02水墨交融写青山
形容青山美景的句子
形容青山美景的句子1、宽容别人，其实就是宽容我们自己。
多一点对别人的宽容，其实，我们生命中就多了一点空间。
有朋友的人生路上，才会有关爱和扶持，才不会有寂寞和孤独；有朋友的生活，才会少一点风雨，多一点温暖和阳光。
其实，宽容永远都是一片晴天。
2、青山绿水，风和日丽，过去的；荒山浊水，乌烟瘴气，如今的。
环境保护紧迫的，污水禁排必需的，节能减排可行的，个人节约提倡的，人人行动必要的，回到“过去”可能的。
世界地球日，人人多在意，地球多份绿，人人都得益。
3、广场周围群山环绕，峰峦叠嶂。
山上的树木郁郁葱葱，到处都是一片绿色的海洋，山坡上的野花五颜六色，争奇斗艳，把千佛山公圆装扮得美丽极了！4、山上山下，一层层绿色梯田。
把荒山堆砌得像一座座玻璃宝塔，田水反射着阳光，像数不清的银镜，照亮了深山的莽林。
依山开出的梯田，最高的竟八十六层，真像是架了云梯上青天。
5、朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离。
就似是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。
6、群山连绵青山环抱斗转星移桃李春风雷声滚滚7、我在想：青山的那一边，是否同样有一条乡间小路，是否还有更美的景色呢？继而我笑了，其实，我眼前碧水缓缓而流，青山巍巍而立，田间小路绿草茸茸——这便是最美的了。
8、气势汹汹奔腾而下；奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。
9、西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。
10、那里群峰迭起，湖水清静，真是山清水秀，风景宜人。
11、春兰秋菊，春光灿烂，春风和气，春光漏泄，春晖寸草，春回大地，孤标傲世12、山水山水，让山与水交融，让灵动与沉稳结合，让智者与仁者相辅相成。
13、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——杜牧《江南春》14、周围的群山，像骆驼，像闸门，像卧佛，像长蛇。
15、那就是桂林鼎鼎有名的象山。
象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。
苏少版八年级下册美术：第4课 水墨交融写青山
——吾手写吾心
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活 动 二 细 赏 析
唐代 王维《雪溪图》
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
邂逅美丽， 相约校园！
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动一 初体验 分组活动，尝试用中国画的特有
的笔墨语言绘制记忆中的美景！
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动四 试合作
分组活动，运用笔墨尝试临摹《秀石疏林 图》（可适当改动）。
大胆入画、注意卫生！
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
元代 赵孟頫《秀石疏林图》 水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动五 共拓展
文房四宝
笔
墨
纸
砚
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
谢谢！
水墨交融
析
元代
倪瓒《容膝斋图》
《水墨交融写青山》教学设计
《水墨交融写青山》教学设计一．教材分析本课属于“造型表现”领域。
承接第3课的水墨蔬果，引导学生对中国画艺术的传承和交流。
这既体现了民族文化的强化，同时也符合课标的要求。
教材通过对古人“笔墨”的体验，学习用笔的方法，尝试表现山水画等几个版面，让学生深刻的领悟与感受山水话的无穷魅力。
二．学情分析学生对中国传统绘画的了解有一定的认识，但表现的方式和技法却少之又少。
该课题对于初中生来说，既不陌生，但又非常难以驾驭，使孩子们无形中产生一种恐惧的心理。
三．教学目标1.知识与技能：感受中国山水画的笔墨意趣，了解山水画的独特艺术表现。
掌握山水画的“三远法”和用笔用墨的方法；2.过程与方法：了解中国山水画的程式美。
以自主探究的方式比较山水画中的布局，用描红的方式感受笔墨变化以及皴法的学习，并以小组合作的形式临摹出一幅山水画卷；3.情感、态度、价值观：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画的意境，培养学生对祖国传统文化的热爱，提高审美情趣。
四．教学重点1.掌握中国山水画的笔墨变化，并能够熟练地体现一种或两种皴法；2.根据所学的知识，能创作出一幅山水画。
五．教学难点1.对山水画笔墨技法表现的理解与运用；2.对中国传统文化艺术的培养与审美能力的提高。
