王也正是这 些品格的榜样。维多利亚与丈夫艾伯特亲王被称为
矛盾与冲突
设计从制造活动中分 离
产品的标准化 现代设计出现的标志首先是设计和制造
的分工，新的生产方式使设计从制造业 中分离出来，成为独立的行业。
William Morris’s life
威廉·莫里斯生平 1.意义：红屋的落成被视为“莫里斯一生中的里程碑”，从此，莫里斯几乎完
全放弃了绘画，开始全力以赴地参与实用艺术的设计实践活动。这里有一点需
要注意的是，
2.缺陷：它并不舒适，原因是房间过大、正面朝北、窗户过小、室内阴冷幽暗。
这是因为红屋的设计时间正值 1859 年的炎夏，为了避免阳光照射后产生的高
1854年，想当牧师的莫里斯开始放弃从事神职的念头，莫里斯决心 艺术为使命，更好地实现救世的理想。
威廉·莫里斯生平 1856年 1856年6月
莫里斯在牛津创办了《牛津与剑桥杂志》发表自己早期的诗作 莫里斯决定在学习建筑的同时学习绘画艺术
1856年底
参加了拉斐尔前派的画会
1857年
莫里斯布置画室时，他发现，当时的市场上充斥着繁琐的维多利亚风格产品，
The Arts And Crafts Movements
The Arts And Crafts MovementsZijian WangArts and Crafts was an international design movement that flourished between 1860 and 1910, especially in the second half of that period. It was led by the artist and writerWilliam Morris (1834–1896) during the 1860s,[1]and was inspired by the writings of John Ruskin (1819–1900) andAugustus Pugin (1812–1852). It developed first and most fully in the British Isles, but spread to the rest of Europe and North America.(Triggs, Oscar Lovell (1902). Chapters in the History of the Arts and Crafts Movement. ) It was largely a reaction against the impoverished state of the decorative arts at the time and the conditions in which they were produced.(Brenda M. King, Silk and Empire)It stood for traditional craftsmanship using simple forms and often applied medieval, romantic or folk styles of decoration. It focus on the economic and social innovation and has been said to be anti-industrial in nature.The Arts and Crafts style started as a search for aesthetic design and decoration and a reaction against the styles that were developed by machine-production.Arts and Crafts objects were simple in form, without superfluous or excessive decoration, and we often can see how these stuff constructed. They tended to emphasize the qualities of the materials used ("truth to material"), show the materials’ nature texture. They often had patterns inspired by British flora and fauna and used the vernacular, or domestic, traditions of the British countryside. Several designer-makers established workshops in rural areas and revived old techniques. They were influenced by the Gothic Revival (1830–1880) and were interested in medieval styles, using bold forms and strong colors based on medieval designs. They claimed to believe in the moral purpose of art. Truth to material, structure and function had also been advocated by A.W.N. Pugin (1812–1852), an exponent of the Gothic Revival.( "Victoria and Albert Museum". ..)The Arts and Crafts philosophy was influenced by Ruskin's social criticism, which sought to relate the moral and social health of a nation to the qualities of its architecture and design. Ruskin thought machinery was to blame for many social ills and that a healthy society depended on skilled and creative workers. Like Ruskin, Arts and Crafts artists tended to oppose the division of labor and to prefer craft production, in which the whole item was made and assembled by an individual or small group. They claimed to be concerned about the decrease of rural handicrafts, which accompanied the development of industry, and they regretted the loss of traditional skills and creativity.Jones had established the first of these axioms in the school’s inaugurallect ures, given in June 1852: “The Decorative Arts arise from, and Should be Attendant Upon, Architecture.” In the first lecture, he also criticized the state ofarchitecture in his day, foremost its stylistic disorder: “We have no principles, no unity; the architect, the upholsterer, the paper stainer, the weaver, the calico-printer, and the potter, run each their independent course; each struggles fruitlessly, each produces in art novelty without beauty, or beauty without intelligence.” Then there is architecture’s “universal practice of copying and reproducing extinct styles,” which“increases daily most unblushingly” with increasing knowledge of the past. Many of Jones’s propositions .Also stressed is the need for decoration to be subservient to utility and construction and for it to be adapted to each material. Perhaps the most general proposition is that