美学原理 杨辛甘霖 2012年考研复习核心笔记彩打

合集下载

杨辛、甘霖《美学原理新编》(课后习题-优美与崇高)【圣才出品】

杨辛、甘霖《美学原理新编》(课后习题-优美与崇高)【圣才出品】

第10章优美与崇高1.优美与崇高的特点是什么?你对优美与崇高有什么看法?答:(1)优美与崇高的特点优美与崇高是美的两种不同形态,即美的两种不同种类。

优美给人们心旷神怡的审美愉悦,崇高给人们无限的力量感觉,可以扩大人的精神境界和审美享受。

①优美的特点:美处于矛盾的相对统一和平衡状态。

它在形式上的特征表现为:柔媚、和谐、安静与秀雅。

从美感上看,能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

②崇高的特点:美处于主客体的矛盾激化中。

它具有一种压倒一切的强大力量,是一种不可阻遏的强劲的气势。

在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征,给人以惊心动魄的审美感受。

(2)对优美与崇高的看法①优美的特点是主体与客体处于相对统一的凝静、柔和的状态,它是一般的显而易见的美,一种能给人舒服愉悦感觉的美。

如悠扬欢畅的歌声、敦煌壁画里的飞天壁画以及夕阳下的微风拂柳等等都是能给人优美感觉的一种美。

②与优美相比,崇高更深刻复杂一些。

崇高是一种庄严、宏伟的美,是一种以力量和气势取胜的美,是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美,又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。

例如古希腊的悲剧,它不能在形式和内容上直接给人一种舒服惬意的享受,相反还可能使人感受到痛苦的侵袭,但这恰恰是崇高的的魅力所在,它能让人在悲剧的冲击中获得心灵的洗礼和升华,获得一种近似庄严和神圣的感受。

2.试谈康德对崇高的看法?为什么说康德的观点是唯心主义的?答:(1)康德对崇高的看法①康德认为崇高的特征是“无形式”,即对象的形式无规律、无限制或无限大。

而美的形式是有规律、有限制的。

这种“无形式”使人得到无限性的感受,这就是崇高的表现。

②优美是想象力与知性的和谐统一,产生比较安宁平静的审美愉悦。

崇高则是想象力与理性互相矛盾斗争,产生比较强烈的激动、震荡的审美感受。

崇高感是由痛感转化而来的,它是一种仅能间接地产生的愉快。

③康德把崇高分为两种,一种是数学的崇高,一种是力学的崇高。

《美学原理》读书笔记

《美学原理》读书笔记

《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记(精品5篇)你是不是也在找《美学原理》读书笔记的资料,那就对了,作者精心整理这篇《美学原理》读书笔记文章,应该可以解答你的疑惑,更多《美学原理》读书笔记相关的资料,可以右上角搜索。