六．教学准备课件、文房四宝、范画等七．教学过程（一）导入作品拍卖竞价的方式——今天给大家带了一幅我收藏的山水画，想请在座的同学们当一回鉴宝专家，帮忙鉴定一下我收藏的这幅画能值多少钱？大家众说纷纭，那么我们从模仿大师做起，用水墨抒写山河，鉴赏中国山水画的艺术价值。
导入课题《水墨交融写青山》【设计意图】用作品拍卖的方式进行导入，大大调动所有孩子的积极性与参与度。
学生并不清楚一幅作品的价格与艺术价值的关系，所以这犹如面纱般，需要我们通过学习，层层揭开这“面纱”，最终达到教学的最终目的。
（二）授课一．气韵生动1.作品的艺术表现要先从整体感受出发，从而让学生学会创作作品要考虑作品的整体画风。
苏少版初中美术教材目录
美术七年级（上册）第1课自然与生活的定格
第2课身边的物品
第3课情感的纪录
第4课又画又做又印
第5课当一回蔡伦
第6课多变的颜色
第7课物品上的花廊
第8课生活中的图表
第9课走近古人的生活
美术七年级（下册）第1课在绘画中永生
第2课关注你、我、他
第3课动感生活
第4课让画动起来
第5课我们的节日
第6课线的魅力
第7课重复的魔力
第8课立线装饰
第9课奇妙的肌理
第10课中国古代书画（一）--
美术八年级（上册）第1课在绘画中永生
第2课关注你、我、他
第3课动感生活
第4课体积与空间中的生命
第5课寻古探幽
第6课打开的喜悦
第7课有趣的“墙”
第8课角色游戏
第9课中国古代书画（二）
美术八年级（下册）第1课历史的画卷
第2课从心底接触自然
第3课变迁中的家园
第4课以刀代笔
第5课端午节
第6课时间的“表情”
第7课最亲近的家具
第8课边吃边看的艺术
第9课中国古代雕塑欣赏
美术九年级（上册）第1课力量与生命
第2课水墨交融写青山
第3课笔情墨意抒胸臆
第4课熟悉的旋律
第5课苏州园林
第6课与建筑相伴的壁画
第7课生活中的标志
第8课富有视觉冲击力的设计——招贴第9课整体形象的塑造——CI设计
美术九年级（下册）第1课凝固的音乐
第2课另一种创作工具
第3课留住精彩的瞬间
第4课多媒体的应用第5课课本剧《故乡》第6课蓝白之美
第7课展示的艺术
第8课城市客厅
第9课中国现代美术。
第4课 水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案
第4课水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案教学目标通过本节课的学习，学生将会：1.了解水墨画的基础知识和技法；2.了解青山画的特点和表现方法；3.培养学生对水墨画的感性理解；4.提高学生的创意和审美能力。
教学重点和难点重点：1.学生对于水墨画的感性认识和对青山画的把握；2.学生的创意和构图能力；难点：1.学生对于水墨画的自由表现；2.学生能否将青山的特点真实表现出来。
教学内容及步骤教学内容1.水墨画基础知识和技法；2.青山画的表现方法；3.水墨画与青山画的融合。
教学步骤第一步：导入教师用具有中国特色的山水画作为导入，引导学生了解到山水画的特点和美感。
同时，老师也向学生介绍了本课所要学习的内容。
第二步：水墨画的基础知识和技法1.老师向学生讲解水墨画的起源和发展；2.老师向学生展示水墨画的特点和技法；3.老师演示如何使用毛笔和墨进行水墨画的绘制。
第三步：青山画的表现方法1.老师向学生介绍青山画的特点和风格；2.老师向学生演示如何运用线条和色彩表现青山画。
第四步：水墨画与青山画的融合1.老师向学生讲解水墨画和青山画的结合方式；2.老师带领学生进行水墨画和青山画的结合绘制。
第五步：作品展示老师向学生展示一些优秀的作品，以激发学生的创作热情，并对学生作品进行评价。
学生作业结合所学知识和技法，完成一个水墨画和青山画的融合作品，可以是山水画、花鸟画或其他主题的作品。
教学反思通过本节课的教学，学生对于水墨画和青山画都有了更深入的了解，并且也有了一定的创作能力。
需要注意的是，在教学中要不断强调美术作品的创意思想和表现力，让学生有更深入的思考和体验。
同时，在课堂中要注意对学生作品进行多角度的评价和指导，帮助学生更好地提升其审美和创意能力。
苏教版初三美术教案(上册)
美术教案课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2学情分析本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
教学目标认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教材分析重点难点教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏·评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
教法学法小组讨论、讲解、释疑辅助教学设备多媒体课件、石膏像教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。
评课稿：苏少版八年级美术下册《水墨交融写青山》
评课稿：苏少版八年级美术下册《水墨交融写青山》一、课程简介本课程是苏少版八年级美术下册的一篇教材，题目为《水墨交融写青山》。
这是一节以水墨画技法为主线的艺术课，旨在引导学生通过绘画表现青山的美感，培养学生对自然美的感知能力和审美能力。