ornament should always be conventionalized rather than be naturalistic. Jones’s emphasis on the perceptual dimension of color(obtaining visual repose) is new. Dresser in his functional idealism differed sharply from the social teachings of William Morris (1834–96), and here in fact we have the second phase of the divide seen earlier between the theories of Cole and Ruskin. The idea of a guild of artists dedicated to rejuvenating and unifying the various arts through handicraft methods of fabrication was not entirely new (Pugin had prepared the way), but the profitable operation of such a firm was. The idea of artists dedicating their lives to the arts and crafts (instead of high art) proved to be an especially alluring one in the last quarter of the century.The other important theorist of the arts and crafts movement in Britain is Charles Robert Ashbee (1863–1942). Ashbee was the most active as an architect, and we can expect – given the large number of architects involved with the movement – a sympathetic sharing of ideals, particularly in residential design. Philip Webb, of course, was the architect closest to Morris at the start of the movement, and he remained true to their mutual ideals over the years, even if his later formal “classicism” also revealed his artistic independence. Nesfield considerably refined the aesthetics and scale of the style in the next decade, but by then Scotsman Richard Norman Shaw (1831–1912), who came up through the Gothic revival Movement had seized the lead with his two manorial estates, Glen Andred, Sussex (1866–8), and Leyswood, Sussex (1868–9) Also influenced by Shaw was Edward William Goodwin (1833–86), who began his career as a Gothic revivalist but gave up his practice for a while after moving to London in 1865 and becoming involved with furniture and stage designs. (Harry Francis Mallgrave Modern Architectural Theory)By the end of the nineteenth century, Arts and Crafts ideals had influenced architecture, painting, sculpture, graphics, illustration, book making and photography, domestic design and the decorative arts, including furniture and woodwork, stained glass, leatherwork, lace making, embroidery, rug making and weaving, jewelry and metalwork, enameling and ceramics.(Nicola Gordon Bowe and Elizabeth Cumming, The Arts And Crafts Movements in Dublin and Edinburgh)。
威廉。莫里斯.pptss
1851年，于英国伦敦举行的第一届世界博览会，是当时极 为盛大的活动，无论工业、政界、商界、艺术人士都相当重视， 威廉· 莫里斯躬逢其盛，但看完展览之后却极为失望，他认为展 出之工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。于是威廉· 莫里斯 与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动 （Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺 术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。他认 为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。 1861年威廉·莫里斯与朋友创立了“莫里斯、马修、福克纳公 司”，前期专门设计、制作中世纪与哥德式的家俱与手工艺品， 后期生产的家俱大致分阶级家俱（state furniture）与日作家 俱（work-day furniture）两大类别。最后在莫里斯的坚持下， 该公司的合伙人都离开公司，公司改名为莫里斯公司，继续制作、 贩卖莫里斯所坚持的各种手工艺设计品。 1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社－柯姆史考特出 版社（Kelmscott Press），并且将晚年大部分的时间投注于书 本以及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经典， 例如《杰弗里·乔叟作品集》的设计。
威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－ 1896年10月3日），英国艺术与工艺美术运动的领导人之 一。 世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。 他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的 早起发起者之一。他出身富裕家庭，就读于牛津大学埃 克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结 交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）、福德·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）和菲利普·韦伯（Philip Webb）。他的妻子 简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和 浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。 他有两个女儿，简（昵称珍妮）和玛丽（梅）。 他的朋友但丁·加百利·罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派， 在绘画上追求古典的复兴，反对“后拉斐尔”时代的学 院派机械式教学与画风。威廉·莫里斯亦是前拉斐尔兄 弟会的一员，无论在绘画与设计理念上都有追求古典、 反对机械化的倾向。
威廉莫里斯ppt
威廉· 莫里斯