《美学原理》读书笔记篇1在漫漫人生的旅途中,我们总是在寻找、在探索,试图解开生活中那些美学的奥秘。

在这过程中,我们往往需要一盏明灯,引导我们走向正确的方向。

这本书《美学原理》正是这样一盏明灯,它为我们揭示了美学的基本原理和核心概念,让我们对美学有了更深入的理解。

这本书的作者是张法教授,他拥有深厚的学术背景和丰富的实践经验。

书中,张法教授从多个角度对美学进行了阐述,包括美学的基本概念、审美心理、艺术创作等。

他以清晰、简洁的文字,深入浅出地剖析了这些概念,使我们在阅读过程中能够感受到美学的魅力。

在阅读这本书的过程中,我对美学有了更深刻的认识。

我意识到,美学并非遥不可及的学科,它就在我们的日常生活中,体现在我们的一言一行中。

比如,在我们的言谈举止中,语言的美学、节奏的美学、情感的美学都需要我们去探索、去感知。

这使我意识到,我们每个人都是生活中的艺术家,需要用心去感受、去创造美。

同时,书中的一些实例也给我留下了深刻的印象。

比如,作者提到了唐代诗歌的鼎盛,那是中国美学的高峰。

这些诗歌充满了诗情画意,既有豪放派的磅礴大气,又有婉约派的柔美细腻。

这些例子使我认识到,美学并不只存在于遥远的古代,它就在我们身边,存在于我们的时代。

然而,《美学原理》这本书也存在一些不足之处。

例如,书中的一些理论阐述可能对于初学者来说过于复杂。

对此,作者可以在写作过程中尽量简化语言,以便让读者更好地理解。

此外,书中还可以增加一些实际操作建议,帮助读者更好地将美学原理应用到日常生活中。

总的来说,《美学原理》是一本非常值得一读的书籍。

它为我们提供了深入了解美学的基础知识,让我们对美学有了更全面、更深刻的认识。

通过阅读这本书,我不仅对美学有了更深入的理解,也更加明白了美学的实践价值。

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习7-12章)【圣才出品】

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习7-12章)【圣才出品】

第7章意境与传神一、名词解释1.情象(北京师范大学2012年研)答:情象是意境系统里的一种象。

情象有别于意象、心象、言象等。

它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。

原初状态的情象是指作者在创作准备,是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。

情是精魂,象为形质。

无情,象不生;无象,情不能附着。

再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象,它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练,是读者接受的新情象。

2.意境答:意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。

即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景,渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

“虚实结合”是创造意境的总的方法,中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。

3.风格答:风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调,它是作家、艺术家成熟的标志。

体现在题材的选择与处理,艺术形象的塑造和艺术意境的建构。

创作原则和艺术手法的选用,艺术体裁的驾驭,文学语言的运用等方面。

个人的风格既取决于个人的禀性才情,又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的;时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。

二、简答题1.如何理解意境及其特点?(中国传媒大学2011年研)答:(1)意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。

它指的是作者的主观情思(意)和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。

这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法,使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。

意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。

(2)意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。

王国维在《文学小言》中说:“文学中有二元质焉:曰景,曰情。

”意境创造就是把二者结合起来的艺术。

南宋范唏文在《对床夜语》中说:“情景相融而莫分也。

”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说:“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。

美学原理杨辛版

美学原理杨辛版

《美学原理》知识点(杨辛、甘霖)美学:从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。

美的形象性:是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。

美是人的末质力量的对象化,凡是美都是形象,能够被人的感觉直接把握。

美的社会性:是指美依存于人类社会,具有客观的社会内容。

是美与人类社会不可分割的属性。

美学研究的对象:以艺术为主要研究对象,并通过艺术来研究人对现实的审美关系,进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

Aesthetiea :是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音,在德文中的意思是感性学,即美学。

审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。

人类审美意识的产生是一个历史过程,从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

当人类开始把自己与自然区别开来,并按照“美的规律”创造物体,并在自己的创造物中直观自身,看到了自己的创造能力的时候,人类的审美意识也就形成了。

美学思想:是美学发展的三个阶段之一,具有两个基本特点:一是应当能够借助语言文字形式进行传播;二是美学思想具有理论的形态,美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。

心理能量消耗的节省说:这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。

他认为人的本能欲望受到压抑,压抑到无意识中,喜剧性具有一种释放性的作用,让欣赏者发泄它们,使它们浮动在意识之中,得到三种满足方式,即巧智、想象、幽默。

审美态度:是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态,使主体关注于对象的形式与结构。

其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。

审美态度是存在于审美活动中的,不同于实践、理智、道德的一种态度。

艺术技巧:是艺术创作过程中的技能和技巧。

天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。

观、品、悟:观是指接受者透过艺术的形式符号,在直观层次上初步感受和重建意向;品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神关照,发挥想象力,细致地品味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接受者的个性。

