初学者唱歌入门教程详解
唱歌初学者基本功教程
唱歌初学者基本功教程唱歌是一项需要基本功的艺术技能，对于初学者来说，打好基础非常重要。
下面我将为大家介绍一套基本功教程，帮助初学者掌握基本的唱歌技巧。
1. 呼吸技巧：唱歌需要掌握正确的呼吸技巧。
首先，放松身体，保持良好的姿势，气管打开，胸腔张开。
然后，用鼻子吸气并慢慢膨胀腹部，吸入足够的空气。
最后，用嘴巴缓慢地呼气，感受气息从腹部到胸部的流动。
2. 声带保护：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或滥用嗓子。
要做到声音自然而流畅，不要用力推动声音。
并且要定期进行声带保健，多喝水，避免吃辛辣食物等。
3. 声音控制：掌握正确的声音控制是非常重要的。
要注意掌握音准，保持清晰的音高，避免走音。
同时要注重声音的表达，通过调节音量、音色和音节的长短来传达情感。
4. 发声技巧：练习呼吸和声带保护后，可以开始学习发声技巧。
首先，练习发声的基础音阶，从低音到高音逐渐提升。
然后，尝试练习用不同的音色发声，例如明亮的头声和低沉的胸声。
5. 音域拓展：音域指的是一个人能够轻松唱出的音的范围。
初学者可以通过练习音阶和练习发声技巧来拓展自己的音域。
注意要逐渐增加高音和低音的练习，但要避免过度用力，保护声带。
6. 节奏感培养：唱歌需要掌握好节奏感，能够准确地把握歌曲的节奏。
可以通过大量听歌并尝试跟唱的方式，来培养自己的节奏感。
7. 歌曲演唱技巧：学会唱歌不仅仅是准确发声，还需要学会表达情感并与观众产生共鸣。
可以通过模仿专业歌手的演唱方式，借鉴他们的表演技巧，并且要保持自己的风格和个性。
除了以上的基本功教程，还有一些建议和注意事项可以帮助初学者更好地学唱歌。
首先，要坚持练习，并保持耐心和毅力。
学唱歌是一个需要时间和持续努力的过程，不要期望一夜之间就能有显著的进步。
其次，要注意日常生活中的嗓子保护。
避免抽烟、喝酒等对嗓子有害的行为，保持良好的生活习惯和饮食习惯。
最后，要积极参加唱歌或音乐相关的活动，例如合唱团、卡拉OK比赛等。
通过与他人合唱或比拼唱歌，可以提高自己的演唱技巧和自信心。
0基础学唱歌教程 唱歌入门教程
0基础学唱歌教程唱歌入门教程唱歌是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式。
对于初学者来说，学习唱歌可能看起来很困难，但只要你有兴趣和耐心，你就能够找到乐趣并提高你的唱歌技巧。
在这个0基础的学唱歌教程中，我将为你提供一些入门的指导和技巧。
首先，唱歌的基础是呼吸。
正确的呼吸技巧是唱歌的关键。
你需要通过深呼吸来获取足够的空气供给你唱歌时使用。
在训练呼吸时，你可以尝试腹式呼吸：当你深吸气时，你应该感觉到你的腹部膨胀。
这种呼吸方式可以确保你有足够的气息，并且可以避免在高音区域唱歌时出现力竭。
其次，要培养你的音准感。
音准感是指你能够准确地听到并唱出正确的音高。
一个好的方式是听一首你熟悉的歌曲并试着模仿原唱。
你可以使用音乐播放器的“重复”功能来多次听这首歌曲，并尝试跟着唱。
当你唱错时，停下来重新调整并再次尝试。
随着时间的推移，你的音准感会逐渐提高。
然后，要注意发声。
唱歌时，你的声音应该是来自你的腹部而不是喉咙。
这种发声方式称为共鸣发声。
你可以尝试用手掌轻轻按压你的胸部，当你唱歌时，你应该能够感受到振动。
当你唱高音时，声音应该由胸部转移到头部，并通过发声部位的变化来调整音高。
此外，要学会控制音量和音调。
唱歌不仅仅是关于高音和音准，也与音量和音调的掌控有关。
你可以通过练习发声的方式来提高你的音量。
开始时，你可以尝试发出较低的音调，并逐渐提高你的音量。
对于音调的掌握，你可以通过唱觉和声带的调整来实现。
当你唱高音时，感觉你的声带变紧，并调整你的喉咙和口腔来调整音调。
最后，一定要锻炼你的嗓子和耳朵。
唱歌是需要持久力的，因此你需要经常进行声带的训练和练习。
你可以尝试一些嗓子运动，如颤音或唇滚音，来帮助你的嗓子和声带变得更灵活。
