初中音乐课题研究结题报告
初中教研音乐工作总结(3篇)
第1篇一、前言音乐作为一门艺术学科，在初中教育中具有举足轻重的地位。
为了提高音乐教学质量，丰富学生的校园文化生活，我校初中音乐教研组在全体音乐教师的共同努力下，开展了一系列教研活动。
现将本学期音乐教研工作总结如下：二、教研活动开展情况1. 主题教研活动本学期，我们围绕“音乐课堂教学改革”这一主题，开展了多次教研活动。
通过观摩优秀教师的示范课、研讨教学案例、分享教学经验等方式，提高了教师们的教学水平。
2. 教学研讨活动针对教学中的难点和热点问题，我们组织教师进行教学研讨。
通过集体备课、说课、评课等形式，促进了教师之间的交流与合作，提高了教学效果。
3. 教学观摩活动我们组织教师参加校内外的教学观摩活动，学习借鉴其他学校音乐教学的成功经验，不断提升我校音乐教学质量。
4. 教学比赛活动为了激发教师的教学热情，提高教学水平，我们组织了初中音乐教师教学比赛。
比赛内容涵盖了唱歌、器乐、舞蹈等多个方面，为教师们提供了一个展示才华的平台。
5. 课外活动组织我们积极组织各类音乐课外活动，如合唱比赛、器乐比赛、音乐知识竞赛等，丰富了学生的校园文化生活，提高了学生的音乐素养。
三、教研成果1. 教学质量稳步提升通过本学期的教研活动，我校初中音乐教学质量得到了稳步提升。
学生在各类音乐比赛中取得了优异成绩，得到了上级领导和家长的一致好评。
2. 教师队伍素质不断提高教研活动的开展，使教师们在教学理念、教学方法、教学技巧等方面得到了全面提升。
教师们的教学水平得到了同行的认可，为我校音乐教育事业的发展奠定了坚实基础。
3. 校园音乐文化氛围日益浓厚通过组织各类音乐活动，我校校园音乐文化氛围日益浓厚。
学生们在参与音乐活动的过程中，不仅提高了自己的音乐素养，还培养了团结协作、积极向上的精神风貌。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分教师对音乐教学改革的理解不够深入，教学方法较为单一。
（2）音乐教学资源相对匮乏，制约了教学活动的开展。
《研究与改进初中音乐学科作业设计的策略》课题结题报告
《研究与改进初中音乐学科作业设计的策略》课题结题报告一、项目背景随着我国教育改革的深入推进，初中音乐学科在培养学生的审美情趣、提高综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
然而，在实际教学过程中，音乐作业设计存在一定的问题，如过于注重技能训练、缺乏创新性等，不利于学生的全面发展。
为此，本课题旨在研究与改进初中音乐学科作业设计的策略，提高作业质量，促进学生全面发展。
二、研究目标1. 分析当前初中音乐学科作业设计的现状，找出存在的问题。
2. 探索符合初中生特点的音乐作业设计原则和方法。
3. 构建一套科学、合理的初中音乐学科作业设计策略体系。
4. 通过实践验证所提出的策略的有效性，提高学生音乐素养和综合素质。
三、研究方法1. 文献法：查阅国内外关于音乐教育、作业设计的相关理论和实践成果，为本研究提供理论依据。
2. 调查法：通过问卷、访谈等方式，了解初中音乐作业设计的现状和存在的问题。
3. 实证研究：在实际教学中应用所提出的策略，观察学生的学习效果，验证策略的有效性。
4. 案例分析：挑选具有代表性的音乐作业设计案例，分析其优点和不足。
四、研究过程1. 分析现状：通过调查法了解初中音乐作业设计的现状，总结存在的问题，如过于注重技能训练、缺乏创新性等。
2. 探索原则和方法：结合音乐教育理论和初中生特点，探讨音乐作业设计的原则和方法，如注重培养学生的审美情趣、激发学生兴趣等。
3. 构建策略体系：根据研究结果，构建一套科学、合理的初中音乐学科作业设计策略体系。
4. 实践验证：在实际教学中应用所提出的策略，观察学生的学习效果，验证策略的有效性。
5. 成果总结与推广：总结研究成果，撰写论文，推广应用于音乐教育实践。
