戏曲电视节目的现状及未来发展途径

第31卷第1期中国戏曲学院学报

V o l 31 N o 1

2010年2月Journal ofN ati ona lA cade my of Chi nese Theatre A rts February ,2010

戏曲电视节目的现状及未来

发展途径

陈健雄

作者简介:陈健雄,陕西电视台影视娱乐频道综合策划部导演;主要研究方向:电视戏曲。

摘要:在媒体多元与泛娱乐化的信息时代,电视戏曲的发展一方面呈现出较好势头,另一方面也面临着同行之间的竞争、观众的审美观念转变等因素,制约和限制着电视戏曲的发展;电视戏曲工作者必须从电视戏曲的栏目定位、节目质量、受众群体、人才引进、市场运营等方面,寻找出电视戏曲发展的自身规律,进一步研究市场,全方位的打造电视戏曲的精品栏目和创新电视文艺作品,电视戏曲才有可能健康、良性地发展。关键词:电视戏曲

我国是一个戏曲大国,戏曲艺术历史久远,表现形式丰富多彩,是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,蕴含着深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任。经过多年的积累和沉淀,戏曲有着深厚的群众基础,是中华民族文化的重要组成部分之一。长久以来,戏曲将艺术和文化巧妙融合,丰富了观众的视野,活跃了百姓生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。

在传播形式和传播样式多元化的今天,电视广泛、快捷的传播和教化功能是其他媒体无法比拟的。当传统戏曲遭遇电视时,其影响和传播打破有限的舞台空间,犹如千树万树梨花开,散落到千家万户。电视在传播戏曲上有着更多的优势,它兼容了图像和声音,视听结合、图文并茂,而且其栏目众多,观众可以随意选择,打破时间和空间的限制。多样化的风格追求和多种形式的探索,满足了不同观众的需求。但是,时代的发展和社会的变革,使得戏曲在面临外来文化和多种娱乐形式时,显得有些薄弱。内外因素的错综复杂的交织,既给戏曲带来了挑战和冲击,也带来了发展和完善。

一、电视戏曲面临的现状和问题首先,电视戏曲面临着严重的时代特色。在信息高速发展的时代,传播方式方式日益多元化,

卫星电视、数字电视、网络电视等新媒体的介入,

改变了传统的电视戏曲联盟规则。目前,已经出现了网络戏曲,由于不受时空的限制,信息量大、容易操作,并且融合舞台、广播、电视的优势,比电视播放更为迅速和便捷,大大缩小了戏曲和观众的距离,为传统戏曲的普及和传播建立了高速公路。WTO 的加入,使得外来文化的渗透有了合理的理由,精彩纷呈的大众娱乐形式和琳琅满目的大众文化消费品,使观众乐此不疲,应接不暇。而传统的戏曲则显得势单力薄,无人问津,观众流失严重。因此,电视戏曲的发展面临着紧迫感和危机感。

其次,同行之间的竞争无疑会对具有地方特色的戏曲发展有很大冲击和碰撞。我国的戏曲种类繁多,主要有京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、秦腔等剧种。这些剧种都有着鲜明的地方特色和文化内涵。因此,从中央电视台到地方电视台,都不同程度设置了戏曲频道!和戏曲栏目!。例如:中央电视台和上海电视台有专门的戏曲频道,北京由京都韵味的?同乐园#,四川有雄踞一方的?川剧戏院#,浙江有余韵回肠的?戏曲红茶坊#,辽宁又别开生面的?戏苑景观#、安徽有通俗严整的?相约花戏楼#,河南有风风火火的?梨园春#,陕西有热腾奔放的?秦之声#,这些戏曲栏目既体现了当地特色,又不断融入新的元素,引进新的剧种,不断推陈出新,兼容传统与现代的特色。在稳定本地观众的同时又试图辐射全国的观众,有着咄咄

?戏曲艺术#2010年2月

逼人之势。

再次,观众的审美观念的转变制约着电视戏曲的发展。改革开放以来,电视戏曲一直生生不息、蓬勃发展。随着时代的发展和新事物的不断出现,传统文化积淀下的观众的思维模式、观赏经验、审美情趣也发生了变化。观众逐步形成了新的精神气质、性格禀赋与审美心理。尤其是大众文化的兴起,更使得对电视享有遥控权的青年观众沉迷于一些形式轻松愉快、包装新颖现代的电视节目中。古老的传统戏曲早一定程度上已经远离了观众,它所倡导的生活方式和生活理念以及价值观与时代有冲突和矛盾,所反映的生活内容与当今社会有着天壤之别,相距太远。而它的艺术形式和表演风格与当代观众尤其是青少年的审美意识和情趣有着很深的鸿沟。而戏曲的那种程式化、虚拟化的表演艺术让很多年轻的观众感到陌生。因此,在以因观众的视线时。电视戏曲在和其他电视节目的博弈中处于劣势。

最后,电视戏曲节目自身的因素也是影响其发展的主要因素。由于受经营理念和节目制作水平的限制,许多电视台的戏曲节目制作粗糙,内容肤浅,因此,在质量和精品的追求上,还需不断完善提高。对戏曲节目的投资不足,使得一些佳作很难搬上荧屏与观众见面,无法满足观众对戏曲节目的强烈要求。同时,节目的播放时间不够科学,戏曲节目的观众主要是中老年人群,很多戏曲节目却通常安排在深夜,不符合观众的作息制度,影响收视率。戏曲栏目在人才方面也面临着青黄不接的严重现象,尤其是精通戏曲的电视编导和掌管营运的青年精英匮乏,这必将影响到戏曲节目的经营管理和创作活力。

二、电视戏曲发展的措施和方案

电视为戏曲打开了一扇通往千家万户的窗口,为戏曲提供了更多接近观众的桥梁和机会。电视和戏曲的联姻,丰富了电视频道,拓展了戏曲的发展空间。但是,在内外因素的双重交织下,如何将电视的传播特性和戏曲的艺术特色完美地结合,如何使传统戏曲能够吸引更多荧屏前的观众,如何凭借电视屏幕这一现代传媒为戏曲的发展搭建一座更大的舞台,已经成为电视戏曲节目制作者和经营者的责任。

