我国舞蹈类综艺节目发展现状和思考

舞蹈类综艺节目发展较晚,存在时间较短,又因其专业性强,受众人群小,人们更多是探讨雅俗共赏的综艺类节目,而对于专业性强的舞蹈类综艺节

目的相关探讨,国内鲜见相关文献记载。为了更清晰的了解我国舞蹈类综艺节目的发展现状,本人从舞蹈类综艺节目的类型入手,归纳出我国舞蹈类综艺节目的

几个类型,并举例分析。

一、我国舞蹈类综艺节目的几个类型

1、选秀型

选秀型的舞蹈综艺节目,是以选拔专业和非专业舞蹈人才为主要目的,为大众接受的一种舞蹈节目形式。例如:

《舞艺超群》

《舞艺超群》是一个不管屏前还是幕后的舞者都能成就梦想的舞蹈选拔节目,不管是热爱舞蹈的业余人士还是从事舞蹈表演的专业演员都能够在这个舞台上展示自己。是贵州电视台的一档舞蹈节目。以娱乐的方式、权威的评委、灵活机动的赛制打造出的深受人们欢迎的平民化舞蹈比赛。由海选、复选赛、决赛、总决赛组成。

《奇舞飞扬》

《奇舞飞扬》是所有热爱舞蹈的专业和非专业人士都能参加。这档节目总能挖掘各种奇思妙想又非常具有传播力的舞蹈。堪称平民创意舞蹈奇趣秀,强调新颖的舞蹈表演形式,这个节目最有趣的是它首创了选手淘汰评审的“OUT”对抗规则,在比赛前选手可以跟据自己的判断,认为哪个评委对自己不利,就去除这个评委分数,让选手在对自己最有利的环境下比赛。

2、娱乐型

娱乐型的舞蹈综艺节目是以召集明星参与舞蹈比赛为主要手段,供大众观赏娱乐的舞蹈节目。例如:

《舞林大会》

《舞林大会》不是针对平民的舞蹈节目,来参加的大部分都是明星。国内外的当红明星大部分都来过。观众非常喜欢看,受众人群越来越多,收视率一直攀升,在全国的影响力越来越大了。它在每期高呼“让心灵起舞,让梦想高飞”的同时也诠释了每个舞者舞蹈梦。

《舞动奇迹》

《舞动奇迹》和《舞林大会》一样都是针对明星的舞蹈节目,但是与《舞林大会》不同的是,明星比赛赢得的奖金都用来奉献爱心。很多家境贫寒,或者其他原因需要资金援助的人们都得到了帮助。我认为这个节目所传递的信息或者可以说是值得我们学习的就是八个字“奉献爱心,创造奇迹”。

3、教育型

教育型舞蹈综艺节目是以教授舞蹈、传播舞蹈知识普及舞蹈文化、使大众参与舞蹈健身为主要目的的舞蹈节目。例如:

《闻鸡起舞》

《闻鸡起舞》是我国中央电视台的一个舞蹈栏目,在CCTV-5早上播出,是播放舞蹈体育的健身节目。主要受众人群是爱好健身、爱好舞蹈的中老年人,给非专业舞蹈爱好者提供了一个学习民族舞蹈、体育舞蹈、健身操、瑜伽的平台。通过舞蹈的形式使全民健身的精神深入人心。

《越跳越美丽》

《越跳越美丽》是以舞蹈的形式传授健康的减肥瘦身方法。主要受众人群是体态肥胖的舞蹈爱好者。节目将舞蹈和减肥完美结合,减肥的重量和舞蹈的专业性一起决定比赛的结果,给体态肥胖的舞蹈爱好者们争得了一席之地。

在种类繁多的舞蹈类综艺节目中《舞林争霸》是最火爆最成功的一档节目

,下面来是该节目为何深受好评的详细分析:

二、舞蹈节目《舞林争霸》案例分析

《舞林争霸》是中国电视舞蹈真人秀的典型代表,是受众人群最广,普及范围最广,最受观众欢迎的舞蹈综艺选秀节目之一。

1、评委专业

金星

金星,是我从小都最崇拜的舞蹈家之一。在舞蹈文化匮乏的时期,他敢为天下先赴美深造,拓荒中国现代舞的处女地。成立了用自己的名字命名的舞蹈团“上海金星现代舞蹈团”并担任团长兼艺术总监。她很多的知名的作品都深入人心,在世界上也多次巡演。在《舞林争霸》评委中她代表现代舞方面的权威。