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-美感的本质特征)【圣才出品】

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-美感的本质特征)【圣才出品】

第13章美感的本质特征一、简答题1.简述美感的基本特征。

(北京大学2011年研)答:美感的基本特征为以下几方面:(1)美感具有形象直接性的特征美感作为一种特殊的认识和把握的方式,和其他认识一样,是以感性认识为基础的。

人要认识对象的美,必须以形象的直接方式去感知对象。

美感总是首先通过一定对象的感性状貌,一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的,即以形象的直接性的方式来进行。

(2)美感具有精神愉悦性的特征情感是美感的又一主要特点和最显著的标志,它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩,而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。

(3)美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式,是形象的直接性和情感的愉悦性的统一,是有社会功利目的的。

美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。

(4)美感具有想象创造性的特征美感认识充满了想象的认识。

不论是艺术创作还是欣赏,都带有想象的创造性。

想象是一种认识,这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物,而且还能在头脑中创造新的形象。

这种创造出新形象的能力,就是想象创造性。

2.简述美感的潜伏功利性。

答:(1)美感的潜伏功利性①美感作为一种特殊的反映形式,是形象的直接性和情感的愉悦性的统一,是有社会功利目的的。

②美感功利性的来源:美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。

③美感功利性是在非功利性后面潜伏着的美感的社会功利性是由事物的实用性发展而来的,某种事物一旦获得审美价值之后,人们可以力求仅仅为了这一价值而去获得这一事物,而忘掉这事物的价值的来源,甚至连想都不想一下。

这也只是说明美感的功利性是潜伏的,蕴含在愉悦性之中。

④美感的社会功利内容集中地表现在它的物化形态的艺术上美感不仅给人以赏心悦目、心旷神怡的喜悦,使人身心得到更好的娱乐和休息,而且就在这种喜悦中给人以精神上的影响,提高人的思想境界,丰富人的情感和情操,使人得到潜移默化的教育,进一步激起为美好生活理想和改造环境而积极奋斗的热情,从而潜伏着更深广的社会功利内容。

美学原理——杨辛、甘霖1ppt课件

美学原理——杨辛、甘霖1ppt课件
• 一、什么是美学
• (一)什么是美学
• 美——美感——作为审美意识集中表现的艺术——长期实践基础 上形成的艺术理论——对审美和艺术进行一种形而上思考的美的 哲学——美学。
• 《左传》中关于“和”的概念,“和而不同”与早期美学思想。 • 中国古代的《乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物
使之然也。”认为音是由人的感情产生的,而感情是外界影响的 结果。心物关系与中国古代美学的产生与发展。
6
美学原理——杨辛、甘霖
• 3、艺术问题 • 两种情况;一是对艺术的本质、创作、欣赏、批评作全面的研究,
也就是从哲学上研究艺术的一般创作规律;另一种情况就是侧重 于研究艺术美的问题。 • 总结:美学是研究美、美感和艺术美的科学,一方面,美学可以 集中地研究美、美的各种形态以及美感问题;另一方面,又可以 从审美上研究艺术,与艺术概论有着明显的区别。艺术是审美意 识和审美对象的集中表现,它是美学研究的主要对象,但美学不 是研究艺术得一般问题,即艺术的所有问题,而是研究艺术美的 问题,研究艺术美的创造和欣赏,即是从美学上对艺术的研究。 这是我们对美学研究对象的初步看法。
18
美学原理——杨辛、甘霖
• 墨子:“必务求天下之利,除天下之害”,对人民有利的则为, 对人民有害的则止。因此,墨子对美是持否定态度的。墨子非乐。
• “故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然 后求乐。为可长,行可久,先质而后文,此圣人之务。”说明了 美和功利,美与善的关系。在墨子看来,美与功利、善是不可分 的。事物总是先有功利,有善,然后才有美。这也说明了墨子是 站在平民阶层而不是贵族的阶级利益至上来谈美的。
1
美学原理——杨辛、甘霖
• 音乐的发展,古典音乐关于“和”的理念,表达的是一种审美倾 向和民族的审美文化精神。而这种“和”的审美理念,又与中国 古代的哲学思想有着重要的关联,比如中国古代的“天人合一” 思想,“刚柔相济”的思想等。