五、研究成果1. 揭示了当前初中音乐学科作业设计的现状和存在的问题。
2. 提出了符合初中生特点的音乐作业设计原则和方法。
3. 构建了一套科学、合理的初中音乐学科作业设计策略体系。
4. 实践验证了所提出的策略的有效性，提高了学生的音乐素养和综合素质。
音乐课题结题报告
音乐课题结题报告一、课题研究背景音乐教育是美育教育的重要途径，对于提高学生的审美能力、想象力和创造力具有重要作用。
然而，当前音乐教育存在一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、评价方式不合理等，影响了音乐教育的效果。
因此，本研究旨在探索适合我国国情的音乐教育模式，提高音乐教育的质量和效果。
二、课题研究目的和意义本研究旨在探索适合我国国情的音乐教育模式，包括教学内容、教学方法和评价方式等方面的改革和创新。
通过本研究，希望能够提高音乐教育的质量和效果，促进学生的全面发展，同时为音乐教育的理论研究和实践提供有益的参考。
三、课题研究方法本研究采用文献资料法、调查法、案例分析法等研究方法，对音乐教育的现状、问题、对策等进行深入研究。
同时，本研究注重理论与实践相结合，通过实践检验和完善研究成果。
四、课题研究过程及结果1. 研究过程（1）对当前音乐教育的现状进行调查和分析，发现问题和不足。
（2）搜集和整理国内外音乐教育的研究成果和实践经验，为研究提供参考。
（3）制定适合我国国情的音乐教育模式，并进行实践和检验。
（4）对研究成果进行总结和归纳，形成结题报告。
2. 研究结果本研究探索了一种适合我国国情的音乐教育模式，包括教学内容、教学方法和评价方式的改革和创新。
具体来说，本研究的主要成果包括：（1）教学内容多元化：将传统音乐与现代音乐、民族音乐等相结合，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和积极性。
（2）教学方法多样化：采用互动式教学法、情境教学法、游戏教学法等，提高学生的学习效果和参与度。
（3）评价方式科学化：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生的个体差异和进步情况，提高评价的客观性和公正性。
通过实践检验，本研究提出的音乐教育模式取得了良好的效果，提高了学生的审美能力、想象力和创造力，同时也得到了教师和学生的认可和好评。
五、课题研究结论与建议本研究提出了一种适合我国国情的音乐教育模式，为音乐教育的理论研究和实践提供了有益的参考。
初中音乐的教研总结(3篇)
第1篇一、前言音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、情感态度和创造力具有重要意义。
近年来，我国初中音乐教育取得了长足的进步，但在教学实践中仍存在一些问题。
为了提高初中音乐教学质量，我校音乐教研组在学期末进行了全面总结，现将教研成果总结如下。
二、教研目标与内容1. 提高教师的专业素养和教学能力。
2. 改进教学方法，提高课堂教学效果。
3. 丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
4. 加强音乐与其他学科的融合，培养学生的综合素质。
5. 探索音乐教育评价体系，促进学生全面发展。
三、教研成果1. 教师专业素养提升（1）开展教师培训，邀请专家进行专题讲座，提高教师对音乐教育理论、教学方法的认知。
（2）组织教师参加各类音乐比赛和研讨会，提升教师的实践能力。
（3）鼓励教师参加进修学习，提升学历层次，增强自身竞争力。
2. 教学方法改进（1）实施情境教学，激发学生的学习兴趣。
在教学中，教师结合生活实际，创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）运用多媒体技术，丰富教学手段。