方俊

方俊,是一位着名的国际标准舞舞者,现任新星舞蹈文化艺术中心主任。自20XX年起担任上海东方卫视《舞林大会》节目艺术总监,凭借精湛舞艺多次出任《舞林大会》评委。在《舞林争霸》评委中代表国标舞方面的权威。

杨丽萍

杨丽萍,着名的“孔雀公主”,被誉为中国舞蹈界的舞蹈诗人,代表作《雀之灵》也成为不朽的经典。给世人留下深刻印象的是她的原生态歌舞《云南映象》和姊妹篇《云南的响声》。春节晚会上她的《雀之恋》,再次让我们感受到了舞蹈诗人的风姿。在《舞林争霸》评委中代表民族民间舞方面的权威。

陈小春

陈小春。在看《舞林争霸》之前,我对陈小春的了解仅限于“艺人”“歌手”“演员”这类的词眼。后来才了解到他在没有成名之前曾是一位非常优秀的流行舞者。在《舞林争霸》评委中代流行舞、街舞方面的权威。

2、参赛选手几乎都是专业人士

《舞林争霸》与其他舞蹈综艺节目最大的不同就是参赛的选手多为专业舞蹈人士,其中不乏舞界翘楚和不少专业舞团的首席。例如:

唐诗逸

唐诗逸,毕业于我国舞蹈界最高学府――北京舞蹈学院,是中国歌剧舞剧院的首席。最早知道唐诗逸是看“桃李杯”作品《乡愁无边》,在我心中她是一位跳、转、翻各种技巧无死角的舞者。我被她深深的感动,一直认为舞者当如是。到看《水月洛神》的时候就觉得她是完美。再到《舞林争霸》,她大气磅礴的表演可谓令人观止。朱洁静

朱洁净是上海舞剧院首席、国家一级演员,是中国青年舞蹈家中极具潜质的一位。正如金星老师对他的评价,她的舞蹈像她的名字一样纯洁而干净。任何舞蹈作品在她身上都好像信手拈来,一切动作在她身上都有完美的诠释,在她的作品中没有任何多余动作,一切都是行云流水、一气呵成。我时常在想“生而为舞者”说的就是这种人吧。

电视综艺节目现状发展趋势分析

电视综艺节目现状发展趋势分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

电视综艺节目现状发展趋势分析随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。首先是节目竞相仿效，克隆严重。据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之

约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。其次是节目改版十分频繁，过于随意。通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。其三是节目质量粗糙，品位低俗。主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。（一）寓教于乐，绿色娱乐 “电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。正文：一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。（二）现今中国电影的危机首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

探析我国电视综艺节目的现状

探析我国电视综艺节目的现状摘要：从二十世纪九十年代以来, 随着我国电视技术的飞速发展，电视节目体系逐步成熟和受众对电视综艺类娱乐节目的认同, 中国电视综艺类娱乐节目得到了长足的发展。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺类娱乐节目在发展中存在着一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在着较大的差距。文章通过对节目内容和受众的分析,对中国电视综艺类娱乐节目的现状进行了分析。关键词:娱乐节目；平民化；泡沫意识上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术

性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。在丰富多彩的电视节目中，综艺节目的备受瞩目尤其表现在它的博采众长。就它的科学技术支持而言，与电视艺术一样，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学、物理学等多门类自然科学与应用科学,。从艺术表现形式上来说，综艺节目实现了对多门艺术的综合，它汲取了各门艺术的优点，使它的表现力得达到最好效果。从受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。我国的电视综艺类娱乐节目经历了一下几个发展阶段，第一阶段以《综艺大观》为代表的联欢形式，它将歌舞、相声小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，但是主持人与观众的互动却很少；第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐形式，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动；第三阶段是以《幸运

