钢琴入门教程
成人钢琴入门自学教程

成人钢琴入门自学教程
一、入门步骤
1、掌握乐理基础:乐理是钢琴学习的基础,其中涉及乐谱,节拍,节奏,旋律,和
弦等等。
2、掌握识谱基础:识谱是钢琴演奏的基础,可以帮助弹奏者熟悉乐曲的基础知识。
3、学习伴奏:学习伴奏能够辅助你在家的独奏,把你弹奏的乐曲与舞台上演奏的乐
曲融为一体,更有利于你的表演。
二、学习进阶
1、蒙特梭利教学方法:蒙特梭利方法是一种帮助新人逐步融会贯通学习钢琴的一种
方法,把乐曲拆解为小节,将小节一步步加以掌握,与授人以鱼不如授人以渔相同,能够
有效地提高学习效率。
2、自定义学习计划:自定义学习计划是指把你认为最适合你学习水平的节奏和乐谱
拼装成一首乐曲,并练习一定时间来达到基本的钢琴演奏水平。
三、自学考试
1、准备演奏考试:演奏考试是最直接考核成人钢琴自学者的能力,准备演奏考试前,最好多了解考试内容,从而制定自己的学习计划。
2、试听考试:试听考试是检测学习者对乐曲的理解与演奏水平的一种考试,考前需
要多花时间熟悉乐曲,帮助通过考试。
四、总结
成人钢琴自学并不困难,熟悉了乐理基础知识,遵循蒙特梭利理论,自定义学习计划,准备演奏考试和试听考试,自学的成功可以看到希望,加油!。
钢琴基础教程(五线谱)[优质文档]
![钢琴基础教程(五线谱)[优质文档]](https://img.taocdn.com/s3/m/190385eac9d376eeaeaad1f34693daef5ef7131c.png)
五线谱钢琴基础教程(1)基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。
钢琴演奏入门教程

钢琴演奏入门教程钢琴是一种受欢迎且传统的乐器,其美妙的音色吸引了许多人学习。
但对于初学者来说,钢琴演奏可能会显得有些困难和复杂。
本文将详细介绍钢琴演奏的入门步骤和技巧,帮助读者快速掌握基本的弹奏方法。
步骤1:了解钢琴的结构和基本概念- 学习钢琴的入门,首先需要了解钢琴的结构和基本概念。
钢琴由键盘、琴弦和音箱等部件组成。
琴键共有88个,其中黑键和白键交替排列。
每个键都对应一个特定的音调,右边的键高音区音调较高,而左边的键低音区音调较低。
步骤2:正确的坐姿和手位- 坐姿要保持自然、放松,身体坐直,两脚平放在地上。
手位方面,双手轻松自然地搭在琴键上,弯曲的手指从自然状态向下弯曲,手腕要放松自然,不要用力。
步骤3:学习音符和乐谱- 音符是钢琴演奏的基本元素,因此学习音符和乐谱是非常重要的。
音符分为不同的类型,包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
乐谱是表达音乐的符号,上面标注了音符的高低、长短、力度等信息。
步骤4:掌握手指的编号和指法- 钢琴演奏中,每根手指都有一个编号,一般用1-5来表示。
为了更好地掌握钢琴技巧,需要熟悉各个手指的编号和指法。
一般来说,大拇指对应1,食指对应2,中指对应3,无名指对应4,小拇指对应5。
正确的指法可以帮助你发挥最大的潜力,确保弹奏准确和流畅。
步骤5:练习基础的音阶和琶音- 音阶和琶音是钢琴演奏的基础练习,通过反复练习可以培养手指的灵活性和准确性。
音阶分为大调和小调,通过演奏各种音程和音符组合,训练手指的协调能力。
琶音是指同时按下两个或多个相邻的音。
初学者可以从简单的C大调开始练习,并逐渐增加难度。
步骤6:学习常见的和弦和曲目- 和弦是指由几个不同音符组成的和声体。
学习一些常见的和弦可以帮助你更好地理解和掌握音乐的构成和和声。
同时,学习一些简单的曲目也是提高钢琴演奏技巧的重要途径。
选择一些适合自己的曲目进行练习,会让你在学习过程中更有动力和成就感。
步骤7:坚持练习和不断提升- 学习钢琴演奏需要坚持不懈的练习和不断地提升。
钢琴基础教程1

钢琴基础教程1钢琴基础教程1第一章:钢琴简介1.1 什么是钢琴钢琴是一种以琴键操纵的键盘乐器,通过击键把音符转化为乐音的声响乐器。
它是一种非常受欢迎的乐器,拥有丰富的音色和音域。
1.2 钢琴的结构钢琴由键盘、音牙、框架、琴弦、音板、踏板等组成。
键盘上共有88个键,黑白相间。
按下琴键时,琴槌会敲击弦,产生声音。
1.3 钢琴的分类根据大小和用途,钢琴可以分为三种:三角钢琴、立式钢琴和半尾钢琴。
其中,三角钢琴为常见的家庭乐器,立式钢琴适用于小型演奏场所,半尾钢琴则适合大型演奏厅。
第二章:琴键与指法2.1 琴键的名称钢琴共有88个琴键,以下是琴键的名称:C、D、E、F、G、A、B2.2 指法基础琴键分为白键和黑键,白键用大拇指演奏,黑键用其他手指演奏。
通过不同的指法和手指的协调,可以演奏出丰富的音乐。
2.3 手腕与手指的力度掌握演奏钢琴需要掌握手腕和手指的力度,既要保持柔软的手腕,又要保持适度的力度,以便于击键和产生音符的谐音。
第三章:音符与节拍3.1 音符的名称和时值音符是音乐的基本单位,用来表示音符的时间长度。
以下是常见的音符名称和时值:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符3.2 节拍和拍号节拍是音乐中的有规律的时间单位,用来划分音符的时值。
拍号是节拍的符号表示,常见的有2/4、3/4、4/4等。