余秋雨先生对电视与戏曲的联姻说过这样一段话:电视有自己的审美特性,它一旦与传统艺术和民间艺术结合必将对它们进行重组和改造,应该改造到什么程度才能使之成为合格的荧屏审美产品而又不致于虽还传统艺术与民间艺术本体美色?这无疑需要靠大量具有创造意义和探索意义的实践来回答。!%结合社会现实,戏曲节目要得到更好的发展,就要在栏目定位、节目质量、观众定位、人才引进和市场运营等方面有所突破和创新。

1 栏目定位

在多制式、多频道的前提下,要提高并逐渐稳定电视节目的收视率,栏目的定位很重要。&也就是说,要对栏目的前期策划和定位取向有认真地考虑和研究,对栏目有个基本定位和整体策划。对于电视戏曲来说,这点也是不可否定的一点。准确的栏目定位才有助于提高收视率。那么,例如:安徽电视台的?相约花戏楼#,以其浓郁的地方特色和活泼清新的风格,成为其中的佼佼者。生旦净末丑,相约花戏楼!,?相约花戏楼#采用的是板块式结构,融知识性、观赏性、娱乐性于一体????戏外戏#介绍相关背景资料;?面对面#进行专家访谈;?名家名校#请戏曲名家表演拿手节目;?梨园新星榜#推介新人新秀,充分展示安徽戏曲舞台青年演员的风采;?戏迷打擂#则将节目推向高潮。而陕西电视台的?秦之声#结合资源优势和频道化特点,按照栏目对象化、节目精品化原则,制作了?长安大戏院#、?忙罢戏楼#等栏目,就是依据不同的内容、目标对象、播出形式、播放长度、栏目特色而制定,在内容和形式上完美结合,满足了不同年龄层次受众群的需求和爱好。?梨园春#精华荟萃,色彩纷呈,实现了(立足河南,面向全国,海纳百川,博采众长)的办栏宗旨,保持了较高的艺术品味和多样化艺术风格。

2 节目质量

要使戏曲节目在现代传媒高速发展的时代生存并在传媒市场上占据一席之地,就要不断改善节目内容以契合时代的进步。那么,戏曲栏目制作人就要不断拓宽电视节目的内容和形式,在继承发扬传统戏曲文化的同时,制作出具有时代特色的戏曲节目,将传统和现代完美地融合于一体。通过巧妙构思营建出新颖动人的作品才能打动观众。例如:?同乐园#栏目在2006年金秋全面升级改版,成为一档以古装情景喜剧为主的栏目剧。取材经典戏剧、历史故事、神话传说中脍炙人口的篇章,用今人的思想观念加以重新演绎,在古喻今,新与旧的冲击碰撞中形成笑料,达到开心一笑的效果,演员、主持人戏里戏外,较量口才,比拼才艺,妙趣不断。

同时,节目应有平民风格,戏曲节目的主要观众是普通百姓,因此,节目内容就要反映普通百姓的生活,使老百姓喜闻乐见。河南电视台的?梨园

第31卷第1期陈健雄:戏曲电视节目的现状及未来发展途径

春#就特别注重人文特色,强调以人为本,只要进入?梨园春#,观众与演员、专业与业余、台上与台下、外省与本省都一视同仁,平等对待,尊重艺术,尊重别人,彰显栏目的亲和力,使观众在心理上对节目有了天然的接近感。

3 受众群体

戏曲节目要提高收视率,就要在瓜达常规观众的同时并争取新观众,只有更多的观众收看并参与戏曲节目,电视戏曲才会得到发展。有一项调查显示不少省份喜爱或较喜爱戏曲的观众在民众中占约50%左右,而进剧场看戏者不到爱好者的十分之一,形成戏曲艺术观众多、市场小的局面,而这些观众都是戏曲电视的隐性力量。?因此,戏曲节目就应该为观众而制作,时刻将观众的利益放在首位,制作适合不同口味、不同层次观众的节目。例如:?梨园春#栏目的主流受众是收入水平较低,文化水平较低的农村受众,农民生活水平在提高的同时必然对文化有着强烈的需求。但是由于各种条件的建设,文化的建设无法和经济齐步走,于是农村受众便处于一种文化需求上的饥渴状态,?梨园春#节目制片人正是看准了这样一点,正如制片人蒋愈红所言:?梨园春#的特色是戏迷擂台赛,突出娱乐性,吸引更多的各个层面的观众参与和收看。!

竞争的日益加剧是电视节目呈现频道专业化趋势,更多的节目注重观众的参与性和互动性。受众在参与节目的过程中,获得了精神满足和心理认同。同时,培养观众的兴趣至关重要。人们只有对事物产生兴趣,才会主动接近它,了解它。因此,节目制作要把握好观众的兴趣点!和喜好点!。因此,电视戏曲要获得好的传播效果,必须弄清楚自己的受众是谁,运用自己的传播资源去满足他们,把戏曲艺术中抽象的、根本的、内在的常识概括出来,呈现给观众,引导和提高观众的欣赏戏曲艺术的标准,带动观众的欣赏兴趣,吸引他们参与到节目中来,使他们在参与的过程中获得满足,为自己的发展注入新的动力。

4 人才引进

目前,电视戏曲普遍缺乏优秀的戏曲人才,作为电视戏曲标到,既要熟悉和掌握电视的特征和表现手法,又要珍爱戏曲、懂得戏曲、精通戏曲。尊重戏曲的审美价值,利用电视的手法去强化、美化它,从而引发人们,尤其是青年观众去了解戏曲、关注戏曲、熟识戏曲。这就需要培养人才,壮大电视戏曲节目的队伍。加快加强编导、制作队伍的建设,更新观念,在弘扬主旋律!和提高收视率!的基本准则下,创造各种机会进行学习、交流,提高艺术与制作质量。高水平、高效率的标到制作群体,是电视戏曲的核心力量,他们可以充分发挥电视媒体的优势,有重点、有步骤地完成每期节目中的新的构思、艺术追求和艺术境界,已达到从内容到形式上的突破。电视戏曲节目对主持人有着严格的要求,应该适时地为节目选拔主持人,把通晓戏曲艺术理论与实践、具备主持人的基本素质和有一定栏目策划能力的优秀人才作为对选手的基本要求,争取让脱颖而出的电视戏曲主持人得到观众的喜爱和专家的认可。优秀的制片、管理人员也是电视戏曲节目人才的主要组成部分。这就要求从业人员要具备团队意识、高度的责任感和使命感以及科学的管理经验,既要熟悉艺术的创作规律,又要明确保障配合的重要作用。以栏目的兴衰为荣辱,合理经营利用资源,保证各项工作的顺利进行。