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-艺术的分类及各类艺术的审美特征)【圣才出品】

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-艺术的分类及各类艺术的审美特征)【圣才出品】

第8章艺术的分类及各类艺术的审美特征一、简答题1.联系实际,说明影视艺术时空转换的自由性是如何体现的。

答:影视艺术灵活的时空转换的自由性特点,来自于蒙太奇手法的运用。

蒙太奇是影视艺术特殊的表现手段,主要有平行式、对比式、复现式、交叉式、积累式、象征式等几种表现方式。

每种表现方式各具独特的表达内涵与功能。

(1)平行式蒙太奇平行式蒙太奇,可以将同一时间内发生在不同空间的事件连接起来,交替地出现在银幕上,使剧情发展显得紧凑有力。

如表现一个革命者被叛徒出卖,一个画面是敌人发动汽车来抓人,另一个画面则是革命者处理完文件后与家人告别。

两个画面平行交替,造成紧张惊险的气氛。

(2)对比式蒙太奇对比式蒙太奇,则是根据情节的需要,通过镜头切换,将不同性质的两个事物加以对比。

如一个画面是山珍海味的宴席,另一个画面是一个骨瘦如柴、衣不蔽体的流浪儿蜷缩在街头垃圾箱旁。

两个画面组接在一起,就能收到强烈的对比效果,给观众以强大的震撼,使观众不得不去深入思考造成这种状况的深层原因。

(3)复现式蒙太奇复现式蒙太奇,从内容到性质完全一致的镜头画面,反复出现。

如影片《第六纵队》中26号门牌的三次出现,都是在情节发展的关键时刻,伴随着主要人物出现的,起着激发观众联想力,突出情节、事件和人物的作用。

具体采取何种时空转换、重组的方式,取决于编导的创作意图和内容需要。

蒙太奇的应用可以自由地跨越时间和空间的界限而不受任何限制,天南地北、古往今来、白昼黑夜都可以在瞬息问相继出现在画面上,其时空转换的自由性是任何一种艺术形式都难以媲美的。

2.什么是蒙太奇?有哪些作用?请以相关作家作品进行论述。

答:蒙太奇是法语“montage”的音译,原为建筑术语,意为“构成、装配”,最早作为电影术语指“组接、构成”。

(1)蒙太奇的含义蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑地组接,在其间建立联系,从而产生丰富意义的电影创作手法。

它的作用首先是建立影片中的时空关系,进行叙事。

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-意境与传神)【圣才出品】

杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-意境与传神)【圣才出品】

第7章意境与传神一、名词解释1.情象(北京师范大学2012年研)答:情象是意境系统里的一种象。

情象有别于意象、心象、言象等。

它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。

原初状态的情象是指作者在创作准备,是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。

情是精魂,象为形质。

无情,象不生;无象,情不能附着。

再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象,它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练,是读者接受的新情象。

2.意境答:意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。

即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景,渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

“虚实结合”是创造意境的总的方法,中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。

3.风格答:风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调,它是作家、艺术家成熟的标志。

体现在题材的选择与处理,艺术形象的塑造和艺术意境的建构。

创作原则和艺术手法的选用,艺术体裁的驾驭,文学语言的运用等方面。

个人的风格既取决于个人的禀性才情,又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的;时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。

二、简答题1.如何理解意境及其特点?(中国传媒大学2011年研)答:(1)意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。

它指的是作者的主观情思(意)和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。

这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法,使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。

意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。

(2)意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。

王国维在《文学小言》中说:“文学中有二元质焉:曰景,曰情。

”意境创造就是把二者结合起来的艺术。

南宋范唏文在《对床夜语》中说:“情景相融而莫分也。

”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说:“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。


新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方

新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方

新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方

新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方

新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方
最新版笔记,发上来同学共同交流。

一臂之力艺术考研辅导最新出品 全套资料,请联系官方。

相关文档
最新文档