3.3 节奏的练习通过练习节奏,可以提高音乐的准确度和流畅度。
可以使用节拍器或跟着音乐节奏进行敲击练习。
第四章:简单乐谱的演奏4.1 乐谱的基本元素乐谱是记录音乐的符号系统,包含五线谱和简谱两种。
其中,五线谱用来表示音符的高低,简谱用数字来表示音符。
4.2 指法和连音的练习通过练习不同指法和连音,可以演奏出更加流畅和连贯的音乐。
可以通过简单乐谱来练习不同的指法和连音技巧。
4.3 演奏简单曲目学习钢琴的过程中,可以选择一些简单的曲目进行演奏。
通过不断的练习和演奏,可以提高音乐的表达能力和技巧。
第五章:练习与进阶5.1 基本音阶和琶音的练习音阶是学习钢琴时的基本功,通过练习音阶和琶音,可以提高手指的灵活性和协调性。
钢琴基础教程1

钢琴基础教程1
本教程适合零基础的钢琴爱好者,通过一步步的讲解和练习,帮助学习者掌握钢琴基础知识和技能。
第一章:音符和节奏
介绍音符和节奏的基本概念,如何读谱,如何按照节奏演奏。
通过简单的练习,巩固所学知识。
第二章:手指的掌握
介绍正确的手指放置和弹奏方式,包括手指的曲度和指力的控制。
通过简单的练习,锻炼手指的灵活性和协调性。
第三章:左右手的协调
介绍如何同时使用左右手演奏不同的乐曲,通过一些基本的练习,加强左右手的协调和配合能力。
第四章:和弦
介绍什么是和弦和如何演奏和弦,包括三和弦和七和弦。
通过简单的练习,帮助学习者掌握和弦的基本技能。
第五章:音阶和琶音
介绍什么是音阶和琶音以及如何演奏它们。
通过一些基本的练习,加强音阶和琶音的练习和掌握能力。
第六章:曲目演奏
介绍如何演奏一些简单的钢琴曲目,包括民谣、流行曲和古典音乐。
通过一些练习,加强曲目演奏的技能和水平。
总结:本教程主要介绍了钢琴的基础知识和技能,对于零基础的
学习者来说是一个很好的入门教程。
通过不断的练习和实践,可以提高自己的钢琴演奏水平。
钢琴自学入门基础教程

钢琴自学入门基础教程
1、首先要做的就是开篇热身练习,让大家调整自己的手指灵活性、
感觉平均。
让每一个手指都拨动键盘,尽量不要用一个手指拨动多个键,
大家可以用一只手指一个键,多次重复,这样可以调整乐钢琴键盘感。
2、接下来可以练习乐钢琴的5音阶练习,比如从C开始的就是CDEFG,以这
个为基础,大家可以每日练习,让自己步步深入,并可以把这个五音阶的
练习延伸到其他的五音阶上,以便提高自己的表现能力。
3、接着,可以
学习小节拍练习,拍子是练习乐钢琴的基础,这里有很多种拍子,例如44、34、24等拍子,大家可以根据自己习惯和曲调选择合适的拍子,练
习更多的小节拍可以帮助大家学习乐曲的节奏,同时也可以增加拨动键盘
的灵活性。
4、最后,大家可以开始跟着书本上的练习曲学习,在拨动键
盘的过程中可以充分利用手指的运动技巧,注意力需要集中在钢琴键上,
另外,还要注意节奏,唱出节奏,看看自己能否像书本上一样演奏出这首
练习曲,练习曲用来检验自己演奏技巧,可以多练习几首,也可以到乐谱
网上找一些喜欢的练习曲,继续学习和练习。
钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程钢琴是一种非常受欢迎的乐器,很多人都希望学习弹奏钢琴。
然而,在学习钢琴的早期阶段,正确的指法是非常重要的。
下面是一个钢琴入门指法的教程,帮助你正确地学习弹奏钢琴。
1. 手指的曲线钢琴弹奏时,手指需要保持放松并稍微弯曲。
避免手指过度僵硬或过于弯曲。
这样可以帮助提高手指灵活性和指尖对键盘的控制。
2. 拇指的位置拇指是手指中最重要的一个。
当弹奏钢琴的时候,拇指应该放在钢琴键盘上方。
拇指应该保持自然并保持与其他手指的弹奏距离。
3. 手指的力量弹奏钢琴需要一定的手指力量。
然而,在弹奏时,手指不应该过度用力。
保持手指放松并轻轻触碰键盘是非常重要的。
过度用力不仅会导致手指疲劳,而且会影响弹奏的灵活性和音质。
4. 指尖控制当弹奏钢琴时,手指的指尖应该触碰键盘。
要注意的是,指尖的力度要适中,既不要太轻,也不要太重。
这样可以确保按下键盘时产生清晰而准确的音符。
5. 手指的独立性弹奏钢琴时,每个手指都有自己独立的任务。
要注意训练每个手指的独立性,使其能够自如地移动和弹奏。
可以通过练习琶音(连续按下多个键盘上的音符)和手指独立性练习来提高手指的独立性。
6. 指法的速度在学习弹奏钢琴的过程中,逐渐提高指法的速度是非常重要的。
刚开始时,可以慢慢地弹奏,确保每个音符都很准确。
随着练习的增加,逐渐增加弹奏的速度,并保持准确度。
7. 学习正确的姿势在学习弹奏钢琴时,正确的姿势非常重要。
坐直,背部挺直,手臂和手掌放松自然,并与键盘保持适当的角度。
这样可以减轻手指的负担,提高手指的灵活性和准确性。
通过学习和练习以上的钢琴入门指法,你可以打下良好的基础,使钢琴演奏更加得心应手。
记住,坚持练习是非常重要的,只有不断地练习,你才能够提高自己的弹奏技巧和水平。
祝愿你在学习钢琴的旅程中取得成功!。
钢琴初学入门指法教程

钢琴初学入门指法教程
初学者学习钢琴时,指法是非常重要的基础。
以下是一些钢琴初学者入门指法的教程:
1. 手部姿势:首先要确保手部姿势正确。
将双手放在键盘上,手腕要放松自然,不要过度弯曲或者过分放松。
手指要稍微弯曲,但不要过度弯曲。
2. 手指独立性练习:每个手指都应该能够独立地移动和按下键盘。