5 市场运营

以往的节目制作都是针对播出的,戏曲节目也不例外,经费???制作???审查???播出???入库,是通用的戏曲节目生产流程。用市场化的眼光来审视这样的生产过程,存在着巨大的资源浪费。+如何节约成本,以最小的投入获得最大的收益,就要充分发挥市场运营的作用。那么,就要改进和提高戏曲栏目的设备包装,通过赞助、基金会等多种渠道所获得的利润资金对节目进行全方位的包装,增强节目的娱乐性和时尚性,使观众对节目有深刻的印象。例如:北京电视台的?同乐园#,以戏剧(戏曲、话剧、歌舞、舞剧等)为包装对象,节目形式以竞猜、抢答、游戏、抽奖等娱乐方式为主,辅之以名家绝技表演、戏剧小品欣赏,追求轻松、欢快、热烈。每期栏目均邀请四位各界名人,明星为领衔率领现场观众共同闯关、竞赛,夺取大奖。栏目包装成功,必然对整个栏目起到凝练和升华的作用。

对节目的宣传也是必要的,以此扩大节目的知名度。?相约花戏楼#坚持邀请戏曲名角为新人配戏、说戏,为戏迷提供展示所长的机会和舞台,并成立了戏迷俱乐部,每月活动两次,经常组织戏迷与名家面对面交流;请专业人员传授戏曲知识,请专业乐队为戏迷伴奏,吸引了全国数千戏迷。提升了栏目的影响力。同时,通过开展各种活动,使更多的观众参与到其中。例如:举办名家新秀!大赛(重在鼓励创新),唱腔流派!大赛(突出表演特色),行当绝技!大赛(唱、念、做、打并重,皆在全面提高秦腔艺术水平)以及举办折子戏!、戏曲小品!和戏曲MTV!大赛。这样,戏曲热潮会以更加巨大的规模和声势向前推进。(下转第67页)

第31卷第1期熊露霞:京剧音乐审美研究之刍议

大,往往不是通常的音乐理论界人士能够真正逾越的。况且,以南北音乐互融形成的西皮二黄为京剧音乐风格代表的主流问题,仅是南北文化异同对形态造成的影响,涉及到一个西皮二黄风格形成的地域辨析问题,就颇费周折,有多家之言,难以结论。若不能开阔学术视野,博采众长,所有问题的解决都恐怕只能停留于目前现状。

当然,对京剧音乐进行审美探讨是一个十分困难的课题。人们不仅要建立在对这种特殊的音乐种类形态的掌握与把握之中,更需要深厚的学术理论根基。就个人体会来说,确立一些研究方法,即从京剧音乐及音乐表现的各种现象来谈京剧音乐的审美特征。以京剧音乐与中国传统文化的某些结合点作为审美判断的依据,如以王骥德的动人!观作为京剧音乐审美的衡量标准为尝试等。

即使是不太完善的切入方法,能从某一个方面有所突破,就是一种进步了。

注释:

%周传家:?中国古代戏曲#,商务印书馆出版,1996年版170页。&乔建中:?曲牌论#,?音乐学文集#等, 山东友谊出版社,1994年版。

?马可:?破除迷信,发扬戏曲音乐的优良传统#等,?音乐研究#, 1958(4)。+苏宁:?论戏曲音乐形象等问题#,?音乐研究#,1960(3)。

,林缘:?戏曲音乐在戏曲艺术中的地位#等,?音乐研究#,1958

(5)。

?梅兰芳述、许姬传记:?舞台生涯四十年#,平明出版社,1954年版。陈培仲等著:?程砚秋传#,河北教育出版社,1996年版。

.徐兰沅:?谈谈关于京剧琴师的几个问题#等,?人民音乐#,1961

(5)。

/蔡际洲:?传统戏曲音乐与现代戏曲音乐的文化比较???关于(程式化)与(非程式化)现象生成原因的探讨#等,?音乐研究#,1994(2)。

0钱茸:?论中国传统文化的沉积:戏曲文化的程式化#,?中央音乐学院学报#,1991(1)。

1董维松:?民族音乐结构形态中的程式性和非程式性#,?中央音乐学院学报#,1986(2)。

安禄兴:?论我国戏曲音乐两大体制#,?音乐研究#1985(2)。

姜永泰:?戏曲艺术节奏论#,文化艺术出版社,1990年版。

?戏曲曲艺卷#,?中国大百科全书#,中国大百科全书出版社, 1983年版158页。

!高占祥:?论京剧创始人程长庚#,?中国京剧#,1992(2)。

?杨荫浏述、李妲娜整理:?谈中国音乐的特点问题#,?中国音乐#,1981(1)。

#杨荫浏述、李妲娜整理:?谈中国音乐的特点问题#,?中国音乐#,1981(1)。

?王国维著、叶长海导读:?宋元戏曲史#,上海古籍出版社,1998年版131页。

%李泽厚:?美的历程#,文物出版社,1989年版49页。

&杨荫浏述、李妲娜整理:?谈中国音乐的特点问题#,?中国音乐#,1981(1)。

??戏曲曲艺卷#,?中国大百科全书#,中国大百科全书出版社, 1983年版159页。

(责任编辑李锋)

(上接第27页)电视、广播、报纸、杂志负载着各种各样的文化信息进入社会的每个角落,占据着人们日常生活的每时每刻,在这种情况下,民族传统文化也必须因时因事而变,寻求现代科技的支撑。电视为广大观众提供了一种家庭娱乐的方式,当戏曲借助电视这种传播媒体表现出来时,它便获得了更大的生命力。电视宣传、介绍、普及了戏曲,引导更多的观众回归到剧场,体验民族文化的魅力。同时,吸取与电视的融合,提升了电视媒体的文化内涵,传播了优秀的民族文化,使观众受益匪浅。