利用音乐软件、音响设备等，提高课堂教学的直观性和生动性。
（3）注重学生主体地位，培养学生自主学习能力。
在教学中，教师引导学生参与讨论、表演等活动，培养学生的合作精神和创新能力。
3. 教学内容丰富（1）增加音乐欣赏课程，拓宽学生音乐视野。
在教学中，教师精选中外经典音乐作品，让学生领略不同风格的音乐魅力。
（2）开展民族音乐教育，传承民族文化。
组织学生学习民族音乐，了解民族风情，增强民族自豪感。
（3）引入流行音乐元素，关注学生兴趣。
在教学中，适当引入流行音乐，让学生在欣赏流行音乐的同时，学习音乐知识和技能。
4. 音乐与其他学科融合（1）开展音乐与美术、舞蹈、戏剧等学科的融合教学，培养学生的综合素质。
（2）举办各类文艺活动，如音乐剧、合唱比赛等，让学生在活动中体验音乐的魅力。
（3）加强音乐与其他学科的交流与合作，促进教育教学改革。
音乐教研组结题报告(3篇)
第1篇一、前言音乐教研组是学校音乐教育的重要组成部分，肩负着提高音乐教学质量、培养优秀音乐人才的重任。
为了进一步提高音乐教研组的整体水平，我校音乐教研组在近一年的时间内，积极开展了一系列教研活动，现将活动总结如下。
二、活动背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
为了适应新时代音乐教育的发展需求，我校音乐教研组结合学校实际情况，制定了以下活动目标：1. 提高音乐教师的专业素养和教学能力；2. 丰富音乐教学资源，创新教学模式；3. 培养学生音乐兴趣，提高音乐素养；4. 推动音乐教育与其他学科的融合。
三、活动内容1. 教学研讨（1）组织教师开展教学研讨活动，围绕教学中的热点、难点问题进行深入探讨，共同研究解决方案。
（2）邀请专家进行专题讲座，提升教师的专业素养和教学水平。
（3）开展教师互听互评活动，相互学习、借鉴，共同提高。
2. 教学资源建设（1）收集整理各类音乐教学资源，包括教材、课件、视频等，为教师提供丰富的教学素材。
（2）鼓励教师自主研发教学资源，提高教学质量。
（3）建立音乐教学资源库，方便教师查阅和使用。
3. 教学模式创新（1）探索“翻转课堂”、“微课”等新型教学模式，提高教学效果。
（2）开展“音乐与美术”、“音乐与语文”等跨学科融合教学，培养学生的综合素质。
（3）组织音乐比赛、演出等活动，为学生提供展示平台。
4. 教学评价改革（1）建立科学、合理的音乐教学评价体系，全面评价学生音乐素养。
（2）开展学生音乐素养测评，关注学生个体差异，实施个性化教学。
（3）开展教师教学质量评价，促进教师不断改进教学方法。
四、活动成果1. 教师专业素养和教学能力得到提高，教学效果明显改善。
2. 音乐教学资源丰富，教学模式不断创新，教学质量稳步提升。
3. 学生音乐兴趣浓厚，音乐素养显著提高。
4. 教学评价改革取得阶段性成果，为学生全面发展奠定基础。
五、存在问题与改进措施1. 存在问题：部分教师对新型教学模式的理解和应用不够深入，教学效果仍有待提高。
初中音乐教研报告(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、陶冶情操、提高综合素质具有重要意义。
为了进一步提高初中音乐教学质量，促进音乐教师的专业成长，我校于XX年XX月开展了初中音乐教研活动。
现将本次教研活动总结如下：二、教研活动背景近年来，我国教育部门高度重视音乐教育，不断出台政策，推动音乐教育的改革与发展。
然而，在实际教学中，部分初中音乐教师存在教学观念陈旧、教学方法单一、教学资源匮乏等问题，影响了音乐教学质量的提高。
为了解决这些问题，我校决定开展初中音乐教研活动，旨在提高教师的专业素养，推动音乐教学质量的提升。
三、教研活动内容1. 教师专业素养提升（1）组织教师参加音乐教育理论培训，提高教师对音乐教育理念、教学方法的认知。
（2）开展音乐教学观摩活动，促进教师之间的交流与合作，学习优秀教师的先进经验。