二、课程目标本课程的主要目标如下：1.了解水墨画技法的特点和表现形式；2.学会用水墨画表现青山的意境和美感；3.培养学生的观察力和绘画技巧；4.培养学生对自然美的欣赏和表达能力。
三、课程内容1. 课程导入在导入环节中，教师可以通过展示一幅水墨画作品，引发学生对青山的认知和感受，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 水墨画技法讲解在这个环节中，教师将详细讲解水墨画的特点和表现形式。
教师可以简要介绍水墨画的起源、发展历程和主要表现手法，如线条、笔墨、水墨渲染等。
3. 艺术创作指导在这个环节中，教师将详细指导学生使用水墨画技法创作表现青山的作品。
教师可以从以下几个方面给予指导：•观察青山的特点：教师引导学生仔细观察青山的形态、色彩、纹理等特点，并提醒学生注意青山的气势和表情。
•选取合适的画面构图：教师指导学生选择合适的画面构图，突出青山的特点，并注重画面整体的平衡和美感。
•技法运用：教师指导学生使用不同的水墨画技法，如点、线、面的运用，勾勒出青山的形态和纹理。
•水墨渲染：教师引导学生运用水墨渲染的技巧，创造出青山的光影效果，增强画面的层次感和立体感。
4. 创作实践在这个环节中，学生将根据老师的指导开始创作自己的水墨画作品。
学生在创作过程中，可以根据自己的观察和感受，发挥创意，表达自己对青山的理解和感受。
5. 作品展示和评价在课程结束前，学生将展示自己的水墨画作品，并进行互相评价和欣赏。
教师可以引导学生针对作品的技法运用、意境表达和整体效果进行评价，鼓励学生积极分享和交流，互相学习成长。
四、教学方法本课程的教学方法主要包括：1.讲解法：通过讲解水墨画技法和创作指导，帮助学生了解和掌握相关的知识和技能。
第4课 水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案
第4课水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解水墨画的基本构成要素及技法。
2.学习青山画法的基本构成要素和技法。
3.掌握用水墨画法描绘青山的方法和技巧。
4.提高学生的审美能力和创造力。
二、教学重点1.青山画法的基本构成要素和技法。
2.水墨画青山的表现方法和技巧。
三、教学步骤1. 热身（5分钟）通过欣赏名家水墨画作品，引导学生感受中国画的神韵和美感，并分析其中的构图和线条运用，增强学生的审美意识。
2. 介绍主题（5分钟）向学生介绍本课的主题——水墨交融写青山，让学生明确本课的学习目标和重点，激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 讲解青山画法（20分钟）首先，向学生介绍青山画法的构成要素，包括山、树、水、石等，讲解其线条、色彩、形态、质感等基本特点和表现方法。
然后，结合范例进行实例讲解，通过示范和演练，让学生逐渐掌握青山画法的技法和套路。
4. 水墨画青山（50分钟）学生上台进行实践演练，通过选择适当的构图和表现方法，用水墨画法去描绘青山。
老师针对学生的作品进行点评和指导，引导学生不断进行修改和完善，提高画作质量。
5. 总结（10分钟）总结本课的教学内容和学生的表现，梳理本课的知识点和技法，引导学生进行自我反思和总结，为下一步的水墨画学习打下基础。
四、教学评估1.通过学生作品进行评估，考察学生水墨画青山的基本功和创作能力。
2.通过课堂测验和思考题进行考察，了解学生对水墨画、青山画法的掌握程度和理解能力。
五、拓展延伸1.继续学习掌握其他水墨画法和技巧，提升自己的水墨画水平。
2.了解中国画史与名家作品，提高自己的美学修养和审美能力。
3.参加线下水墨画比赛或展览等活动，展示自己的水墨画作品，获得更多的学习和交流机会。
苏少版美术九上第2课《水墨交融写青山》word教案
水墨交融写青山2一、教学目标：1、知识目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。
2、技能目标：敢于运用工具大胆地临摹大师的作品，尝试创作山水画。
3、情感目标：体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
教学重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。
教学难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。
教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
二、教学过程：（一）、引导阶段1. 欣赏山水画卷轴作品。
2. 毛笔知识知多少（二）、讲授新课1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？2、《山水》作品赏析石涛所绘。
石涛作画构图新奇。
无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。
“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
3、山水画的表现程式中国画历来重法度，讲传统。