戏曲节目具有教育人、陶冶人、愉悦人的作用,办好戏曲节目就成了电视工作者的责任和义务,戏曲通过电视这个平台,在很大程度上弥补了戏曲传播的时空性,使戏曲的魅力延伸到更广阔的天地。戏曲要坚持传播主流文化;坚持传统与创新的结合,将传统的艺术跟现代的传媒巧妙的结合起来;获得观众的认可,吸引并征服观众。电视戏曲才会源远流长,发扬光大。

注释:

%马元素:?传统戏曲与现代传媒#,?大舞台#,2003年第3期。&李晓瑞:?栏目定位的几个层次#,?中国记者#,2004年第10期。

?刘春梅:? 新媒体!时代的戏曲节目#,?现代传播#,2005年第6期。

+刘春梅:? 新媒体!时代的戏曲节目#,?现代传播#,2005年第6期。

(责任编辑曲谨春)

浅谈电视节目的娱乐化

目录摘要 (2) 关键词 (2) 一、电视娱乐化的兴起和现状 (2) 二、造成电视节目娱乐化的原因 (2) 三、电视节目娱乐化要有“度” (3) 四、如何应对我国电视媒体泛娱乐化倾向 (4) 主要参考文献 (5)

毕业论文浅谈电视节目的娱乐化 08-A-影视班：赵晓鹏摘要：电视出现以后，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。近年来各种娱乐节目铺天盖地的充斥整个电视荧屏，使人们的使电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。本论文将从电视节目娱乐化与现状、造成电视节目娱乐化的娱乐化、及其电视节目娱乐化所应注意的问题、到如何应对电视媒体泛娱乐化的倾向等几个方面进行了分析和论证，得出了最后的观点即我们要正确看待这种趋势，提升大众娱乐品位，在构建人们一种新的和谐生活方式的同时，产生正确的舆论和价值导向，避免节目本身的低俗化和庸俗化。关键词：电视节目、娱乐化、泛娱乐化、兴起、现状、收视率、低俗化、媒体、舆论一、电视娱乐化的兴起于现状近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题，娱乐化本来是一个中性词，然而，随着真人秀节目的恶俗化，娱乐性节目的粗俗化，电视剧节目的戏说风，明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”，逐渐的，电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。我们应当看到，电视娱乐化浪潮的兴起，具有愉悦身心，舒缓心情的正效应，但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已；湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》，集游戏、表演、竞技和搞笑于一体，令无数青年男女为之疯狂；随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》，吸引众多眼球；之后真人秀节目日益风行，以《超级女声》为代表，掀起了电视节目娱乐化的狂潮，中央电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油，好男儿！》、《舞林大会》到这两年出现的《我爱记歌词》和闹得沸沸扬扬的江苏卫视相亲节目《非诚勿扰》及湖南卫视的《我爱记歌词》等一系列娱乐栏目，可不仅仅只是这样，现在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路，例如在我们心目中一直是严肃类型的电视新闻栏目，科教类型栏目，谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。一方面电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目样式，满足了广大观众的娱乐需求；另一方面又因其内容雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而逐渐消弱电视媒体的正确舆论导向功能。二、造成电视节目娱乐化的原因当代人工作压力大，可以说是电视节目泛娱乐化的重大原因之一。紧张工作之余，大家都喜欢看一些搞笑、整蛊的节目来调节生活，放松自己。于是，一些媒体就抓住了观众的这一心理，对电视节目大搞娱乐化，以此来提高收视率。所以最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。

浅谈电视对儿童的影响

浅谈电视对儿童的影响摘要：电视已经成为人们获取社会信息的主要媒介，成为家庭业余生活的主要内容。电视丰富了儿童的生活，开阔了其视野，增长了知识，但是看电视过多往往会带来了一些生理、心理、社会性等方面的诸多不利的影响。因此，电视在儿童成长过程中不可忽视的影响已经引起社会的广泛关注。关键词：电视；儿童发展；影响随着改革开放以来，我国经济的不断发展，人民生活水平不断提高，电视已经逐渐走进千家万户，成为人们获取社会信息的主要媒介。快节奏的社会生活，以及我国人口控制所带来的特有的“核心家庭”现象——父母忙于生计，孩子缺少玩伴，电视逐渐取代父母和玩伴，成为孩子们的主要伴侣。 1992年便有调查显示，城市学前儿童平均每天收看电视的时间为1.43小时，每天都收看电视的学前儿童达到72.4%。据中央电视台报道，我国现有电视机4亿多台，绝大多数中小学生周平均看电视时间为18小时左右，看电视在他们最喜欢的活动中位居第二，电视是他们业余生活的最佳伴侣和获取信息的主要渠道。电视的普及丰富了儿童的生活，拓宽了他们的视野，但是看电视过多在儿童发展的身体方面、心理方面、学习方面、社会交往方面产生了不小的影响。一、电视对儿童认知和语言发展的影响（一）对儿童视力的影响婴幼儿的眼睛正处于发育期，眼角膜、晶体及视网膜还没有完全发育成熟，过早且长时间看电视容易给眼角膜、晶体及视网膜造成损害，影响孩子视力及视觉发育，还可能造成屈光不正。所以，3岁以下婴幼儿不宜过早看电视。（二）对婴幼儿听力的影响电视机音量应该控制在60分贝以下，不然时间长了，将导致婴幼儿听力下降，影响婴幼儿的性格、动作、语言、智力等，导致其精力不集中、性格变的急躁、语言表达能力差、缺乏好奇心等。（三）对儿童语言发展的影响 2008年,阿根廷有5000多名儿童因语言障碍而前往布宜诺斯艾利斯的公立医院就诊。专家认为,父母与子女之间缺乏对话和长时间观看电视都会影响儿童的语言发展,造成语言障碍,例如口吃和发音不准,甚至导致语言缺失。专家认为，导致儿童语言障碍的

戏曲主持词

戏曲主持词各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词（2）|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神

文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。感谢张蕊蕊的精彩演奏，下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约，情感细腻，耐人回味，让戏迷们看的入迷，听的过瘾。下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段：校场点兵》。一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”，是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱，充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀，唱腔高亢清亮，铿锵有力。

探析我国电视综艺节目的现状

探析我国电视综艺节目的现状摘要：从二十世纪九十年代以来, 随着我国电视技术的飞速发展，电视节目体系逐步成熟和受众对电视综艺类娱乐节目的认同, 中国电视综艺类娱乐节目得到了长足的发展。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺类娱乐节目在发展中存在着一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在着较大的差距。文章通过对节目内容和受众的分析,对中国电视综艺类娱乐节目的现状进行了分析。关键词:娱乐节目；平民化；泡沫意识上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术