同时，耳朵的训练也很重要。
尝试听一些不同风格和型号的歌曲，并试图分辨各个音符和音高。
通过这个0基础的学唱歌教程，你可以开始逐渐提高你的唱歌技巧。
记住，学唱歌需要时间和耐心，不要急于求成。
保持练习，并享受你的唱歌之旅！。
学唱歌入门教程
学唱歌入门教程学唱歌是一个需要耐心和坚持的过程，以下是一个简单的入门教程，帮助你开始学习唱歌。
1. 放松身体：保持良好的身体姿势，站直并放松肩膀和背部肌肉。
伸展颈部和面部肌肉，确保喉咙畅通无阻。
2. 培养正确的呼吸习惯：深吸一口气，让腹部膨胀，然后慢慢呼气。
练习深腹式呼吸，这样可以提供更多的空气支撑力。
3. 张嘴和发音练习：打开嘴巴，并用拇指轻轻触摸下巴下方，练习发出“啊”的音调。
确保声音清晰、稳定，并且不要有张力。
4. 初级音阶练习：从低音开始，逐渐上升到高音，再从高音逐渐下降到低音，如从C1到C2再回到C1。
尝试保持稳定的音调和正常呼吸。
5. 练习发声技巧：使用不同的发声技巧，如颤音、滑音和转音。
练习这些技巧可以帮助你提高音准和音色。
6. 听唱歌教程和范例：找到一些你喜欢的歌曲，并在听歌时跟着原唱唱。
试着模仿歌手的发音和唱腔，并注意他们的表达方式和情感传达。
7. 注重节奏感：唱歌需要有稳定的节奏感，学习如何掌握音乐节奏，并与音乐一起协调身体动作。
8. 多练习：唱歌是一个需要不断练习的过程，坚持每天练习一段时间，不断完善自己的技巧和演唱能力。
9. 寻找专业指导：如果你希望更系统地学习唱歌，考虑寻找一位专业的声乐教师。
他们可以提供个性化的指导和反馈，帮助你克服唱歌中的难点。
10. 参与演唱活动：参加演唱比赛、合唱团或庆典活动，这样可以提供更多的演唱机会，并且与他人交流和学习。
最重要的是，享受唱歌的过程。
唱歌是一种表达情感和沟通的方式，尽情发挥自己的声音，让音乐与你的心灵相融合。
成功来自坚持和努力，相信自己，相信你的声音。
学会唱歌的基本技巧唱歌初级教程
学会唱歌的基本技巧唱歌初级教程唱歌是一种表达情感和展现才华的艺术形式，许多人都渴望能够唱出动人的歌声。
然而，对于初学者来说，如何掌握唱歌的基本技巧却是一个挑战。
本文将为您介绍学会唱歌的基本技巧，帮助您成为一名出色的歌手。
1. 声音调整和控制在唱歌之前，首先要注意保护自己的声音。
合适的声音调整和控制是唱歌的基础。
可以进行以下练习来帮助您调整和掌握声音的控制：（1）呼吸练习：深吸气，使胸腔充满空气，然后缓慢吹气。
重复这个练习几次，确保每次都能够控制呼吸的流畅性和持久性。
（2）发声练习：练习“嗯”、“呜”、“嘟”等韵母的发声，逐渐放松喉咙和颈部的肌肉，保持声音的稳定和清晰。
2. 声音技巧唱歌并不仅仅是发出声音，还需要掌握一些声音技巧来丰富歌曲的表达和感染力。
以下是一些常用的声音技巧：（1）共鸣：学会利用共鸣来增加声音的强度和穿透力。
可以通过练习发出“嗯”、“呜”等韵母，并注重感受和控制声音在口腔、头颅和胸腔之间的共鸣效果。
（2）颤音：颤音可以使歌声更加生动和感人。
通过轻轻颤动喉咙或腹部肌肉，将声音变得柔和而富有表现力。
（3）音域：学会发掘和拓宽自己的音域。
通过练习高低不同的音阶，逐渐增加自己的唱歌范围。
3. 唱歌姿势正确的唱歌姿势有利于保护喉咙和肺部，并提高声音的发出效果。
以下是一些关于唱歌姿势的建议：（1）站立姿势：保持身体挺直，两脚分开与肩同宽。
双肩放松，垂直于地面。
这样的姿势有助于呼吸和声音的流畅发出。
（2）头部姿势：头部保持平直状态，颈部轻微向下伸展，避免过度仰头或低头。
这有助于保护声带和扩大共鸣空间。
4. 歌曲解读和表达唱歌不仅仅是在发声，更重要的是理解歌曲的含义，并将情感融入到演唱中。
以下是一些建议，帮助您更好地解读和表达歌曲：（1）了解歌曲：仔细阅读歌词，尽量理解歌曲的主题和情感内涵。
从歌曲的背景故事和作者的意图中获取灵感和感悟。
（2）情感表达：通过调整声音的音量、延长音节、感情化的解读等方式，将自己的情感融入到歌曲中。
零基础学唱歌教程新手如何开始学习声乐!