浅析中国综艺节目的现状和未来发展

浅析中国综艺节目的现状和未来发展学生姓名：指导老师： [摘要] 当前，我国综艺节目的发展进入了的一个崭新的时期。在文化产业繁荣发展的今天，把握好文化发展的主流方向，紧紧依靠以核心价值观为根基，以中国特色社会主义文化发展理念为先导，弘扬社会正能量，摒弃低俗、恶俗、媚俗，避免过度娱乐化，成为我国综艺节目的发展所面临的主要任务。本研究主要从现在电视、网络播出的综艺娱乐节目本身出发，分析了我国综艺节目的发展历程和现状问题。然后结合国外综艺节目的发展模式，探究中国综艺节目的未来发展走向，最后就我国综艺节目发展的趋势进行预估。 [关键词]综艺节目同质化受众本位文化内涵一、引言（一）研究背景介绍据最新的调查成果显示，2015年在我国电视节目收视率排行榜中，播出量第一的是电视剧，占总数的57%；而综艺节目的播出量占到总量的15%，紧随电视剧收视率之后，综艺节目无论是在收视率、还是在观众地忠诚度方面都占有着很大优势，其整体竞争力显得很强。2015年关于电视剧的微博转发量较去年同比增长6%，而综艺节目的微博的转发量呈现井喷式增长，接近到172%1。由此可见，综艺节目在中国的观众中一直很受关注。近年来，我国的综艺节目都是靠模仿和引进而取得好的收视率。现在各地方电视台播出的引进海外模式的节目多达几十档，“这些节目扎堆上演，广电总局不得不当即下发限制令，要求每个卫视在播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个。这些引进模式，受观众追捧的背后，综艺的原创性不足的有关问题渐渐凸显出来。（二）文献综述在一些西方发达国家，自从上个世纪50年代以来，不论是学术界和文化产业界都开始了电视节目的研究，英国的著名学者Dyer认为：综艺娱乐节目的各种形式都是让人感到身心愉悦的，各类综艺娱乐节目给人们带来了某种形式上的的生活幻想，能够使人们感觉到信心满满、活力倍增，人们可以都过节目来寻找出一个在孤独的世界中难以寻找到的的幻想社会。近一些年来，伴随着我国电视综艺节目的繁荣发展，电视综艺节目在学术界引起了很大的关注。中国传媒大学的张国涛教授认为：中国电视综艺节目的历史，可以大致划分成为四个不同的阶段，分别是表演类节目、游戏类节 1中国广告网，http：//https://www.360docs.net/doc/454454838.html,/html，《2015年中国电视节目市场研究报告：各类节目人群属性最全分析》

文化类综艺节目的困境与破局

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/454454838.html, 文化类综艺节目的困境与破局作者：孙晴来源：《北方文学》2017年第09期摘要：17年初，在“娱乐至死”的综艺漩涡中，《中国诗词大会》、《见字如面》、《朗读者》作为综艺清流横空出世，引起了文化类综艺的小高潮，受到各方的赞誉。但是，这说明文化类综艺节目的春天到来了吗？现在下判断仿佛为时过早。文化类综艺节目的火热仿佛陷入了一种循环，甫一出世便容易受到追捧，继而各方跟风，之后便销声匿迹，之后这样的模式不断循环。像15年曾火过的《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》等。文化类节目面临何种困境，又有什么原因，如何破局？关键词：文化类；综艺；困境；破局文化类节目的困境：相对小众，口碑与收视率难以匹配。17年初，文化类综艺呈现霸屏趋势，有人不仅发问，文化类节目火起来了吗？就如董卿所说，“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目开始大火，或者说真的迎来了一个新的春天”。我们会有文化类节目十分火热的错觉可能来源于各方对其的赞誉，我们感到来自四面八方的赞同她是一档好节目，就觉得可能这个节目就成功了，火热了。但是，事实上，赞誉和口碑是不一定会转化为收视率的。而市场经济下，资本是趋利的，没有收视率和持续的受众，节目无法长久地生存下去。不得不说，三档节目的播出时机也很好，春节期间，闲暇下来，顿时觉得精神荒芜，急需文化营养，而这三档节目正好满足了需求。但是当繁忙的工作和学习到来的时候，压力之下，我们还会愿意静下心来慢慢地去欣赏一种文化吗？我们可能会更加倾向于简单粗暴的快感满足去放松自己。所以，尽管有口碑，但是却不一定会有收视，我们的言行有时也无法一致。节目生命周期短，同质化严重，而创新的风险大，资本不愿意投资。文化类综艺节目陷入了一种“尝鲜”式的循环模式，刚出现时，觉得新鲜，但是慢慢地却失去了兴趣，究之原因还是因为节目本身无法形成持续的吸引力，对传统历史文化的挖掘角度不好选，呈现方式不够吸引人，挖掘深度不好平衡，比如《中国诗词大会》我们选择背诗的方式去学习诗句，但是当难度加大，超出了受众的认识范围，可能晦涩难懂的诗就让人无法继续看下去了。同质化也是一个重大的问题，就像《朗读者》和《见字如面》两档综艺都是朗读，也是比较重复。理性的投资人在投资时会衡量自己投资所面临的风险，而创新则让投资人面临的不确定性增大。就如今年的《见字如面》苦于无人投资，只好“裸奔”上线，当赢得了受众的喜爱和关注后，才受到各方的赞助。文化类综艺节目的破局：