性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。在丰富多彩的电视节目中，综艺节目的备受瞩目尤其表现在它的博采众长。就它的科学技术支持而言，与电视艺术一样，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学、物理学等多门类自然科学与应用科学,。从艺术表现形式上来说，综艺节目实现了对多门艺术的综合，它汲取了各门艺术的优点，使它的表现力得达到最好效果。从受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。我国的电视综艺类娱乐节目经历了一下几个发展阶段，第一阶段以《综艺大观》为代表的联欢形式，它将歌舞、相声小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，但是主持人与观众的互动却很少；第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐形式，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动；第三阶段是以《幸运

浅谈儿童电视节目

浅谈儿童电视节目我国将年龄在14周岁以下的小孩划分为儿童阶段，儿童所看的电视节目即为“儿童电视节目”。在维基百科中，儿童电视节目是指面向儿童专门设计的电视节目，通常在早上或者下午播放，主要是在上学前后。电视节目的效果主要是娱乐，并教育年轻观众有关基本生活技能或理想的东西。就目前我国的儿童电视节目中，较具代表性的有《大风车》、《智慧树》和《芝麻开门》等，下面就中国的儿童节目发展与现状作一个简要分析。中国儿童电视节目发展历程 1958年5月29日，北京电视台播出国内第一个少儿节目——《两个笨狗熊》；1958年9月，北京电视台成立《少年儿童节目》专栏，包括《小小俱乐部》和《少年队号角》两个栏目；1981年春，中央电视台专为3—6岁儿童设立了《春芽》栏目；1985年6月1日，中央电视台又推出鞠萍姐姐主持的《七巧板》；1995年六一儿童节，央视推出新的儿童栏目《大风车》。除了上面提到的央视推出的一系列知名儿童节目，20世纪90年代，我国地方台的儿童也蓬勃发展，如上海台的《开心娃娃》，北京台的《七色光》等，这些都是享誉全国的儿童节目。直到2002年，南方电视台少儿频道开播，它是我国第一家以青少年和儿童为主要收视群体的专业频道，这预示着我国的儿童电视节目开始步入另一个新纪元。儿童节目和纸质媒介相对于小人书和儿童报刊杂志而言，儿童电视节目在表现形式上更加生动形象。传统小人书是文字和图片的配合来表达发生发展情节，通过儿童对这些文字的创造性联想来形成一个完整的故事；儿童电视节目有具体的形象和逼真的声音，通过这两种不同形式的结合更加完整丰富表达故事。值得一提的是，儿童电视节目的内容一般较为简单通俗，对观看者的文化程度没有很高的要求，不识字的可以通过听来获取信息；再者，儿童电视节目迎合了小孩对于声音和绚丽画面的偏好，能给儿童传达更为精彩的内容。儿童节目的特点首先，儿童电视节目的主要受众是儿童，所以相关内容应该符合儿童的认知和心理状态，切身从儿童的角度去思考和看待问题，迎合儿童的兴趣所在，不要过分“成人化”或者“幼稚化”。其次，在表现形式上，语言与画面都要结合儿

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。正文：一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。（二）现今中国电影的危机首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

电视综艺节目现状发展趋势分析

电视综艺节目现状发展趋势分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

电视综艺节目现状发展趋势分析随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。首先是节目竞相仿效，克隆严重。据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之

约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。其次是节目改版十分频繁，过于随意。通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。其三是节目质量粗糙，品位低俗。主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。（一）寓教于乐，绿色娱乐 “电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐

浅谈电视节目中的人文关怀

科技信息ＳＣＩＥＮＣＥＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ２００７年第３期科进入２１世纪以来，随着我国民主化程度的提高以及和谐主旋律的奏响，现代受众已经不再满足于高高在上、严肃教化的单一呆板的传播模式，对电视节目质量的要求越来越高，对电视制作人素质的要求也越来越高，增加电视节目的人文关怀元素，成为摆在电视制作人面前的一道课题。围绕这一课题，电视传媒正在不断探索，进行轰轰烈烈的产业化改革。其中的一个重要内容就是通过电视节目的改进来赢得受众，从而最终赢得市场，实现社会效益和经济效益的双丰收。于是，现代电视制作人开始自觉地对电视这种现代传播艺术进行更多的人本思考，发掘深藏在新闻背后的人文精神，与受众建立一种在平等基础上的交流与沟通，更注重对受众进行“人文关怀”。“人文关怀”成了贴近观众的桥梁和纽带，尤其是综艺类、谈话类节目表现的更为直接和明显。然而，在实践的探索中虽有成功的例子，同时也不乏单纯追求收视率而忽视人文关怀的极端做法以及伪人文关怀的做秀行为。因此，有必要对人文关怀在现代传播中的重要作用及其内涵予以阐释。一、电视节目中人文关怀的内涵人文关怀，是指对人的生存状况的关注，对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定，以及对人类明天的思考，它关怀的是人类的和谐发展，体现了对生命的怜悯与尊重。它不是一种明文规定的法则，而是一种意识，一种理念，一种情怀。有学者以为，它是“人文精神倾注于现代新闻观的，是人的关怀、人的同情、人的情愫、人的力量”。可见，人文关怀的内核体现为对人本身的关注与尊重。这就要求新闻人从人的意识领域和情感世界去寻找、认识和衡量新闻价值。比如中央电视台一套每周日播出的《本周》栏目，以百姓的视角、亲切的语气向受众报道了一个个发生在世界各地的新闻事件。该栏目去掉了大话、官话与空话，多了一些亲切与笑容，突显了节目的个性与亲切感，增加了受众对新闻的认同感，情感上也容易产生互动与共鸣，收到了良好的传播效果。电视传播作为一种社会活动，是对信息的分配和享受，因为每个人生活经验、社会角色的不同，他们在社会历史活动中的意识、心理和价值及对信息的理解也不同。这就要求记者考虑和照顾到受众的差异性所可能带来的感受区别，用一种和谐的方式来实现信息的畅通传达。某电视台的一档法制类节目，在节目播出当中，把受害者遇害时的照片未作任何加工便“如实” 地呈现在了受众面前，而且主持人的讲解颇为投入，用“眉飞色舞” 来形容并不为过。这种将血腥与残酷场面完全再现的做法，是否考虑到了遇害者家属看了之后的情感感受呢？类似寻找初恋情人这样的栏目又可曾考虑到了其给现实婚姻可能带来的隐患？有人情味，是对栏目体现人文关怀的最通俗的理解和要求。人文关怀与电视传播的新闻价值要素不但是并行不悖的，而且，有效的传播应该是将二者巧妙地融合在一起的。因为人文精神的注入要求以一种平民化、人性化的视角来展现真实，弥补新闻传播中经常性的情感因素缺失而使新闻与受众更加接近。它对那种一味迎合部分受众趣味性的追求而忽略新闻的其他要素的猎奇、极端做法的否定，正是新闻价值规律的体现。二、电视节目中人文关怀的体现由于电视节目内容的差异，表现形式各不相同，但几乎无一例外的是通过主持人这样一个特殊角色，或是单独完成信息的传达，或是通过主持人掌控的谈话方式与特定嘉宾进行交流以达到一种宣传或娱乐目的。从百姓感到的实际变化，来报道新闻发生的背景和意义，由此来透视中国当代社会的变化，可分宏观与微观两个层面进行的。所谓宏观层面就是反映时代主题和当前时政和新闻和新闻专题类的节目，如央视《新闻联播》、《国际时讯》等栏目；而微观的层面则与谈话节目相关，如《面对面》、《实话实说》等栏目。就目前现状而言，普通受众比较倾向于后者的情理性和世俗化，就是因为它反映了社会民意、民生和当代人生活情趣、以及伦理道德观念本身，更能涉及百姓生活原生态的话题，而前者在这一点上则相对比较欠缺。人文关怀不是简单的对受众的迎合，道德情操的要求是指节目进行中的话题质量，节目在播出进行时态的效果，以及在日后的后续影响力，这些都与主持人的道德素质有一定的关联。所以电视节目的人文关怀体现与主持人的素质密切相关。尤其对主持人的道德要求设置一道门槛，那就是非常有必要的。而各自的个性风格的不同和个性风格的差异，以及个人性情的东西，同样是不能游离于对主持人的人文情结和道德素质要求之外。第一、节目生动性背后世俗化的人文精神体现这个问题主要是在说明现在的媒体，应该如何把握每天的社会形象和主持人的道德素质要求一致，而不是一个悖论问题。既然说到主持人的素质，那么就是有针对性提出这一要求。因为现在单位的思想教育，已经不再象过去那样用开会学习的形式来强化，主持人的道德素质多半靠个人的自我约束来完成。一段时间以来，主持人队伍素质来看，以往过分强调了业务水准和能力，而对思想道德品质分要求就相对弱化了。而且主持人作为一个社会年轻一代的偶像或是崇拜的对象，主持人的人文情结的浓淡多寡或是对时事人文的关注情结有多少，都是节目能否走进受众内心的关键。运用情感因素的力量，就是通过所报道的人和事，以及从中所引发的议论，来感动、触动、感染受众的情感－－就是以此激发受众所产生认同与共鸣。在说服和引导中融入自己的真情，而不是机械和职业方式的传达。同样传播者的真情，不但可以使传播富有感染力，而且可以消除受众与传播者的隔阂，达到心灵的交流。第二、用道德感来强化主持人的素质把一个行业的业务素质要求，用道德的观念来进行约束，并最终决定取舍。对于媒体来说，的确是和以往的那种“政审” 的要求有异曲同工之处。一个人的道德品质对于这些公众人物来说，显然不是说一定要设立这样的一道坎，而是说现在主持人中的一些个别人的道德行为或是某些行为的不检点，给主持人的形象抹上了不小的黑，现在已经到了必须用规矩进行管理的地步。一些生活道德观念极差，或是工作纪律职业道德并不高的主持人。在自己成为公众人物之后，他的形象已经不再是纯粹的个人行为，所以，对其在公众中的形象，有一定的要求是必须的。第三、主持人人文精神的到位和大众诉求的限度如今传媒已经商业化，至少特殊商业化的倾向已经日益明显，那么传媒就应该接近百姓，了解和反映百姓的诉求。在对主持人的道德素质提出具体要求之后，同样面临这样的一个问题，那就是要妥善处理好主持人人文情结的健康，以及如何恰当表达这种关怀，作用于大众诉求度的把握上，因为主持人的精神品格到位和大众诉求之间的关系是互动的，也是相互影响的。对于主持人来说，如何把握社会万象中的各种问题，如何解释和勾通百姓和政府之间的关系。在有些时候就会遇到一些比较棘手和难以回答的尴尬，尤其是对那些时政性较强的话题来说，适当掌握大众诉求的反映尺度就显得尤为重要。所以就要求主持人以传播先进的文化为出发点，以传播健康的人文理精神为节目制作的基本思想理念，只有这样才能既符合当下传媒的特质和“活化” 生动有趣的人文内容，并使之富有感染力和吸引力，从而影响更多的听众，并达到教化的作用。新闻媒体一直被推崇为社会的良心，新闻工作者被誉为灵魂工程师。人文关怀是新闻人心中的一杆秤，将这一意识和理念贯穿在工作当中，以贴近受众、赢得受众，更好地实现现代传媒的社会作用和产业化发展的经济效益，在入世后日益激烈的竞争中取得优势地位。浅谈电视节目中的人文关怀刘岩（鲁东大学汉语言文学院山东烟台２６４０２５）摘要：现代电视制作人开始自觉地对电视这种现代传播艺术进行更多的人本思考，发掘深藏在新闻背后的人文精神，与受众建立一种在平等基础上的交流与沟通，更注重对受众进行“人文关怀”。“人文关怀” 成了贴近观众的桥梁和纽带，尤其是综艺类、谈话类节目表现的更为直接和明显。然而，在实践的探索中虽有成功的例子，同时也不乏单纯追求收视率而忽视人文关怀的极端做法以及伪人文关怀的做秀行为。本文主要就如何加强人文关怀在现代传播中的重要作用进行了论述。关键词：电视节目；人文关怀○高校讲台○１５０