威廉·莫里斯（ William Morris ） （1834—1896），十九世纪后半期英 国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小 说家，同时又是英国社会主义运动的 先驱者之一。莫里斯于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯 托城一个富商的家庭。他的父亲是一 个拥有不少地产的证券经纪人。莫里 斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪 的艺术和建筑。他在少年时代沉浸在 英国浪漫主义诗人拜伦（G.G.Byron， 1788—1824）和雪莱（P.B.shelley， 1792-1822）的作品中，浪漫主义者那 些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由 平等、强调个性解放为主题的诗篇， 在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。 对于少年莫里斯来说，艺术的世界和 幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主 义社会的安乐乡，而且也是反抗它的 根据地。
简介
威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家,毛皮工艺家,艺术导演, 实业家,出版制片人,社会主义运动活动家,旧建筑物保护活动的领导人， 还是诗人,小说家,染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于,并 且使普通的人超过10个人份的人生变成生活了的19活跃在各个领域， 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９世纪英国维多利亚时代的 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父"。以下简要地 介绍他的业绩。 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭，他先在为培养神职 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术，立志要成为 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音）等人成立 了室内设计公司――Morris Marshal Faukner，创造出很多装饰生活空 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、染 工艺品等。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化，反 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力，制作者 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。
工艺美术运动
1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
返回
主要内容：
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要 人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内 产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探 索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到 改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准， 因此称为——工艺美术运动。
简介：
William Morris
John Ruskin
工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半
叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场 运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物 是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术 运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较 大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）受到运动影
工艺美术的特点是： 1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。
《工艺美术运动》PPT课件
阿瑟·马克穆多 (世纪行会)
查尔斯·阿什比 (手工艺行会)
“工艺美术”运动对美 国也产生了很重要的影响。 在美国， “工艺美术”运 动持续时间更长，一直到 1915年前后才结束。
美国代表人物：
格林兄弟（建筑设计师） 弗兰克·赖特（建筑设计师） 古斯塔夫·斯提格利（家具设计师）
两国的差异
美国的设计当中，东方风格 被借鉴得更多。在英国，哥 特风格被借鉴得更多。
《工艺美术运动》PPT课件
本课件仅供大家学习学习 学习完毕请自觉删除
谢谢 本课件仅供大家学习学习
学习完毕请自觉删除 谢谢
无忧PPT整理发布
“工艺美术”运动
Arts and Crafts Movement
概述
19世纪下半叶起源于英国的一场 设计运动，其起因是工业批量化生 产所造成的设计水准的下降。这场 运动的理论指导是约翰·拉斯金， 主要人物则是威廉·莫里斯。
格林兄弟 根堡住宅(Gaoble House )
弗兰克·赖特 罗宾别墅(Robie House)
弗兰克·赖特 罗宾别墅(Robie House)
古斯塔夫·斯提格利
明·官帽椅
古斯塔夫·斯提格利
明式家具
工艺美术运动的影响
优点
缺点
试图 改变 丑陋 的产 品
对手 工艺 的完 好保 存
反对 机械 化
强调东方风格
威廉·莫里斯
英国诗人兼画家、设计 家，英国工艺美术运动 的实践领导者。主要从 事纺织品图案和书籍设 计。
William Morris（18341896）
Red House
中轴对称形式
“L”型非对称形 式
Red House
红屋 的特点
非对称布局 墙面无粉饰
工艺美术运动——william.ppt
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国 的一场设计改良运动。其起因是针对装饰 艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工 业革命的批量生产所带来设计水平下降而 开始的设计改良运动。运动的理论指导是 约翰· 拉斯金，运动的主要成员是威廉· 莫 里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室 内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首 的工艺美术运动设计家创造了许多以后设 计家广泛运用的编排构图方式，比较典型 的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起， 将各种几何图形插入和分隔画面等等。
m Morris，1834年 3月24日－1896年10月3日），英国工艺 美术运动的领导人之一。 工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的 努力。接下来的新艺术运动在很大程度上 是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯 的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动 中竞相开放。
23岁的威廉· 莫 里斯william morris
以花卉纹样为主
工艺美术运动
④家具设计：
家具设计是“工艺 美术”运动影响最大的 领域。除了莫里斯的红 房子以及内部自己设计 的家具以外，一些优秀 设计师都设计了颇有 “工艺美术”运动风格 的家具，这些家具简洁， 质朴，没有过多的虚饰 结构，并注意材料的选 择与搭配。
Байду номын сангаас ⑤金属工艺：
工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不 仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要 方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具 有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设 计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
欧洲传播：
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
William Morris (24 March 1834 – 3 October 1896) was an English textile designer, artist, writer, and socialist associated with the Pre-Raphaelite Brotherhood and the English arts and crafts movement . But here ,we only talk about the arts and crafts movement.