几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。
用墨则要以墨为彩。
墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。
笔墨如此，在造型上更为讲究。
人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。
特别是诗、书、画。
印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。
你知道古代画家画山石的各种皴法吗？山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等；树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等；（三）、感悟体验1、思考讨论我们画山水时是否只能按程式绘画，不能有其它变化呢？笔墨程式固然重要，但不能代替整个艺术的创造。
“艺术最可贵的精神是独创”。
直至近代乃至当代，山水画中新的程式化表现技法依然在不断涌现。
水墨交融写青山教案
水墨交融写青山一、导入1、同学们，山水画家们把对大自然的认识与感受和自己的生活体验相融合，形成了胸中有象，书画为笔墨情景，这就是所说的外师造化，中得心源。
因此中国画更强调在笔墨中彰显作者的主观情感。
二、新授2、下面我们来欣赏一幅山水画的意境。
《古树归》是画家齐白石60岁以前的作品，作品底部的房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。
只占有画面一半的树枝与山峦则以淡墨出枝，其间用重墨点出疏密有趣的乌鸦，虚实对比，突出了晚噪的乌鸦和幽静的山村之间动与静的对比，画家以仰视的角度表现出秋冬山野清旷幽远的景色，3、下面请同学们自己思考感受石涛这幅山水画的意境：石涛，明末清初人，原名朱若极，明代王朝宗室，山水师法自然，主张“笔墨当随时代”，著有《石涛画语录》，其艺术主张和艺术成就对后世产生了极大的影响，同学们，请结合上节课学习的笔墨技法谈一谈这幅画给你的感受，一缕草草，却有酣畅淋漓之感，S型的构图增加我们想象的空间，请同学们对比一下这幅画中的树和马远的《梅石溪凫图》中的树，感受一下石涛作画时的心情。
石涛画的树一气呵成，尽显力度和节奏的美感，马远画的树隽秀写实，亦有挺拔遒劲之感。
4、同学们，山水画中的表现技法许许多多，下面我们来看一下简单的常用的技法：（1）画树干一株树的姿势决定于树干的基本倾向，下笔前对树的基本形态要胸有成竹，然后从上向下趁势落笔，还要注意顿挫转折，古人有树分四枝之说，画树枝时要从前后左右四面出枝，才能表现出一枝树的立体感和空间感，（2）点树叶山水画家根据自然界中种种树叶的形态概括提炼，形成了许多种树叶的画法，又称为点叶法，分为介字点，横点，竖点，胡椒点等等，先看介字点，介字点和个字点属于同一个类型，黑色由浓到淡，直到画不出为止，画完一遍有时还要画第二遍第三遍，这便是积墨法，画第二遍时要等第一遍的底色干了，同时还要注意和第一遍的树笔画错开，这样的树厚度就有了，更加的饱满，横点，单个点要有浓淡变化，整体上也是由浓到淡，由湿到干，画树叶时一般的是上面的黑色深，下面的黑色浅，胡椒点画法和前面的基本一样，请同学们要注意的是点的聚散关系以及树的外形，不要单板，要有节奏感，用双勾画出的称为夹叶法，比如胡椒点，介字点，竖点，横点，这样的画法都叫夹叶法，许多树在一起的时候穿插一些夹叶树，能起到透气的作用。
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之感叫深远。
画中进深大，造成一
水
种具有深远空间的意境。
墨
有经验的山水画家，
交 融
都觉得三远之中深远最难
写
于体现。
青 山
古代画家常用四面环
山、溪谷幽深、屋宇栉
比，画出了难度较大的纵
深之感。
中国画的工具材料使用方法：
纸
宣纸：
分生宣和熟宣两种。我国宣
纸大约自唐代就开始生产，因为
以安徽省宣城制做的宣纸最有名， 水
所以称为宣纸。宣纸的吸水性很
墨 交
强，容易渗化，用水稍多容易洇。
融 写
这是它的特性，画出来的画墨色 青
浓淡参差，富有变化，充分发挥 山
中国画的特有表现力和笔墨技法。
常用的宣纸有：净皮、料半、 棉连等。
水
墨
2 .笔的使用方法交 Nhomakorabea学画初学时用笔不必全部齐备，
融 写
最初有大中小几枝就可以了。
青
山
每次作完画，一定要用清水把毛
笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔
根，破坏笔的性能。
一般保存笔的方法是洗净之后放 在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
通过本课教学，让学生了解中国画 特有的一类艺术表现形式和方法，引导 学生欣赏中国山水画，并能体会山水画 所表达的意境，培养对中国绘画艺术的 热爱，对大自然的热爱。
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
欣赏
对照观察有何不同
水 墨 交 融 写 青 山
下部虚起来，如画山头， 墨