中外儿童电视节目研究综述

摘要：儿童与电视不仅是一个电视专业的问题，也是一个重大的社会问题。本文总结了近几年中西方关于儿童电视节目的研究成果，并就儿童电视节目中出现的问题进行了综述。关键词：儿童电视节目；暴力；性别 1 国外研究 ??西欧和北美地区儿童电视节目开播最早，至今已有60余年的历史，于80年代陆续推出专业儿童电视频道，在研究方面也比较深入丰富。笔者总结了国外关于儿童电视节目的研究资料，大致可以分为以下三个部分。 1.1 优秀儿童电视节目标准 ??西方学者立足于从儿童和父母的角度来研究儿童电视节目的质量标准。儿童电视节目分为新闻节目、教育类节目、戏剧（剧场）节目和卡通动画四种类型。父母认为儿童节目首先要使儿童得到满足，提出七个评估标准，其中最重要的三点分别是可理解性、审美性和启发性的参与。从儿童的角度来看儿童电视节目最重要的两个标准是理解和审美。 1.2 暴力 ??关于电视暴力对儿童的影响主要有三种理论：宣泄、社会学习和涵化。儿童节目包含的暴力内容是被美化了的，但也因此更容易被忽视。儿童收看了这些包含暴力内容的节目后会变得具有侵略性，而且更加麻木不仁。在暴力内容方面，也要关注战争在儿童电视节目中是如何呈现和处理的。 ??有学者还提出儿童电视节目中语言的暴力问题。虽然电视基本是一种视觉媒介，但语言交流也是其传播的一种手段。研究发现，男性比女性的说话时间要多，成人比儿童的说话时间要多。大多数人物语言中的防御性要两倍于其说话的支持性，男性语言的防御性要多于女性。 1.3 性别角色定型 ??西方学者比较多的关注在儿童电视节目中性别角色的呈现和缺失，以及其中的性别刻板印象对儿童成长的影响。性别角色的显著不同既表现在男女人物的数量上，也表现在男女人物的行为上；女性角色是男性的两倍；男性更多被呈现为侵略性和建设性，女性更倾向于被呈现为恭顺的；男性更多的能够得到奖励，而女性常常是一无所得。 ??在卡通片这一节目类型中，女孩角色往往是缺失的，呈现的是男孩的世界。儿童对卡通片中性别角色的接受是以一种刻板印象的方式：男孩都是暴力和活跃的；女孩是优雅的，注重外表，对男孩感兴趣。对卡通人物的刻板印象会影响儿童对男女性别角色的认知。 2 国内研究 ??中国的儿童电视节目发展较晚。1958年，北京电视台试播中国历史上第一个儿童电视节目《两个笨狗熊》；1995年，中央电视台开通第7套卫星电视少儿节目，我国儿童电视进入从无线到有线、从分散播出到规模播出的发展新阶段；2003年12月28日，第一个面向全国少儿的专业频道——中央电视台少儿频道开播，标志着我国儿童电视从栏目发展走向频道发展，其研究内容集中于以下几点。 2.1 成人化，说教过度 ??对比亚欧儿童电视节目，成人化是亚洲儿童节目的顽疾，主要表现在思想内容、表现形式和语言上，过多承载了成年人的思想观念，说教味太重，重教育轻娱乐，将少儿节目片面认为只是“哄小孩”，节目编导和主持人对儿童需求并不了解；此外，节目书面语太多，不形象不生动，导演痕迹明显。 2.2 城市化 ??全国3.6亿儿童，城市儿童仅占20%，其余80%都在农村地区。以农村未成年人为受众的电视节目极度缺乏，少数展现农村未成年人生活的节目主要集中在希望工程等主题上，农村孩

戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例

广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例文/ 谢晓东、邓小珍【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台，也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，实现传播效果最大化，更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。【关键词】戏曲广播；互联网+；广播+微信公众号互联网时代，媒体融合不断深入，对于广播而言，既是冲击，也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出，各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维，如互动模式、活动营销等，由此，“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化，2015年元月起，常州戏曲广播推出微信公众号，主打“好戏好曲好广播，好听好玩好生活！实时互动、活动公告、票友空中联欢；弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人，而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过：“广播不会因为互联网的出现而死亡，但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节，为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台，更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。一、社会老龄化背景下，老年网民稳步增长据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，我国网民规模已达6.88亿。其中，60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%，而在10年前，这一比例仅为0.8%。这意味着，我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及，增加了老年群体接触新媒体的机会，而新媒体也逐渐变得越来越人性化，老

中国现代电影发展现状

现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观：现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加：在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境：中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在

网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作

浅析中国综艺节目的现状和未来发展

浅析中国综艺节目的现状和未来发展学生姓名：指导老师： [摘要] 当前，我国综艺节目的发展进入了的一个崭新的时期。在文化产业繁荣发展的今天，把握好文化发展的主流方向，紧紧依靠以核心价值观为根基，以中国特色社会主义文化发展理念为先导，弘扬社会正能量，摒弃低俗、恶俗、媚俗，避免过度娱乐化，成为我国综艺节目的发展所面临的主要任务。本研究主要从现在电视、网络播出的综艺娱乐节目本身出发，分析了我国综艺节目的发展历程和现状问题。然后结合国外综艺节目的发展模式，探究中国综艺节目的未来发展走向，最后就我国综艺节目发展的趋势进行预估。 [关键词]综艺节目同质化受众本位文化内涵一、引言（一）研究背景介绍据最新的调查成果显示，2015年在我国电视节目收视率排行榜中，播出量第一的是电视剧，占总数的57%；而综艺节目的播出量占到总量的15%，紧随电视剧收视率之后，综艺节目无论是在收视率、还是在观众地忠诚度方面都占有着很大优势，其整体竞争力显得很强。2015年关于电视剧的微博转发量较去年同比增长6%，而综艺节目的微博的转发量呈现井喷式增长，接近到172%1。由此可见，综艺节目在中国的观众中一直很受关注。近年来，我国的综艺节目都是靠模仿和引进而取得好的收视率。现在各地方电视台播出的引进海外模式的节目多达几十档，“这些节目扎堆上演，广电总局不得不当即下发限制令，要求每个卫视在播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个。这些引进模式，受观众追捧的背后，综艺的原创性不足的有关问题渐渐凸显出来。（二）文献综述在一些西方发达国家，自从上个世纪50年代以来，不论是学术界和文化产业界都开始了电视节目的研究，英国的著名学者Dyer认为：综艺娱乐节目的各种形式都是让人感到身心愉悦的，各类综艺娱乐节目给人们带来了某种形式上的的生活幻想，能够使人们感觉到信心满满、活力倍增，人们可以都过节目来寻找出一个在孤独的世界中难以寻找到的的幻想社会。近一些年来，伴随着我国电视综艺节目的繁荣发展，电视综艺节目在学术界引起了很大的关注。中国传媒大学的张国涛教授认为：中国电视综艺节目的历史，可以大致划分成为四个不同的阶段，分别是表演类节目、游戏类节 1中国广告网，http：//https://www.360docs.net/doc/1213948725.html,/html，《2015年中国电视节目市场研究报告：各类节目人群属性最全分析》