零基础学唱歌教程新手如何开始学习声乐!1.培养正确的呼吸方式学唱歌的第一步是培养正确的呼吸方式。
站立或坐下，注意放松肩膀和胸部。
深吸一口气，使腹部膨胀。
然后慢慢吐气，同时用腹部控制声音的产生。
这种腹式呼吸可以帮助你的声音更加稳定和有力。
2.学习喉咙放松和伸展唱歌需要用到喉咙的各个部分，所以学会放松和伸展这些部分对你来说非常重要。
可以进行一些简单的喉咙放松练习，如轻轻地吞咽，张嘴和闭嘴几次，卷动舌头等，同时注意保持喉咙不紧张。
3.听音乐并跟唱选择一首你喜欢的歌曲，用耳朵仔细听歌曲的旋律和节奏，并跟随唱出来。
这可以帮助你熟悉基本的音高，节奏和歌曲结构。
开始时，你可以先唱得非常轻柔，然后随着练习的增加逐渐增加音量和力度。
4.练习唱准音高为了唱准音高，可以进行一些简单的练习，如唱各种音阶、音程和简单旋律。
开始时，可以使用钢琴或吉他等乐器来指导你的音高。
慢慢地，你就能够听到正确的音高并且能够准确地唱出来。
5.学习喉音和共鸣的运用喉音是一种声音的修饰方法，可以使你的声音更加丰富和有韵律感。
可以通过练习发出喉音，如卷舌音、呼噜声等。
同时，还要学会声音的共鸣运用，通过将声音引导到不同的共鸣腔，可以增强你的声音质量和音色。
6.寻找专业的指导和参加唱歌班零基础学唱歌的最佳方式是找到一个专业的声乐教师指导你的学习。
他们可以帮助你纠正不正确的唱歌习惯，提供你个性化的指导，并为你规划适合你自己的练习计划。
此外，参加唱歌班也是一个不错的选择，你可以通过和其他学生一起学唱歌，互相交流和鼓励，进步更快。
7.练习坚持和自信学唱歌需要长期坚持和不断练习。
在练习过程中，可能会遇到一些困难和挫折，但不要灰心。
相信自己的能力，并逐步提高。
多做一些录音，听回自己的声音，找出不足，并且要给自己鼓励和肯定。
总的来说，零基础学唱歌需要耐心和练习，但随着时间的推移，你一定可以提升自己的声乐技巧。
只要你坚持不懈，相信自己，相信自己的潜力，你一定会成为一个出色的歌手。
声乐的入门基础教程
声乐的入门基础教程导语：关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的，下面是关于一些声乐的入门基础教程，望大家喜欢采纳。
(一)呼吸练习刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。
(二)发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用"呜"母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
(三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
零基础学唱歌教程及唱歌技巧
零基础学唱歌教程及唱歌技巧学唱歌对于零基础的人来说可能是一个挑战，但并不是不可能的事情。
下面将为大家提供一个简单的学唱歌教程以及一些基本的唱歌技巧，帮助零基础的人快速入门。
学唱歌教程：1. 放松身体：在开始学唱歌之前，先做一些身体放松的练习。
你可以做一些简单的伸展运动，如摇头、旋转手腕等，以舒缓身体紧张的感觉。
2. 基础音阶练习：从基础音阶开始，练习自己的音域。
你可以通过唱“do-re-mi”等音阶来进行练习。
这样可以帮助你找到自己的音准，并逐渐拓宽你的音域。
3. 听歌学习：选择一些你喜欢的歌曲，多多听歌并模仿歌手的唱法。
在学唱歌的早期，多听歌是非常重要的，这样可以帮助你熟悉歌曲的旋律和节奏，并且慢慢培养你的音乐感。
4. 唱歌姿势：站直身体，放松双肩。