（3）鼓励教师参加音乐教学竞赛，激发教师的教学热情，提高教学水平。
2. 教学方法改革与创新（1）推广音乐教学中的游戏化、情境化、互动式等教学方法，提高学生的学习兴趣。
（2）结合初中学生的年龄特点，设计富有创意的音乐教学活动，激发学生的音乐潜能。
（3）利用多媒体技术，丰富音乐教学内容，提高教学效果。
3. 教学资源整合与利用（1）收集整理音乐教学资源，包括教材、教案、课件、音频、视频等，方便教师备课和教学。
（2）鼓励教师利用网络资源，拓宽音乐教学视野，丰富教学内容。
（3）开展音乐教学资源共享活动，促进教师之间的资源共享，提高教学效果。
四、教研活动成果1. 教师专业素养得到提升，教学水平明显提高。
2. 教学方法更加多样化，学生的学习兴趣得到激发。
3. 音乐教学资源得到有效整合与利用，教学质量得到提高。
4. 学生在音乐方面的综合素质得到提升，艺术修养得到提高。
五、总结与展望本次初中音乐教研活动取得了显著成效，为我校音乐教育的发展奠定了基础。
今后，我们将继续开展以下工作：1. 深入推进音乐教育改革，积极探索适应新时代要求的教学模式。
“初中音乐教学评价的研究”课题结题报告
“初中音乐教学评价的研究”课题结题报告作者：倪新梅来源：《新课程研究·教师教育》2010年第08期一、课题的背景与价值在传统教学中,对精英的培养是教育的重要目的,因此,甄别与选拔就成了教学评价的主要侧重点。
由于中学音乐教学与升学考试之间没有直接的关联,所以音乐教学的评价问题一直未引起重视。
随着新课标的出台,我们看到,对于以往音乐大纲中忽视的评价及评价的导向问题,新课标有了相对充分的强调和说明:音乐课程评价对学生来说,应该有利于其了解自己在音乐学习中的进步,发现和发展自身的音乐潜能,建立音乐学习的自信心,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现及创造能力的进一步发展;音乐课程评价对音乐教师来说,应该有利于其进一步总结、提高自己的教学经验,发扬自己在音乐教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量。
那么,应如何对学生的音乐学习进行评价?如何激发学生对学习音乐的兴趣,促进学生的发展?如何贯彻素质教育的精神和以生为本的思想,突出音乐评价的过程性和个体的差异性?如何让评价成为一种有效的教学手段?音乐教师如何转变评价观?这一系列问题都值得我们去探讨与研究。
二、理论思考1.艺术教学中评价的功能。
评价是教学中的重要环节,作为一种有效的教学手段,它可以帮助学生找到自身的不足,获得发展的方向和动力,激发学习兴趣;可以帮助教师了解教学目标和教学效果的实现情况,及时调整教学策略。
2.理论思考。
美国教育家、心理学家布卢姆认为,评价不是为了区分而是为了改善。
这一点与我国基础教育中音乐教学评价功能的现状十分吻合:因为我们的音乐教育与升学考试之间没有直接的关联,评价的选拔和甄别功能相对弱化。
因此,更有利于音乐教师将注意力放到评价的改善和促进功能上,突出评价的过程性和个体的差异性。
三、研究的目标和主要内容1.研究目标。
探索和建立促进学生音乐才能发展的评价体系,通过多种评价策略与音乐教学实践相结合,了解学生在发展中的需求,充分发现和发展他们的音乐潜能,帮助其认识自我,加强自信心、自尊心和自强、自勉的习惯,使之音乐鉴赏和创造能力都不断提高。
初级音乐课题研究阶段性总结
初级音乐课题研究阶段性总结
概述
本文档旨在总结初级音乐课题研究的阶段性成果和进展。
以下是研究阶段的主要内容和结果。
目标和方法
在研究初级音乐课题期间，我们的主要目标是了解初学者在音乐领域的研究过程和难点，并探索有效的教学方法。
为了达到这些目标，我们采取了以下方法：
1. 了解学生的音乐背景和兴趣。
2. 设计和实施定制化的音乐课程。
3. 收集学生的研究成果和反馈。
4. 分析学生反馈和评估研究效果。