(Willia威m 廉mo·r0r1莫is里)1斯834-1896
出生于英国沃尔瑟姆斯托，是英国著名 的诗人、文学家，工艺美术运动的领导者
被誉为现代设计之父
Born in Walther M Stow, England, is a famous English poet, writer and leader of Arts and crafts movement.Known as the father of modern design
威廉·莫里斯（1834,年3月24日—1896年10 月3日） 是英国纺织品设计家，艺术家，作家以及社 会主义者。 他与拉斐尔前派以及工艺美术运动有很大联 系。但是 这里我们只谈他跟工艺美术运动的关系。
02
Life course
William Morris
莫里斯一生主张自由平等，反对压迫，对大自然 的田园风格独具热爱；深深地热迷恋传统气息， 充满浪漫主义色彩。
莫里斯跟随者自己主观思想上的主张，崇
04
尚自由平等理念，创新了一系列产品，具
有重大影响
Maurice followers on their own subjective ideas, advocating freedom and equality concept, innovation and a series of products, have a significant impact
Date: 1883
Design: Maurice William
墙纸wallpaper
莫里斯对于茎叶和花草的钟爱是有目共睹的，尤其在他的壁纸设计 中表现得最为明显，但无论是水果、茎叶花草还是小动物，创造力 惊人而又颇为高产的莫里斯在任何一次演绎中对色彩、弧度、枝叶 形状、大小的变换都有颇为出彩的运用。
Maurice's life advocated freedom and equality, opposition to oppression, the unique nature of the pastoral style of love; deep geothermal fascination with the traditional atmosphere, full of romantic color.
The Arts and Crafts Movement
英国工艺美术运动
“美就是价值，就是功能” “不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西” ------威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）
Industrial art
威廉·莫里斯
The father of modern design
Morris favorite for the stems, leaves and flowers is obvious to all, especially in his wallpaper design performance was the most obvious, but whether it is fruit, flowers, leaves and stems or small animals, creativity, amazing and rather high yield of Morris in any interpretation of the transformation of color, radian, leaves the shape and size of have quite the color of the application.
红屋内部-------莫里斯壁画作品 建筑内部墙壁有很多壁画，他以绘画的 形式诠释了人们的生活、信仰及活动经 历方式，更体现出莫里斯向往与自由、 平等反对压迫的阶级观念。
There are a lot of murals in the interior walls of the building, he interpreted the way of life, faith and activities of the people in the form of painting, but also reflects the concept of Maurice's class concept of freedom and equality against oppression.
CONTENTS
01 ·About Morris关于莫里斯 02 · life course莫里斯年代历程 03 ·Industrial art莫里斯与工艺美术运动 04 ·Appreciation of works莫里斯作品赏析
William Morrrts & crafts movement
“红屋” The red House
位于英格兰肯特郡，是19世纪工艺美术运动 的重要见证，象征着世界建筑向现代建筑的 转折
Located in England, Kent, nineteenth Century is an important witness to the arts and crafts movement, symbolizes the transition of world architecture to modern architecture