保持良好的姿势有助于提高你的呼吸和声音的产生与流动。
5. 呼吸练习：练习深呼吸来支持你的声音。
通过控制你的呼吸，使得你能够有更加稳定的声音，并避免嘶嘶声和气喘。
唱歌技巧：1. 声音投射：当你唱歌时，确保你的声音是从你的腹部而不是你的喉咙产生的。
这样会使你的声音更有力量和深度。
2. 音准练习：练习准确的音高和音准。
可以借助钢琴或其他乐器来帮助你找准音高并进行练习。
3. 发声技巧：学习正确的发声技巧，如鼻腔共鸣、发声位置、声带松弛等。
这些技巧可以帮助你产生更清晰、更具表现力的声音。
4. 表达感情：在唱歌时要学会体验和表达歌曲所传递的情感。
你可以通过在练习时给自己设立一个想象的情境，使你的声音更富有感情。
5. 多练习：最重要的是要持之以恒地练习。
只有不断地练习才能提高你的唱歌能力。
尽量给自己定个每天练习的时间，坚持下去。
学唱歌是一个长期的过程，需要不断地练习和不断地挑战自己。
不要担心自己的零基础，只要你用心去练习，相信你一定能够成为一个优秀的歌手。
加油！。
唱歌教学入门零基础发声技巧
唱歌教学入门零基础发声技巧唱歌是一门需要技巧和训练的艺术，尤其对于零基础的学习者来说，掌握发声技巧是非常重要的。
下面将介绍一些歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法，帮助零基础学习者入门。
1.呼吸练习唱歌需要有足够的气息支撑，因此，呼吸练习是非常重要的。
首先，找到合适的姿势，站立或坐下都可以，保持身体放松并挺直。
然后，深吸一口气将空气充分吸入肺部，感受下腹部和胸部的膨胀。
慢慢地呼出气息，尽量保持均匀和稳定的呼吸。
2.发声练习发声是歌唱的基础，需要练习去发掘自己的发声点。
一种简单的方法是自然地发出“嗯”或“唔”的声音，在你的声音中找到一个舒适的发声点。
可以尝试不同的音调和音域，找到适合自己的发声点。
此外，锻炼发声肌肉也是必要的，可以通过模仿猫咪的呼噜声或发出“嘶嘶”声来练习。
3.声音放松发声时，声音要放松自然，不要用力过度。
可以通过嘴巴微微张开并稍微放松喉咙和颈部来实现。
保持舌头放松，避免过度用力和张力。
同时，保持身体姿势的稳定和舒适也有助于声音的放松。
4.歌曲选择对于零基础的学习者来说，选择适合自己的歌曲非常重要。
可以选择一些简单的流行歌曲或儿童歌曲开始练习，逐渐提高难度。
同时，可以选择适合自己音域和发声技巧的歌曲，这样有助于提高自信和乐观性。
5.每天练习提高唱歌的技巧需要坚持练习。
每天抽出一些时间来练习，可以进行呼吸练习、发声练习和唱歌练习。
通过不断地练习，你将逐渐提高自己的发声技巧和音准。
6.寻找反馈和指导寻找一位专业的唱歌导师或参加唱歌培训班也是很有帮助的。
他们可以给予你专业的指导和反馈，帮助你纠正错误并提高唱歌的技巧。
总结：以上是一些歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法。
然而，请记住唱歌是需要持之以恒的，持续的训练才能提高技巧。
希望以上方法可以帮助零基础的学习者入门，并享受唱歌的乐趣。
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初学者唱歌入门教程详解初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明），其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉(质点、字点所在，下文详解)、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致。