研究成果
通过对初级音乐课题的研究，我们取得了以下成果：
1. 确定了初学者在音乐研究中遇到的常见难点，如节奏感、音高准确性和乐器技巧等。
2. 开发了一套针对这些难点的教学方法，包括练技巧和应用实践。
3. 验证了这些教学方法的有效性，通过学生的研究成果和反馈数据进行评估。
4. 收集了一系列教学案例和经验，为未来的音乐教学研究提供参考和借鉴。
下一步工作
我们在初级音乐课题研究中取得了一些进展，但仍有一些工作要完成：
1. 进一步完善教学方法，以提高学生的研究效果。
2. 扩大研究样本规模，以获得更全面和可靠的研究结果。
3. 将研究成果分享给其他音乐教育机构和教师，促进优秀的教学实践传播和推广。
总结
通过初级音乐课题研究，我们对初学者在音乐领域的研究过程和难点有了更深入的了解，并开发了相应的教学方法。
我们的研究成果对于提升初级音乐教育的质量和效果具有重要意义，并为未来的音乐教学研究提供了有益的参考。
以上是初级音乐课题研究的阶段性总结，感谢您的关注和支持！。
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初中音乐课题研究结题报告《音乐教学中，我们的音乐创造活动永不会退席》课题结题报告一、课题研究背景和意义：国家音乐课程标准指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。
强调为学生提供丰富的创造机会。
发挥他们的创造潜力。
学生离不开音乐实践。
“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。
因此，引导学生将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，是学生优化学习，有效学习和健康成长的必要条件。
二、课题的理论依据：1、新课程标准作为全新的指导思想。
创造是这次课改中明确加进去的音乐教学内容，从理论和实践的层面肯定了音乐教育作用于人的创造性发展价值。
并将创造列为音乐课程标准确定的四个教学领域之一。
创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。
音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课程中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
2、多元智能理论：多元智能理论认为，不同的智能领域都有自己独特的发展过程。
因此，教师的教学方法和手段应根据不同的教学内容有所不同。
同时，同样的教学内容，又应该对不同的迅速的智能特点进行教学，创造适合不同迅速接受能力的教育方法和手段，并能够促进每个学生全面的多元智能理论提出教育应尽可能鼓励学生建立自己的学习目标，大胆创造，教师应尊重学生对自己认知风格的意识，并给予机会去管理自己的学习，帮助学生发挥自己创造潜能与发展自己的创造潜力。
3、多种国内外现代传统教学方法：（1）、奥尔夫教学法：是一种以人为本，突出音乐教育人性化的教育体系，使学生在真正意义上走进音乐、接触音乐、融入音乐、品味音乐的过程中，体验到审美和创造的自我实现的成就感。
博采众长，突出音乐教育开放化，强调元素性教育，带有很强的创造性、实践性、动作性和趣味性等特点。
（2）、柯达依教育体系：以歌唱为学校音乐教育的主要手段，以实践作为音乐教育的科学方法，以全民教育作为音乐教育的目标：“音乐应该属于每个人”。
（3）、达尔克罗兹理论：达尔克罗兹的音乐教育体系是一种体态律动体系，他认为教学研究实践中，身体就是最好的乐器。
音乐中最基础的要素是节奏，音乐与人的身体关系最亲密的是节奏。
他的教育哲学是唤醒人的天生本能。
通过节奏训练促进身心的和谐，增强身体各部位的灵活性，感受力和表现力，激发想像力和创造力，促进各方面进步。