你可以练习每个手指分别按下一个键,然后逐渐加快速度。
这有助于提高手指的灵活性和独立性。
3. 手指曲线:当你按下一个键时,手指应该形成一个曲线,指尖着地。
这样可以让手指更容易弹奏键盘上的键,也可以避免手指用力过程中的不适。
4. 按键力度:在弹奏钢琴时,按键力度要适中。
不要按得太轻或太重,要力求每个音符都有均匀的力度。
5. 手指跳跃:当你需要在键盘上跳跃时,要确保手部姿势仍然保持稳定。
你可以通过练习跳跃音阶或跳音符来提高手指的灵活性和准确性。
6. 指法练习:练习一些简单的指法练习可以更好地掌握钢琴技巧。
例如,你可以练习五指放在键盘上,按照指法顺序依次弹奏五个连续的音符。
然后逐渐加快速度。
7. 基本音阶练习:音阶是学习钢琴的基础。
练习各种音阶,包括大调和小调音阶,可以提高手指的灵活性和协调性。
8. 节奏练习:钢琴演奏中的节奏非常重要。
练习各种节奏模式,包括简单的四分音符和八分音符,可以帮助你提高节奏感和准确性。
记住,学习钢琴需要耐心和坚持。
通过有序的练习和指法教程,逐步提升自己的技巧和技术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
钢琴入门教程(第一课)练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿星夜钢琴教育网-首先,一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。
但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。
(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。
手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。
掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。
双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。
①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。
手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。
这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。
好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。
这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。
把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。
这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。
从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。
练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央C,全音符的中央C是一个空心的圆圈。
而这一页的中央C却多了一条直线,那么这就表示这个中央C只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。
(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。
这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央C,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。
这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。
还要注意,在每个音弹下后数出第二拍的时候,接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。
接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。
这就是四分音符,数一拍。
弹奏要求还是和前面一样。
注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。
这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。
(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。
现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。
)钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。
这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。