可以用云虚化山脚，即 有崇峻之感。如郭熙所
交 融 写
说“山欲高，尽出之则 不高，烟霞锁其腰则高
青 山
矣”。反之，如画极远
的平川，可把上面虚起
来，也会造成平川万里
之势。
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
深远
由前往后画出深奥
苏少版义务教育课程标准实验教科书美术 第17册 第2课
2 第 课 水墨交融写青山
山水画是中国画中的重要组成部分， 山水画在漫长的发展过程中，形成了独 特的风格和审美情趣。它不仅要求画家 把对大自然景物的认识和感受表现出来， 还要求创作出情景交融的意境。
而这种讲究意境、抒发情怀的山水 画又是通过中国画特有的工具：笔、墨、 纸所产生的富有变化的笔触和墨韵去营 造山水意境的。
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
中国画的工具材料使用方法：
其他工具
调色（储色）工具：以白
色的瓷器制品较佳，调色或调
墨应准备小碟子数个，不同的 水
颜料应该分开储放。
墨
贮水盂：盛水作洗笔或供
交 融
应清水之用，以白色瓷器制的
写 青
较佳。
山
毛毡：衬在画桌上，可以
水 墨 交 融 写 青 山
卧笔竖皴，线面方 折，表现横文片状
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
斧劈皴
侧锋运笔线条有力
水 墨 交 融 写 青 山
笔笔有面感，墨 色浓淡多变，形如刀 劈斧砍
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
荷 《 思考：在空间处理上，同学们
兰 埃 能不能看看这两幅画有什么样
克 河
的区别？
鲁边
伊的
斯 磨 • 中国山水画在空间处理
达坊 尔》
上采用以“大观小、小
水 墨
中见大”的手法。
交
融
写
青
山
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
中国画的构图
三远法
高远
高的形势，可以把 水
中国画的工具材料使用方法：
墨
1 .墨的分类
墨有“油烟”与“松烟”两种。
作画用的是油烟墨。
水
2.墨的使用方法
墨 交
磨墨应该用清水，磨时宜重按
融 写
轻推，不可太快。每次用水不可太 青
多。
山
墨锭研后一定要把墨口拭干，
防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，
最好用纸将墨包裹一层，再涂一层
蜡，能防止断裂，又免于污手。
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
荷叶皴
水 墨 交 融 写 青 山
先中锋从山顶画出主峰， 侧锋斜下皴擦，再
再沿山脊下展
浓墨染出凸凹
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
折带皴 多用侧锋水平运笔
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
水 墨 交 融 写 青 山
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
中国画的工具材料使用方法：
笔
1 .笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之
间的兼毫三大类。
水
毛笔、墨（未加水的）、各种纸
墨 交
融
写
尝试在宣纸上画出变化丰富的
青
山
线条，说说你使用中锋、侧锋、逆
锋等笔法的感受。
17 义务苏少教版育义课务程教标育准课实程验标教准科实书验第教科书美术册 第17册 第2课
山石
山水画包括
树木
水
墨
交
云水
融 写
青
山
山水画中，以山为主，山是由石 组成的，山是石的整体，石是山的局 部，山石是不可分的。
防止墨渗透将画沾污，铺纸后
纸面也不易被笔擦坏。
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笔法
中 锋
侧
锋
水
墨
逆
交 融
锋
写
青
山
拖 笔
散 锋
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试一试：
每组摆放一些国画用具：
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中国画的工具材料使用方法：
颜料
我国的绘画发展到唐代，以
重彩设色为主流，自从宋代水墨 水
画盛行以来，在文人画淡雅的趋
墨 交
势下，色彩的运用有逐渐衰退的
融 写
倾向。
青
传统的颜料两大类：矿物性 山
颜料、植物性颜料。
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中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多 行之有效的表现程式。 常见的几种山石皴法：
披麻皴 荷叶皴 折带皴 斧劈皴
披麻皴
以中逢运笔，用 线首尾交叠多变
水
墨
交
融
写
淡墨、侧逢、斜下、
青 山
皴擦、浓墨一次或多
次染出山石的凸凹