三、课题研究方向：荔湾区开展音乐创造性课题的研究已有两年，通过两年的不断实践与师生间共同创造，已在音乐创造方面初见成效，我区从以下几个方面开展创造性课题的研究工作。
（一）音乐创造性课堂教学：音乐课堂教学作为创造性课堂教学的主体部分，学生是通过课堂去学习知识，教师则是通过课堂教学去传播知识。
因此，教师在通过正常的教学活动中去实践学生创造，具有有效性和针对性。
此外，在有效性课堂教学中，教师也制定以下目标进行创造实践。
1、基础性：创造性教学面对全体学生，因此，其目标应符合基础教育的要求，让学生从已有的学习、生活经验出发，从大自然的声音出发，创造最原始、真实的作品。
2、放性：教师在创造性教学当中，要给学生足够的空间，让他们展开想像的翅膀，任其飞翔，包括小组交流，座位摆放等。
3、差异性：教师在创造性教学当中，要考虑到学生知识、经验的不同，关注学生的差异，注意给学生信心及时鼓励，满足其情感精神的要求。
（二）、音乐创造课题的校本教学：创造课题在校本课程当中充分发挥其作用。
我区很多学校通过校本课程、校本培训等渠道，将创造性课题开展得丰富多彩。
主要表现在：1、学生对声乐作品的目标性创作。
声乐作品创作仅利用课堂的40分钟是不可能完成的，于是老师则与学生通过校本课程，校本培训开展声乐作品创作的专题研究。
已有多部作品在全市获奖。
2、姊妹艺术的创作校本研究。
通过聆听音乐，创作绘画作品是校本课题研究的另一突破。
这是目前艺术课程倡导的一种教学方式。
通过音乐创作雕塑、描绘音乐作品的背景，是校本研究的另一创造手段。
随着音乐教学改革的不断深入，在实践中我们更加注重改变课程内容过于注重本学科知识范畴的现状，加强音乐创作活动课程内容与学生生活以及横向学科的联系，特别是与美术、文学方面的创造性结合，关注学生的学习兴趣和经验；倡导学生主动参与、勤于动手；强调学生通过实践发展综合运用知识的能力；以及积极探索中学接受音乐教育途径的多样性，关注他们所接受的音乐教育的广度与深度、及其他素养的提高与音乐能力的发展。
在探索的过程中，我们把一些操作的办法进行归纳和总结，并通过结合相关的评价手段，为进一步的音乐综合能力发展作准备。
四、课题研究思路与目标过程：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性的过程。
”这是新课标对音乐创造的定义。
我区针对课标精神，从鉴赏、演奏、歌唱、创作、舞蹈等模块开始一系列研究，并思考制定了一系列的评价方案，有计划、有实操、有评价系统开展创造课题研究。
研究阶段划分及目标安排：第一阶段：2005年4月---7月1、收集音乐创造性课题的有关资料及指导文献、理论。
1、探讨音乐创造性课题在课堂、课外开展方式。
2、确立参与研究教学单位及个人。
3、有计划地组织理论学习，在教研室的指导下开展学习及探讨方式、方法。
4、确立子课题，并写出子课题的研究方案。
第二阶段：2005年9月---12月1、个案研究（按子课题开展研究实验）2、在个案研究的同时研究课题的评价方案。
3、做中期报告。
第三阶段：2006年1月---11月1、推广学习和实验中期报告，并对此进行反思和完善；2、在全区推广和介绍创造性课题的做法，通过展示课、研讨等形式展开课题的推广。
3、各方面进行总结、反思、撰写论文。
4、做结题报告。
五、研究的过程和方法：1、文献的学习与研讨：音乐创造课程是音乐新课标中新添加的教学模块。
虽然在以前的音乐课程中也多少接触过这种方式，但新课程出现该模块后，我区将此模块提到了常规音乐教学课程中，由于经验少，对这种全新的方式不太了解，我区将课题组的老师分成几个小课题组，推选了课题小组长。
对课题相应的文献进行学习。
（1）在课题研究初期，我区理事会的成员率先组织了学习会议，共同商讨了以《音乐新课程标准》、《音乐新课程新视窗》、《多元智能理论》、《音乐教育与音乐心理》、《音乐的哲学》等书籍为我区课题开展的指导蓝本，深入扎实地学习与思考、研究。