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。【关键词】中国电影产业发展数据产业收益绪论中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。第一章中国电影产业发展现状第一节市场规模发展快我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。一、电影票房持续增长从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

(完整版)中国电视剧发展史

大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析首先要说的是它的发展历程从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高

举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播，第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西

中国现代电影发展现状

现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观：现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加：在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境：中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在

网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作

我国电视综艺节目的现状分析与发展对策

我国电视综艺节目的现状分析与发展对策摘要：今日电视娱乐节目热度和地位直线上升，其理论学习和研究也在不断升温,学习和研究的视界、角度、方法都有了较大的拓宽和延伸，在许多电视节目中，电视娱乐节目变成了一个重要的节目方法。自90年代以来，电视娱乐节目变成了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深化学习和研究了电视综艺节目特质及发展现状，分析中国电视综艺节目不足，并据此提出了电视综艺节目解决对策。关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众 Analysis and Development Strategies on National TV variety show Abstract:Today, the heat and the status of television entertainment straight up, its theoretical study and research are rising, learning and research horizon, angle, approach has a greater broaden and extend in many television programs, television entertainment becomes an important program method. Since the 1990s, the television screen entertainment into a "main force." Chinese TV entertainment through more than twenty years of development influence is increasing. Deepen the study and research papers television variety show characteristics and development status, analyzing the shortcomings of China's TV variety show, and puts forward a TV variety show Solutions. Key words:China; television entertainment; status quo; trends; Audience

我国综艺娱乐节目的现状和前景

我国综艺娱乐节目的现状和前景姓名：陈川学院：艺术设计学院班级:产品造型设计（2）班学号：201010010060

正文：一、综艺娱乐节目的定义电视综艺访电视综艺访谈节目是继综艺娱乐节目之后发展出的电视娱乐节目。这一节目形态以其新颖的形式和丰富的内涵,从一开始就引起了观众的注意,并迅速崛起,成为吸引观众眼球的高收视率栏目，湖南卫视综艺娱乐节目就是其中的典例。中国电视娱乐节目有广义和狭义之分。广义的电视娱乐节目包括各种游戏、歌舞小品、文化生活专题、影视剧等能提供观众娱乐的节目。狭义的娱乐节目又有多种界定。中国电视娱乐节目的发展，按北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任于丹教授的考察，大体经过四个阶段：第一阶段是上世纪90年代初兴起的以《正大综艺》和《综艺大观》为代表的综艺节目类型；第二阶段是以《快乐大本营》和《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目；第三阶段以《幸运52》和《开心辞典》等益智博彩类节目为代表；第四阶段即“真人秀”节目，平民明星、草根英雄大受欢迎。二、综艺娱乐节目的特点我们下面就来浅谈综艺节目的特点，根据它的现状来战网发展前景，有效解决综艺娱乐节目面临的挑战和危机。电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文

艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点三、综艺娱乐节的现状无可否认，我国的电视娱乐节目发逐步展，从游戏节目的风行到目前益智类节目的兴盛以及真人秀节目的跃跃欲试，这些发展是有目共睹的。电视娱乐节目是一种更新换代非常快的节目类型，不可能有“常胜将军”，虽然益智类节目还有一定的发展空间，真人秀节目的本土化需要一个过程，但可以肯定的是，这些节目的热潮会被另外一种更新的电视娱乐节目承继下去，它们自己则成为一种相对稳定的节目类型。但是它本身也存在许多问题有待解决，综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。（1）首先是节目竞相仿效，克隆严重。据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉，

浅谈中国电影的发展现状

浅谈中国电影产业的发展现状汉师0902 1502090217 宋诗玉摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。关键词：电影产业大制作小成本现状近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。一．中国电影市场的整体情况从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同

推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。二．大制作电影与小成本电影的矛盾目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，