广播电视节目概述1

广播电视节目概述 1.广播电视节目（1）广播电视节目定义广播电台、电视台所有播出内容的基本主持形式和播出形式他是一个按时间段划分、按线性传播的方式安排和表现内容、依时间顺序播送内容的多层次系统。（2）广播电视节目的三个层次：一套节目、一个节目、一次节目。 ①一套节目：即一个台每天以同一呼号或在同一频率、频道中播出的全部节目，它们是按时间顺序排列的节目群，形成节目的顺时链。 ②一个节目：在特定时间段、连续播出的具体内容整体，这个节目既是顺时链的一环，自身又可由每天在同一时间段播出的多次节目组成自成一体的历时链，属于整个节目系统的基本层，又称作栏目。 ③一次节目：在当天某一特定时间播出的具体内容的整体，它是节目历时链的具体环节，属于整个栏目的基础层次。而作为节目系统的基础层次的一次节目，本身也是完整的微观系统，往往包含着一系列下属概念，如报道形式、样式、体裁等。这三个层次以统辖——隶属的关系，构成了一个台的有机节目系统。如果一个台有几套节目，那么在同一时间内就有几个节目在播出，这些节目之间又形成了共时链的关系。整个系统形成了梯级构建。（3）广播电视节目分类 ①内容性之分：新闻性节目、教育性节目、文艺性节目、服务性节目。 ②内容构成、组合形式分：综合节目、专题节目、杂志性节目。 ③播出方式分：直播节目、录播节目。 ④按播出时间分：定期节目、特别节目、插播节目。 ⑤播出次数、内容关系分：首播节目、重播节目、滚动节目。 2.广播电视的传播特点（1）广播的传播特点： ①传播迅速，信息量大 ②听众广泛，覆盖面广 ③声情并茂，参与性强 ④转瞬即逝，不易保存 ⑤线性传播的选择性差

浅谈电视节目

作者：王俊岭于丽梅于丽君摘要:电视节目的整体宣传包装正在引起电视媒体越来越多的关注和重视,以栏目为产品,以电视频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念? 关键词:电视节目;包装 1 电视节目与频道包装的重要意义电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌? (1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径? 电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目?频道向受众推广出去?栏目的个性化?节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段? (2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义? 随着电视事业不断进步?市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用?电视节目包装从以往少量的?局部的需求,发展到大量的?电视节目?栏目?频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划?创意?设计?制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式? 2 电视节目包装存在的几个误区包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区? 误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征?很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”?“山河”?“大海”?“立交桥”等先进的工业流程?四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观众的无法识别? 误区之二:包装的基本元素不够协调?现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐?造型?字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙?

少儿电视节目发展现状

少儿电视节目发展现状今天小编给大家带来了少儿电视节目发展现状，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，希望能给大家带来帮助！为贯彻落实《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发〔2004〕8号)和党的十八大以来中央关于加强新形势下青少年教育的重要精神，2016年国家新闻出版广电总局设立少儿精品发展专项资金扶持项目（以下简称“扶持项目”），鼓励和扶持广播电视少儿节目栏目创新发展。各家电视台响应号召，媒体人在探索少儿节目的制作和发展上有了更强大的空间，少儿电视节目的数量和质量都在一定程度上有了很大的提升。少儿电视节目观众是儿童，节目的服务对象理所当然是儿童，儿童是节目的核心受众，满足儿童心理需求，促进儿童健康发展是少儿电视节目创办的首要宗旨。传统意义上的少儿电视节目通常是指童话剧、儿童动画片、儿童歌舞、历史纪录片、人物传记、娱乐智力游戏栏目，这些都可以统称为少儿电视节目。按照央视少儿电视节目目标受众细分为四类：第一类是6岁以下的学龄儿童；第二类是6岁至12岁的小学生；第三类是12岁至18岁的中学生；第四类是各个阶段的儿童家长。根据受众分类，各电视的少儿电视节目如雨后春笋，孕育而生。

一、贵州省少儿电视节目的发展现状近几年，本省少儿电视节目主要围绕儿童的主体意识，积极地提高儿童的参与性与互动性，根据不同年龄阶段的儿童需求来进行节目的制作，用儿童的眼光看世界，感知社会。从当前发展趋势来看，少儿电视节目主要的方向是以儿童歌舞、娱乐智力游戏栏目为主导类型。目前较为成功的三档少儿电视节目由贵州电视台和贵阳电视台两个平台来进行播出：第一档是由贵州电视台科教健康频道录播的资历较老的少儿电视节目《太阳雨》，该档节目给少儿搭建了展示平台，节目主推少儿才艺表演，以满足小朋友们兴趣爱好之余，提升自我舞台经验，锻炼舞台表演能力，为今后的自我全面提升打下基础。该档节目不管是在独特包装还是节目的质量上都有极大的保证，因播出的时间较长，所以有一批固定的受众，节目对于贵州的青少年儿童有着深远的影响力；第二档是贵阳电视台的少儿电视节目《萌宝记》，该档节目是2017年贵阳广播电视台经济生活频道强力打造的全省首档真人秀节目，独特的审美风格，高质量的节目包装，将室外的录制和室内的演播厅录制结合起来，打破常规的录播模式。该档节目综合游戏、任务、表演、培训等诸多元素，非常切合地突出了两个主题：“真”和“萌”，节目制作精良，注重孩子天性，从孩子的眼光看世界，用孩童的视角和思维思考问题，与此同时又加入了表演元素，闯关任务增加了看点，