使课题组教师在观念上有了新的思维观，从而为教师们的实践研究提供了科学可行的思路，对课题研究有明确的导向作用。
（2）课程研究过程中，我区结合实际情况及本区特有的资源，组织了专题的学习，如全区教研中学习新的案例教学法，教会老师们如何针对课题从书面文字上表达，有目的、意义地撰写案例。
从中更清楚自己创作课的目标、重、难点，及时做好反思，不断提高自身水平。
（3）在学习理论，接受新教学理念的同时，我们也在区教研室的指导下，不断组织听课、评课，将优秀的课例在全区教研活动中展示，全区老师共同点评，使执教教师本身有所提高的同时，其他教师也从中提高了评课水平。
（4）评价与总结：通过不断的实践与反思，我区还开展了专题的评价方式，如教师优秀录象课评比、优秀论文、优秀案例、优秀课例评比等一系列的评比工作。
从中激励教师对课题的兴趣。
通过近两年的课题研究与推广，我区大多数教师都参与到该课题的研究中来。
出现了一批以市11中学王红俭、市一中伍鸣彪、协和小学陶文清、流花中学石彦等老师的优秀课题研究者，并形成了创造课题的评价体系，做到教与学、教与评相互配合的完善的管理体系。
2、具体研究情况：（一）、“玩耍”教学法：我们认为有趣的音乐教学“玩耍”中，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐词汇：谈话、活动、唱歌、演奏、玩耍。
儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、活动、唱歌、演奏、玩耍，让学生接触音乐实践，不要求学生进行很完美的模仿，而是要求老师与学生在一起活动，在玩耍中进行创造性活动，用音乐活动来培养儿童的创造性。
正如奥尔夫的儿童教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。
协和小学有得天独厚的条件去研究奥尔夫的教学法，在陶文清老师的奥尔夫创造性教学过程中，设立了明确的教学目标，即培养学生独立钻研的能力和创造性思维能力；在创作实践活动中，学生相互适应、配合和协调的能力。
能够把自己融合到音乐中去，更好地进行创造性的活动。
使孩子们能够以自然、最原始的方式进行音乐世界的一切领域的活动，使他们获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的欢愉。
（二）、理想创造主题教学：柯达依教学法的主要目的是培养学生的音乐文化水平，提高所有学生的表演能力。
教学中，注重从无到有，循序渐进，从量变到质变的变化过程，吸取了柯达依教学法中的运用节奏，进一步强调节奏。
从学生模仿熟悉音乐作品（如RAP，街舞等）开始，让他们能更好地掌握音乐。
使学生意识到他们所学的音乐能由他们自己表演，此外，还创设一种寻找诗词中的旋律线，再试着用音阶填入的方法，教会学生给诗词作曲等。
在创作中展示“理想”任心飞翔。
（三）、姐妹艺术与音乐创造主题：在2003年，国家新课程标准中就推出了艺术课程。
奥尔夫、达尔克罗兹，雷默等一大批教育家都为此做过尝试。
雷默提出的综合审美教育这一概念指出：“每种艺术都有自己的主要要素，旋律、和声、色彩、线条、质感，每种艺术又可以借用其他艺术要素，再与自己的领域同化。
”在我们的课题研究中，尝试将美术与音乐相结合，将美术表现功能结像恒定性的优势，音乐表现功能的流动变化，形象多重性的优势相结合，成为发展学生形象思维能力和创造力的有效手段，允许学生在特定的情感上大胆想象，“编故事、画人物”，学生在老师的不断肯定下，不断想象、创新，创造出一幅幅的具有审美意义的艺术作品。
在伍老师的实践中注重1、注意教学过程规范性、内容的基础性。
广泛的选择性、自主性、探究性。
审美结果中蕴涵的动力促进性。
(四)、“你动、我动、舞起来”创造达尔克罗兹所创设的体态律动发展到今天，已被老师们广泛应用到音乐课堂，同时更被舞蹈老师青睐。