中国综艺节目发展变迁及其困境

中国综艺节目发展变迁及其困境作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授郝俊慧叶昌前 2005-06-19 17:10 10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？ 1、时代的变迁带来受众需求的转变电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压

浅析中国电影的发展现状

浅析中国电影的发展现状摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映

陈宏彬浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势

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2016 届本科毕业设计（论文）浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬学号：指导教师：吴甜讲师完成时间： 2016年3月 28日二〇一六年三月

论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势专业：新闻学学生：陈宏彬签名：指导教师：吴甜签名：摘要长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；

Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment; copyright protection efforts increased; homogenization

中国电影行业现状分析与发展预测(1)

中国电影行业现状分析与发展预测专业必修课程：服务经济学指导老师：刘国平 1415000133 顾云婷摘要：近年来旅游、文化、体育、健康、养老“五大幸福产业”快速发展，为改善民生、拉动消费、促进消费升级持续发力。其中文化及相关产业服务业同比增长14.7%。幸福产业带动消费需求增长，且对吸纳就业的作用积极。文化产业中，电影产业发展尤为突出，中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示，中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元，涨幅高达88%，这表明中国电影产业有着美好的发展前景。随着中国国民经济的快速稳定增长，居民生活水平和可支配收入不断提高，居民提升生活质量的需求已释放出巨大的文化产品购买意愿和消费能力。在国家拉动内需、鼓励消费的政策背景下，中国居民的消费意愿和消费模式正在发生巨大变化，居民消费需求早已超出了满足基本生存需要的阶段，而更多地进入具有满足精神需求特征的高层次消费阶段，逐年增加的文化消费规模正体现了这一居民消费升级的趋势。近年来，中国宏观经济不断向好，经济结构稳步调整，居民生活水平继续提升，对教育、文化、娱乐等的需求持续增加。中国城镇居民家庭平均每人全年教育文化娱乐服务支出已从2000 年的628 元，增长到2014 年的2142.3 元，复合年均增长率超过10%。在国家拉动内需的政策推动下，

人民群众用于文化娱乐消费的支出还将持续增长。高速发展的中国经济促进电影产业快速发展。中国经济已经连续多年保持了高速增长，居民文化消费能力不断提升。2015 年，中国人均GDP 约为8280 美元，按照世界各国的经验，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费则会井喷。目前，中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比，中国人均票房和银幕数仍偏小，电影市场还具有巨大的增长潜力。关键词：市场广大潜力无穷正文：一．中国电影行业的发展与现状 1.中国电影产业的发展纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显示，19～35岁的年轻观众

电视节目发展史

1958年的5月1日，中央电视台实验播出，当时叫北京电视台。至今已有46年又5个月17天。对于这46年5个月17天，新闻史学家们有着各种不同的归纳性的理解。可以说，有多少电视史学派，就有多少种理解的角度和方法。在各自不同的理解中，有一点却是相同的，就是史学家们习惯于将这46年5个月17天划分为若干个阶段。郭慎之在其专著《电视传播史》一书中这样划分中国电视发展历程：早期（1958～1966）， “文化大革命”带来挫折（1967～1976），改革开放的新时期（1977～1992），走进大市场（1993年至今）。一、“台”时代：缺乏竞争的阶段：（1958年——90年代初期）在这一阶段，中国电视业几乎是没有竞争的，这个阶段大致可以分为两个时期： 1958年至1983年：

这一阶段在现在的中国电视史上几乎很少会浓墨重彩的进行叙述，原因也很简单，那个时期电视还不是我们现在所理解的大众媒介，还只是达官贵人家的奢侈品。 1983年——90年代初期一九八三年三月在北京召开的第十一次全国广播电视工作会议，可说对之后十多年的电视业发展具有深远的影响，因为这次会议制定了中央、省、地（市）和县（市）「四级办电视、四级混和覆盖」的方针，一改以往「两级办电视」的发展格局，使中国电视业出现了突飞猛进的发展。自此，各省、市和自治区除了分别拥有一个电台、一个无线电视台和一个有线电视台外，还有一个教育台或经济台（其中上海在九十年代初更成为唯一一个拥有两个电台和两个无线台的直辖市），还有属下各地区（市）和县（市）级政府也自办电视台。 1958年 5月1日，中央电视台的前身——北京电视台实验播出电视节目。6月1日，首次播放本台记者拍摄的新闻影片。 1979年 8月，中央电视台设立《为您服务》专栏，介绍电视节目，回答观众