让孩子养成注意感情表达的习惯。
这首乐曲所有的音符都是中央C,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。
在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。
头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动……,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。
在今后的乐曲中都要注意这一点。
比起单纯练琴,做做这么有趣的游戏,孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。
请按照示范乐曲的速度弹奏。
《莫卡辛软皮鞋舞》好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。
再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。
第一课的内容其实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。
年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
钢琴入门(第二课)练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先,我们翻到课本的第十三页,在这一页中出现了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”。
请记住,每一个音都有两个名,一个是音名,用英文字母表示;另一个是唱名,也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。
星夜钢琴教育网-这个音的位置是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。
而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了。
请看看下面的图示:想一想高音谱表的中央C在什么位置?对了就是在下加一线,下加或上加线是在需要的时候才出现的,向中央C的时候就需要所以就划多了一条线,在D的时候不需要了,所以就没划出来。
(对于年龄小的学生来说,现在不用让他去理解这一些,只要让他记住,D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。
)那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。
抬指奏的关键在于两个音的交接,就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,这样就完成了两个连音的交接。
抬指奏有一个口决:“抬-敲-松”。
抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,注意只有手指抬起来,手腕。
手掌都不能动,尽量做到只有用到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不能压下去,手腕不能有动作,只有手指的运动;松就是弹下去之后手腕一定要放松,不要上下抖动。
右边的图示是正确的抬指奏触键图,注意在图里第二指是准备弹黑键的,而我们现在要弹的是白键,所以手的位置要向后一些,第二指抬起来,保持弧形。
其它的手指放在琴键上。
弹琴时指甲要剪干净,拇指用指甲外端的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键。
起键时手指不要翘,大拇指不要悬在键盘外面。
我们再看看错误的触键图示:上图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘。
记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。
所以初学者在进入抬指奏练习阶段后,还是要继续全臂断奏的练习,加以巩固。
所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。
好了,接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,全臂断奏法和抬指奏法都要用到,什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢?我们先记住这个规则:1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法;2.不同的音之间用抬指奏法,象C和D就是不同的音,所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了;3.相同的音用全臂断奏法,向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”,所以就要用全臂断奏法了。